Текст книги "Пространство детского сада: музыка, движение"

Коллектив авторов
Пространство детского сада: музыка, движение

© Авторский коллектив, текст, 2020

© ООО «Образовательные проекты», 2020

Предисловие от авторов

Пространственная организация детского сада в целом и каждой группы в отдельности связана с отказом от линейного планирования и жестко регламентированной организации жизни. Она реализуется через совокупность образовательных пространств, в которых ребенок свободно действует, создает и поддерживает вместе с другими нормы и правила этих пространств.

Под образовательным пространством в детском саду Центра образования «Школа самоопределения»[1]1
  Подробнее об этом читайте в кн. Головина М.Ф. Детский сад, живущий жизнью детей, или Опыты переходов за границы известного. М.: ТЦ Сфера, СПб.: Образовательные проекты, 2013.


[Закрыть] мы понимаем некую совокупность специально организованных средовых условий, в которую входят окружающие ребенка люди, окружающая культурная среда (или среды) и разнообразие форм определенного вида деятельности, в которую включен ребенок. Это пространство создания возможностей двигаться по своей собственной траектории, формировать себя.

Каждое пространство, с одной стороны, является открытым и предлагает ребенку целый веер возможностей для разворачивания своей активности, с другой – обладает своими рамками и правилами (поведения, взаимодействия, безопасности и т. д.).

Каждое пространство предполагает возможности разных видов деятельности для каждого ребенка: от свободной игры до овладения культуросообразными способами действия, свойственными той или иной области.

Разнообразные мастерские и занятия (оркестр, музыка, музыкальное движение, фольклор, изобразительное искусство, рукоделие, «мастерская Папы Карло», математические игры, «удивительная вода», физкультура) также направлены на предоставление ребенку возможностей встречи с тем или иным пространством и овладение его средствами и способами для освоения внешнего мира и выражения мира внутреннего.

Кроме того, взаимодействуя с разными педагогами, каждый из которых создает свое особое пространство со своими особыми правилами, ребенок учится строить отношения с разными людьми, овладевает разными способами деятельности, выбирает, чему и у кого учиться, при этом у ребенка растет авторитет взрослого, учителя, что является важным условием готовности ребенка к школе и его успешности. Все это в совокупности становится основой для будущего обучения.

Игровое пространство наиболее интегрировано во все остальные. Поскольку именно в игре ребенок осваивает окружающий мир и накапливает представления о самом себе, в детском саду создаются условия для разворачивания игровой деятельности самых разных видов: свободной игры, ролевых, сюжетных игр, игр с разной степенью жесткости заданных правил и различной предметностью (например, математических). Модульные игровые зоны в группах устроены таким образом, что в них всегда есть возможность творческого приспособления пространства к задачам игры, разворачиваемой данным ребенком (или несколькими детьми) в данный момент.

Наряду с ним основные пространства детского сада – это: художественного творчества, физической культуры, познания окружающего мира, личностно-социального развития.

Подчеркнем, что все пространства детского сада включены в систему целостной жизнедеятельности, в связи с чем четкие границы между ними отсутствуют, все они взаимосвязанные и взаимопроникающие.

По пространственному принципу организована и жизнь группы – от устройства помещения с его модульными зонами, ориентированными на разные виды активности и легко трансформируемыми под потребности свободной игры детей, до выращивания своего, особого уклада в каждой группе.

Музыкальные пространства и события

Детский оркестр

Как проходит занятие «Оркестра»?

«Оркестр» – так называются музыкальные занятия, которые для дошкольников проводит Рудольф Гаикович Багдасаров.

Начнем с того, как это выглядит. Вот запись одного из занятий.

…Дети входят по одному и группками в комнату для музыкальных занятий; на полу лежит большой ковер. Рудольф Гаикович:

Какие молодцы – у вас сразу образовался кружок! Только ты близко сидишь.

Здравствуй, моя золотая!.. Смотрите, как она сразу нашла место. Сразу на свободное место садятся хорошие ученики. Маша, здравствуй.

Клумбу надо положить посередине. Как найти середину? Для этого надо посмотреть на края ковра. Отлично. Настоящие музыканты – у них есть глазомер!

Давайте теперь свечку зажжем.

Педагог берет приготовленную заранее свечу в подсвечнике, ставит в центр «клумбы», зажигает; потом запевает речитативом, и все подхватывают:

 
Мы собираем тепло,
Мы собираем тепло…
 

Чтобы собирать тепло, надо вместе раскачиваться.

 
Мы собираем тепло,
Мы собираем тепло…
 

А что такое «пауза»?

– Это… знак молчания.

На занятиях «Оркестра»

Умничка. Это знак молчания. Поэтому в паузу мы рот прикрываем ладошками.

 
Мы собираем тепло.
Нам уже тепло.
Нам уже тепло
Мы передаем тепло мягкими руками…
 

Раскачивайтесь, не жадничайте, иначе, как же вы сможете тепло передать?

 
Мы передаем тепло мягкими руками.
 

Так, теперь становитесь на границу клумбы. Кто наступил на край, тот проиграл!

Как надо завершить?

Дети стоят на границе «клумбы» на коленках, лицом внутрь; на вдохе они дружно поднимают головы и задувают свечу.

Теперь ножки расположите на границе, чтобы не влезть в клумбу и быть не далеко, а прямо на белой кромке.

Передаю телеграмму. Мама-мама-теле-грамма. Слушайте и смотрите:

…хлоп-хлоп, шлеп-шлеп.

Рудольф Гаикович хлопает особым образом, ритмично, одновременно проговаривая свои движения, и дети вместе стараются повторить за педагогом.

…хлоп-хлоп, шлеп-шлеп.

Не получилось одинаково, а надо, чтобы у всех было одинаково. Давайте еще раз, смотрите и слушайте:

…хлоп-хлоп-хлоп, топ-топ.

Дети стараются повторить, но сбиваются; педагог снова меняет текст и движения.

…прыг-прыг, хлоп-хлоп-хлоп.

Дети повторяют уже точнее.

Сейчас будет «хромая» телеграмма:

…топ-топ, топ-топ, хлоп-хлоп, хлоп-хлоп.

Дети повторяют, довольно точно.

А теперь потруднее, передавайте ее по кругу:

…чик-чирик, хлоп, прыг.

Дети повторяют по очереди, обращаясь при этом к следующему в кругу товарищу, как бы передавая ритм по кругу, одновременно проговаривая свои движения; сбивающийся и неуверенный ритм педагог старается поддержать, его действия точны, он как бы все время держит детей внутри ритма, не давая отвлечься.

Молодцы!

А теперь – ЧАСЫ! Ладошками:

…Тик-так.

Педагог начинает, обратясь к следующему в кругу; тот поворачивается к следующему ребенку и передает ритм; и так по кругу, пока ритм не вернется к педагогу.

А почему здесь часы испортились, медленно пошли? Давайте выбросим их, нехорошие часы.

Дружно размахнувшись, дети весело «выбрасывают» часы за окно, и начинают снова.

Новые часы купил я:

…тик-так-так, бим-бом!

Дети стараются повторить, но ритм оказался сложный, и они быстро запинаются.

Испортились часы. Выбросим!

Еще раз:

…тик-так-так, бим-бом!

Дети повторяют уже лучше, и педагог помогает им, тихонько проговаривая ритм вслух.

Умницы, здорово! А кто может говорить:

…блям-блям-блям-блям…

Дети весело повторяют.

Молодцы. Тогда новая телеграмма:

…топ-топ, блям-пам-пам.

На занятиях «Оркестра»

Дети передают текст и ритм по кругу, точно и четко.

Молодцы, все садитесь. Сейчас к нам придут наши любимые музыкальные инструменты.

– Ура-а!

– И еще Королева!..

Да, Королева Виолончель. И мы сразу начнем играть. Я слышу, как она едет (ритмично цокает). Сейчас она выглянет из своей кареты. Здравствуйте, Ваше Величество!

Ну садись, Лиза. Все будут играть, не волнуйтесь. Все берем инструментики! Пожалуйста, вот металлофон, вот барабан.

А потом поменяетесь. Приготовились? Только сначала давайте тишину сделаем, музыка ведь в тишине рождается…

Лиза, рука у тебя мягкая должна быть, тогда хорошо будет звучать виолончель.

Все садятся с выбранными инструментами кружком, кому где удобно, и ждут, пока вступит Королева; ребенок с виолончелью сидит рядом с педагогом, и тот поначалу держит руку ребенка со смычком в своей руке, стараясь ее расслабить; потом вместе извлекают несколько звуков; все только слушают, никто еще не играет.

Только на этой струне. Подожди, этот смычок тяжелый, давай тебе легкий дадим. А теперь послушаем, что нам Лиза сейчас сыграет.

На занятиях «Оркестра»

Лиза самостоятельно начинает играть смычком на одной струне, а дети слушают несколько секунд и потихоньку присоединяются: на треугольнике, барабане, металлофоне, блоктроммеле, ложках, колокольчиках…

Стоп-стоп! Сюзанна, ты слышишь, какой у нее звук? Громкий или тихий? Давай, старайся помогать, а не мешать. Музыкант – это не тот, кто играет и стучит, а тот, кто слушает своих соседей! Давайте снова.

Лиза начинает играть на одной струне Королевы Виолончели, и все присоединяются: педагог наигрывает мелодию на блок-флейте сопрано, а дети, каждый на своем инструменте, стараются попасть в ритм; музицируют меньше одной минуты.

Молодцы! Меняемся! Только не деритесь, все смогут поиграть.

Дети меняются инструментами, многие желают играть на виолончели.

Стоп-стоп! В паузах играют только шумельщики, а не музыканты. Ну, можешь на одной струне?

Снова начинает ребенок на виолончели, все подыгрывают, а педагог ведет соло на блок-флейте; играют около половины минуты, и заканчивают, когда педагог завершает мелодию.

Здорово, молодцы, никаких хвостов не было! Меняемся!

После Сережи будет Родион на виолончели играть… Вы деретесь, или это мне кажется? Вон сколько инструментов, и все хотят, чтобы на них кто-то играл…

У Сережи какая рука, смотрите? Мягкая?

Твердая.

Нет, он уже размягчил.

Садись, Маша, вон свободное место. И слушаем Сережу!

Дети играют.

Стоп-стоп. Только секрет какой: нужно играть все время одинаково. Если ты по-разному будешь играть, мы не сможем тебе аккомпанировать. Понял? Играй одинаково, как часы, ритмично. Начали!

Дети играют, педагог помогает с ритмом.

Маша, ты хорошо играешь, но ты должна слушать виолончель. Музыканты умеют слушать. Начали!

Все вместе играют.

О, Сережа даже заглушил гусли, чтобы не гудели и не было «хвоста», молодец!

Поменялись! Уже скоро придет Медведь… Родион, Королева тебя ждет… И тишина: музыка в тишине рождается. Слушаем Родиона.

Дети играют, педагог помогает с ритмом.

Хорошо. Теперь мелкие инструменты надо сложить в корзинку. Иначе Медведь их раздавит.

Дети убирают инструменты в шкаф и в корзинку.

Все встали, подальше друг от друга, лицом ко мне. Чтобы вы не задевали друг друга. Надо уметь выбрать себе место.

Дети встают, соединив руки ладошками вместе; педагог проводит смычком по струне скрипки, и дети одновременно, пока длится звук, растягивают руки в стороны, заканчивая движение одновременно с окончанием звука; затем так же сводят руки вместе.

Еще раз. Скрипка внизу – ручки внизу. Скрипка у плеча – ручки у плеча. Тянем снова. Ровненькие ручки, тянем, как смычок. Обратно, растягивается резиночка. Сейчас ниточка порвется!

Педагог тянет звук, раз и другой; затем меняет ритм.

А сейчас что надо делать?

Педагог играет отрывисто и ритмично, и некоторые дети «узнают» ритм, начинают прыгать; затем музыка изменилась, и дети начинают кружиться.

Хорошо! Теперь в обратную сторону.

Педагог играет «кружение».

А сейчас кто на кого налетит – тот проиграл.

Ритм музыки меняется, и дети начинают бегать по ковру; музыка обрывается – дети с визгом падают в свободных позах, затихают.

Пришел Медведь! Притворяемся горячими мокрыми тряпочками. Кто не сможет притвориться, того Медведь съест. Ручки отпустили… ножки отпустили… пальчики отпустили… на руках, и на ногах… сейчас самое главное: шею отпустили… головка тяжелая лежит на ковре… вы превращаетесь в горячие мокрые тряпочки… Сейчас не двигайтесь, кто двинется или засмеется – того Медведь найдет.

Медведь: «Я не люблю жевать мокрые тряпки! Куда пропали эти вкусные детки? Я пойду искать в другое место…».

Педагог ходит, изображая медведя, потом дает уже знакомый детям сигнал его ухода; по этому сигналу дети вскакивают и под быструю музыку на скрипке начинают радостно бегать по ковру; через несколько секунд педагог начинает играть традиционно «прощальную» мелодию на блок-флейте и, наигрывая, провожает детей до дверей зала; дети понимают музыку без слов и идут к выходу, прощаясь.

До свидания!

Древнее слово «симфония» и современное детское музицирование

А теперь несколько слов самого Рудольфа Багдасарова об особенностях созданного им музыкального пространства.

…Я знаю много садиков, где детей «пасут», пока не придет с работы мама. В нашем садике дети не «пасутся». Они играют, рисуют, танцуют, поют, становятся циркачами, участвуют в пушкинских лицейских балах, выступают в различных действах со взрослыми, живут своей жизнью.

Оркестр, музыкальное движение, занятие пением, хореография – музыкальных занятий у нас много. Каждый педагог дает то, что он может делать наилучшим образом. А в целом получается: ребенок у нас действует в самых разнообразных музыкальных пространствах.

Музыка, изобразительное искусство – именно они, а не математика, формируют личность. Математика укрепляет интеллектуальные связи, а музыка эмоционально воздействует на человека, делает его добрым, социально адаптированным, отзывчивым, учит взаимодействовать.

У нас все дети музицируют.

Разновозрастные группы – это модель общества, где разные люди вступают во взаимодействие. Маленькие детки видят, как их друзья постарше свободно играют, и они начинают потихонечку встраиваться в ансамбль.

И учить их гораздо легче. Тут мы можем музицировать, а не заниматься одной только «технологией» музыки.

Когда дети играют в ансамбле, важно, чтобы каждый слушал другого и аккомпанировал, помогал каждый каждому, сколько бы ни было участников в ансамбле.

Если человека эмоционально не воспитывать, если он не понимает, где красиво… Вот мы играли, играли, и вдруг девочка ударила в колокольчик громче, чем все остальные: она вздрогнула и посмотрела с ужасом на меня – как я отреагирую. А я порадовался за нее, потому что она уже музыкантом стала, она воспитана эмоционально и социально, если слышит и замечает такие вещи.

Естественно, у ребенка появляются и музыкальные навыки и понятия, но на данном отрезке его жизни не это важно! Надо сделать его адаптированным к обществу, в котором он живет. Он должен научиться управлять своими эмоциями, встраиваться в общее пространство и взаимодействовать на пользу не только себе, но и всем остальным. Тогда получается гармония, получается ансамбль.

Древнее слово симфония – это согласие. В симфоническом оркестре, полностью сформированном, более 100 человек. Представляете? И все должны делать общее дело, и задача дирижера эту общность создать, сделать музыку. Поэтому для нас важна симфония, когда много людей находятся в согласии друг с другом.

В течение года я постепенно вношу новые ритмы, более сложные элементы и упражнения, но сама форма занятия меняется незначительно. Им нужны «этот Медведь», «эта Королева», и они требуют их каждый раз, обязательно.

А для шестилеток я дополнительно рассказываю и пишу ноты. МИ – это девочка Мила; РЕ – хулиган, ему не сидится на линии, и он спрыгнул под линейку; ДО – это бабушка, которая боится сидеть на веревках, и она со своей скамеечкой на запасной линии сидит. ФА – дедушка старенький, его между линейками посадили, чтобы он не упал. ЛЯ – лялечка, у нее во рту соска…

Так дети быстро (за два-три занятия) запоминают весь звукоряд.

Длительности звуков хлопаем и ходим: трое одновременно, один – шестнадцатыми, другой – восьмушками, третий – четвертушками, и важно, чтобы они не перегоняли друг друга. А потом то же самое на инструментах пробуем. Обязательно все пропускаю через тело. «Дети думают телом» – это еще Выготский сказал.

А уже в школе слушаем классику, а потом пишем сочинения о прослушанном на уроке и рисуем.

Им сложно освоить то, что непонятно, незнакомо и не в игре. Я уверен, что очень «взрослые» вещи, даже интегральные исчисления, дети могут полюбить, если сделать их понятными или передать в игровой форме.

Пространство музыкального движения

Жанр музыкального движения, ведущий свою родословную еще от Айседоры Дункан, пока непривычен в детских садах, но очень естествен для дошкольников.

Задача музыкального движения – воспитывать у детей умение слушать, воспринимать музыку, развивать у них любовь к музыке и потребность в ней, готовить из них будущих чутких слушателей, черпающих в музыке вдохновение, радость, поддержку, пробуждать в них художников.

О задачах музыкального движения

В первые годы своей жизни дети осваивают движение, совершенствуют, экспериментируют, сочиняют. В этом возрасте не бывает неправильных движений. Все детские движения совершенны, потому что естественны, безыскусны. Дети двигаются, как и дышат, не задумываясь, как это выглядит.

Движения ребенок осваивает так же, как и слова. Никто же не произносит слова по буквам. С ребенком разговаривают простыми, понятными для него словами, окрашенными теплыми интонациями. Представьте себе картинку: «Скажи “М-э”, “А”, “М-э”, “А”». Получится из этого «МАМА»? Боюсь, что очень нескоро. Ребенок в этот период учится ходить, говорить, совершать поступки, находясь рядом с нами, глядя на нас и учась у нас. Не мы учим его, а он сам учится, многое берет у нас.

Если простые, любимые детьми подскоки разложить на составляющие движения, даже взрослый человек запутается и забудет, какое движение пытается сделать. Но есть другой способ. Можно сказать: «Смотри, как я умею» или «Здорово! Как это у тебя получается?»

Мы создаем творческую танцевальную среду, в которой ребенок осваивает свои движения, находясь при этом рядом с танцующими взрослыми. Музыка дает ту яркую интонационную окраску, которая вызывает отклик у ребенка. Ведь есть много удивительной разной, простой и доступной детям всех возрастов музыки, на которую они легко откликаются движением.

Из истории музыкального движения в нашем саду

Всем известно, что в начале прошлого века Айседора Дункан была в России. Менее известный факт, что в России существовала студия музыкального движения «Гептахор», участницей которой была Стефанида Руднева. В 1960-х, 1970-х гг. С. Руднева и Э. Фиш организовали студию для молодежи, ученицей, а впоследствии и педагогом которой была Лариса Амирова.

В какой-то момент поиск возможных перемен в детском саду совпал с приходом Ларисы Яковлевны Амировой в нашу школу и детский сад. М.Ф. Головина понимала, насколько музыкальное движение отличается от хореографии (классической, народной, эстрадной, бальной), ритмики, модной тогда аэробики и видела в нем поддержку начатым в детском саду переменам. Она настояла на том, чтобы все педагоги (в том числе воспитатели и их помощники) два раза в неделю вечером после работы приходили в школу заниматься музыкальным движением.

Сейчас занятия музыкальным движением очень изменились по сравнению с теми, что предлагала тогда Л.Я. Амирова. Стало больше игровых, свободных форм движения. Появился новый жанр «Детские сказки», скорее относящийся к театру. Думаю, изменения связаны с тем, что это работа не студийная, а рассчитанная на всех детей детского сада.

На занятиях по музыкальному движению

Очень жалко, что многое из музыкального движения тех лет утеряно. Но все (или почти все) дети и взрослые любят и не боятся (не стесняются) танцевать. Смею надеяться, что творческую танцевальную среду нам создать удалось.

«Успеть проскакать лошадкой…»

Удивительно, как растут, меняются дети. И вот я вижу их из года в год: сегодня он – автор и режиссер, через три месяца – автор и режиссер, через год… Феномен развития человечка. Это же самый гениальный возраст, все проявляется: хотя не сразу и не вдруг.

Бывает, сидит ребеночек, как в куколке, и вдруг… одно-два движения – уже для него это успех, а еще подождать – и уже узнать его невозможно: становится раскрепощенным, чувствует внутреннюю силу, находит свой интерес в происходящих занятиях.

Такие впечатления – одни из моих самых сильных в жизни.

Каждый меняется в своем темпе, очень по-разному. Важны их внутренние состояния, которые проявляются через тело, жизнь души.

Чтобы во взрослой жизни было меньше проблем, надо в детстве успеть «проскакать лошадкой», получить ту роль, которая нравится (хоть звездочки, хоть машинки…), попробовать тот самый костюм, какой хочется. И даже «всегда-очень-хорошей» девочке сыграть роль «очень-плохой-девочки».

Два принципа музыкального движения

Так я их для себя выделяю.

1. Естественность движения. Кто-то назвал классический танец танцем ломаных линий. Я очень люблю классический танец, но позиция рук, ног, головы, корпуса противоестественны природе ребенка. А увлечение постановкой техники уводит детей от их природой данной танцевальной выразительности (многих – навсегда). В хореографическую школу принимают только с 9 лет, когда ребята уже могут сказать: «Хочу заниматься. Хочу попробовать». До этого времени уводить детей в ту или иную сторону от естественности движений не только неправильно, но и вредно.

2. Естественное взаимодействие (существование) с музыкой. «Я двигаюсь так не потому, что в этой музыке написано про то-то и то-то, а потому, что музыка так меня ведет». И только через этот посыл каждый пробивается к пониманию музыки, к соединению с ней. В основе работы индивидуальное, очень личное для каждого восприятие музыки. Поэтому в наших занятиях принципиально участие хороших музыкантов, настоящих профессионалов, которых мы любим, которыми гордимся.

Несколько слов о методе

Наши занятия проводятся по программе «Музыкальное движение» С.Д. Рудневой и Э.М. Фиш. Вот некоторые выдержки из их книги «Ритмика. Музыкальное движение»:

«Музыкальное воспитание – это процесс развития музыкальности не только как способности понять, но и глубоко пережить, почувствовать музыку, как если бы она была создана самим слушающим. Только тогда музыка надолго останется в эмоциональной памяти ребенка, сказываясь на его мироощущении и поведении.

Только при таком глубоком восприятии музыка раскрывает свою художественно-этическую ценность, осуществляет свои подлинные задачи, хорошо сформулированные Л.С. Выготским в его работе “Психология искусства”: “Искусство есть… организация нашего поведения на будущее, установка вперед”.

Устремленность к такому развитию музыкальности позволяет смотреть на музыкальное воспитание как на процесс глубоко важный и нужный для детей. Движение под музыку является одним из самых эффективных методов развития музыкальности; по выражению Л.В. Кулаковского – “методом, основанным на естественной двигательной реакции на музыку, свойственной любому ребенку”».

Задача музыкального движения – воспитывать у детей умение слушать, воспринимать музыку, развивать у них любовь к музыке и потребность в ней, готовить из них будущих чутких слушателей, черпающих в музыке вдохновение, радость, поддержку, пробуждать в них художников.

Занятия музыкальным движением должны развивать музыкальность детей.

Музыкальность характеризуется способностью переживать содержание музыкального процесса в его целостности – чувствовать музыкальный образ.

Способность создавать музыкально-двигательный образ развивается путем целенаправленной организации восприятия музыки и самих движений детей. Музыка вызывает у любого человека моторную реакцию. Нередко эта реакция остается скрытой, выражаясь лишь в изменениях мышечного тонуса. Создание необходимых условий для естественного выявления этих моторных реакций в движениях всего тела воспитывает у детей творческую активность и воображение.

На занятиях музыкальным движением образное содержание и характер упражнений всецело вытекают из содержания и формы музыки. У детей развивается «умение слушать музыку, как логичное и последовательное действие» (слова К.С. Станиславского). В специальных упражнениях, играх, танцах они сами включаются в действие и целостно воспринимают эмоциональное содержание музыки. Творческая активность проявляется по-разному: и когда дети, слушая музыку, самостоятельно выражают свое эмоциональное восприятие движениями, которых требует музыка; и в тех случаях, когда дети исполняют упражнение с заданными движениями, но придают им выразительность, отвечающую собственному восприятию музыки.

В процессе этой работы дети знакомятся с музыкой, содержащей разнохарактерные образы – от веселых, беззаботных, лиричных, нежных и до энергичных, волевых. Сопоставление конкретных музыкальных образов помогает детям сильнее и глубже переживать и четче выражать их, обогащает и организует эмоциональный мир детей.

Успех работы решается не количеством пройденных упражнений, игр, танцев, а умением детей переживать их содержание. Следует всегда обращать внимание на выражение лиц занимающихся детей, так как на них яснее всего видно, что дают детям музыка и движение.

В проведении занятий участвуют преподаватель и аккомпаниатор. Между ними необходимы полный контакт и взаимопонимание. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько выразительно и художественно пианист исполняет музыку, насколько ему удается донести до детей ее содержание. Ясная фразировка, тщательное выполнение указанных в нотах оттенков, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в движениях.

Занятия построены следующим образом:

1) разминка;

2) изучение новых упражнений или танца, творческая работа с заданным музыкальным материалом;

3) музыкальная игра;

4) заминка (успокаивающие упражнения в конце занятия).