Текст книги "Музыкальная матрица Вселенной"

Константин Задорожников
Музыкальная матрица Вселенной

© К. Задорожников, 2011

© Издательство "Золотое сечение" 2011

* * *

Автор книги доктор Константин Задорожников, сочетающий профессии ученого-исследователя, композитора, писателя, художника и кинематографиста, врача-целителя.

Творческий опыт и практика «на стыке» этих направлений, относящихся к двум полярным способам познания научному и чувственному, позволили синтезировать приобретенные на этом пути наработки в виде концепции «art-n-science», которая является характерным образчиком современной парадигмы.

В основе книги «Музыкальная матрица Вселенной» лежит монография автора «Золотая Печать Творца. Музыкальный геном» (2005), посвященная его открытию коррелятивной системы «И-Цзин-нотная система-генетический код» (2003).

Книга содержит интересную информацию по нескольким областям знаний, ранее разрозненным, а ныне объединяющимся самой эпохой в новую парадигму. Но главное это рассказ о разных, в том числе не освещенных ранее исследователями, проекциях многоплановой Книги Перемен, приобретшей особую важность для цивилизации планеты в контексте уже происходящих эпохальных событий.

В книге содержится ряд смелых выводов относительно витальности объектов неорганического мира, понимания божественности человека, возможности преодоления ограничений физического плана бытия через творчество, музыку и общение с И-Цзином и его музыкальной версией.

Автор демонстрирует конструктивную позицию по отношению к знаковому периоду перехода цивилизации планеты к новому качеству существования в контексте приобретающей все большую остроту темы «2012». Приводимая им информация вклад во всеобщее дело сохранения генофонда человечества, в котором оригинальные теоретические выкладки могут быть использованы в качестве полезного «руководства к действию».

Книга своевременна, содержит новую и ценную информацию, написана языком достаточно популярным для раскрытия темы широкому кругу читателей. Она будет интересна представителям обоих лагерей «физиков» и «лириков», специалистам их разных направлений и, конечно, любителям музыки.

Благодарности

За помощь и поддержку на разных этапах работы над этой темой и музыкой моим родителям Г.К. и Р. Л. Задорожниковым, дочери Юлии, светлая ей память. Академику А. Малюте, доктору биологии и медицины О.Миронову, академику В. Григу, доктору Хосе Аргуэльесу, Джону и Аннелиз Райд (Суша Scope.com), исследователю В. Роганову, Л.А. Харьковой, руководителю Fusion Orchestra и звукоинженеру студии Сергею Богдан.

С чего все началось

Любая книга имеет свою предысторию. Для меня все началось с поисков способа регенерации барабанной перепонки, завершившейся регистрацией изобретения по этой теме в уходящем тогда в историю Советском Союзе.

Но истоком движения стал драматический случай с одной молодой особой. Вследствие родового кровотечения женщине была произведена, по жизненным показаниям, экстирпация матки. Жизнь ее и ребенка была спасена, но ценой последующего бесплодия. Я, тогда молодой врач и начинающий ученый, остро воспринял эту трагедию. Возможно, что именно она послужила толчком к выбору направления моих научных исследований поискам возможностей регенерации внутренних органов человека. Я всегда верил, и остаюсь на этих позициях, уже подкрепляемых современной наукой, что человек обладает колоссальными потенциальными возможностями, которые включают также способность к регенерации.

Исследования, которые я провожу как независимый ученый, привели к ряду результатов, имеющих признаки открытия. В 1998 г. был получен копирайт на рукопись «Ключ кода системы аминокислот», послужившей стартовой площадкой для дальнейшего развития темы. В 2002 году рассчитан Золотой Вурф основных элементов генетической системы. Тогда же был предложен метаалгоритм генетического кодирования, объясняющий, по моему мнению, принцип Ткацкого Станка Майя (X. Аргуэльес) и, собственно, алгоритм работы биосистемы по созданию астросома, эфирного и белкового тел. В 2002 г. также создана коррелятивная система «И-Цзин музыкальные ноты аминокислоты» и первая музыкальная версия матрицы И-Цзин. В 2003 были запатентованы два изобретения «Способ регуляции энергетического состояния биосистем» и «Генетическая матрица».

Все эти данные вошли в монографию «Золотая Печать Творца. Музыкальный геном», официально зарегистрированную и изданную в 2005 году.

Нынешние исследования базируются на триумвирате «звук-свет-геометрия», в котором прогрессивные авторы выделяют ведущую роль звука для жизни в целом и для области физики, относимой мною к эфиродинамике. В контексте этого этапа исследований созрела концепция, которую я прошу позволения обозначить «арт-н-сайенс», в ознаменование синтеза науки и искусства. Концепция анонсирована вместе с серией музыки для резонансной эстетической гармонизации «Симфония перемен», одновременно с изданием ее двух музыкальных альбомов в 2010. Считаю почетным, что первым ученым мирового уровня, заинтересовавшимся открытием и получившим первый диск альбома, стал доктор Хосе Аргуэльес, в свое время показавший И-Цзин частью глобальной матрицы – календаря Майя.

В 2011, в США, изобретателем кимаскопа Джоном Райдом был создан первый кимаглиф визуализация звукового паттерна фрагмента моего альбома «Музыкальный И-Цзин».

На рубеже тысячелетий происходит смена парадигмы. Новое, обычно, рождается «на стыке». На стыке эпох, на стыке разных направлений.

Наука и искусство… Человек разделяет эти понятия. Любое разделение есть следствие дуальности нашего мира. На самом деле это игра нашего ума. Мир единое целое, и это его истинное состояние, которое хорошо известно нашей составляющей, определяемой как бессознательное, или подсознание. Оно для нас средство взаимодействия с высшей частью нашего естества, нашим внутренним учителем. Через него открывается истина Единства, как тотального бытия. Истина на грани восприятия рационального и чувственного. Она объединяет науку и искусство, возвращая нас к первозданному состоянию бытия, до отделения от Истины и разделения Пути возвращения к ней. До разделения человечества на два лагеря – «физиков и лириков».

Современная парадигма определяет мир системным и иерархичным. Это древние знания, но они поверяются современной наукой, которая любит все проверять и доказывать. В этом ее отличие от искусства наука оперирует инструментом рациональным восприятия. Это, само по себе, не является негативным через ментальность пролегает путь к миру духовному. Негативным может быть признано отрицание чувственного, имеющего такое же право быть инструментом миропознания.

Искусство, высшее проявление которого музыка, востребовано человечеством, как инструмент гармонии, являющий целительный эффект, как раз благодаря воздействию на человека через мир чувств, который проводит нас к нашему внутреннему миру, в царство бессознательного. Искусство это и поле деятельности, и продукт творчества, как состояния, поднимающего человека до уровня демиурга. Искусство, являя исцеление душе, воспринимается чувственным и побуждает к деятельности рациональное. Так рождается гармония восприятия мира, который изначально гармоничен. Мир становится видимым и понимаемым тотально. Мир, в котором сливаются наука и искусство, в котором человек начинает сознавать, что если ты не лирик, то ты не физик…

Часть 1
Звук

Звук основа музыки. Музыка это последовательность смены частот звука в определенном ритме. Музыка принадлежность искусства. Звук предмет исследований физики. Вначале констатируем факты о звуке и его влиянии на живое, известные современной науке.

Звук влияет на сознание. Нейрофизиологи считают, что в повседневной жизни человек использует только 10 % нейронных структур мозга. 90 % активизируются в так называемых измененных состояниях сознания. С глубокой древности жрецы и шаманы реликтовых этнических групп используют звук своих инструментов и голоса для введения человека в состояние транса с целью целительства. Они используют так называемые чистые звуки, и мы вспомним об этом факте, когда придем к теме музыкального И-Цзина. Эти звуки, как и некоторые ритмы барабанов, усиливают тета-активность головного мозга, связанную с состоянием транса, а также с вдохновением и повышенным уровнем творческой активности. Оказалось, что чистые звуки и музыка без текста стимулируют повышение клеточной активности в правом или «недоминантном» полушарии, которое отвечает за переработку парадоксальной информации, связанной не с речью, а с представлением о пространстве. При воздействии чистого звука правое полушарие включает пространственный и интуитивный аспекты нашего сознания. В таких состояниях восприятие реальности и грани между пониманием внутреннего и внешнего может сильно отличаться от нашего повседневного восприятия. Наши чувства обычно обостряются, их восприятие становится более утонченным. Часто у людей активируется переживание своей внутренней ментальной и эмоциональной жизни, в которой их глубинные психические эмоции могут проявляться как внутренние видения или как внутренний диалог.

Общеизвестно, что наш мозг генерирует электрические потенциалы, или волны мозга. Эти потенциалы напрямую связаны с разными ментальными и эмоциональными состояниями. Стандартный способ измерения активности волн головного мозга электроэнцефалография. Основные уровни активности мозга:

Дельта-ритм это частота 0,5–4,0 Hz, она связана с глубоким сном, когда отсутствует осознание собственного «я», а также с состоянием глубокой медитации у продвинутых мастеров духовных практик.

Тета-ритм, частота 4–8 Hz, связана с расслаблением и сном со сновидениями. Она также связана с некоторыми видами ускоренного обучения и, что для нас особо важно, феноменом самоисцеления.

Альфа-ритм, частота 8-14 Гц, связана с легким расслаблением, используется в состоянии отдыха, для психо-самопомощи.

Бета-ритм, частота 14–23 Гц, частота состояния бодрствования, а до 33 Гц повышенной ментальной активности. В ее верхнем диапазоне находится К-комплекс, возникающий в виде кратких вспышек и связанный с неожиданными озарениями, мгновенным пониманием.

Сам по себе звук это вибрация. Она состоит из волн. Хотя данные последних исследований в киматике — науке о визуализации звука, предоставленные соизобретателем кимаскопа Джоном Рандом, свидетельствуют о том, что звуковой паттерн имеет форму пузыря. Значительно раньше это было исследовано русским физиком Б. Гладковым, открывателем раздела физики сферодинамики. Звук образует сферу «сферозвук», с частотами которого резонируют т. н. тонкие тела человека, попадающего в это звуковое поле. Недостающие частотные паттерны принимаются тонкими телами, таким образом восполняя «энергетический дефицит».

Как следствие, улучшается психо-соматическое состояние и функции систем. Сферозвук воздействует непосредственно на эфирное тело, которое ответственно за построение тела физического. Отсюда применяемый в шейпинге эффект сферозвука в коррекции массы и фигуры, и здесь же возможность применения звука для регенерации органов.

В акустике известно, что зона восприятия звука для человека от 20 до 18.000-20.000 Hz. Большинство людей не слышат низкие частоты, типичные для волн мозга (низкая альфа инициатор релаксации находится в диапазоне 8–9 Hz). Для преодоления такого ограничения используются бинауральные сигналы. При этом в мозг посылаются два разных сигнала. Например, в левое ухо поступает сигнал с частотой 200 Hz, а в правое с частотой 209 Hz. Разница между сигналами составит 9 Hz, и именно на них будет настраиваться мозг. Но этот способ работает только при использовании стереонаушников.

В моем метод-комплексе «Шелковая клиника», включающем синтез хиропрактики, телесноориентированной психотерапии и музыкотерапии, используется дистанционная подача звука. Поэтому целительское действие создаваемой мною музыки основано на ритмических паттернах, которые, как показывает опыт, также весьма эффективны. Например, частота ритма 60 с использованием тибетских барабанов и колоколов во втором альбоме «Симфонии перемен» («Диалог») стимулирует возникновение состояния, близкого к лечебному трансу. Это подтверждает сообщение д-ра Лозанова (Dr. Lozanov) из Болгарии, который обнаружил, что музыка с темпом 60 ударов в минуту на 6 % усиливает альфа-активность, при этом на 6 % процентов уменьшая бета-активность. При этом снижается частота пульса.

Такой метод более приемлем как удобством, широтой диапазона использования (даже для людей с единственным слышащим ухом), так и отсутствием синтетических ритмов в поддержку приоритета нетехногенной гармонизации.

Использование различных частот для вызывания резонанса в различных частях тела включает эмоциональную и ментальную активность, связанную с этими частями. Это нашло применение в предложенном мною синтетическом методе синтезе хиромассажа юмейхо, висцеральной остеопатии и музыкотерапии, в авторском наименовании «фьюжн-массаж» (книга «Юмейхо: лестница в небо» вышла в свет в издательстве «Золотое Сечение» в 2011 году).

Данное направление мною названо САНОФОНИЯ. Оно параллельно известной акутонике (Kairos Institute of Sound Healing, USA) имеет ряд существенных отличий: в качестве звуковых датчиков используются не только камертоны, но и музыкальные инструменты с резонаторами, причем воздействие может быть и местным, и общим, что позволяет проводить и групповые сеансы звуковой гармонизации; затем, используя так же, как и американские коллеги, принятую в Традиционной Китайской Медицине акупунктурную систему, я отдаю предпочтение индивидуальному системному подбору факторов коррекции по расчетом генетической матрицы в цикле У-Син и И-Цзин; и, главное, что используется не только и не столько звуковая, сколько музыкальная гармонизация, а это значит, что в работу включается не только физическое и энергетическое тела, но и чувственно-ментальный комплекс иными словами, гармонично работают все составные части триединой системы.

Доктором Карлом Прибрамом определено, что «сознание» является процессом, существующим параллельно физиологическим процессам в мозге. Снова мы видим, как новое рождается «на стыке»: появляется психоакустика наука, изучающая влияние звука и музыки на эту область, в которой мозг и сознание существуют раздельно, и связывающая эти области воедино.

В недавних исследованиях доктором Сью Чапмен из Нью Йорка доказан факт ускоренного набора массы и выздоровление недоношенных детей, повторно и многократно прослушивавших музыку Брамса (удивительно, что коллега не взяла для этой цели музыку Моцарта, действительно универсальную и удивительно наполненную светом (прим. авт.). Психоакустика объясняет этот эффект изменениями в работе мозга, вызванными ритмом и тембром музыки. Эти перемены понизили уровень стресса, позволив естественным способностям к самоисцелению у младенцев действовать эффективнее. Добавим, что и здесь, вероятно, не обошлось без эффекта сферодинамики.

С позволения читателей, я назвал бы музыку своеобразной «невербальной лингвистикой», поскольку вибрационная природа звуков и музыки создает язык, который понимают наше тело и сознание. При этом слово «язык» значит не «слова», а «информация». Кстати, понятийно «информация» относится к содержанию «формы», а киматика визуально подтвердила способность звука образовывать формы. Исследования Масару Эмото, замораживавшего предварительно обработанную звуком воду, также относятся к области психоакустики и киматики.

Свое начало киматика (κϋμα – волна, греч.) получила от эффекта Хладни. Но основоположниками ее считаются д-р Ханс Дженни и д-р Гай Мэннерс. Дженни визуализировал на порошках и песке создаваемые звуком стационарные волновые рисунки. В принципе, киматика доказала существование таких схем в любых веществах. В том числе в воде, из которой состоит наш организм. Наши органы постоянно излучают звук. Клетки «кричат» о болезни на крайне высоких частотах миллиметровых волн. К тому же, есть и звуки, излучаемые молекулами. Специалисты киматической медицины, широко используемой в Англии, утверждают, что каждый орган нашего тела излучает звуки и обладает характерной звуковой «подписью».

В созданной для развития проекта «Музыкальный геном» авторской студии «АМА-Рекордз» мною готовятся эксперименты по изучению изменения состояния младенца в ответ на прослушивание записи его голоса. Сегодня эта разработка может быть предложена родителям, роддомам и клиникам. Позднее мне радостно было узнать о параллельных разработках в этой области Шарри Эдварде (Sharri Edwards). Когда человеку, после измерений, давали послушать запись недостающих в его голосе частот, часто это приводило к улучшению его здоровья. В этой же области больших успехов достиг Джеффри Томпсон.

Все эти исследования показали, что музыка действительно создает некую разновидность языка, в котором есть свой синтаксис. Как правило, понятие синтаксиса применяется к записанной или устной речи и означает порядок построения предложения, изменив который, вы измените и смысл. Эту концепцию можно применить и к музыке. Если вы переставите местами ноты, вы измените произведение. Порядок информации (нот) в музыке так же важен, как порядок информации (слов) в речи. Эти выводы открывают новые возможности для понимания влияния музыки на мозг.

Изменение синтаксиса языка И-Цзина, как глобальной матрицы, производили еще его создатели (матрица известна в двух классических вариантах Фу Си и Вэнь Вана). Изменение мною синтаксиса музыкального варианта И-Цзина наглядно показало, как из базовой модели получаются разные мелодические линии (первый альбом серии «Симфония перемен»).

Звуки и музыка также помогают в работе с эмоциональными проблемами, трудностями в обучении, как показывает работа французского музыкотерапевта Томатиса. Его первыми пациентами оказались монахи, страдающие депрессией вследствие запрета нового настоятеля на песнопения. Возвращение монахов к вокализу привело к их выздоровлению.

Психоакустика молодая наука, и мы только сейчас начинаем понимать, с какой точностью звуковые формы могут влиять на клеточные процессы в мозгу.

Общеизвестно, что музыка вызывает у слушателей проявление различных эмоций. Исследователи-музыканты установили, дело не в самом произведении, а в манере исполнения. Это открытие привело австралийского пианиста Манфреда Кляйна к созданию «Теории формы сентиков» (Sentic Form Theory) о связи волн давления и эмоций.

Звук влияет на наши эмоции, а эмоции влияют на организм на иммунную и нейро-эндокринную систему. В результате активации парасимпатического звена вегетативной нервной системы возникает, обычно, релаксация, активация симпатического звена приводит к состоянию алертности.

На практике встречаются индивидуальные особенности реагирования, иногда парадоксальные, когда релакс-музыка не вызывает релакс-эффекта, а и реакция на стресс у людей бывает как симпатической, так и парасимпатической. В последнем случае человек будет склонен к неподвижности, в то время как человек с симпатической реакцией становится «гиперактивным». Поэтому важен индивидуальный подход, который позиционирует музыкотерапию на уровне искусства.

Если в какой-то ситуации человеку сложно испытывать позитивные эмоции, он все же может испытать их при помощи звука и музыки прослушав вызывающую их звукозапись. Звуки и музыка обладают способностью вызывать эмоции, которые затем вызывают физиологическую реакцию. По мнению Тома Кениона, сердечный ритм меняется в зависимости от характера испытуемых.

Эмоции также влияют на работу мозга. Было замечено, что, когда человек переходит от некогерентной эмоции к когерентной, качество его мышления явно меняется. В поведении это похоже на ситуацию, когда разозлившийся человек неожиданно впадает в апатию. Невольно вспоминается ставший хрестоматийным случай с Пифагором, который, оказавшись невольным свидетелем семейной сцены с участием подвыпившего мужа, приказал играющему рядом музыканту сменить музыкальный лад и, под воздействием минорной музыки, буйный глава семейства успокоился.

Известно влияние стресса на иммунную систему. Том Кенион показал позитивное влияние музыки, переводившей иммунную систему на более высокий уровень работы.

И все больше больниц в странах Европы начинают этим пользоваться. Но по его собственным словам, «пока власть и деньги предержащие не придумают, как на этом нажиться, исцеление звуком не получит такого распространения, как лекарства».

Однако сегодняшний опыт показывает растущую востребованность холистических методов, общо относимых к области альтернативной медицины. Кризис ортодоксальной медицины закономерно происходит в контексте кризиса старой парадигмы. Мы снова видим, как на стыке, на переходе к новой фармации меняются потребности. Потому, что меняются частотные характеристики нашей части Галактики, и это требует приспособления биосистем к иным условиям. Ушедшая Эпоха Рыб знаменовалась работой в сугубо материальной сфере, и медицина занималась материализмом и была закономерно чадом техногенной цивилизации. Начавшаяся Эпоха Водолея – образная. Вселенная требует от человека включения правого полушария. Человек призывается к диалогу с Творцом через внутреннее «Я». Вселенная требует осознания присутствия Мессии не трансцендентно, а внутри нас, причем внутри каждого! Поэтому возрастает роль искусства. И поэтому же, ввиду отставания процесса духовного роста цивилизации в целом от скорости галактических процессов, меняется способ реагирования человека на это несоответствие и меняется структура заболеваемости. Начался рост психосоматической патологии. И потому врач, оказывая помощь, может быть эффективным, только перенеся поле деятельности с тела на духо-душевный комплекс. И такие специалисты все более востребованы, поскольку медицина старой школы не способна принципиально работать в этих сферах. Среди холистической же медицины приоритетными вскоре станут направления, связанные с искусством. Так будет продолжаться, пока в процессе эволюции эта грань не исчезнет. И дуальность мира прекратится (по крайней мере, для человечества новой фармации). Упразднив деление людей на два лагеря – «физиков» и «лириков». Это и есть возвращение к будущему.

Вот почему разрабатываемый мой метод «Шелковая клиника» представляет собой комплекс направлений, синтезирующих науку и искусство. На смену рок-н-роллу, как знамени прошедших социальных революций, идет арт-н-сайенс, как девиз революции духа, творимой душой человечества.

Вернемся к психоакустике. В ней важное место отведено изучению неслышимых звуков они лежат чуть ниже порога восприятия, но мы все равно на них реагируем. Есть два типа не воспринимаемых слухом сигналов: звуки и сообщения. Лежащие ниже порога слышимости звуки иногда используются в психоакустических записях. Вы не слышите эти звуки, но они вызывают реакцию ретикулярной формации активизирующей системы мозга, так как при поступлении новых сигналов она реагирует на них, создавая физиологические реакции. Не воспринимаемые слухом сообщения это слова, записанные ниже порога слышимости. Но это общее объяснение, потому что у некоторых людей слух тоньше, и они могут услышать сообщения, которых другие не слышат. Исследования Тома Кениона привели к выводу, что звуковые сообщения, передаваемые в диапазоне ниже порога слышимости, не дают желанного эффекта или изменений в поведении. Однако, я и некоторые коллеги считают, что это не означает, что такие послания не обрабатываются сознанием. А это дает повод предположить, что использование правильно созданной семантической формы с надлежащим содержанием на подпороговом уровне способно помогать созданию позитивной основы для воздействия других целительных факторов, включая музыку. Это наводит на мысль, что часть нашего сознания не ограничена пространством и осознает гораздо больше, чем мы полагаем и сознательно позволяем себе ощущать. Это хорошо заметно у аборигенных народов, которые гораздо лучше жителей городов умеют слушать свое окружение. У большинства людей в постиндустриальной культуре запада это осознание атрофировано, потому что оно не было необходимым для выживания в нашей окружающей среде. Жизнь в городских джунглях переучила человека на восприятие совсем иных сигналов, чем при жизни в джунглях реальных. И целительская музыка возвращает человека к его корням. Вероятно, это причина популярности, в последнее время, этнической музыки в ее первозданных вариантах или в современной обработке: коллективное сознание всегда мудро направляет социум к необходимому на сегодня средству помощи, средству реализации способности к выживанию. И этот же мотив, вероятно, побудил меня обратиться к И-Цзину, как к универсальной матрице, по которой создан наш геном и наш язык в его реликтовой всеобщей форме на стыке (!), где сливаются воедино две виртуальных составляющих нашей основы метагенома и квазиязыка. Этот же мотив стал приглашением обратиться к музыке, к переводу математической модели Мироздания в музыкальную, с целью помогать сознанию, утратившему связь с корнями, вспомнить нас истинных, ответить на главные вопросы, всегда волновавшие человечество: кто мы? откуда мы? куда мы идем?..

Теперь поговорим о «музыке сфер», которую, по преданию, умел слышать Пифагор. Сегодня, благодаря полетам Вояджера, мы можем слышать реальную музыку планет, каждая из которых действительно имеет уникальное звучание. Планеты испускают электромагнитные вибрации, которые можно превратить в звук, изменив их частоту. В моем третьем альбоме цикла целительской музыки «Симфонии перемен» используются адаптированные звуки Земли и Юпитера, симбиоз частот которых в этом треке призван гармонизировать состояние системы «печень селезенка/поджелудочная железа» и, опосредованно, создавать благоприятную энергетическую базу для улучшения материального благосостояния. В музыкальных альбомах, хотя и создаваемых с помощью компьютера, мною делается акцент, в большей степени, на звуки натуральных инструментов. Я также принципиально не использую бинауральные ритмы и скрытые послания. Хотя авторская студия «AMA-Records» и проект Оркестр Волшебной Мистерии (Konstantin Magical Mystery Orchestra) способны создавать специализированную музыку для кино, рекламы, оздоровления и духовного развития или помощи в решении проблемных вопросов бытия как для индивидуумов, так и для корпораций, но это возможно только при четко обоснованной задаче исключительно позитивного характера.

Древние исследователи называли Музыку Сфер небесной музыкой. Но они пользовались интуицией, а не современным электронным оборудованием. Они погружались в себя, в ту часть себя, которая была связана с божественным, и так воспринимали эти звуки и музыку. А Пифагор, изобретя монохорд, показал это в расчетах и дал возможность услышать. Так родилась «чистая» или диатоническая музыка, просуществовавшая почти до 16 века, когда пришло время хроматической гаммы. В чисто научных целях музыкальный И-Цзин построен в диатонической музыкальной шкале. Он существует и в хроматической, и это две разные ипостаси единой системы. Но более реликтовой, по моему убеждению, следует считать диатонику, точно соответствующую Небесной Лестнице, или, если хотите, Радуге, как символу Завета Бога, данному человеку еще в Эпоху Рыб.

Понимание Закона аналогии, известного эзотерикам из Изумрудной Скрижали Гермеса Трисмегиста, приводит к пониманию звучания любого объекта Вселенной. Каждый атом излучает звук. Все, что вибрирует, издает звук. Клетки «пищат» в диапазоне крайне высоких частот (гигагерцы) на миллиметровой длине волны это излучение присутствует в Космосе, но не достигает Земли, так как поглощается влагой озонового слоя. А в нашей внутренней Вселенной оно есть! Древняя лайя-йога как раз посвящена теме разговора с внутренней Вселенной на этом языке – языке звуковых вибраций.

Идея создания музыкального И-Цзина возникла ради поиска партитуры, по которой исполняет «Всеобщую песнь» великий оркестр по имени Вселенная. И этой партитурой оказался И-Цзин, который в озвученном виде демонстрирует себя, как истинная Музыкальная Матрица Вселенной.

С научной точки зрения звук это вибрация в среде, способной ее передавать. Но вибрация может существовать и без звука. Для глухого человека остается возможность восприятия вибрации, хотя он не слышит звука. А это значит, что существует еще один канал передачи информации! И именно этот канал присущ состоянию «нада брахма», переводимом как «весь мир есть звук», в буквальном значении здесь вибрация. Все, что существует, является вибрацией а иначе оно не могло бы существовать. Субатомарные частицы, как и планеты, вибрируют и издают звуки. Природа их тонка, и способность воспринимать и понимать их называется яснослышанием. И у каждого из нас есть «звуковая подпись», такая же неповторимо индивидуальная, как узор рисунка на подушечках пальцев, радужки глаза. Кстати, уже одна эта аналогия есть основание относить звук голоса к генетическим категориям.

Что касается релятивисткой физики, известно, что звук, создает волны давления. Именно поэтому мы можем слышать. Воздух вибрирует, передает колебания среднему и внутреннему уху, а мозг интерпретирует эту вибрацию как звук. Любой звук, создающий волну давления, может передавать информацию. В одном из опубликованных интервью с известным музыкальным целителем Томом Кенионом высказано мнение, что звук и музыка, как последовательность звуков, передает эмоцию. Но именно существование этого канала восприятия звука глухими через его давление дает право считать, что это заявление не корректно: музыка передает не эмоцию, поскольку эмоция не существует отдельно от сознания. Музыка передает паттерн, который вызывает ту или иную эмоциональную реакцию у слушателя.

Звуковая аналогия последовательности И-Цзина сама по себе не призвана передавать эмоции.

В дальнейших исследованиях ставится цель проверить, способна ли информация, заключенная в каждом паттерне И-Цзина, вызывать эмоциональную реакцию и установить таким образом корреляцию каждого паттерна соответствующей эмоции. Создавая же первую музыкальную, то есть, художественную версию И-Цзина, я старался сделать ее как можно более нейтральной в отношении воздействия на эмоциональный фон. Это была одна из причин, по которой я не использовал компьютерные программы, способные автоматически преобразовывать пьесу в любой жанр и лад. Все сделано было с помощью компьютера, но посредством композиторской работы, как и было задумано в рамках концепции «арт-н-сайенс», синтезирующей науку и искусство. Кроме того, хотелось наименее влиять на реликтовость изначальной музыки, близкой к «музыке сфер». По этой причине и была использована диатоническая гамма. Все это, вероятно, привело к тому, что при своей способности позитивно воздействовать на биообъекты, музыкальный И-Цзин, в предложенном первоначально варианте, отнюдь не стал популярным тотально. Объяснить это явление можно по-разному. Вероятно, одной из причин является утрата важной части того самого «приемника», который еще сохранился у аборигенных народов. Наш homo urbanicus разучился слушать, как растет трава, как стучат топориками гномы в подземных кладовых и стрекочут крылышками эльфы. Но ведь вернуть способность слышать Вселенную (и значит, разговаривать с ней) необходимо. Это привело к созданию на основе музыкального И-Цзина других пьес, вошедших в последующие альбомы серии «Симфония перемен».