Текст книги "Таинственный Рафаэль"

Костантино д’Орацио
Таинственный Рафаэль

Costantino D’Orazio

RAFFAELLO SEGRETO. DAL MISTERO DELLA FORNARINA ALLE STANZE VATICANE

© 2017 Costantino D’Orazio Published by Arrangement with S&P Literary – Agenzia letteraria Sosia & Pistoia

Серия «Таинственное искусство»

© Евстифеева Р., перевод, 2018

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2018

* * *

Ф. П. – с вечной благодарностью

Главные действующие лица

Художники

Джованни Санти (1433–1494), отец художника. Без него жизнь Рафаэля была бы совершенно иной. Именно в его мастерской в юном гении проснулась страсть к искусству. Джованни – небесталанный художник – следовал манере Пьеро делла Франческа[1]1
  Пьеро делла Франческа (1420–1492) – крупнейший художник и теоретик эпохи Раннего Возрождения. Здесь и далее примечания редактора.


[Закрыть], смягчив ее цветовой палитрой Джованни Беллини[2]2
  Джованни Беллини (1433–1516) – величайший представитель венецианской школы живописи.


[Закрыть]. Но он пробовал свои силы и в поэзии – сочинил знаменитую «Рифмованную хронику», в которой дал оценки главным художникам своего времени. В некоторых его произведениях, кажется, заметна и кисть молодого Рафаэля, но на этот счет у искусствоведов до сих пор нет единого мнения.

Эванджелиста да Пиан ди Мелето (1460–1549). Ученик Джованни Санти, работал под его началом до самой смерти маэстро. Возможно, именно он руководил мастерской в Урбино, пока Рафаэль не достиг совершеннолетия. Его имя фигурирует в контракте на написание «Коронования св. Николы из Толентино», но по тем немногим фрагментам картины, что до нас дошли, невозможно определить долю его участия. Он оставил несколько образцов алтарной живописи в предместьях Урбино в манере, напоминающей Мелоццо да Форли[3]3
  Мелоццо да Форли (1438–1494) – один из главных последователей Пьеро делла Франческа в Тоскане.


[Закрыть].

Пьеро Ваннуччи, известный под именем Перуджино (1448–1523). Пока еще никому не удалось установить, как складывалось сотрудничество между Перуджино и посещавшим его мастерскую Рафаэлем. Мы не знаем, работал ли юный художник на старшего коллегу, но в его первых работах заметно сильное влияние картин Ваннуччи. Это и неудивительно, учитывая, что Перуджино был наиболее плодовитым художником Центральной Италии в конце XV века, под его началом работали одновременно мастерские в Перудже и Флоренции, а также группа мастеров, приглашенных папой Сикстом IV для росписи стен Сикстинской капеллы.

Бернардино ди Бетто ди Бьяджо, известный под именем Пинтуриккьо (1452–1513). Изначально работал в жанре книжной миниатюры и приобрел вкус к декоративным деталям. После обучения в мастерской Перуджино начал блистательную самостоятельную карьеру, которая увенчалась работой с четырьмя папами. В Риме до сих пор можно увидеть несколько его шедевров: от капеллы делла Ровере в Санта-Мария-дель-Пополо до апартаментов Борджиа в Ватикане. Рафаэль предоставил ему несколько рисунков для Библиотеки Пикколомини[4]4
  Создана в 1492 году по воле кардинала Франческо Пикколомини Тодескини, чтобы разместить в ней собрание ценных книг папы римского Пия II (в миру – Энеа Сильвио Пикколомини), и украшена великолепными фресками Пинтуриккио.


[Закрыть] в Сиене, но Пинтуриккьо использовал их крайне своеобразным образом.

Донато «Доннино» ди Анджело ди Паскуччо, известный под именем Браманте (1444–1514). Его обычно называют зачинателем возрождения античной архитектуры в Риме, куда он приехал в 1500 году для работы над двориком и маленьким внутренним храмом при церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио. Очень скоро Браманте приняли при папском дворе, где Юлий II назначил его своим доверенным советником и личным архитектором. Именно он создал основной план переустройства базилики Св. Петра, и, возможно, ему же принадлежит решение пригласить в Вечный город Рафаэля, чтобы, с одной стороны, поддержать своего земляка, а с другой – испортить обедню своему конкуренту Микеланджело.

Джованни Антонио Бацци, известный под именем Содома (1477–1549). Вырос в Пьемонте, обучался в мастерских Верчелли и Милана, но известным стал во время работы в Сиене. Главные свои шедевры создал в Риме, где судьба неоднократно сталкивала его с Рафаэлем. Папа Юлий II доверил ему роспись своих апартаментов, но затем передал это в руки недавно прибывшему в город Рафаэлю. В дальнейшем Содома получил задание расписать спальню на вилле Агостино Киджи, и в это же время Рафаэлю удалось привлечь внимание богатого банкира, который поручил ему фрески в основных покоях. Хотя Содома и проиграл оба раза своему конкуренту, судя по всему, они тем не менее остались друзьями, и Рафаэль не раз искреннее восхищался талантом своего коллеги.

Лоренцо Лотто (1480–1557). Известный своими загадочными аллегориями и великолепными портретами Лотто прошел весьма сложный творческий путь в Венеции, Риме, Ломбардии и регионе Марке. Перед тем как окончательно переехать в городок Лорето и принять постриг, Лотто создал такие шедевры, как «Аллегория порока и добродетели» и «Благовещение», написанное для одной из церквей городка Реканати. Он один из тех художников, которых Юлий II отстранит от росписи своих апартаментов с приездом Рафаэля, который, тем не менее, позаимствовал из картин Лотто яркость и выразительность отдельных оттенков.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564). В хрониках эпохи Кватроченто[5]5
  Общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом раннего Возрождения.


[Закрыть] о нем пишут как о человеке мрачном и раздражительном. Беспокойный гений, блистательно владевший кистью, неподражаемый скульптор, для всех художников своего поколения он стал образцом. Рафаэль тоже не смог устоять перед силой его неистового таланта и не раз заимствовал для своих рисунков созданные им на стенах Сикстинской капеллы образы.

Себастьяно Лучани, известный под именем Себастьяне дель Пьомбо (1485–1547). Венецианский художник, чья творческая карьера сложилась весьма необычным образом. Его школой были произведения Беллини и Джорджоне, но успехом он обязан тонкому чутью банкира Агостино Киджи, который взял его с собой в Рим и доверил ему отделку своей виллы в Трастевере. В Вечном городе он сблизился с Микеланджело и вступил в яростную творческую дуэль с Рафаэлем. Несмотря на довольно разгульный образ жизни, Себастьяно дель Пьомбо стал доверенным лицом Климента VII, который назначил его «хранителем печатей» – ответственным за создание и хранение булл и апостольских посланий (от слова «piombo», то есть «свинец, пломба, печать», и происходит его прозвище). Эта должность заставила его облачиться в монашеские ризы, но не помешала заниматься живописью.

Балдассаре Перуцци (1481–1536). Архитектор, художник, декоратор и военный инженер, Перуцци был человеком разносторонне одаренным. Из родной Сиены он переехал в Рим при папе Юлии II. Земляк Агостино Киджи поручил ему проектирование и отчасти роспись своей виллы на берегу Тибра, где он познакомился с Рафаэлем. Однако самым значительным его произведением остается Палаццо Массимо алле Колонне, одна из самых эксцентричных жилых построек римского Возрождения.

Франческо Франча (1450–1517). Художник, ювелир, специалист по выплавке медалей, работавший в Болонье, тесно сотрудничал с мастерами феррарской школы, благодаря чему впоследствии стал придворным художником при семье Гонзага. Согласно переданной Вазари[6]6
  Джордже Вазари, прозванный Аретино (1511–1574) – флорентийский живописец и архитектор, писатель, историк искусства. См.: Вазари Джордже Жизнеописания наиболее известных живописцев, ваятелей и зодчих. Полное издание в одном томе: Пер. с ит. А. Г. Габричевского» и А. И. Бенедиктова. – М.: Альфа-Книга, 2008. Глава «Жизнеописание Франческо Франча Болонца, ювелира и живописца».


[Закрыть] легенде, он полностью отказался от живописи, когда увидел в Болонье «Экстаз св. Цецилии» своего друга Рафаэля.

Маркантонио Раймонди (1480–1534). Гравер, работавший с Рафаэлем в Риме. Оттиски с рисунков молодого художника принесли ему большую прибыль. Впоследствии сотрудничал с последователями Рафаэля – наиболее успешным оказалось издание весьма фривольных рисунков Джулио Романе.

Джованни Монсиньори, известный как Фра Джоконде (1433–1515). Доминиканец, гуманист и архитектор, оказавший большое влияние на зрелого Рафаэля. О его жизни до нас дошло мало сведений, но известно, что он работал в Неаполе, во Франции и в Венеции. В Рим приехал в зрелом возрасте и помогал Рафаэлю в работе над строительством собора Св. Петра, начатым Браманте. Хотя они работали вместе всего год, юный художник навсегда сохранит о Фра Джокондо благодарное воспоминание.

Меценаты

Таддео Таддеи (1470–1529). Флорентийский гуманист, одним из первых поверил в гений Рафаэля. Благодаря ему молодой художник стал вхож в гостиные меценатов, которые предлагали ему работы над все более значительными проектами. Возможно, был обладателем барельефа Микеланджело, изображавшего Мадонну с младенцем («Мадонны Таддеи»).

Аньоло Дони. Богатый флорентийский купец, продемонстрировавший необыкновенное чутье в выборе художников. Он заказал Микеланджело знаменитое тондо – одно из первых живописных произведений мастера, и поручил Рафаэлю собственный портрет, а также портрет жены.

Джулиано делла Ровере (1443–1513). Избранный на роль папы в 1503 году под именем Юлия II, Джулиано делла Ровере уделял много внимания территориальному расширению Папской области. Возглавлял папское войско в сражениях с Болоньей и Феррарой – как победоносных, так и неудачных для него. Стремился внести личный вклад в renovatio urbis – масштабную программу изменения облика Рима, начиная с собора Св. Петра. Сыграл роль наиболее важного мецената Рафаэля.

Агостино Кижди (1466–1520). Тосканский банкир и предприниматель, завоевавший успех в Риме, где ему довелось работать на службе у трех различных пап. Страсть к деньгам сочеталась в нем с любовью к искусству, которую он удовлетворял сооружением капелл в церквях Санта-Мария-дель-Пополо и Санта-Мария-делла-Паче, а также блистательной виллы на виа делла-Лунгара. Рафаэль сыграл главную роль в реализации всех этих проектов.

Джованни де Медичи (1475–1521). Под именем Льва X стал понтификом в 1513 году, после смерти Юлия II. Его правление отличалось пышностью и праздничной атмосферой: он спустил значительную часть ватиканских финансов на церемонии и народные гулянья, а также на продолжение строительных и декоративных работ, начатых предшественником. Стиль Рафаэля покорил его настолько, что он доверил мастеру полный контроль над всеми ватиканскими строительными проектами.

Бальдассаре Кастильоне (1478–1529). Гуманист, писатель и дипломат, состоявший в разное время на службе у папского двора и герцогов Мантуи и Урбино. Его самое знаменитое произведение – трактат «Придворный», руководство для придворных по достижению личного совершенства, бестселлер своего времени, оказавший влияние и на Рафаэля. Кисти художника принадлежит знаменитый портрет Кастильоне, написанный в период их тесного общения в Риме.

Бернардо Довици Биббиена (1470–1520). Кардинал, но прежде всего – драматург, одна из ключевых фигур при ватиканском дворе при Льве X. Прототип одного из персонажей «Придворного» Бальдассаре Кастильоне, который помогает ему в постановке комедии «Каландрия», вышедшей в Риме с декорациями Перуцци. Рафаэль расписал его апартаменты в Апостольском дворце, представляющем на сегодня наиболее выразительный и великолепный пример классического вкуса в архитектуре и живописи.

Мастерская Рафаэля

Джулио Пиппи де Яннуцци, известный под именем Джулио Романо (1499–1546). Немедленно по приезде в Рим начал работать под началом Рафаэля над росписью ватиканских станц. С тех пор сотрудничество между ними не прекращалось, Джулио помогал своему учителю во всех его проектах. Искусствоведы часто высказывают гипотезы о его участии в некоторых работах Рафаэля, например в «Форнарине». Напротив, несомненно его авторство в отношении наиболее известных работ – от Зала Константина в Ватикане до Палаццо дель Те в Мантуе. Рафаэль в завещании назначил его своим наследником.

Джованни да Удине (1487–1561). Очень одаренный и столь же невезучий художник, попавший в мастерскую Рафаэля как эксперт по гротеску. Любитель аллюзий на античное искусство, внимательно изучавший природу, он, возможно, был самым талантливым из учеников Рафаэля. Рассеяние римского творческого сообщества после разграбления города в 1527 году коснулось и его. Он вернулся в Удине, где не нашел применения своим умениям. Закончил свою жизнь в Риме в крайней бедности. Похоронен в Пантеоне, рядом со своим учителем.

Джанфранческо (Джованни Франческо) Пенни (1488–1528). Очень молодым попал в мастерскую Рафаэля и работал прежде всего над росписью апартаментов Юлия II на вилле Киджи. После смерти учителя сотрудничал с Джулио Романо в Риме и в Мантуе. Затем начал работать самостоятельно в Неаполе, где остался до конца жизни.

Любимые женщины

Маргерита Лути. Возможно, она на самом деле никогда не существовала. Считается, что она послужила моделью для «Форнарины» Рафаэля и была дочерью Франческо Сенезе, пекаря из Трастевере. В одном документе 1520 года содержится предположительно свидетельство о ее поступлении в монастырь Св. Аполлонии в Риме вскоре после смерти художника. Существует гипотеза, что они были тайно женаты и что она дала обет под впечатлением от кончины супруга.

Империя Коньяти (1486–1512). Самая известная и желанная куртизанка Рима. Среди ее клиентов были Юлий II, Агостино Киджи и многие кардиналы. Рафаэль, потрясенный ее красотой, пишет с нее свою проникнутую чувственностью фреску «Триумф Галатеи», а кроме того, по некоторым предположениям, украшает внешнюю стену ее дома изумительным изображением Венеры. На ее похоронах в базилике Св. Августина присутствовала половина папской курии, и сам Юлий II в траурных одеждах предводительствовал похоронным кортежем.

Основные даты, места и произведения

28 марта или 6 апреля 1483 года: Рафаэль родился в Урбино, в семье Джованни Санти и Маджии Чарлы.

1494 год: после смерти отца наследует отцовскую мастерскую.

1500 год: имя Рафаэля фигурирует в контракте на роспись алтарной доски для церкви Сан-Никола-да-Толентино – первом документе, относящемся к его деятельности. Следующие несколько лет он выполняет различные заказы в Умбрии, Урбино и Сиене, где сотрудничает с Пинтуриккьо в росписи Библиотеки Пикколомини в помещениях Сиенского собора. В этот же период он пишет несколько алтарных картин: «Сотворение Адама», «Распятие Монд», «Мадонну Солли» и «Коронование Девы Марии».

1504 год: создает «Обручение Девы Марии». Переезжает во Флоренцию, где пишет портреты Аньоло Дони и Маддалены Строцци, а также картины небольшого формата «Святой Михаил», «Святой Георгий и дракон», «Сон рыцаря» и «Три грации». Отправляет в Урбино портреты Елизаветы Гонзага и Гвидобальдо да Монтефельтро.

1505 год: пишет в верхней части капеллы Сан-Северо в Перудже фреску «Святая Троица со святыми» (закончит ее Перуджино в 1520 году). В этом же году создает «Мадонну Ансидеи», «Мадонну в зелени» (известную также как «Мадонна Бельведерская») и «Мадонну со щеглом».

1507 год: готово «Положение во гроб» для алтаря Бальони. Созданы «Мадонна Бриджуотер» и «Мадонна Каниджани» («Святое семейство Каниджани»).

1508 год: пишет «Мадонну под балдахином» (картина осталась незаконченной). В конце года приезжает в Рим, где его немедленно привлекают к росписи стен в станцах, расположенных в апартаментах папы Юлия II. Первой выполнена станцаделла Сеньятура (1508–1511), затем станца д'Элиодоро (1512–1514) и станца дель Инчендио ди Борго (1514–1517).

1511 год: пишет «Триумф Галатеи» для Агостино Киджи на его вилле в Трастевере, портреты Юлия II и Томмазо (Федры) Ингирами.

1512 год: создает «Мадонну ди Фолиньо» и «Сикстинскую Мадонну». Примерно к этому же периоду принадлежит картина «Мадонна в кресле». Пишет фреску «Пророк Исайя» в базилике св. Августина.

1513 год: проектирует капеллу Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо.

1514 год: наследует от Браманте роль ведущего архитектора собора св. Петра.

1515 год: папа Лев IX назначает Рафаэля хранителем римских древностей. Одновременно с этим Рафаэль готовит эскизы для гобеленов с эпизодами из жизни Св. Петра и Св. Павла для Сикстинской капеллы. Пишет картину «Донна Велата» и портрет Бальдассаре Кастильоне.

1516 год: украшает ложу и ванную комнату в ватиканских апартаментах кардинала Биббиены.

1517 год: Рафаэль и его мастерская работают над ложей Психеи на вилле Киджи, ложами Апостольского дворца и строительством виллы Мадама.

1518 год: пишет «Портрет Льва X с двумя кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» и «Форнарину». Начинает «Преображение», работа над которым оборвалась в 1520 году.

1520 год: скончался в Риме 6 апреля.

В центре Ренессанса

Рафаэль Санти «жил не как художник, а как принц».

Вся его жизнь – это история успеха и признания, и состояние его неуклонно росло.

Он оставил Урбино совсем юным, приехал в незнакомый Рим и всего за несколько месяцев утер нос целому поколению мастеров, став самым востребованным и богатым художником в городе. Он достиг этого результата без особых усилий, но дело было не только в его таланте.

Вечный город, папская курия, римские палаццо – вот фон, на котором разворачивалось его головокружительное восхождение к славе. Лишь ранняя болезнь смогла остановить этого неудержимого гения. Но и смерть его была не такой, как у простых смертных: судя по всему, он умер в тот же день года, в который родился, – 6 апреля. Его жизненный путь, таким образом, замкнулся в геометрически идеальный круг.

Нетрудно понять, почему такие бесспорные гении, как Микеланджело, до смерти его ненавидели. Злоба Буонарроти в отношении Рафаэля была столь сильна, что он решил оставить Рим и не возвращаться туда, пока жив Санти.

Рафаэль был хорош собой, привлекателен, прекрасно воспитан, обладал замечательным даром убеждения – одним словом, был неотразим.

Ему удается завоевать доверие папы римского, дружбу самого богатого человека Европы, благосклонность самого тонкого интеллектуала Италии и любовь самой труднодоступной жрицы любви во всем Риме. За какой бы стол он ни сел играть – победа всегда доставалась ему. Его смелость бросала вызов окружающим и казалась вызывающей. Он окружил себя верными ему людьми, которых он муштровал, как солдат. Это были его ученики, которые запоминали в точности стиль работы маэстро и могли подменить его на любом заказе. Иначе трудно объяснить способность Рафаэля синхронно руководить такими работами, как ватиканские станцы, фрески на вилле Фарнезина, строительство собора Св. Петра, гобелены для Сикстинской капеллы, и одновременно писать загадочную «Форнарину». Все это – в пределах всего четырех лет, когда карьера художника достигла пика.

Причин, побуждающих Рафаэля к созданию все новых работ, было две: честолюбие и любовь.

Санти не мог отказать никому из своих клиентов, в том числе потому, что к нему обращались лишь самые влиятельные персоны. Его воля к работе и жажда успеха были огромны. В его планах не предусмотрены были провалы, даже когда он брался за проекты, которые, кажется, намного превосходили его силы.

Причин, побуждающих Рафаэля к созданию все новых работ, было две: честолюбие и любовь.

Он быстро понял, что живопись может помочь ему достичь более высокого социального положения. В этом он сильно отличался от своего отца, одаренного живописца, поэта и интеллектуала, который покорно принимал роль, назначенную ему при дворе Федериго да Монтефельтро.

Рафаэль не таков.

Ему нравилось показываться в обществе кардиналов, посещать гостиные богатых флорентийских купцов, лично встречаться с понтификами. Ему не удавалось все время оставаться на одном месте, но он мастерски владел любой ситуацией, а потому ему удавалось избежать зависти. Вазари так пересластил свой очерк о нем комплиментами и восхвалениями, что читать его практически невозможно.

Но у этого талантливого и ловкого супергероя было и слабое место – сердце.

Он обожал женщин и окружал себя ими. В одном из анекдотов о его жизни говорится, что банкир Агостино Киджи вынужден был во время работ на своей вилле допустить туда очередную возлюбленную Рафаэля, иначе художник не смог бы продолжать работу, поскольку любовные мечты слишком сильно занимали бы его воображение. Правда это или нет, но подобная сплетня означает, что единственной слабостью гения была привязанность к прекрасному полу. Вазари уверен, что она же и свела его в могилу.

Понять работы Рафаэля Санти – значит прежде всего определить первоисточники, заимствования из которых остаются незаметными благодаря совершенно уникальной непосредственности и энергичность изобразительного языка.

Умереть от любви… Участь истинно художественной натуры!

С другой стороны, двигателем его стремительной карьеры в искусстве была банальная жадность. Он смело брался за любой предлагаемый ему проект и при необходимости отнюдь не брезговал использованием изобразительных стилей своих коллег по цеху. Суть его таланта состояла в умении соединить стили Перуджино и Пинтуриккьо, а затем столь же ловко оставить их, как только они выходили из моды, и броситься копировать манеры Леонардо и Микеланджело, но в цветовой гамме, характерной для Джорджоне и Тициана. Понять работы Рафаэля Санти – значит прежде всего определить первоисточники, заимствования из которых остаются незаметными благодаря совершенно уникальной непосредственности и энергичности изобразительного языка.

Чтобы войти в художественный мир Рафаэля, нужно отдаться на волю его спонтанной манеры, позволить увлечь себя его неожиданными жестами и не пытаться сопротивляться обольщению и невинному очарованию его персонажей. Не удивляйтесь тому, что Рафаэль окажется мастером цитаты, своеобразным фокусником, без зазрения совести копирующим позы античных статуй и фрагменты картин собственных современников.

Таким будет путешествие в художественный мир Рафаэля Санти – между его творениями, страстями и вспышками гнева. Многообразие его образов окажется лишь бесконечным варьированием одних и тех же мотивов. Но мы не можем осуждать его: ведь то же можно сказать и обо всей истории искусств.