Текст книги "Универсальный гений (сборник)"

Сост. Л. М. Мартьянова
Универсальный гений

© «Центрполиграф», 2018

* * *

Универсальный гений

Единственное желание хороших людей – добывать знание

Леонардо да Винчи – человек, вместивший в себя целую вселенную: художник, скульптор, архитектор, строитель, дизайнер, прозаик, поэт, музыкант, философ, баснописец, искусствовед, ученый-естествоиспытатель, анатом, ботаник, зоолог, оптик, изобретатель, гидравлик, вело– и авиаконструктор, филолог, сценограф, геолог, палеонтолог, гидролог, пиротехник, химик, математик, геометр, физик, астроном… один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».

Великий художник родился в 1452 году. Его мать была крестьянкой, отец – представителем знатного рода. Этот человек, конечно же, не женился на женщине, которая родила ему сына, а предпочел ей девушку своего круга. В итальянском обществе в те времена не было принято проявлять особое пренебрежение к незаконнорожденным. К ним относились почти так же, как и к законным наследникам.

В первом браке у отца Леонардо детей не было. Он забрал трехлетнего сына на воспитание, а тот, став художником, многократно пытался воссоздать образ матери на своих полотнах. Что означает фамилия да Винчи? «Родом из Винчи» – небольшого города, расположенного в Тоскане. Фамилии в современном понимании у великого живописца не было. Отец хотел, чтоб сын стал нотариусом. Но Леонардо не проявлял интереса к законам общества. В возрасте 14 лет он поступил подмастерьем к художнику Верроккьо. Леонардо изучал химию, черчение, приобретал навыки работы с кожей, гипсом и, конечно, осваивал основы живописи.

Однажды учитель получил большой заказ. Леонардо он доверил выполнение простой задачи – создать всего одну деталь полотна «Крещение Христа». Отроку это удалось столь мастерски, что учитель был поражен и навсегда бросил живопись. По крайней мере, так утверждает один из биографов Леонардо да Винчи.

Прозаические произведения Леонардо да Винчи дошли до наших дней в беспорядочном виде. Опубликованы они были только в XIX веке. Огромное научное и историческое значение имеют труды Леонардо, посвященные живописи. Этот удивительный человек жил во времена, когда итальянский язык имел второстепенное значение. Первое место занимала латынь. Однако да Винчи удавалось поражать современников выразительностью, красотой своей речи. Хотя литераторам он себя никогда не считал.

Среди произведений Леонардо да Винчи: «Трактат о живописи», «Об игре в шахматы», множество афоризмов, шутливых рассказов и басен. Аллегории и пророчества отличаются язвительностью, иронией, направленной в адрес знаменитых личностей XVI века.

Басни Леонардо да Винчи сегодня известны немногим. Когда речь заходит о произведениях этого жанра, вспоминаются Крылов, Лафонтен, Эзоп.

Да Винчи оставил о себе память как об одной из наиболее великих личностей в истории человечества. Физика и астрономия, математика и механика, анатомия и физиология, география и ботаника, химия и геология, архитектура, живопись, рисунок – во всех этих областях Леонардо был знатоком и новатором.

Но немногие знают, что ученый муж мог по-детски самозабвенно увлекаться вымыслом, был неистощимым на выдумки фантазером и занимательным рассказчиком. Сочиненные им притчи и сказки принесли ему при жизни не меньшую известность, чем картины. Сейчас его басни даже проходят в школах.

Притчи же его, которым уже более пяти веков, до сих пор не утратили своей актуальности. Хотя отнести эти истории к какому-то одному жанру литературы довольно проблематично: многие его рассказы напоминают басню или притчу с ясной моралью, но есть и бытовые юмористические зарисовки, а также рассказы о животных и даже фантастические повествования.

До сих пор еще в итальянских деревнях в ходу некоторые сказки, давно ставшие народными, и многим невдомек, что когда-то они были сочинены самим Леонардо да Винчи.

Знакомство с астрономом П. Тоска нелли дало толчок к зарождению его научных интересов. 1482 год – он переезжает в Милан. После изгнания Лодовико Сфорца из города французами в 1499 году Леонардо перебирается в Венецию, посетив по дороге Мантую, где участвовал в строительстве оборонительных сооружений, а после возвратился во Флоренцию. В течение 12 лет Леонардо постоянно переезжал из города в город. Работал на знаменитого Чезаре Борджиа в Романье, проектируя оборонительные сооружения. Три года проживал в Риме под покровительством Медичи. С 1517 года жил во Франции, куда был приглашен королем Франциском I.

Дом, в котором родился Леонардо да Винчи, Тоскана

Примерно с 15 лет учился в мастерской Верроккио, настоящее имя которого Андреа ди Микеле Чоне.

Мастерская Верроккио находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренция, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические знания.

В 1473 году, в возрасте 20 лет, Леонардо да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

В возрасте 24 лет Леонардо и еще трое молодых людей были привлечены к судебному разбирательству по анонимному обвинению в содомии, но их оправдали. О его жизни после этого события известно очень мало, но вероятно, у него была собственная мастерская во Флоренции в 1476–1481 годах. Леонардо долгие годы провел в странствиях по Италии, занимался математикой, инженерными делами.

В 1481 году монастырь Сан Донато в Систо заказывает Леонардо большой алтарный образ «Поклонение волхвов» (не завершен). Тогда же была начата работа над картиной «Святой Иероним».

В 1482 году Леонардо, будучи, по словам Вазари, очень талантливым музыкантом, создал серебряную лиру в форме конской головы. Лоренцо Медичи послал его в качестве миротворца к Лодовико Сфорца в Милан, а лиру отправил с ним в качестве подарка. В этом же году Леонардо начал работу над конным памятником Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро. В течение 10 лет Леонардо да Винчи работает над этим монументом (глиняная модель статуи была разрушена при взятии Милана французами; известна лишь по подготовительным эскизам).

На этот период приходится и творческий расцвет Леонардо-живописца. В «Мадонне в скалах» (1483–1494, Лувр, Париж, 2-й вариант – 1497–1511, Национальная галерея, Лондон) разработанные Леонардо да Винчи персонажи представлены в окружении странного скалистого пейзажа, в котором отражены его геологические наблюдения. В середине 1480-х художник создал «Мадонну Литу». В 1485 году создан «Портрет музыканта».

У Леонардо было много друзей и учеников. Что касается любовных отношений, достоверных сведений на этот счет нет, поскольку Леонардо тщательно скрывал эту сторону своей жизни. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилию Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем» (1488, Музей в Кракове).

В 1487 году разрабатывает летательную машину – орнитоптер, основанный на птичьем полете. В 1489 выполняет анатомические рисунки черепов.

С 1490-х годов Леонардо сосредоточился на архитектуре и анатомии. В 1490 году создан Витрувианский человек – знаменитый рисунок, который иногда называют «каноническими пропорциями». Выполнена глиняная модель конного монумента Франческо Сфорца.

В 1495–1498 годах Леонардо работает над фреской «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

В 1499 Милан был захвачен французскими войсками Людовика XII, Леонардо покидает Милан, модель памятника Сфорца сильно повреждена.

В 1502 году Леонардо поступает на службу к Чезаре Борджиа, 1503 году возвращается во Флоренцию, где соперничает с Микеланджело, но у них были при этом общие работы. Здесь он создает картон к фреске «Битва в Анджарии (при Ангиари)» и картину «Мона Лиза» (Лувр, Париж).

В 1505 году наблюдает и делает наброски полета птиц.

В 1506 году возвращается в Милан для службы у короля Франции Людовика XII, который в то время контролировал север Италии. В 1507 году Леонардо изучает строение человеческого глаза. 1508–1512 годах работает в Милане над конным памятником маршалу Тривульцио, расписывает собор Святой Анны (1509). В 1512 году создает свой знаменитый «Автопортрет».

В 1512 году Леонардо переезжает в Рим под покровительство папы Льва X, три года живет в римском Бельведере, где работает над картиной «Иоанн Креститель».

В 1516 году переезжает во Францию как придворный художник, инженер, архитектор и механик. Здесь он создал серию рисунков на тему всемирного потопа. Но во Франции Леонардо почти не рисовал, у мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в замке Кло-Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Эта версия малодостоверна, но распространенная во Франции легенда нашла отражение в полотнах Энгра, Ангелики Кауфман и многих других живописцев. Леонардо да Винчи был похоронен в на территории замка Амбуаз. На могильной плите выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и архитектора Французского королевства».

Его основным наследником был Франческо Мельци: кроме денег, он получил картины, инструменты, библиотеку и прочее имущество. Салаи и его слуге досталось по половине виноградников Леонардо.

Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи – Джанкарло Джен тили ни и Карло Сиси – утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной скульптурной работой Леонардо да Винчи, которая дошла до нас.

Однако сам да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или ученым. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно невелико, а ряд его работ утрачен или сильно поврежден.

Но его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движением в сторону реализма, и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской художники были еще достаточно условны и скованы. Линии на картине четко очерчивали предмет, изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы ее видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато – дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешел на качественно новую ступень.

Важным источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке, потому что Леонардо не знал латыни. Сам он не оставил систематического изложения своих мыслей. «Трактат о живописи», составленный после смерти учеником Леонардо Франческо Мельци из фрагментов, во многом самостоятельно взятых из контекста его записок, оказал большое влияние на художественную европейскую практику и теоретические мысли. Для самого Леонардо да Винчи искусство и наука были связаны неразрывно. Живопись он понимал как универсальный язык (подобно математике в сфере науки), в котором воплощены пропорции и перспективы обнаружения разумного начала, царящего в природе.

Особое внимание Леонардо да Винчи уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней главный ключ к тайнам мироздания. Он предпринял попытки установить коэффициенты трения и скольжения, изучал сопротивление металлов, занимался гидравликой. Многочисленные гидротехнические опыты помогли Леонардо правильно описать равновесие жидкости в сосуде.

Леонардо да Винчи интересовали проблемы полета. В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Он говорил: «Кто знает все, то может все. Чтобы узнать – и крылья будут!» Сначала Леонардо разрабатывал полет с помощью крыльев, приводимых в движение мышечной силой человека: идея простого аппарата Дедала и Икара. Но потом он пришел к мысли о постройке такого аппарата, к которому человек не должен быть прикреплен, а может сохранять полную свободу, чтобы управлять им; приводиться в движение аппарат должен своей собственной силой. Это, в сущности, идея аэроплана. Для того чтобы успешно построить и использовать аппарат, Леонардо не хватило только одного: идеи мотора, обладающего достаточной силой. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлета и посадки. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног, а когда он в полете, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху. Так надо взлетать с плоскости; эти лестницы служат ногами». Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает, и при этом тело его сотрясается так, если бы он прыгал на каблуках».

Приписывается Леонардо да Винчи. Автопортрет. После 1512

Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил исследованиями почти все области науки того времени, рассматривая свои заметки и рисунки как подготовку к гигантской энциклопедии человеческих знаний. Скептически относясь к популярному в то время идеалу ученого-эрудита, Леонардо да Винчи был самым ярким представителем нового, основанного на эксперименте искусствоведения. Занимаясь архитектурой, он разрабатывал различные варианты идеального города и центрально-купольного храма. На службе у правителя Милана Лодовико Моро (1481–1482) Леонардо да Винчи выступал в роли военного инженера-гидротехника, организатора придворных празднеств и феерий.

Любовь к моделированию приводила Леонардо да Винчи к гениальным конструктивным догадкам, которые намного опередили эпоху; таковы наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных, деревообрабатывающих, земледельческих и других машин, подводной лодки и танка, а также разработанные после тщательного изучения полета птиц конструкции летательных аппаратов и парашюта.

Записки Леонардо да Винчи научно-технического содержания стали известны широкому кругу исследователей только в самом конце XVIII века. Это произошло почти через 300 лет после его смерти, когда Джованни Баттиста Вентури опубликовал в 1797 году в Париже описание отдельных его рукописей, вывезенных Бонапартом из Милана.

Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни, – колесцовый замок для пистолета (который заводился ключом). В начале пистолет с колесцовым замком был мало распространен, но уже к середине XVI века стал популярным у дворян, особенно в кавалерии, что даже отразилось на конструкции рыцарских доспехов, а именно: максимилиановские латы из-за необходимости выстрелов из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц. Колесцовый замок для пистолета, изобретенный Леонардо да Винчи, был настолько удачным, что встречался даже в XIX веке.

Огромное литературное наследие Леонардо да Винчи дошло до наших дней в хаотическом виде, в рукописях, написанных левой рукой. Хотя Леонардо да Винчи не напечатал из них ни строчки, однако в своих записях он постоянно обращался к воображаемому читателю и все последние годы жизни не оставлял мысли об издании своих трудов.

Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик Франческо Мельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи, из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattato della pittura, 1-е издание 1651).

В полном же виде рукописное наследие Леонардо да Винчи было опубликовано только в XIX–XX веках. Помимо громадного научного и исторического значения оно имеет также художественную ценность благодаря сжатому, энергичному слогу и необыкновенно чистой речи. Живя в эпоху расцвета гуманизма, когда итальянский язык считался второстепенным по сравнению с латынью, Леонардо да Винчи восхищал современников красотой и выразительностью своей речи (по преданию он был хорошим импровизатором), но не считал себя литератором и писал, как говорил, ибо его проза – образец разговорного языка интеллигенции XV века, и это уберегло ее в целом от искусственности и велеречивости, присущей прозе гуманистов, хотя в некоторых пассажах дидактических писаний Леонардо да Винчи мы находим отзвуки пафоса гуманистического стиля.

Даже в наименее «поэтических» по замыслу фрагментах слог Леонардо да Винчи отличается яркой образностью; так, его «Трактат о живописи» оснащен великолепными описаниями (например, знаменитое описание потопа), поражающими мастерством словесной передачи живописных и пластических образов. Вместе с описаниями, в которых чувствуется манера художника-живописца, Леонардо да Винчи дает в своих рукописях множество образцов повествовательной прозы: басни, фацеции (шутливые рассказы), афоризмы, аллегории, пророчества. В баснях и фацециях Леонардо стоит на уровне прозаиков XIV века с их простодушной практической моралью, а некоторые его фацеции не отличаются от новелл Франко Сакетти.

Фантастичный характер имеют аллегории и пророчества: во-первых, Леонардо да Винчи использует приемы средневековых энциклопедий и бестиариев, во-вторых, они носят характер шутливых загадок, отличающихся яркостью и меткостью фразеологии и проникнутых язвительной, почти вольтеровской иронией, направленной по адресу знаменитого проповедника Джироламо Савонаролы. Наконец, в афоризмах Леонардо да Винчи выражена в эпиграмматичной форме его философия природы, его мысли о внутренней сущности вещей. Художественная литература имела для него исключительно утилитарное, вспомогательное значение. Творец «Тайной вечери» и «Джоконды» проявил себя и как мыслитель, рано осознав необходимость теоретического обоснования художнической практики: «Те, кто предается практике без знания, похожи на моряка, отправляющегося в путь без руля и компаса. Практика всегда должна быть основана на хорошем знании теории».

Замок Кло-Люсе, место смерти Леонардо

Требуя от художника углубленного изучения изображенных предметов, Леонардо да Винчи заносил все свои наблюдения в блокнот, который постоянно носил при себе. Итогом стал своеобразный интимный дневник, подобного которому нет во всей мировой литературе. Рисунки, чертежи и эскизы сопровождаются здесь краткими заметками по вопросам перспективы, архитектуры, музыки, естествознания, военно-инженерного дела и т. п., все это пересыпано разнообразными изречениями, философскими рассуждениями, аллегориями, анекдотами, баснями. В совокупности записи этих 120 книжек представляют материалы для огромной энциклопедии. Однако он не стремился к публикации своих мыслей и даже прибегал к тайнописи, полная расшифровка его записей не выполнена до сих пор.

Признавая единственным критерием истины опыт, противопоставляя метод наблюдения и индукции отвлеченному умозрению, Леонардо да Винчи не только на словах, а на деле наносит смертельный удар средневековой схоластике с ее пристрастием к абстрактным логическим формулам и дедукции. Для Леонардо да Винчи хорошо говорить – значит правильно думать, то есть мыслить независимо, не признавать никаких авторитетов. Так Леонардо да Винчи приходит к отрицанию не только схоластики, этого отзвука средневековой феодальной культуры, но и гуманизма, продукта буржуазной мысли, еще не окрепшего, застывшего в суеверном преклонении перед авторитетом древних.

Отрицая книжную ученость, объявляя задачей науки (а также и искусства) познание вещей, Леонардо да Винчи опережает нападки Монтеня на ученых буквоедов и открывает за 100 лет до Галилея и Бэкона эпоху новой науки.

Интересные факты:

1) Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.

2) Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой».

3) Леонардо был амбидекстером – в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево.

4) Был вегетарианцем. Ему принадлежат слова «Если человек стремится к свободе, почему он птиц и зверей держит в клетках?.. человек воистину царь зверей, ведь он жестоко истребляет их. Мы живем, умерщвляя других. Мы ходячие кладбища! Еще в раннем возрасте я отказался от мяса».

5) Леонардо в своих знаменитых дневниках писал справа налево в зеркальном отражении. Многие думают, что таким образом он хотел сделать тайными свои исследования. Возможно, так оно и есть.

По другой версии, зеркальный почерк был его индивидуальной особенностью (есть даже сведения, что ему было проще писать так, чем нормальным образом); существует даже понятие «почерка Леонардо».

6) В числе увлечений Леонардо были даже кулинария и искусство сервировки. В Милане на протяжении 13-ти лет он был распорядителем придворных пиров. Он изобрел несколько кулинарных приспособлений, облегчающих труд поваров. Оригинальное блюдо «от Леонардо» – тонко нарезанное тушеное мясо, с уложенными сверху овощами, – пользовалось большой популярностью на придворных пирах.

Список живописных произведений:

«Пейзаж долины реки Арно» (чернила, карандаш, бумага, 15 августа 1473)

«Крещение Христа» (масло и темпера на панели, 1473–1475)

«Благовещение» (масло и темпера на панели, 1473–1475, Уффици)

«Поклонение волхвов» (1472–1477)

«Портрет Жиневры где Бенчи» (масло и темпера на панели, 1475–1478)

«Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)» (масло, перенесена с доски на холст, 1478–1480, Эрмитаж)

«Мадонна Литта» (1478–1482, Эрми таж)

«Мадонна в скалах (Мадонна в гроте)» (масло на панели, 1483–1486, Лувр, Лондонская Национальная галерея)

«Дама с горностаем» (масло на панели, 1488–1490, Музей Чарторыйских)

«Портрет музыканта» (масло на панели, 1485–1490)

«Тайная вечеря» (масло и темпера на штукатурке, 1494–1498)

«Мона Лиза (Джоконда)» (масло на тополиной панели, 1503, Лувр)

«Битва при Ангиари» (стенная роспись, 1503–1505)

«Леда с лебедем» (масло на панели, 1508–1514)

«Иоанн Креститель» (масло на панели, 1512, Лувр)

«Туринский автопортрет» (1514–1519)