Текст книги "Цветной мир. Групповая арт-терапевтическая работа с детьми дошкольного и младшего школьного возраста"

Скрытая сторона «Цветного мира», или О чем еще не было сказано

Бывает, что работники образования ошибочно считают арт-терапией любое использование рисуночных заданий в практике развития психических функций. Например, задания типа «Найдите правый верхний угол, поставьте там точку, найдите левый нижний угол, нарисуйте там кружок и т. д.» при развитии пространственных представлений. Или задания на развитие зрительно-моторной координации, по типу «Нарисуй, как на образце», «Дорисуй в зеркальном отражении». Широкое применение приема штриховки в обозначенном контуре для формирования мелкой моторики руки не избавляет ребенка от страха перед рисованием и обучением, наоборот, предполагает усиление контроля над действиями, оценку качества результата выполнения. По своему предназначению такие задания предполагают совершенно другие цели, содержание, результат деятельности и методы воздействия взрослого, нежели те, которые отличают процесс арт-терапии, а именно – овладение техническими навыками, умением пользоваться школьными принадлежностями и т. д. К тому же существуют четкие критерии, по которым происходит оценивание способностей ребенка, а высокие ожидания педагогов и родителей могут спровоцировать усиление тревожности и напряжения. Все-таки специалист, если он считает себя профессионалом (извините за пышный слог), должен хорошо понимать, с какой целью, каким способом, в какой последовательности он собирается прикладывать профессиональные усилия, какой результат ожидает получить и какие подводные камни могут быть встречены на этом пути.

Желая «обогатить» содержание занятий, психологи порой вставляют в них задания познавательного плана. Например: «Давайте отправимся на цветочную поляну! Но сначала перечислите все названия цветов, которые вы знаете». В жизни современных детей и так слишком актуализированы когнитивные ценности, в ущерб душевной гармонии и эмоциональному благополучию. Арт-терапия помогает выровнять интеллектуальный крен. Позвав в союзники творчество и фантазию, которые на самом деле так естественны для детей, она помогает насытиться эмоциями, сделать окружающий мир разноцветным.

Психологи часто используют музыкальное оформление для увеличения силы воздействия на человека арт-задания, связанного с рисованием. Существуют прекрасные способы, построенные на взаимодополнении рисования и музыкального фона, например, техника направленной визуализации или некоторые релаксационные приемы. По своему воздействию изображение (цвет, линия, форма) и музыка достаточно сильны и насыщенны. Помня об индивидуальнопсихологических различиях детей в восприятии сенсорной информации, приоритете развития одной из репрезентативных систем или их своеобразного сочетания, можно предположить, что либо музыка, либо рисунок будет иметь более сильное воздействие на ребенка.

В изотерапевтической работе с маленькими детьми не всегда следует совмещать рисование и восприятие музыки. В процессе рисования детям музыка часто мешает, они переключаются на нее, отвлекаются, быстрее утомляются. Иногда прямо просят выключить или дипломатично спрашивают, сколько еще она будет продолжаться. Музыка может войти в диссонанс с актуальным состоянием ребенка, вызвать противоречивые чувства, отторжение. Музыка может создать ограничение активности ребенка, мешая разворачиванию творческой идеи, возвращая автора в обозначенное русло мелодии, настроения, темы.

Однако это предостережения. Определенность соотношения «фигуры и фона», в данном случае – рисования и музыки, способна расставить нужные акценты, охватить больше рычагов терапевтического воздействия. Если вы обладаете музыкальным чутьем, имеете в своем арсенале богатую(!) фонотеку, способны гибко и обоснованно подбирать музыкальный материал, он может стать вам добрым партнером в решении коррекционных задач.

При проведении арт-сессии можно столкнуться со следующей ситуацией. Несмотря на то что посредством создания условий или предложения той или иной техники психолог планирует определенную активность, ребенок (что происходит часто, и это здорово) начинает действовать, исходя из собственных желаний, движимых фантазией. Этот процесс может сильно отличаться от представлений психолога о том, «что должен делать ребенок». Ребенок может отказаться от выполнения задания, промолчать в ответ на просьбу объяснить содержание рисунка, проигнорировать общее обсуждение. Может выполнить задание на основании собственного опыта и представлений, при этом выполнение будет отличаться от того, что имел в виду психолог. Так, вместо коллективной работы может развернуться индивидуальная или парная, вместо «радостного рисунка» появиться «обиженный» или «тревожный», вместо окружностей – угловатые формы. И это только самые типичные «несовпадения с планом».

Кроме того, надо в этом признаться, целенаправленные деструктивные действия ребенка (например, размазывание краски или выливание воды на стол) могут вызывать у специалиста неприязнь, отвращение, раздражение, вслед за которыми у взрослого, естественно, может произойти снижение контроля своих действий и, как следствие, появиться непроизвольное, неосознанное желание что-то подправить, ограничить, запретить, поменять. Это ловушка, в которую легко попасться.

Отвечая себе на вопросы «Какие чувства вызывают у меня действия ребенка? Как я реагирую на действия ребенка? Почему?», можно избежать лишнего вмешательства в арт-процесс и насилия над самим собой. Даже имея в профессиональном арсенале эффективные техники и приемы арт-терапии, умея устанавливать отношения с клиентами, арт-терапевт не застрахован от сложности предоставления ребенку свободы и одновременного контроля ситуации и минимизации своего влияния на нее.

Возможно, психолог будет работать более эффективно, если он обладает определенными личностными качествами, подходящими для арт-терапевтической работы с детьми.

Качества личности арт-терапевта

Во-первых, лояльность к грязи.

Арт-терапевтическая работа с дошкольниками и младшими школьниками, как вы уже поняли, может проходить за границами традиционных представлений о чистоте и аккуратности.

Есть люди, для которых совершенно неприемлем беспорядок, у которых вид неубранной комнаты вызывает неприятные, дискомфортные ощущения. И уж тем более они не могут спокойно наблюдать, как эта грязь создается – как по столу размазывается краска, разливается вода, разлетаются брызги, капли попадают на пол, а потом подошвами обуви разносятся по комнате. Неудивительно, что такой человек неосознанно будет стремиться этой грязи противодействовать – останавливать ребенка, препятствовать развитию деструктивных актов. Это может выражаться и словесно «Не надо так делать!», и без слов, внешним видом и поведением – недовольной мимикой, непроизвольными предупредительными движениями рук, стремлением сразу убрать, затереть образовавшуюся лужу. Если в этом описании вы узнали себя, поразмышляйте, сможете ли вы договориться с собственной природной опрятностью, дабы заняться с маленькими детьми заинтересовавшей вас арт-терапией. Часто ребенок испытывает двойственные побуждения – с одной стороны, играть с красками так, как хочется, а с другой – соблюдать правила и не пачкать(ся). Если вы перед ним будете ходить с тряпкой или складывать стопочкой готовые рисунки, вряд ли это будет способствовать раскрепощению ребенка, наоборот, он будет чувствовать себя скованно и растерянно.

Во-вторых, креативность и гибкость.

Креативность, или «творческость», личности психолога потребуется как при подготовке занятий, так и непосредственно при их проведении. Однако это качество приводится рядом с гибкостью, так как имеется в виду не только умение заранее придумать нечто необычное, но и способность быстро и желательно оригинально среагировать на ситуацию и принять альтернативный вариант развития событий.

Для примера приведу случай из практики. Как-то в самом начале третьего по счету занятия с детьми 7–8 лет, посвященного радости, одна из девочек, Полина, поскользнулась, упала, ударилась челюстью и носом, заплакала и никак не могла успокоиться. До радости ли здесь? Полина была умыта, кровь из носа остановлена, фразы о понимании ее состояния психологом произнесены. Однако занятие надо было продолжать. Полине было предложено выбрать комфортное место в комнате, чтобы нарисовать, как ей больно и обидно. Остальным детям в это время было поручено сделать рисунки, которые порадуют Полину. Психолог периодически переходил от группы детей к девочке, отрабатывая ситуацию в обеих точках. В итоге изображения боли и обиды были заперты в шкафу, а дети рассказали о рисунках радости и подарили их Полине. Таким образом было не только выровнено настроение, но и с помощью реальной ситуации показана сила открытого выражения искренних эмоций.

В-третьих, эмоциональная устойчивость.

В практике психологической коррекции приходится иметь дело с проблемными детьми. И сложность работы заключается не только в том, что с ними трудно наладить контакт или удерживать в организационном плане. Клиентами бывают дети, которые выражают в ваш адрес и адрес детей агрессию – бранятся, рвут и портят чужие веши, воруют, обманывают, произносят слова, которые в устах ребенка звучат совершенно противоестественно. Арт-терапия – это не только красивые, необычные творческие работы. Детские руки могут создать «кровь», «растекшиеся мозги», «говно», детские уста могут ругаться матом и сыпать оскорбления. Непросто держать ситуацию под контролем – не отправить ребенка к маме, ждущей за дверью, не потерять лицо перед другими детьми и при этом не оставить высказывание без реакции. Измученный расторможенностью и отвлекаемостью маленьких детей, психолог может попытаться собрать их внимание опосредованным негативным высказыванием, например: «Сейчас те дети, кто не ломает и не отбирает, увидят сюрприз». Психолог тоже может устать, обидеться, почувствовать раздражение, потерять контроль над собой и обстановкой. Только чем тогда эта ситуация будет отличаться от тех, в которых появилась проблемность ребенка? У кого тогда этому маленькому человеку искать помощи и понимания? Маленькие клиенты арт-терапевтов, ранимые и неуверенные, раз за разом ждут от вас слова и акты поддержки, которые позволят им стать немного сильнее. И вы должны их дать, более того – научить детей иметь их при себе, а при необходимости создавать их для себя.

К перечисленным специфическим качествам добавим профессиональную рефлексию, искренность в выражении чувств, конгруэнтность, способность к эмпатии и безусловному принятию, и перед нами предстанет портрет психолога, имеющего много шансов стать хорошим арт-терапевтом и при этом не «сгореть» на работе.

Заканчивая рассказ о теневых сторонах арт-работы с дошкольниками и младшими школьниками, следует напомнить, что для реализации детского замысла могут потребоваться всевозможные материалы (подробнее об этом – в следующем разделе). Желательно, чтобы они были в арт-комнате в достаточном количестве. Какие-то изобразительные средства расходуются в большом количестве – это бумага, гуашь, восковые мелки, клей, какие-то в меньшем – акварель, цветные карандаши и пр. Проведение арт-сессий с дошкольниками – финансово затратное занятие.

Еще один малоприятный момент – обилие уборки. Настройте себя на регулярный труд по приведению арт-помещения в изначальный вид. На это понадобятся и физические силы, и время. Составляя циклограмму работы кабинета, не забудьте выделить дополнительные полчаса на уборку после арт-занятия.

Таком образом, кроме бесспорных преимуществ, в использовании арт-терапии есть и подводные камни. Психолог должен знать о них и быть готовым к адекватному восприятию или преодолению.

Глава 3
Оснащение помещения для занятий арт-терапией

Организация пространства арт-комнаты

Для арт-работы желательно отвести специальное помещение, достаточное по площади, с хорошим естественным освещением. В идеале – использовать его только для арт-сессий, так как помещение постепенно приобретет своеобразный внешний вид. Его стены будут завешаны детскими рисунками, на подоконниках будут разложены работы, краска или клей на которых еще не высохли, а также объемные пространственные творческие конструкции. Как бы вы ни отмывали мебель чистящими средствами, на ней периодически будут оставаться следы краски. Это нормально, такая среда стимулирует детское творчество, снимает страх испачкаться самому или измазать стол, пол.

Как уже было упомянуто, мебель и пол должны легко мыться. Поэтому ковровое покрытие или ковер, закрывающий все пространство пола, исключаются.

В помещении для арт-работы нежелательны «лишние» предметы. «Лишними» можно считать оборудование, уместное в игровой комнате. Например, мягкие игрушки. Дети, особенно с полевым поведением и низкой произвольной регуляцией, обязательно будут их брать, кидать, мазать краской, пусть и не нарочно. Даже если вы введете дополнительное правило «не брать игрушки», оно все равно не будет соблюдаться в силу особенностей детей. Игрушки придется забирать, отмывать. На это будут уходить время и силы. Внимание детей будет рассеиваться, а организующие указания взрослого могут резонировать с их предшествующим негативным опытом, и психологическая работа по созданию терапевтической атмосферы будет пробуксовывать. Это же касается других элементов детских игровых комнат – ярких пластиковых модулей, горок, музыкальных инструментов, спортивного снаряжения.

Оформление арт-пространства дополнительно тонизирует детей. Однако такая среда может сильно мешать проведению других видов занятий. Если ваша деятельность проходит в психологическом центре, ваши коллеги, также как и вы, рассчитывают на оптимальные условия для коррекционной работы. Согласуйте с ними этот вопрос.

Итак, что потребуется для работы:

• столы, стулья по росту детей. Желательно иметь легкую мебель, тогда вам не будет трудно переставлять ее в пространстве;

• место для выставки детских работ (например, прибитые к стенам рейки, в которые легко входят канцелярские гвоздики);

• место для хранения детских работ (шкаф, стеллаж, тумба);

• небольшой ковер или плоские подушки для удобства работы на полу. Можно использовать туристические коврики – они мобильные, мягкие и легко моются;

• ящик с песком (желательно 50 х 75 х 8 см);

• толстые стекла различного размера (например, 40 х 70 см, 25 х 40 см). Подойдут стекла из старых книжных полок, а также оргстекла, так как они более прочны к ударам. Края стекол обязательно должны быть обработаны для предупреждения травмирования детей. Желательно сделать это в специализированной мастерской, а как экспресс-вариант – можно оклеить их скотчем;

• рамки для рисунков (могут быть сделаны из картона и оклеены цветной бумагой);

• костюмы для ряжения или их элементы;

• планшеты;

• мольберт (на который можно выставить детский рисунок, чтобы рассмотреть и полюбоваться);

• пластиковые подносы;

• емкость для сжигания бумаги.

Движения дошкольника далеки от совершенства, так что следы от краски на столе, полу, стульях, одежде, разлитая вода, мусор являются неотъемлемым спутником занятий. Также дети могут разводить грязь специально, либо проверяя реакцию психолога, либо находя в этом желанную свободу Чтобы не стать заложником уборки, надо продумать, как ее минимизировать. Например, покрыть столы клеенчатой или другой плотной моющейся скатертью, салфетками. Одноразовые скатерти – самый лучший, но опять же затратный вариант. Чем удобнее будет оборудование для уборки, тем легче будет проходить этот этап.

Надо запасти:

• клеенки или другие покрытия для предохранения столов;

• полотенца, салфетки;

• тазик для мытья рук (если в комнате нет раковины);

• ведро, тряпки, моющие средства, резиновые перчатки.

Желательно, чтобы в комнате для арт-занятий имелись разные изосредства. У детей должен быть выбор материалов для реализации их замыслов. Вполне обычно, что ребенок из занятия в занятие выбирает одно и то же изосредство, например, любит рисовать золотой или лиловой гуашью.

Материалы для создания изображений:

• гуашь, акварель;

• бумага для рисования (формат А1—А5);

• обои в рулоне;

• глина (или специальное соленое тесто);

• цветные карандаши, восковые мелки, пастель, уголь;

• ластики;

• художественные и клеевые кисти (толстые, тонкие);

• тампоны, губки;

• детский грим;

• пластмассовые сосуды для воды – ополаскивать кисти;

• цветная бумага, картон, ножницы;

• старые газеты, журналы, открытки, рекламные листовки;

• клей ПВА, клей-карандаш, скотч;

• степлер;

• сыпучие материалы (крупы, вермишель, сахар, соль);

• засушенные листья деревьев;

• бросовый и природный материал, коктейльные соломинки, «суровые» нитки и.т.д.

Это примерный набор материалов, он может меняться, дополняться. Новые идеи вносят разнообразие в арсенал средств изображения. Бывает, что сами дети приносят на арт-занятия какие-либо материалы.

Какие изобразительные материалы подходят для арт-терапевтической работы с детьми?

Краски

Во время занятий с детьми старайтесь работать гуашью, которая привлекает своей яркостью, плотностью, густотой. Гуашь (от итальянского guazze – водяная краска) – краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водоклеевыми связующими и примесью белил. Гуашь легко разводится водой, смывается. Гуашь ложится на уже имеющийся на бумаге слой краски и не смешивается с ним. Отмывается с рук при помощи мыла. Современная гуашь легко отстирывается от одежды.

Высохшая гуашь светлеет и разводится в баночке с большим трудом. Однако в арт-работе, основанной на воссоздании периода детского марания, вы вряд ли узнаете об этом. Гуашь просто не успеет высохнуть – если детям дать возможность, они измажут весь ваш запас.

Вместо гуаши некоторые дети выбирают акварель. Возможно, из-за того, что эта краска им более знакома по занятиям и урокам рисования. Но может, и потому, что акварельный мазок прозрачен и легок, а значит, вызывает меньше тревоги, меньше ощущения категоричности «перцептивного» высказывания по сравнению с гуашью.

Акварель (от латинского слова aqua – вода) – краски, составленные на растительном клее и разводимые водой. Основные качества акварельных красок – их прозрачность (сквозь краску просвечивает бумага) и чистота цвета. Размывы и затеки акварели создают эффект подвижности. Акварель не терпит густых наслоений краски и многократного прописывания по одному месту. Однако эти характеристики не учитываются детьми на арт-сессиях. Акварельные краски используются точно так же, как и гуашевые, то есть накладываются плотными мазками, слоями.

Темпера (от итальянского слова tempera – смешивать краски) – одна из древнейших красок. Темперу изготовляют из эмульсии, куда входит синтетический клей (ПВА) или водный клеевой раствор в смеси с маслом. Темперу разжижают водой, но по высыхании она не размывается. Недостаток темперы – ее быстрое затвердевание, что почти исключает работу по-сырому, то есть возможность сделать с темперного изображения оттиск. Трудно сделать оттиск и с акварельного изображения. На арт-терапевтических занятиях с детьми темпера практически не используется. Исключение – рисование на предметах, пригодных для дальнейшего использования (роспись кукол, банок, тарелок и т. д.).

Некоторые фирмы-изготовители предлагают совсем маленьким детям специальную темперную и гуашевую краску для рисования пальцами. Она обладает необходимыми характеристиками, однако очень дорога и с учетом большого расходования краски, которая порой в неоправданных сторонним наблюдателем количествах выливается, вымывается, смешивается прямо в баночке и загрязняется, может быть заменена обычной гуашью.

Помимо традиционных шести-, десяти-, двенадцатицветных наборов гуашевой, акварельной, темперной краски, в продаже есть цвета типа «металлик», разных оттенков, а также золотые, серебряные, бронзовые. Дети их очень любят. При вариации набора основных (красный, синий, желтый) и дополнительных (оранжевый, зеленый, коричневый, охра, бордовый, пурпурный, голубой, фиолетовый, изумрудно-зеленый и т. д.) цветов ребенку обязательно должны быть предложены белая и черная краска. Богатая цветовая палитра и редкие необычные оттенки дают детям широкие возможности для самовыражения.

Карандаши, восковые и масляные мелки

Восковые мелки предназначены главным образом для детей. Это обстоятельство определяет необходимые данному продукту характеристики. Мелки должны быть нетоксичными, их цвета – яркими, форма – максимально удобной для неловких детских пальчиков. Поскольку дети редко стараются прорисовывать детали, им не мешает то, что восковые карандаши быстро затупляются и ими не так-то просто начертить тонкую линию.

В отличие от диагностического процесса для арт-сессий желательно использовать многоцветные наборы, в которых присутствуют оттенки цветов. Обязательно – простые карандаши, мягкости НВ, В. Простые карандаши часто выбираются тревожными детьми, так как их след можно стереть, тем самым подправить или уничтожить изображение.

При выборе карандашей и мелков в канцелярском магазине помните, что по заявленной твердости карандаши одного производителя будут немного мягче, чем другого. Будет отличаться насыщенность цвета – в одних наборах цвета яркие, в других блеклые. Как правило, более яркие и мягкие карандаши и мелки, а следовательно – более качественные, стоят дороже. Не экономьте на них. От их качества напрямую зависит эффектность детской работы. Для дошкольников созданы карандаши треугольной формы, которые имеют утолщенный грифель и даже при сильном нажиме не ломаются. А треугольная форма предопределяет правильное положение пальцев на стержне во время рисования. Так же детям нравятся толстые карандаши.

Для работы с дошкольниками, особенно с ярким негативизмом, желательно запастись карандашами и мелками необычной формы, конструкции, цветовой гаммы. Например, в виде шарика, удобно вкладываемого в ладошку ребенка, или в виде фантастического персонажа, или с разноцветным грифелем. С таким мелком ребенку будет сложно устоять против рисования, и работа начнется.

Пастель

Слово «пастель» произошло от итальянского pasta – «тесто». Качество готовой пастели напрямую зависит от тонкости помола пигментов, входящих в ее состав, и тщательности замеса «теста», из которого ее делают. Пастель входит в группу так называемых графических материалов для художников. Туда же входят еще угли рисовальный и прессованный, сангина, сепия и соусы.

В художественных целях пастелью работают по шероховатой поверхности, в углублениях которой удерживаются цветные пылинки пигмента, образующиеся при трении мелка об основу. Чаше всего основой для живописи пастелью служит цветная бумага, бархатная или с тиснением.

Пастель – очень нежный и хрупкий материал. Детям он нравится, но из-за своих свойств подходит не всем. В арт-работе с гиперактивными и расторможенными детьми удобнее использовать крепкие материалы, тогда как пастель, в силу детской моторной неловкости и нечувствительности к силе нажима, может просто разламываться в руках ребенка.

Практически все операции, применяемые при производстве пастели, даже упаковку в блистерные коробки, производители делают вручную! И так во всем мире. Ручное изготовление влечет за собой высокую стоимость. Групповые арт-сессии с дошкольниками и младшими школьниками – процесс материально затратный, потому логичнее подбирать для них более доступные по цене материалы.

Этим вы доставите детям больше свободы творчества, а себе обеспечите спокойное отношение к тому, как они обращаются с изобразительными средствами.

Материалы для рисования на теле и лице

Прежде чем предлагать детям рисовать на руках или лице, убедитесь, что у них нет кожных заболеваний, кожа не раздражена, не повреждена и у ребенка нет склонности к аллергической реакции.

В продаже имеется специальный детский грим (обратите внимание на наличие ГОСТа). Он наносится ватной палочкой или прямо пальцем. Снимается косметическим молочком, вазелином или теплой водой с мылом. Рекомендуется для детей от 3 лет.

Рисунок можно наносить гелевыми ручками для татуировок. Паста легко смывается водой, при необходимости – с мылом. Тем не менее, если рисунок оставить на длительное время, например, до утра, чтобы показать одноклассникам после смывания некоторый срок будет оставаться след.

Для раскрашивания лица подойдут и акварельные краски, но для рисования следует отобрать ненасыщенные цвета. Они меньше впитываются, и соответственно после умывания кожа остается чистой.

Какой бы материал вы ни выбрали, всегда имейте при себе чистое полотенце, детское мыло, детский крем или косметическое молочко, вазелин, бумажные салфетки. Предлагая детям «рискнуть» собственным лицом, постарайтесь обеспечить максимальную защиту.

Кисти

Слово «кисть» одного корня с такими древнерусскими словами, как «кита» и «кить». Оно обозначает «пучок, связку, кипку чего-либо, связанную с одного конца».

Кисти отличаются друг от друга не только размером, толщиной, но и формой, материалом. Кисти бывают плоские и круглые. В зависимости от материала, из которого сделаны рабочие части кистей, их делят на мягкие (из волос белки, колонка, барсука, куницы, хорька, собаки, козы) и жесткие (из свиной щетины). В работе с акварелью художники-оформители используют мягкие кисти. С гуашью и маслом – щетинные и колонковые.

Нет необходимости покупать для арт-занятий самые дорогие кисти. Вместо беличьей кисти отлично подойдет вариант пони, который в два раза дешевле. В арсенале арт-терапевта должны быть кисти из щетины, стоимость которых еще вполовину меньше, чем кисти из пони. Они качественно другие – жесткие, упругие. Дети с проблемами скорее выбирают большие щетинные кисти. Возможно, из-за их отличия от художественных, то есть тех, которыми рисуют на занятиях и уроках рисования, и они изначально не предполагают старание «художника», наоборот, позволяют смело, размашисто мазать.

Для воплощения разных идей дети выбирают кисти разной толщины. Пусть в арт-помещении будут кисти от № 1 до № 20, причем по несколько штук каждой толщины. Не хочется, чтобы дети спорили, кому достанется самая толстая кисточка.

После работы кисти должны быть хорошо промыты. После работы акварелью или гуашью – прополосканы в чистой воде. После темперы – промыты немедленно и особенно тщательно, так как темпера по высыхании не размывается. Очищенные кисти хранятся вверх волосом в стаканчике или банке.

Итак, запаситесь кистями:

• из волоса пони и щетинными,

• плоскими и круглыми,

• толщиной № 1,3, 6, 9, 12, 20.

Бумага

Существует несколько десятков видов бумаги. В том числе мелованная, диаграммная, чертежная прозрачная, ватман, офсетная и др. Готовая бумага выпускается рулонами и отдельными листами. Листы имеют определенные размеры – форматы. В основу обозначений различных форматов положен формат 11, или А4. Другие основные форматы получаются путем увеличения размеров листа в 2, 4, 8 и 16 раз. Степень увеличения можно определить, не измеряя лист, а перемножая цифры в обозначении формата, например, в формате 24 содержится 2x4 = 8 форматов 11. По другому ГОСТу этот же размер обозначается как А1.

Если рассматривать бумагу с позиций художественной ценности, почти для каждого вида краски существует свой вид бумаги, хотя общие черты присутствуют. Так, любая художественная бумага должна быть плотной и не гладкой. Плотной – для того, чтобы красящие вещества впитывались, но не пропитывали лист насквозь; не гладкой – чтобы краске было за что зацепиться на листе. Например, поверхность акварельной бумаги почти всегда шершавая, с различными фактурами.

Конечно, дети могут рисовать на любой поверхности. Однако для мараний больше подходит гладкая чертежная бумага, нежели шершавая художественная, так как фактура последней создает некоторое сопротивление при размазывании краски по площади листа.

Оптимальная основа для мараний – ватман. Это сорт чертежной бумаги, который используется и для художественных работ. Он хорошо проклеен, не ломается на сгибах, долгое время сохраняет белизну, выдерживает многократные подчистки, не теряя при этом своих качеств. На бумагу хорошо ложится гуашь, акварель, карандаш, тушь. В меньшей степени этими качествами обладает полуватман.

Оптимальный по качеству ватман выпускается на фабрике «Гознак». Это название проставляется водяными знаками (видимыми на просвет) у края листа.

Для изображений небольших форматов удобно использовать бумагу из детских альбомов. И опять имеет значение ее плотность и гладкость. Слишком тонкая бумага будет деформироваться от обилия воды, краски, не будет держать форму. Результат рисования станет не так привлекателен. Альбомы фабрики «Гознак» соответствуют необходимому качеству.

Ребенку важно получить опыт собственного успеха, и изобразительные материалы служат в этом помощниками.

* * *

Не будем сравнивать качество изобразительных материалов конкретных марок производителей (ведущих фирм), хотя отличия, безусловно существуют. Вы заметите их, если обратите внимание.

Обязательно следите за новинками изобразительных материалов. То, что сегодня кажется чем-то сверхновым, завтра станет будничным. Появляются блопены, масляные мелки для рисования по ткани, краски для создания наклеек и пр. Зайдите в канцелярский магазин и уделите время изучению его ассортимента. Вы обязательно найдете что-то интересное!