Текст книги "Забавные рассказы о русской народной музыке и не только о ней (русский фольклор в рассказах для детей)."

Кто такой «отставной козы барабанщик»?

Все люди обязательно где-нибудь и как-нибудь работают. Или хотя бы учатся. Но учиться – это тоже работа. Так что и те, которые учатся, они тоже работают.

И не только люди работают. Даже Крокодил Гена, и тот работал в зоопарке крокодилом. Такая у Гены была профессия, пока он не встретил Чебурашку. А когда Крокодил Гена встретил Чебурашку, они вместе стали строить дом для друзей. И теперь и у Гены, и у Чебурашки, у обоих стала профессия: строители дома для друзей. Профессия – это та работа, которую человек умеет делать лучше всех других работ. А все люди умеют разное. Одни лучше играют на трубе, чем водят машину. То есть машину они тоже водят хорошо, на красный свет никогда не ездят и в аварии не попадают. Но все-таки на трубе эти люди играют лучше. И не только на трубе, но и на баяне, пианино или на скрипке, или еще на каком-нибудь инструменте. Эти люди – музыканты. Это их профессия. А водить машину – это их увлечение. А некоторые наоборот: лучше водят машину, чем играют на пианино, гитаре, трубе или флейте. Такие люди называются: водители, или шоферы. Водить машину – это их профессия. А если шоферы иногда играют на каком-нибудь музыкальном инструменте, то говорят, что эти люди увлекаются музыкой.

Словом, разные есть профессии на белом свете. А иногда профессии бывают очень даже странные и не совсем понятные. Давным-давно, лет сто назад, была, например, такая профессия: отставной козы барабанщик.

Сейчас даже и непонятно, что это за коза такая, и зачем ей вообще барабанщик, и тем более – отставной. А раньше все про эту самую козу знали и очень ее любили и ждали. Потому что в стародавние времена во всех городах и селах очень любили представление, которое называлось «медвежья комедия» или «медвежья потеха». Эта забава пришла в Россию из Венгрии. Сейчас в Венгрии нет медведей, а тогда были. И венгерские цыгане учили медведей разным забавным штукам и ходили с медведями по всей земле. Ученые звери давали представление. Их спектакль не был похож на тот, который сейчас показывают в цирке. Современные цирковые медведи играют в мячик, жонглируют, ходят по бревну, вертятся на турнике и даже ездят по арене на мотоциклах и велосипедах. В цирке медведи все делают очень ловко, и потому смотреть на них очень интересно. Жонглировать или вертеться на турнике сложно даже человеку, а уж медведю… Медведь – он же такой неуклюжий увалень! А на самом деле никакой медведь не увалень. Он очень ловкий зверь, скорый и сильный. Медведь может пробежать за час сто километров, а это очень много. И когда он показывает цирковые номера, еще неизвестно, кто над кем смеется: зрители над медведем или медведь над зрителями. Зрители думают, что медведь неуклюжий, а медведь про себя правду знает. И, наверное, смеется над доверчивыми зрителями. Жонглировать или ездить на велосипеде – для него совсем не трудно, это ему потеха. Когда медведь живет на воле – он и не такие еще штуки показывает. Большой и тяжелый, медведь превосходно прыгает, плавает, лазит по деревьям, ловит лапой в воде быстрых маленьких рыбок и даже ходит по скользкому бревну не хуже, чем акробат под куполом цирка.

В старинной медвежьей комедии медведь не показывал ни силу свою, ни ловкость. Он просто делал то, что делают люди, и получалось ужасно смешно! Например, вожак – так тогда называли дрессировщика – говорил: – Покажи-ка, Мишенька, как малые ребята горох воруют! И огромный медведь ложился на землю и полз, чтоб не заметили. Потом подползал к воображаемому гороховому полю, рвал будто бы стручки, клал их себе в рот и вкусно-превкусно чмокал, когда жевал.

Когда большой зверь изображает маленьких детишек, это уже смешно. А когда этот зверь – медведь, очень похожий на человека… Похожий – а не человек. Словно кто-то нарисовал на человека карикатуру, рисунок, показывающий смешные черты человека. Ученые медведи представляли, как солдат идет с ружьем. Медведю давали палку, и он маршировал, словно с ружьем. А чтоб медведь шел, как солдат на параде, вожак бил на барабане марш. А чтоб было совсем смешно, в комедии участвовал еще один артист. Точнее, артистка, – Коза. Хотя все-таки – артист. Во-первых, женщины-артистки в этих представлениях не участвовали: медведь – зверь серьезный и опасный. Не женское это занятие – медведя по городам и деревням водить. А во-вторых, Козой наряжали молодого и ловкого мужчину, плясуна и певца. Иногда Козой были мальчики, но все равно, они должны были быть очень ловкие. Медведь во время представления словно передразнивал людей. Он показывал, как девицы перед зеркалом красятся и румянятся. Или как старушка печет блины, а блины-то у нее все горят. Или как толстый-претолстый купец чай из самовара пьет, и целое ведро выпивает.

Медведь передразнивал людей, будто говорил им:

– Смотрите: вот вы какие!

А артист, наряженный Козой, передразнивал медведя. Но только ведь медведь все делал очень серьезно. Он все-таки зверь, хоть и похож на человека. И медведю очень не нравилось, что его дразнит Коза.

Люди, когда их дразнят, смеются. Но совсем не то звери! Звери очень сердятся, когда кто-нибудь изображает их повадки. Звери понимают, что их дразнят, а посмеяться сами над собою не могут. Даже очень умные звери. Этим они и отличаются от людей.

А если сердится медведь, то только уноси ноги! Поэтому Козой наряжали всегда только очень ловкого человека. Наряд Козе делали из большого мешка с дыркою наверху. Артист просовывал в дырку голову, а на голову надевал деревянную маску. Эта маска была похожа на козлиную морду, и делали ее их двух дощечек. Артист дергал за веревочку, и дощечки щелкали и выбивали ритм для медвежьей пляски.

То есть это только говорится, что медведь плясал, а на самом деле он очень сердился. Коза скакала вокруг него, бодала деревянными рогами и выщелкивала дощечками ритм для особой песни, которую вожак и Коза пели для медвежьей пляски:

 
Ну-ка, Миша, попляши,
У тебя ножки хороши!
Тили, тили, тили-бом,
Загорелся козий дом:
Коза выскочила,
Глаза выпучила,
Таракан дрова рубил,
В грязи ноги завязил.
Ах, коза, ах, коза,
Лубяные глаза!
 

Песня пелась очень бойко. А мастерство медвежьего вожака и Козы было в том, чтобы всячески сердить зверя, чтобы он то приседал, то вставал на дыбы, то старался ударить Козу-барабанщика лапой. И все-таки нельзя было слишком уж рассердить медведя. С ним не справился бы тогда даже очень опытный медвежий вожак. Медвежья потеха появилась очень давно. В древние времена славяне считали, что люди произошли от медведей, и поэтому очень уважали и почитали этих животных. И конечно, никому бы тогда и в голову не пришло водить медведя на цепи, дразнить его и смеяться над ним. От тех давних времен остались очень уважительные народные обращения к медведю: «Михайло Потапыч» или «господин Топтыгин». Но в X в. славяне стали христианами и выяснилось, что медведь – сам по себе, а человек – сам по себе. Хотя они и очень похожи друг на друга. С тех пор и появилась медвежья потеха.

Люди перестали бояться медведя, и начали над ним смеяться:

– Он такой же, как мы! Только еще смешнее!

А смеяться тогда почему-то считалось неправильным делом. И русские цари всё время приказывали, чтоб больше не было медвежьей потехи. Запрещаться-то она запрещалась, да только вот сами цари были большие охотники до этих представлений. В XVI в. царь Иван Грозный выписывал к себе на свадьбу в Москву вожаков с медведями из самого Новгорода. А для тех времен это был путь неблизкий. Медвежья комедия была профессией не только для медведей, но и для очень многих людей. В некоторых селах Нижегородской, Ярославской и Вологодской губерний крестьяне только тем и занимались, что дрессировали медвежат. Потом медвежата вырастали и отправлялись вместе с хозяевами давать представления. Особенно много ученых медведей было в Сергачском уезде Нижегородской губернии. Там в некоторых селах проживало больше ста ручных зверей! И все они работали: ходили по Руси и разыгрывали комедию, обязательно с участием Козы-барабанщика. Поэтому медвежью потеху иногда называли «сергачской забавой», а вожака и медведя звали одним именем – «сергачи». А в местечке Сморгоны была даже целая «медвежья академия», где учили множество медвежат.

Медвежьи потехи закончились в 1866 г. Тогда было запрещено «водить медведей для потехи народа».

В то время в России появилось Общество покровительства животным. Общество считало, что с медведями жестоко обращаются, когда заставляют давать представления. И всех ученых медведей застрелили. Вожаки, наверное, очень переживали гибель своих друзей. «Ведь почти человек стал», – говорил один вожак. А артисты, бившие в барабан и наряжавшиеся Козой, тоже остались без дела, когда не стало медведей. С той поры и пошло: «отставной Козы барабанщик».

Про что поет Петрушка?

Россия всегда была очень большая страна, а в старину еще больше, чем теперь. Даже в Америке, и то были русские земли. И, конечно, в такой большой стране жили не одни только русские, но и всякие другие народы.

А когда разные народы живут рядом, они чему-нибудь, да и научатся друг от друга.

В России иногда даже забывали, кто чему у кого научился? От этого получалась путаница, и очень забавная путаница.

Например, царь Петр I задумал однажды устроить большой маскарад. Петр вообще любил маскарады, а большие особенно. В его время маскарады были не то, что сейчас. Сейчас – нарядятся мальчики в зайчиков, а девочки в снежинок, и пошли встречать Новый год. А в старину в маскарадах участвовали не только дети, но и взрослые. Притом маскарады были большие, они длились целый день. Их часто устраивали на улицах и на площадях города.

И кого только нельзя было увидеть на старинных маскарадах! Удивительные звери, иностранные цари и короли… Даже иногда изображали то, что и увидеть-то вообще нельзя.

Любили, например, изображать Правосудие. Мы бы теперь, конечно, задумались:

– А кто это – Правосудие? Мужчина или женщина? Зверь или птица? По правде оно есть или его придумали, и живет Правосудие только в сказках?

А дело-то все в том, что Правосудие – ни мужчина, не женщина, не зверь, не птица. И даже не рыба.

Правосудие – это так в старину называли справедливость. И как же нам изобразить справедливость? А очень просто!

Человеку завязывают глаза, в одну руку дают весы, а в другую – острый меч. И пожалуйста, готово: маскарадный костюм Правосудия…

Глаза человеку завязывают, потому что справедливые люди не смотрят: друг или враг просит справедливости? Зато взвешивают, словно на весах: кто прав, а кто виноват. И чтобы справедливыми были не только слова, но и дела, маскарадной фигуре Правосудия дают меч. Этот меч должен защищать тех, кто прав… Вот такие маскарады были в старое время.

Однажды Петр велел, чтоб на маскараде были представлены все народы, которые живут в России.

И не просто представлены, а чтобы одеты были в свои народные костюмы. И каждый народ чтобы нес свои народные инструменты. И Петр даже написал, какие инструменты. Правда, царь кое-что напутал и всем калмыкам велел быть на этом маскараде с русской балалайкой. Уж как калмыки играли на чужом, незнакомом инструменте – неизвестно. Наверное, не очень хорошо. Хотя, сможет быть, и хорошо. Ведь народы в России жили по соседству и кое-что друг у друг перенимали. Например, русские научились у итальянцев представлять в театре итальянский кукольный спектакль про веселого героя, которого звали Пульчинелла. По правде говоря, итальянцы в России не то чтобы никогда не жили, но их всегда было очень мало. Зато что это были за итальянцы! Цирковые артисты, оперные певцы. И, самое главное – шарманщики.

Папа Карло, прежде чем вырезать из полена деревянного сыночка, тоже ведь был шарманщиком. Он ходил по дворам, играл на шарманке и пел песни. А потом снимал шляпу, и слушатели кидали ему мелкие монеты… То же самое делали итальянские шарманщики в России. Только их шарманки должны были научиться петь русские песни чтоб понравиться слушателям, которые по-итальянски, вообще-то ничего не понимают. И шарманки научились, например, такой песне.

 
По улице мостовой,
По широкой столбовой
Шла девица за водой,
За ней парень молодой.
Кричит: «Девица, постой!
Пойдем вместе за водой,
За холодной ключевой!»
«Ах, ты парень-паренек,
Твой глупенький разумок!
Не кричи во весь народ —
Мой батюшка у ворот:
Зовет меня в огород
Чесноку-луку полоть.
Я по цветкам пойду,
По лазоревым гулять,
Цвета алого искать.
Не нашла цвета ала
Супротив дружка мила.
Ах, мой миленький хорош —
Чернобров, душа, пригож,
Мне подарочек принес,
Подарочек дорогой —
С руки перстень золотой.
Мне не дорог твой подарок —
Дорога твоя любовь.
Не хочу перстня носить —
Хочу так дружка любить!»
 

В некоторых шарманках наверху были еще и куклы. Они плясали под музыку, когда крутилась ручка шарманки.

Сначала куклы были в итальянских костюмах, но потом они надели русские платья. Музыка шарманки сопровождала итальянский очень смелый спектакль про проделки Пульчинеллы. Пульчинелла был очень носатой и горбатой куклой. Он разговаривал писклявым голосом, и все у него из рук валилось! Постепенно русские артисты освоили и Пульчинеллу, и шарманку. Шарманка знала русские песни. А Пульчинелла стал Петрушкой. Спектакли с Петрушкой происходили так: где-нибудь во дворе или на городской площади появлялся шарманщик с помощником. Помощник ставил на землю легкие ширмы или привязывал между двух деревьев веревку и вешал на нее занавес. А покуда помощник хлопотал, шарманщик играл, и наверху его шарманки танцевали куклы… Но вот все готово! Из-за занавеса с визгом вылетает Петрушка – в красной рубашке, в колпаке, в лаковых сапожках. Он появляется и кричит:

– Эй, музыкант!

– Чего тебе? – отвечает шарманщик.

Театр Петрушки – особенный театр. Главный актер Петрушка разговаривает со зрителями и с шарманщиком. И потому публика тоже участвует в представлении вместе с музыкантом и куклами. Петрушка говорит, что хочет жениться. Он приводит невесту, чтобы показать шарманщику. А шарманщик играет «Камаринского», и Петрушка с невестой очень смешно пляшут.

Музыка тоже очень важное действующее лицо в спектакле с Петрушкой. Петрушка веселиться – и музыка звучит веселая. А когда Петрушка грустит – то и музыка бывает печальная. А печалиться Петрушке есть от чего. Мало того, что хочет он жениться, ему ведь еще лошадь нужна. И вот приходит Цыган и продает Петрушке лошадь. То есть Цыган-то хочет продать, но не на того напал! Петрушка его прогоняет палкой, под смех зрителей и веселую музыку шарманки. Петрушка садится на лошадь, и – вдруг падает! Лошадь-то он купил, а ехать-то на ней не умеет.

– Доктора, доктора! – кричит Петрушка.

Тут появляется Доктор. Ничем он Петрушке помочь не может и только говорит:

– Плати за лечение!

Петрушка и его прогоняет палкой. И все под веселую «Камаринскую» или под «Барыню».

Хоть музыка и очень важна в спектакле с Петрушкой, но почти никогда не поют и не играют произведения целиком. Это ведь очень небольшой кукольный спектакль – всего полчаса он идет. Поэтому звучат только очень недлинные мелодии. А чем короче мелодия, тем она должна быть ярче. Ведь за недолгое время она должна нарисовать характер героя. И песнями и танцами Петрушке это удалось. Но как! Когда Петрушка всех разгоняет палкой, о его поведении узнает Квартальный. Это кукла изображает полицейского. Квартальный приходит, чтоб забрать Петрушку в солдаты. Петрушка ужасно печалится. Он кричит шарманщику:

– Музыкант, играй печальную песню!

И шарманщик играет, и Петрушка поет эту саму «печальную» песню:

 
Чижик-пыжик,
Где ты был?
На Фонтанке водку пил.
Выпил рюмку, выпил две —
Захмелело в голове!
 

Не очень-то печальная песня, честно говоря… Но Петрушка долго грустить не умеет. Он и Квартального прогонит палкой, и опять будет плясать под веселую музыку. А в самом конце спектакля вдруг появляется Черт или Собака и утянут Петрушку. Но он и здесь не растеряется – а только заверещит:

– Ах, дурашка, порвешь рубашку!

И зрители опять засмеются в самом конце спектакля.

На чем играют для морского царя?

Какому музыкальному инструменту людская молва приписывала волшебную силу? У разных народов этот инструмент назывался по-разному. И истории о нем у каждого народа свои. У древних греков, например, это миф о певце и музыканте Орфее. Он так искусно играл на лире, что растения склоняли ветви, камни сдвигались, а дикие звери становились смирными и покорными.

У русского народа был свой легендарный музыкант, свой герой, но не мифа, а былины. Звали его Садко. О чем же рассказывает посвященная ему былина? Жил Садко в городе Новгороде и играл на пирах у богатых купцов. Но слишком смелыми были его песни, не понравились они богатеям, перестали его звать на пиры. Загрустил тогда Садко и пошел к Ильмень-озеру. Сел на берег, взял гусли и запел. А Ильмень-озере жил Морской Царь. Услышал он, как красиво поет гусляр:

 
«Кабы была у меня золота казна…
Кабы была у меня дружинушка хоробрая (храбрая)».
 

И так растрогало Морского Царя искусство Садко, что решил он ему помочь. Взял он гусляра с собой на дно морское и попросил сыграть. Как только ударил по струнам гуслей музыкант, не выдержал Морской Царь и пустился в пляс. Заходили волны по синему морю, поднялась такая буря!..

Когда Царь вдоволь навеселился, Садко запел совсем другую песню, нежную и спокойную. Очень она понравилась Морскому владыке, но больше всего его дочери, царевне Волхове.

Говорит Морской Царь Садко: «Бери мою дочь в жены! Будешь жить в нашем царстве да играть на гуслях звонких». Но не захотел гусляр навечно остаться в морской пучине. А царевна ему шепчет: «Соглашайся, Садко. Я помогу тебе». Обвенчал их Морской Царь, и отправились они на землю. Научила Волхова, Садко какой разговор нужно вести с купцами: «Ты, говорит, пойди к ним и скажи, что в Ильмень-озере водятся золотые рыбки. Заложи свою буйну голову и бейся об заклад».

Богатые купцы посмеялись над гусляром, но все-таки заложили свои лавки с товаром. А Садко связал шелковый невод, закинул его в воду и поймал три рыбки Золото-перо! Помогла ему царевна, но сама превратилась в речку. А купцам пришлось отдавать проспоренное. Обо всем этом и о дальнейших странствиях Садко рассказывает былина.

А что же это за инструмент такой – гусли, игрой на которых прославился Садко? Появились они очень давно. Древний человек натянул струны на доске, и возник музыкальный инструмент. Это могла быть и арфа, и лира, и кифара и гусли. У разных народов существовали похожие музыкальные инструменты. На территории Древней Руси нашли «пятиструнник», струны которого навязывались из жил (то есть из сыромятных ремней). Играли на нем плектром – перышком или тонкой пластинкой (из слоновой кости или дерева). Такой инструмент был одной из разновидностей древних гуслей. Впервые русские гусли упоминаются в VI веке. Их название происходит от древнеславянского слова «густы», что означает «гудеть». А так как гудела струна, то она получила название «гусла». Таким образом, гусли – это «гудящие струны». Сначала струны закрепляли на доске. Потом заметили, что звук получается более громкий и гулкий, если струны натянуть поверх специально выдолбленного в виде корыта ящика. Кроме того, ящик сверху покрывали тонкой деревянной или кожаной пластинкой – декой. Звук тогда получался более насыщенным и долгим. Большое значение имел вид дерева, из которого делали гусли. Обычно корпус выдалбливали из сосны или ели, а деку – из явора. Отсюда пошло название – гусли «яровчатые» (точнее «яворчатые»).

Гусли были известны не только в Новгороде, но и в древнем Киеве. На них играл легендарный сказитель и музыкант Баян:

 
«Баян же, братья, не десять соколов
На стаю лебедей напускал.
Но свои вещие персты на живые струны воскладал.
Они же сами князьям славу рокотали».
 

В XVII в. появились «столовые» гусли. Это был прямоугольный инструмент, который ставили на стол или приделывали к нему ножки. А уже к концу XIX в. в России существовали три основных вида гуслей: звончатые, щипковые и клавишные. Звончатые гусли кладут на колени, а струны защипываются пальцами обеих рук. Позднее звук стали извлекать плектром, и он стал ярче и звонче. На звончатых гуслях можно также играть и бряцанием (т. е. проводить пальцами по всем струнам), как на балалайке, а можно и извлекать аккорды, как на арфе. В начале XX в. конструкторы усовершенствовали звончатые гусли и создали несколько их разновидностей: пикколо, прима, альт и бас. Исполнять одноголосные мелодии на звончатых гуслях несложно. Нужно только защипнуть струну, которая соответствует звуку мелодии. Другие гусли – щипковые – были похожи на арфу и цимбал. Струны защипываются пальцами обеих рук, поэтому гусли и называются – щипковые. Струн на этом инструменте более 60. А еще были гусли клавишные. Их создал Н. Фомин. Они такие же как и щипковые гусли, и даже устроены также. Но только струны этих гуслей расположены горизонтально, а еще у них есть ящик со специальным механизмом. Он управляет струнами. На краю ящика размещены клавиши, как у фортепиано. Очень красиво звучат на этих гуслях аккорды.

А еще можно играть дуэтом на щипковых и клавишных гуслях.