Книга: Учись видеть. Уроки творческих взлетов - Марина Москвина

Не совсем ясно, для кого и зачем написана эта книга. Марина в ней обращается как бы к своим ученикам-журналистам - но зачем, если они учились у неё лично, и всё, о чём она пишет, они уже прошли вживую? Все эти выставки, встречи с разными артистами, писателями и поэтами?

Текст щедро пересыпан упоминаниями разных интересных (иногда действительно интересных) людей, которых Марина называет не иначе как Учителями. С большой буквы. Всех.

Меня очень удивили и даже немного покоробили книги, которые она рекомендует почитать, потому что читающий человек, а уж тем более пишущий (и учащийся на факультете журналистики, чёрт возьми), прочитает и без её советов и Чернышева, и Казакова, и, уж конечно, Нору Галь. Советы вести дневник и носить при себе маленький блокнот уже просто смехотворны.

В книге содержится множество рассказов её учеников. Рассказы меня радовали - но лишь до определённого момента. Они все очень короткие, очень яркие, совсем как конфетки, и очень быстро приедающиеся.

И последнее - целых семь интервью с Мариной, представленные в конце. Этого я уже совсем не понял. Восторженный, даже экзальтированный тон повествования надоедает уже через две страницы. Автор будто любуется собой, той собой, которую она описывает в книге: светлым, необычным, интересным человеком, всей такой удивительной и взбалмошной личностью. Она явно смакует описания того, как, спустившись в пещеру, принялась развязывать трос, или как поднималась в горы, как плавала на воздушном шаре. И семь интервью - как вишенка на торте восторга перед самой собой.

Я не почерпнул из книги ничего полезного для себя, к сожалению.

Я держу камень и чувствую, как он теплеет в моей руке. Значит, не совсем я пропащий человек, если могу еще с кем-то поделиться своим теплом. А ведь, в сущности, она не была Пишущим Человеком. Она была просто ЧЕЛОВЕКОМ – как видите, этого достаточно, чтобы каждое твое слово было дорого читателю, о чем бы ты ни заговорил. Если долго смотреть на табуретку – становится страшно. Праздником нужно делиться! Одним только праздником, и больше ничем. А если ты берешь трагическую тему, она должна быть так исполнена, чтоб очищала душу, а не погружала в беспросветное уныние. Это великое искусство.

В итоге получаем историю обо всем и ни о чём, но в душе тепло, и кажется что все не просто так. Буду перечитывать в моменты творческого застоя и тоски.

Я мгновенно им шлю ответный. А Лариска застыла как статуя – никакой реакции. Я – строго: – Ты видела, что тебе с асфальтового катка был послан поцелуй? Она – вяло: – Видела… – Почему ты на него не ответила – хотя бы взглядом или улыбкой? Молчит угрюмо. Я говорю: – Лариска! Это наш возлюбленный город! И кругом наши возлюбленные горожане! Ты должна хоть как-то соответствовать этой струящейся отовсюду любви.

Потом я поняла, что она не врет, а "слегка перетасовывает карты", как она сама говорит, что она не хочет ввести нас в заблуждение, а сама очень воодушевлена и открыта.

Ведь каждый день со мной происходили сногсшибательные события, о которых я готова была немедленно поведать миру, безбожно привирая, себя, разумеется, помещая в центр Вселенной, и эта черта – о ужас! – осталась у меня до сих пор.

Но всё это так быстро надоедает... Бесконечное количество коротких рассказов её учеников, очень утомляет. Скажу честно, первые рассказы читала внимательно, вникала, но потом уже начала некоторые рассказы пролистывать, ну неинтересно. Да, есть и хорошие рассказы, но всё в такой куче... Ну не люблю я книги без особой сюжетной линии, с перескакивающими, не связанными между собой событиями. Очень понравился фрагмент про ели: "«Они говорят друг другу: “Ты поставил на Новый год живую елку или искусственную? Я всегда ставлю живую!..” И рядом фотографии одиноких выброшенных, никому не нужных елей... Сделанные криминальным репортёром. Жутко. Как будто не ели, а люди. Немного даже переосмыслила этот момент, закрепилась в мысли, что нужно посадить живую ель перед домом. Ничего особо интересного для себя из этой книги не взяла. Читалось с трудом и неохотой.

Эта книга, написанная писателем с опытом для начинающих писателей, может вдохновить и совершенно обычных людей. Вдохновить, чтобы посмотреть на мир свежим, незамыленным будничным взглядом, но смелым, острым, любознательным. Живым взглядом!

Здесь очень много говорится о книгах, чтение которых в определенные возрастные периоды может дать правильное направление в жизни, в осознании себя и окружающего мира, людей. Достаточно внушительный список. Я, хоть и не прочитала абсолютно все из него (но большинство!), тем не менее, согласна в этом с автором. Кстати, скажу спасибо моему папе, который, во-первых, привил мне любовь к чтению, а во-вторых, в моем детстве и юности всегда составлял списки книг, которые рекомендовал мне прочитать.

В книге можно прочитать примеры написанных историй студентов М.Москвиной, которые она по ходу комментирует одной-двумя фразами, подчеркивая удачные находки. Кроме того, много цитат из книг разных авторов, как пример откровений и настоящих моментов вдохновений.

Кроме того, автор рассказывает много о своей жизни, о путешествиях по всему миру, о встречах и общении с удивительными людьми, оставившими неизгладимый след в ее душе и судьбе. Призыв к путешествиям проходит красной нитью через всю книгу. Действительно, ничто так не способно обогатить впечатлениями, опытом и вдохновением любого человека, как открытие новых мест. При этом, совершенно необходимо иметь в кармане блокнот и ручку, чтобы эти неосязаемые сокровища остались с вами навсегда. И, возможно, когда-нибудь, именно они превратятся удивительную книгу, которая, в свою очередь, вдохновит кого-то еще.

"Учись видеть. Уроки творческих взлётов" я бы отнесла в категорию отличных каталогов книг (если бы таковые имелись). Помимо интереснейших историй, о которых рассказывает автор, практически в каждой главе, не побоюсь этого слова, рекламирует чудеснейших авторов детских книг и не только. Среди них Юрий Сотник, Яков Аким, Сергей Седов, Туве Янссон, Ян Экхольм, Габриэль Гарсиа Маркес, Уильям Сароян, Алан Маршалл, Сент-Экзюпери, Юрий Коваль, которому принадлежат золотые слова, которые, на мой взгляд, отражают весь смысл книги Марины Москвиной: «Проза должна быть такой, чтобы хотелось поцеловать каждую написанную тобой строчку.»

Очень интересный подход у Марины Москвиной к описанию героя: «Во-первых, приближаясь к своему герою, мысленно или буквально, мы должны иметь в виду, что наблюдаем уникальную личность, божественное творение, летучий дух, прибывший на эту планету для выполнения какой-то особой, исключительной миссии. Гляди на него во все глаза, слушай со всей внимательностью, на какую ты способен, «обнюхай», исследуй, какой бы он ни был, чтобы ни натворил, пытайся его понять, почувствовать и принять. Не вздумай накладывать на этот образ твоих собственных или общественных стереотипов, предубеждений и трафаретов. Смотри, происходит чудо. Перед тобой раскрывается микрокосм. Вбирай его, удивляйся ему, наслаждайся, подмечай каждую особенность, взгляд, пластику, характерные жесты, пристрастия, чудачества, проникнись настолько, что тебе станет казаться (а это чистая и абсолютная реальность!), что ТЫ – это ОН! Недаром философ Сократ говорил: «Другой – это ты!». А потом садись и пиши. По возможности с той интонацией, с которой разговариваешь сам с собой.»

Весьма полезный совет, а вы как думаете?

Честно скажу, к концу книги от восторженности и жизнерадостности начало подташнивать, так же как и от восхваления Леонида Тишкова - её мужа. Даже расхотелось его книгу читать. (До "Учись видеть" не знала, что они муж и жена.) А так же раздражало притворство, что вот Сергей Тишков (сын) просто такой же мой ученик, как другие... И упоминания Учителей с большой буквы, включая индийцев - для меня это как набат: "что-то тут не так"!

Да, посыл у книги очень хороший, добрый, но такое ощущение, что книга написана максимум для старшеклассников (может, так оно и есть?) и то советского периода.

Представленные в книге рассказики учеников довольно бессмысленны и просты и вроде бы показывают, что хочет сказать Москвина, но мне не хватило. Казалось бы вот сейчас - инсайт, катарсис, к которому подводит Москвина восторженным отзывом о рассказике... но нет. И, к сожалению, я плохо воспринимаю такой стиль наивного искусства в прозе. В большинстве случаев хочется прикрыть глаза ладонью.

После основного текста напечатаны еще 7 интервью.

Зачем?

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Понравившиеся цитаты:

"И понимаю: ужас нашей профессии в том, что главное нельзя выразить словами. А между тем все, что есть у нас в чемоданчике с инструментами, – это слова, слова, слова… Что ж нам делать? Пустословие – полноправный смертный грех, нам с вами незачем взваливать его на свои плечи. Значит, прежде чем рука потянется к перу, перо – к бумаге, мы должны сами жить, расти, очаровываться, разочаровываться, заблуждаться, искать выход из безвыходных положений, падать, подниматься и начинать все сначала, любой ценой стараться открыть свое сердце, сопереживать всем и каждому, научиться прощать, понимать, обрести спасительное чувство юмора, вселенский, философский подход к событиям и людям, окружить себя книжками древних мудрецов и Учителей (смело за них ручаюсь: не подведут!): Лао-цзы, Чжуан-цзы, Будда, Иисус, Диоген, Сократ, Сенека, Кришнамурти, Ошо, японский поэт Басё… просветленные всех времен и народов должны стать нашими постоянными спутниками и советчиками. И это в тесном переплетении с золотым правилом – оттачивать ясное, острое видение, наблюдать, накапливать. Иначе что ты мне хочешь предложить, представ предо мною на экране телевизора, на книжной или газетной полосе? Глупости у меня своей хватает, страха, ненависти, тревоги – этого добра у каждого больше, чем хотелось бы. Что ты мне можешь дать? Чем одарить?"

"Кайф в нашем деле – главное. Как говорят мудрецы, вообще надо поближе держаться к людям, которые находятся в любовных отношениях с Жизнью."

"А пишущий человек в этом смысле просто совесть должен иметь: в мире и без него так много уныния и печали. Вы оглянитесь вокруг: мало кто не погружен в тоску и меланхолию. А, между прочим, уныние – точно такой же смертный грех, как и пустословие."

"А если ты берешь трагическую тему, она должна быть так исполнена, чтоб очищала душу, а не погружала в беспросветное уныние. Это великое искусство. Им в совершенстве владели древние греки."

"Закон этот я сформулирую так: доскональное, детальное, предметное знание каких-то вещей, которые ты глубоко чувствуешь и любишь, своя неповторимая Судьба, воображение, а также страстное желание поведать обо всем вместе взятом."

«Творчество — это потрясающий способ существования — страстный, глубокий, только любовь может сравниться с творчеством, но ведь одно не исключает другого! Лишь медитация и молитва превосходят его, однако ни в коей мере не упраздняют».

Марина Москвина пишет книгу-воспоминание, здесь множество имен и фамилий писателей, множество случаев, связанных с ними, кроме того рекомендации по тому, что прочитать обязательно составят целых две с небольшим страницы формата А4 (проверено). Москвина пишет о литературных курсах, которые она проводит, и приводит в пример работы своих учеников (очень трогательные, к слову), как доказательство того, что писать может каждый и что творчество живет в любом, нужно просто увидеть. Именно это и является первым правилом каждого творца.

Первое, золотое, правило творца

«Учиться нужно не писать, а видеть!» — провозгласил Сент-Экзюпери.

Марина Москвина вторит великому писателю и говорит о том, что научить писать нельзя, а вот научить видеть — можно. Писателями рождаются, а вот стать писателем по сути невозможно, но попробовать прихватить натуру — это безусловно получится, если только долго тренироваться и приглядываться.

Всегда, куда бы вы не пошли, смотрите по сторонам, замечайте ход событий, окна домов, ботинки людей, разговоры, отражения в лужах, крыши и облака, графику деревьев, броуновское движение случайных прохожих, летящих листьев, падающего снега. Смотрите на ВСЁ, прихватывайте взглядом и запоминайте. Тогда сможете написать нечто настоящее, нечто искреннее.

Второе, железное, правило творца

Каждый, имеющий отношение к слову, рано или поздно приходит к выводу, что есть вещи, которые словами никак не выразить. Вот это и есть ужас каждого писателя, ведь в его арсенале имеются только слова, слова, слова...

Пустословие — это смертный грех. Именно поэтому Марина Москвина советует прежде чем прикоснуться ручкой к бумаге, самому прожить то, о чем хочется написать. И здесь дело не в том, что нужно разыгрывать какие-то ситуации: если герой залез на крышу и смотрит вниз с двадцати этажей, то этого вслед за ним делать не нужно, подвергая свою жизнь опасности. Нужно всего лишь представить, но так четко и ясно, как кинофильм, научиться сопереживать людям, чтобы фильм стал еще ярче, а еще окружить себя книгами писателей и мудрецов — опыт другого очень полезен при создании опыта своего.

Пишите без оглядки

Пожалуй, все те, кто пишет книгу о писательском мастерстве, в голос вторят: всё, что нужно сделать, чтобы начать писать — просто писать!

Марина Москвина не исключение, и она говорит о том, что нужно выключить внутреннего редактора, чтобы писать с искренностью, и просто выплескивать всё на бумагу. Внутренний контролер будет прилизывать то несовершенство, которое рвется наружу, а этого делать ни в коем случае нельзя, ведь именно в неправильности текста, порой, живет красота и органичность. Нужно писать о том, что накипело, писать о пережитом, даже не думать, просто писать.

Если же хочется описывать нечто трагическое, то нужно сделать так, чтобы трагическое не бросало читателя в уныние, а очищало душу. Как? — подскажут древние греки (читайте их).

«... как пишутся интересные, увлекательные, захватывающие вещи — неважно, документальные, художественные — закон один! ...доскональное, детальное, предметное знание каких-то вещей, которые ты глубоко чувствуешь и любишь, своя неповторимая Судьба, воображение, а также страстное желание поведать обо всем вместе взятом».

Первый помощник любого писателя

Еще один совет, не новый для каждого творящего словесные миры, — всегда и везде у вас с собой должен быть блокнот (и ручка). Любой текст создается из деталей, а где эти детали брать? Они вокруг вас! Именно в полевых условиях и собирается материал для новой книги: блокнот поможет поймать точные слова, особенные выражения и углубить свои знание (люди — ваши помощники, ведь каждый из них — специалист своего дела).

«Берется на заметку каждый шаг, взгляд, мысль, эмоция, ассоциация, воспоминания, даже ваши сны и мечты!»

И еще несколько простых способов писать лучше

Чтобы оттачивать свое словесное мастерство, нужно понимать то, как создается текст, строится фраза, каков ритм предложения. Для осознания этого нелегкого дела нужно взять проверенных авторов и их произведения (например, Брэдбери «Вино из одуванчиков» или Дж. Д. Сэлинджер «Над пропастью во ржи»), сесть и переписать от руки самые понравившиеся места, как переписывали когда-то священные тексты.

Если переписывать нет желания, то тогда обязательно читать, причем именно вслух — это важно. Читайте рассказы Антона Павловича Чехова и Михаила Зощенко, «Одесские рассказы» Исаака Бабеля и всё, что есть у Шолом-Алейхема. Чтение книг вслух и про себя — это тоже способ внимательно смотреть на мир и ловить деталь.

Есть еще один проверенный способ — это вести дневник. В чем отличие дневника от блокнота? Блокнот — это записи наспех, это маленькие заметки. Дневник — это размеренное, вдумчивое письмо, как правило в спокойной обстановке, дома. Поэтому записи в дневнике должны быть выверенные и проработанные. Марина Москвина убеждает в том, что дневник вести очень почетно, ведь каждый приличный журналист, актер, художник, поэт или путешественник ведет личный дневник.

«Учись видеть» в остатке

Книга Марины Москвиной «Учись видеть», по сути, — это своеобразные заметки, ее личный дневник про мастерство творца, про творческих людей, которые уже ушли из жизни, про учеников, которые есть новое поколение творцов, про жизнь, про путешествия, про всё вместе.

«Учись видеть» — это не только текст, но и творческий фотоальбом: книга наполнена фотографиями, причем такими, что дух захватывает. Здесь есть фотокарточки статуи будды, сидящего спиной к зрителям, деревьев, луны в снегах Северного Ледовитого океана (проект Леонида Тишкова), следов на песке, гор и людей-людей-людей, улыбающихся миру, жизни, себе, своему творческому внутреннему я.

«Учись видеть» вдохновляет, но не дает долговременного исцеления от творческого кризиса: после ее прочтения каждый всё равно остается наедине сам с собой. И всё, что нужно делать — это творить, а чтобы творить, нужно лишь видеть. Научить видеть Марина Москвина может, а вот творить (под этим подразумевается долгая, упорная и усердная работа) каждый должен самостоятельно. Это неизбежно. Всю жизнь поддержки не будет, нужно учиться летать самому.