Текст книги "Вызов реальности. Секреты создания точных графических работ от современного мастера гиперреализма"

Попкорн

Чем больше цветов присутствует в объекте, тем сложнее художнику этот объект воспроизвести. Хороший способ попробовать свои силы в нелегком деле рисования в цвете (и гораздо более эффективный, чем безоглядное погружение в его пучину) – это нарисовать несколько кусочков попкорна. Остатки оболочки кукурузных зерен потребуют использования цветов от коричневого до желтого, кроме этого может понадобиться суперсветлая подложка для передачи «белого» цвета самого попкорна.

1. Начните с прорисовки карандашом контуров и внутренних линий каждого кусочка попкорна. Возможно, вы удивитесь – как в свое время удивился я сам, – насколько разнообразны и сложны формы объекта. Они словно мини-скульптуры, и каждая уникальна. Не спешите и постарайтесь передать формы и размеры как можно точнее. Линейка может оказаться весьма кстати.

2. Я заметил еле уловимый желтоватый оттенок в своем попкорне, поэтому решил воспроизвести его при помощи акварельной краски. Акварель может закрепить карандашные линии на бумаге, и удалить их будет очень сложно, поэтому лучше всего слегка стереть эти линии, перед тем как вы начнете работать по ним кистью. Светлый оттенок желтого можно легко получить, обильно разбавив желтую краску водой. Проверьте получившийся цвет на кусочке бумаги для рисования Bristol, чтобы убедиться в правильности оттенка, а потом начинайте аккуратно закрашивать различные формы попкорна.

3. Продолжая работать акварелью, я добавил бледные оттенки желтого везде, где были видны оболочки кукурузных зерен. Так получилось то, что я называю «подложкой». Я не использую тот цвет, который фактически вижу на объекте; вместо этого я создаю своего рода базу, на которую впоследствии можно наслаивать другие цвета. Руководствуясь этим же принципом, я взял сильно разбавленный серый и начал обозначать тени на каждом кусочке попкорна. Видите, я закрасил не все детали на этом этапе, оставив основную часть на потом.

4. Теперь акварель можно отложить и взяться за цветные карандаши. Чередуя светло-серый и темно-серый оттенки, я сосредоточился на затемненных поверхностях «белых» частей попкорна. Благодаря тому, что карандаш более предсказуем, чем краска, он является идеальным инструментом для прорисовки всех укромных мест на таких сложных поверхностях – некоторые из них отчетливы и хорошо заметны, другие – еле различимы. Интересно, что даже на самых темных участках эти зоны требуют не черного, а лишь темно-серого карандаша.

5. Чтобы прорисовать последние штрихи зернышек, я вновь взялся за акварель и начал понемногу, очень осторожно добавлять разные оттенки желтого, оранжевого и коричневого. При работе с акварелью я использую принцип «от светлого к темному», что прекрасно видно на иллюстрации к этому уроку. Тот желтый, который я использовал в шаге 2, был очень светлым. В шаге 3 я взял чуть более темный оттенок. И только сейчас, в шаге 5, я начал использовать самые темные оттенки коричневого. Логика такого подхода проста: намного проще затемнить светлый участок, чем высветлить темный.

6. Вернитесь к цветным карандашам и начните добавлять падающие тени. Я был поражен, насколько они разнообразны по оттенкам: от бледно-бледно-серого до угольно-черного. На одном кусочке попкорна в затененную зону попал даже желтый цвет – он отразился от соседнего кусочка. Я добавил этот оттенок на затененный участок в рисунке акварелью.

ГОТОВАЯ РАБОТА. Вы могли заметить, что на протяжении всей работы мы не концентрировались на проработке деталей. Уделите этому время в самом конце и проверьте, все ли особенности кусочков попкорна перенесены на бумагу. Поздравляю! На данный момент вы бросили самый сложный вызов реальности.

Шампиньон

Продолжим путешествие в мир цветного рисунка, используя самый обычный гриб шампиньон. Как и в случае с попкорном, белый шампиньон требует всего нескольких штрихов акварели – но этого будет вполне достаточно, чтобы получить представление о смешивании небольшого количества коричневого и желтого без необходимости погружаться в пучину требований, предъявляемых к работам в цвете. Хватайте кухонный нож и первый подвернувшийся под руку шампиньон: вы уже готовы порезать на ломтики следующий объект и бросить новый вызов реальности.

1. Я взял два ломтика гриба и положил их друг на друга, но, если вы не уверены в своих силах, можете ограничиться лишь одним ломтиком. В любом случае на этом этапе вам нужно точно передать форму объекта в карандаше. Внимательно рассмотрите пространство между линиями, протяженность и направление самих линий, чтобы потом воспроизвести все это на бумаге.

2. Предположим, что ваш белый шампиньон выглядит так же, как мой. Вам понадобятся четыре разных цвета: желтый, коричневый, серый и черный. Начните с сильно разбавленной водой желтой краски и закрасьте ею ножку гриба. Наносите краску равномерными уверенными мазками, а затем дайте ей высохнуть. Далее переходите к коричневым областям, после – к серым, следя за тем, чтобы серые оттенки были максимально светлыми – для этого не забывайте разводить краску большим количеством воды. После того, как работа высохла, добавьте самые темные акценты черным цветом.

3. Теперь доставайте цветные карандаши и приступайте к теням. Я использовал темно-коричневый карандаш, чтобы обозначить полости с внутренней стороны шляпки гриба, а затем, ослабив нажим на карандаш, тем же цветом прорисовал едва заметные тени рядом.

4. Продолжайте работать цветными карандашами, но теперь обратитесь к деталям. Я всегда начинаю со светлых тонов, а потом перехожу к темным, оставляя фрагменты угольно-черного цвета напоследок. У вас может возникнуть желание чередовать акварель и карандаши, прорабатывая детали. Пусть вас это не смущает – добавить немного акварели туда, куда вы считаете необходимым, никогда не поздно.

5. Когда вы сочтете, что гриб в целом закончен, самое время перейти к рисованию падающих теней. На этом этапе вам могут понадобиться карандаши трех цветов: черный для прорисовки тени у самого края гриба, среднесерый и, наконец, светло-серый для проработки участка, где тень сходит на нет.

6. Когда вы закончите рисовать падающие тени, можете добавить несколько завершающих бликов белой гуашью. Я ограничился несколькими пятнами на верхних частях гриба – это зоны, где свет бликовал и создавал крошечные участки чисто белого цвета. Эти завершающие штрихи могут существенно изменить всю картину и создать эффект трехмерности.

ГОТОВАЯ РАБОТА. Теперь вы уже кое-что знаете о работе с цветом и чувствуете себя более уверенно. В предстоящих уроках мы постепенно перейдем к рисункам, где в игру вступит больше цветов.

2. Добавление цвета

Для многих начинающих художников добавление цвета в рисунок сродни в лучшем случае хитрому фокусу, а в худшем – настоящему испытанию. К счастью, сочетание акварельных красок и цветных карандашей позволяет совершить довольно плавное погружение в сферу цветного рисунка и исключает трудности, с которыми неизменно сталкиваются те, кто начинает работу с цветом такими, например, материалами, как масляные краски. В этой главе мы будем совершенствовать навык работы с цветом: начав с приглушенных оттенков, постепенно перейдем к более контрастным цветовым сочетаниям.

Кусок картона

Когда осваиваешь технику рисования в духе гиперреализма, начинаешь ловить себя на том, что более пристально и долго разглядываешь вещи, которые раньше не задумываясь отправил бы в мусорный бак. Яркий тому пример – гофрированный картон, из которого делают обычные упаковочные коробки. Оторвите от нее кусок – и вот перед вами идеальный объект для более глубокого погружения в мир цветного рисунка. Работая с куском картона, вам придется нанести уже более заметный слой краски на все изображение, однако сам цвет будет иметь лишь несколько оттенков коричневого, что существенно упрощает нашу задачу.

1. Нарисуйте контуры и внутренние линии куска картона легкими карандашными штрихами. В моем случае гофрированная часть оказалась с левой стороны, поэтому я потратил время на то, чтобы пересчитать бороздки и удостовериться, что на моем рисунке это количество соблюдено. Неровности на гладкой части куска картона были столь незначительными, что я даже не стал пытаться передать их в карандаше и оставил на потом, для работы с цветом.

2. Этот этап предполагает использование двух разных оттенков коричневой акварельной краски. Учитывая цвета моего куска картона, я начал наносить более светлый оттенок на всю поверхность изображения, а затем добавил вторым слоем более темный коричневый по левой стороне. Прежде чем наносить краску на рисунок, обязательно проверяйте получившийся цвет на кусочке бумаги для рисования Bristol. Я заметил небольшое пятно более светлого оттенка в нижней левой части гофрированного участка, поэтому закрашивать его темно-коричневым не стал.

3. Затем я взял коричневый карандаш и начал добавлять тени к изображению гофрированного участка картона. Все впадинки на этом участке оказались разными, поэтому я не торопясь воспроизводил их одну за другой, обращая внимание как на форму, так и на степень затемнения. Я заметил, что у верхнего края полоска тени была самой темной и четко очерченной, а у нижнего – более светлой и расплывчатой.

4. Продолжая работать коричневым карандашом, я обратился к гладкой поверхности картона. На этом участке с тенями пришлось повозиться подольше, поскольку уловить их на ровной поверхности куда сложнее. Бумага местами была слегка волнистой из-за гофрированной поверхности, к которой она прилегала с обратной стороны, поэтому я шаг за шагом прорисовывал очень светлые полоски тени в этих зонах. Даже диагональный залом на картоне – на первый взгляд абсолютно прямой – оказался на поверку намного более сложным, и над ним тоже пришлось попотеть. После тщательного изучения этого залома я пришел к тому, что он состоит из трех отдельных линий, что я и отразил в своем рисунке.

5. Продолжаем работу над деталями. Хотя я и старался передать нужный тон гофрированного участка в шаге 2, на этом этапе я обнаружил, что цвет получился слишком бледным. Поэтому, взяв еще немного коричневой краски, я добавил ее дополнительный слой на всю поверхность и заодно выделил линию, отделяющую более светлый гладкий фрагмент картона, от того, где верхний слой бумаги был оторван, и на поверхности оказалась гофрированная внутренняя часть картона. Точно так же я затемнил правую сторону рисунка: для этого я использовал акварельную краску, а после того, как она высохла, еще и цветной карандаш – так я усилил эффект реалистичности.

6. Блики на объекте, который вы видите перед собой, не всегда бывают белоснежными и четко очерченными. Кусок картона, который мы рисуем, – яркий тому пример, поэтому для бликов в данном случае я использовал белый карандаш вместо белой гуаши. Он позволил мне воспроизвести матовый финиш на гофрированном фрагменте, а также воссоздать слегка волнистую поверхность на правой стороне куска картона. Как только я закончил с этим, я приступил к прорисовке падающих теней черным и серым карандашами.

ГОТОВАЯ РАБОТА. Добавим еще немного яркости падающим теням – и работа завершена. Мы сделали очередной вызов реальности! В следующий раз, прежде чем выбрасывать картонную коробку в мусорный бак, хорошенько подумайте: это не мусор, это произведение искусства!

От светлого к темному

На протяжении всей книги я придерживаюсь единого подхода к добавлению цвета в рисунок: начинать со светлых тонов, постепенно переходя к темным. Логика проста: намного проще из светлого сделать темное, чем наоборот. Это правило особенно актуально для тех, кто работает с акварелью – в отличие от масляной или другой художественной краски она прозрачна, а значит, перекрыть темный слой светлым не получится. Художники, имеющие за плечами многолетний опыт, вырабатывают процесс создания картины сначала в воображении, представляя последовательность наложения красок, и только потом приступают к ее воплощению на бумаге. Они, как никто, знают: стоит в самом начале работы нанести неподходящий темный тон, как картина будет безнадежно испорчена. Что до меня, при таком подходе я чувствую определенную свободу на ранних этапах рисования, потому что твердо знаю: едва уловимые, светлые тона – это нормально, добавить яркости можно и потом. Начинать рисунок с глубоких темных тонов – все равно что исполнять трюки на трапеции без страховочной сетки: выглядит впечатляюще, если все удается, но может закончиться весьма плачевно, если что-то пойдет не так!

Ракушки

Когда вы в следующий раз окажетесь на пляже, вспомните, что это идеальное место для того, чтобы найти новый объект изображения и снова бросить вызов реальности. Делать это стоит, разумеется, уже после того, как вы хорошенько отдохнули и в полной мере насладились отпуском! Ракушки интересны тем, что отличаются необычными цветами, рисунком поверхности и фактурами – благодаря этому их можно рассматривать как отличный источник практики для оттачивания художественного мастерства.

1. Разложите ракушки произвольно и прорисуйте их контуры на бумаге. Как и в предыдущих уроках, советую воспользоваться линейкой – так вы сможете точно передать размер и форму объекта. Если вам кажется, что три или четыре разные ракушки за раз – задача, которая пока вам не по плечу, можно начать с одной. Нет ничего страшного в том, чтобы сосредоточиться на качестве, а не на количестве изображаемых предметов.

2. Как только все линии окажутся на своих местах, осветлите их ластиком, чтобы они не были видны в готовой работе. Затем для создания цветовой подложки каждой ракушки смешайте несколько бледных оттенков. В моем примере использованы различные оттенки желтого. Основной момент на этом этапе – сохранить светлую гамму рисунка, чтобы потом на эти цвета можно было наслаивать более темные оттенки и создавать требуемый цвет.

3. Внимательно рассмотрев ракушки, я пришел к выводу, что на этом этапе лучше взять цветные карандаши для проработки некоторых деталей поверхности. Оранжево-коричневым карандашом я воспроизвел рисунок поверхности одной ракушки, а серым – текстуру окаменелости на другой. Тщательно изучите ваши ракушки и подберите карандаши соответствующего цвета, чтобы точно передать нюансы и особенности поверхности.

4. Продолжайте работать над основными линиями и фактурой поверхности каждой ракушки. В зависимости от степени детализации, возможно, вам придется затачивать карандаши довольно часто. Веерообразный рисунок на одной из ракушек предполагал прорисовку тонких, близко расположенных друг к другу линий. Едва ли я мог справиться с такой задачей затупившимся карандашом.

5. Вполне возможно, что воспроизвести все детали ракушек только карандашами не получится. Ничего страшного: возьмите акварельные краски и проработайте ими упущенные моменты. Я заметил у большинства моих ракушек отчетливые оттенки желтого, поэтому окрасил в бледно-желтый все четыре ракушки. Чтобы достичь результата, я частенько переключался с цветных карандашей на акварель и обратно – именно это и позволило добиться реалистичного эффекта.

6. Теперь можно добавить падающие тени. Обычно я рисую их цветными карандашами – так, на мой взгляд, проще передать постепенный переход от черного к белому. Акварельные же краски, как правило, создают более четко очерченную границу, хотя вы можете поэкспериментировать и найти оптимальный для себя вариант. Что, если именно сочетание акварели и карандашей окажется для вас самым подходящим решением?!

ГОТОВАЯ РАБОТА. Мои ракушки не особо блестели, поэтому ставить яркие, четкие блики не было нужды. И все же я нанес крошечные точки белой гуаши туда, где мне хотелось добавить объема и создать эффект настоящих ракушек, лежащих на бумаге. А теперь можно откинуться на спинку стула и расслабиться – работа закончена.

Печенье

Ко всем общеизвестным достоинствам печенья я готов добавить еще одно, весьма необычное: оно отлично подходит для того, чтобы бросить вызов реальности. Почему? Все просто: поверхность печенья – это настоящий клондайк фактуры. Как это ни парадоксально, нарисовать сложную фактурную поверхность часто бывает проще, чем абсолютно гладкую. Небольшие недочеты техники легко скрыть за сложной фактурой, в то время как на идеально ровной поверхности все огрехи видны сразу.

1. Как обычно, начнем с контуров объекта и его наиболее значимых деталей. Для рисования я выбрал печенье с шоколадной крошкой – и не только потому, что оно невероятно вкусное (серьезно!), но и потому, что контраст между светло– и темно-коричневым дает более интересный результат. Этот рисунок при всей своей сложности не предполагает воспроизведения каждого пятнышка на поверхности объекта. Я выделил ключевые темные участки и сосредоточился на них.

2. Возьмите немного акварельной краски, подходящей по цвету для передачи основного тона печенья. В отличие от некоторых других уроков, здесь я довольно свободно и небрежно рисую так называемую цветовую подложку. Поскольку мне предстоит несколько этапов работы с фактурой, на этом этапе я могу не слишком заботиться о деталях. Пока нужно лишь положить слой краски, который закрыл бы белую бумагу.

3. Если вы, как и я, в качестве объекта взяли печенье с шоколадной крошкой, самое время изобразить их темно-коричневой акварельной краской. И вновь я нарушаю правило, которое ранее сам же установил в этой книге: «Темные участки закрашиваются в последнюю очередь». В данном случае я хочу использовать шоколадную крошку в качестве ориентира: если сейчас я правильно обозначу эти темные пятнышки, в дальнейшем они помогут мне точнее воспроизвести другие более сложные нюансы, в том числе цветовые оттенки, например охристый и коричневый.

4. Откладываем кисть и берем в руки цветные карандаши. Иногда шероховатая текстура, которую дает карандаш, может стать недостатком в рисунке, но в нашем случае это именно то, что нужно. И все же цветные карандаши не справятся со всеми задачами, которые стоят перед нами, так что на этом этапе вы увидите еще и несколько мазков коричневой акварели. Карандаши и акварель помогут нам передать неоднородную поверхность печенья, с чем ни первый, ни второй инструмент по отдельности не справились бы.

5. Продолжайте до тех пор, пока не воспроизведете всю поверхность печенья. Не буду лукавить: на это уйдет уйма времени. Вам придется постоянно сравнивать свой рисунок с предметом, проверяя, все ли детали отражены в вашей работе. Необходимо постоянно проверять насыщенность акварельной краски на кисти, чтобы она была ни слишком темной, ни слишком светлой. Залог успеха в деле реалистичного рисунка – терпение. Если вы чувствуете, что оно исчерпано, сделайте перерыв и возвращайтесь к рисунку несколько позже с новыми силами.

6. Еще чуть-чуть, и работа будет завершена. Добавьте падающие тени цветными карандашами и, если необходимо, блики белой гуашью. На том кусочке печенья, который я решил нарисовать, блики в виде крошечных белых пятнышек были крайне важны. Благодаря им рисунок из рядовой добротной работы превратился в «трехмерный» образец гиперреализма. Не каждый рисунок требует бликов, выполненных белой гуашью, но тот, где они действительно уместны, особенно радует глаз зрителя.

ГОТОВАЯ РАБОТА. Потратьте немного времени и тщательно изучите все детали вашего рисунка; если нужно, внесите корректировки. Последние штрихи – и считайте, дело сделано. Теперь можете спокойно съесть печенье – вы это заслужили!

Осенний лист

В предыдущих уроках я старательно избегал ярких предметов, чтобы сосредоточиться исключительно на противопоставлении темных и светлых тонов, а также на других основных аспектах рисования. Но теперь, думаю, вы уже готовы перейти от приглушенных оттенков коричневого и изысканных тонов серого к пламенно-красным и ярко-желтым краскам на примере обычного осеннего листа.

1. Нарисуйте контур листа в карандаше. Я выбрал листок с минимальным количеством деталей – жилок. Можете последовать моему примеру и выбрать похожий объект. Рисовать листок в цвете и так непросто, а если при этом еще и прорабатывать все детали сложной поверхности, то задача становится непомерно сложной. Обратите внимание на зубчатые края листа: точно передать их на рисунке – залог успешного результата.

2. Определите, какой цвет преобладает на выбранном вами листе. В моем случае это желтый, поэтому я подготовил нужный оттенок акварельной краски. Я не стал пытаться воспроизвести сложный переход от красного к желтому и поступил просто: закрасил весь лист желтым цветом. Я нанес краску менее плотно слева, поскольку знал, что именно здесь на последующих этапах цвет изменится сильнее всего.

3. Возьмите цветные карандаши и приступайте к постепенному формированию второго цветового слоя. На некоторых участках он может быть однородным и ровным, а на некоторых – нет. Сейчас не нужно доводить поверхность до финального состояния – это подождет. Важно просто начать эту работу.

4. Продолжайте работать цветными карандашами и двигайтесь по всей поверхности листа, постепенно добавляя детали там, где это необходимо. Мой подход состоит в том, чтобы оставлять темные участки на конец, поэтому сейчас мы по-прежнему используем светлые и средние тона. На моем листе было несколько коричневатых пятен с правой стороны, поэтому я взял соответствующий цвет и попытался воспроизвести их на рисунке.

5. Теперь можно приступать к непростой задаче проработки деталей. Одна из составляющих успеха в этом деле – воспроизведение всех деталей на рисунке в нужных местах. Если хотите, можете работать акварельными красками. Я же, для простоты дела, предпочел использовать цветные карандаши.

6. Если вы, как и я, до последнего откладывали рисование черешка, то сейчас самое время взяться за него. Я решил, что для этой работы мне понадобится выраженный однородный цвет, и перешел на акварель. Пришлось запастись терпением, поскольку, должен признаться, нервы мне этот черешок потрепал изрядно: рисовать акварельной кистью в таком ограниченном пространстве – задача не из легких. Что касается падающей тени, то дело здесь не ограничилось простым закрашиванием области черным цветом. Тень была темнее там, где лист соприкасается с бумагой, и светлее на остальных участках. Уловить эти переходы темных и светлых оттенков и передать их в своем рисунке – значит справиться с поставленной задачей.

ГОТОВАЯ РАБОТА. И вот перед вами результат: вся прелесть осени, запечатленная в одном листе. Если результат работы пришелся вам по душе, почему бы не взять лист другого цвета? Чем больше вы будете практиковаться, тем более отточенным станет ваш навык.