Текст книги "Мотивация для творческих людей"

Из-за того, что он стал предлагать меньше работ на продажу, цены на них взлетели до небывалых высот. Макс не мог этому не радоваться, но сам он говорил, что деньги – ничто по сравнению с тем, что к нему вернулось желание творить.

Если вы достигли профессионального успеха и теперь на вас давит груз ожиданий – ваших поклонников, наставников, ваших собственных, ниже приведены несколько советов, как снова стать собой.

1. Спросите себя: «Ради чего я этим занимаюсь?» – и запишите все ответы, которые пришли вам в голову.

Если это факторы внешней мотивации, как перечисленные ниже, вычеркните их и копайте глубже, пока не доберетесь до истинной причины.

• Деньги

• Слава

• Профессиональное признание

• Награды

• Общественное признание

• Возможности

2. Теперь вспомните конкретные периоды времени в прошлом, когда вы получали настоящее удовольствие от творчества и создавали что-то, чем были довольны.

• Когда вы влюбились в свое дело?

• Что волнующего в нем было?

• Как вы чувствовали себя, когда были «никем» и могли создавать все, что хотели, и за вами никто не наблюдал?

3. Достаньте свои ранние работы, чтобы помочь себе вспомнить те чувства, которые вы испытывали, создавая их. Вернитесь к своим изначальным источникам вдохновения: к местам, в которых вы бывали, книгам, которые читали, фильмам, которые смотрели. Поставьте музыкальный альбом, который не слушали уже несколько лет.

4. Четко разделите свою творческую и деловую активность, например, утро – для творчества, время после обеда – для встреч. Уважайте границы!

5. Найдите отдельное место для творчества, которое бы не пересекалось с вашим деловым пространством. Это может быть ваша студия, общественная библиотека или студия, которую вы с кем-то делите.

Представьте, что вы окружили это место магическим кругом. Если вы дома, можете нарисовать реальный круг. (В общественной библиотеке этого лучше не делать!)

6. Когда вы делаете шаг внутрь круга, вы становитесь «никем», и все ваши прошлые заслуги перестают иметь значение. Вы свободны делать что угодно и не должны думать о качестве готового продукта, коммерческих перспективах и мнении других людей. Никто не узнает, что именно вы создали, если только впоследствии вы сами не решите показать ваше творение.

Работайте, прислушиваясь к себе, следуя за своим любопытством, независимо от внешних факторов.

7. Любое свое творение отложите минимум на три месяца. В течение этого времени никому его не показывайте. Вы можете сами им любоваться, но не принимайте решения, что с ним делать. Этот промежуток времени станет буфером между этапами создания и продвижения, чтобы они не влияли друг на друга. По истечении трех месяцев еще раз внимательно взгляните на свою работу и решите:

• Она вам нравится?

• Вы хотите оставить ее себе?

• Вы хотите выставить ее или продать?

• Вы хотите отправить ее в мусор и начать что-то новое?

Глава 8. Сопротивление: обратная сторона радости

После того как мы поговорили о радости творчества и удивительных преимуществах внутренней мотивации, возможно, в глубине души вас точит червь сомнения:

«Здорово знать, что творческий процесс приносит удовольствие, и время от времени я действительно это ощущаю, но не всегда. И если считается, что я должен любить свое дело, как же получается, что у меня куча времени уходит на прокрастинацию и на то, как бы избежать любимой работы?»

Хороший вопрос. Я и сам неоднократно попадал в подобную ситуацию. Кроме того, представители творческих профессий уже много лет делятся со мной тем, что на самом деле происходит в их профессиональной жизни. Уверяю вас, что проблема прокрастинации встречается у творческих людей сплошь и рядом. Это один из парадоксов творчества: мы выбрали свою работу, следуя зову сердца, но, как только мы садимся за рабочий стол, неожиданно оказывается, что нам нужно срочно проверить электронную почту или ленту в Facebook, позвонить другу, разобраться со счетами или вымыть ящик под раковиной – все что угодно, кроме той самой работы, о любви к которой мы так много говорили!

Почему так происходит?

На этот вопрос Стивен Прессфилд отвечает в двух своих бестселлерах для творческих людей: «Война за креатив»[13]13
  Издана на русском языке: Прессфилд С. Война за креатив: как преодолеть внутренние барьеры и начать творить. М.: Альпина Паблишер, 2013.


[Закрыть] и Turning Pro («Становясь профессионалом»). По его словам, нас удерживает невидимая коварная внутренняя сила, которую он называет сопротивлением. Когда я попросил его рассказать подробнее о своей идее, он любезно ответил на несколько вопросов.

Что такое сопротивление?

Если у вас пылится дома беговая дорожка, которую вы когда-то купили за несколько сотен фунтов стерлингов, вы знаете, что такое сопротивление. Сопротивление – это та темная сила, которая исходит от чистого листа для писателя, от чистого полотна для художника и от пустого экрана для режиссера. Сопротивление – это самосаботаж. Это страх. Это неспособность принять решение. Сопротивление – это голос в вашей голове, который говорит вам, что вы недостаточно хороший, недостаточно умный, недостаточно сексуальный, и потом, все стоящее уже создано, кому захочется тратить время на ваши жалкие откровения?

Сопротивление невидимо, неощутимо, обезличено, коварно и неутомимо. Сопротивление нельзя сломить раз и навсегда. Опыт и время мало помогают в борьбе с ним. Этого дракона придется поражать каждый день (а иногда по несколько раз на протяжении дня).

Тем не менее на сопротивление можно взглянуть под другим углом. Его можно воспринимать как тень, которую отбрасывает дерево вашей мечты. Сопротивление вторично. Все начинается с мечты. Как только у вас появляется замысел важного для вас проекта или идея, как изменить свою жизнь, возникает сопротивление. Мечта – это дерево. Сопротивление – его тень. Вот почему я говорю, что сопротивление обезличено. Это один из законов природы, как сила притяжения или движение Венеры по небесному своду. Почти как в законе Ньютона, сопротивление «равно по силе и противоположно по направлению» вашим творческим или духовным устремлениям.

Универсальное правило: чем более важным для нашего развития является действие, тем большее сопротивление мы ощущаем, начиная (и завершая) его. В некотором роде это хорошо. То, что мы ощущаем в такие моменты, можно использовать как компас, когда нужно понять, каким курсом следовать. Если вы выбираете из нескольких проектов («За что мне лучше взяться – за А, B или С?»), просто прислушайтесь к себе: «Какого из этих проектов я боюсь больше всего? Думая о каком из них, я ощущаю наибольшее сопротивление?»

Именно этот проект и нужно выбрать.

Разве не странно, что сопротивление появляется, когда мы решаем добиваться того, чего больше всего хотим? Почему так происходит?

Некие очень умные люди связывают это явление с так называемым «рептильным мозгом», или амигдалой, и предполагают, что оно служит эволюционной цели – защищать человека от того, чтобы он пробовал опасные новые идеи. «Рептильный мозг» предпочитает стабильность и постоянство, он всегда говорит: «Не вздумай!» Возможно, в этой гипотезе есть доля истины, но мне она не близка.

Кому-то мои слова покажутся мрачными, но я связываю сопротивление с понятием зла. В каббале – старинном религиозно-мистическом учении – сила, которую я называю «сопротивление», носит название yetzer hara, что означает «поворот в сторону зла». О ней говорится в Книге Бытия. Это одна из причин, почему Господь послал на землю Всемирный потоп. Вы все еще не испугались?

Я вполне серьезно полагаю, что сопротивление – это тень, которую отбрасывает солнце творчества. В нашей натуре есть что-то, что зовет нас в полет. Сила притяжения мешает нам взлететь. Это закон физики. В нашей натуре есть что-то, что вдохновляет нас творить, создавать то, чего прежде не существовало, – иными словами, брать на себя роль, которая обычно принадлежит богам. Какая-то сила этому препятствует. Уж не сами ли небеса?

Что самое важное в борьбе с сопротивлением?

Поскольку сопротивление возникает и укореняется у нас внутри (каждый подпитывает его собственным страхом), преодолеть его можно с помощью силы воли, психологической стойкости. Как рыцарь убивает дракона? Для начала преодолевает собственный страх и вступает в битву.

Для меня как писателя особенно полезной оказалась идея работы в «режиме профессионала». Такой подход нравится мне тем, что он не дает повода для самоуничижения. Если человек ощущает сопротивление, это не означает, что он «плохой» или что с ним что-то не так. Просто он подходит к решению задачи как дилетант. Как только он включает «режим профессионала», пусть даже только в собственной голове, у него появляются все шансы на победу.

В чем разница в отношении к делу любителя и профессионала? Любитель барахтается на поверхности. Он не планирует заниматься этим делом всерьез и надолго. Он сдается при первом намеке на неудачу. Любитель тщеславен, ему мешает собственное эго. У него не хватает психологической устойчивости. Он не предан своему делу всей душой. Профессионал, напротив, просыпаясь каждое утро, готов принять вызов чистого листа. Он предан делу. Он стойко переносит неудачи и даже извлекает из них пользу. Самооценка профессионала не привязана к практической стороне его работы. Он способен пережить долгое ожидание, критику и даже поражение. Он обладает душевной стойкостью и готов к долгому пути.

Первый шаг к преодолению сопротивления – признать, что оно существует. Да, есть негативная сила, да, эта сила серьезная и непреклонная. Чтобы с ней бороться, нам придется задействовать все свои ресурсы самодисциплины, самомотивации, самоподдержки и веры в себя. Придется стать как Эрнест Шеклтон или Эдмунд Хиллари[14]14
  Сэр Эрнест Генри Шеклтон (1874–1922) – англо-ирландский исследователь Антарктики, участник четырех антарктических экспедиций, тремя из которых командовал. Сэр Эдмунд Персиваль Хиллари (1919–2008) – новозеландский исследователь и альпинист, первый покоритель Эвереста. Прим. перев.


[Закрыть]. Титул сэра каждый из них получил не за то, что был хорошим мальчиком.

Есть еще один подход к преодолению сопротивления: нужно развить собственную внутреннюю культуру. В крупных компаниях есть корпоративная культура. Она есть в Apple, в SAS, в Manchester United. Корпоративная культура включает такие аспекты, как представление о себе («Такие люди, как мы, должны действовать только таким образом»), уровень притязаний («Такие люди, как мы, стремятся к лучшему») и стандарты деятельности («Таких людей, как мы, устраивает только безупречная работа»). Творческому предпринимателю нужна внутренняя культура. Нам следует постоянно работать над ее положительными аспектами (профессиональными качествами) и неустанно искоренять отрицательные аспекты (страх, сомнения в себе и т. д.). Подобная внутренняя культура – это наша броня и наше оружие. У святого Георгия была внутренняя культура. Вот почему он победил дракона.

Источник: сайт StevenPressfield.com.

Как преодолеть сопротивление

Следуя советам Стива, преодолевая собственное сопротивление и помогая в этом клиентам, я вывел три наиболее эффективных принципа.

Упростите себе выбор

Этот принцип основан на идее составления графика творческой работы. В начале каждой недели я анализирую свое расписание, смотрю, какие периоды времени я зарезервирую под работу над текстом, и мысленно беру на себя обязательство посвятить эти часы именно ей. Когда приходит время браться за дело, у меня остается только два варианта: выполнить данное себе обещание или поддаться соблазну сопротивления.

Если бы я ежедневно решал, стоит ли мне сегодня писать или нет, сопротивлению проще было бы одержать надо мной верх и убедить, что я могу заняться этим «потом» или «завтра». Однако если принимать решение заранее, то, когда наступает час икс, я точно знаю, что я либо работаю, либо избегаю работы. Одной лазейкой для сопротивления меньше.

Знайте врага в лицо

Когда этим утром я сел писать, я никак не мог приступить к работе: сначала мне нестерпимо захотелось проверить почту, потом найти одну книгу на Amazon, а затем посмотреть момент, когда Хамес Родригес забивает потрясающий гол в мачте Колумбия – Уругвай чемпионата мира по футболу. Тут я понял, что происходит: «Ну ладно, это чистой воды сопротивление. Думаю, пора приниматься за работу».

Если вы отдаете себе отчет в происходящем, ситуация сразу меняется. Я знал, чего я избегаю, так что уже не мог дальше обманывать себя. Мне нужно было закрыть браузер, открыть Scrivener и начать писать. Чтобы понять, что вы имеете дело с сопротивлением, необходима осознанность. Один из способов развить осознанность – начать игру «Отслеживание сопротивления»: понаблюдайте, чем вы занимаетесь в течение дня (прокрастинируете, сидите в интернете, наводите порядок в доме), и подумайте, к чему из этого вас подталкивает сопротивление.

Смотрите на вещи шире

Один из самых коварных трюков сопротивления заключается в том, чтобы убедить вас, что ваше время не особенно ценно и что ничего страшного не случится, если вы побездельничаете еще несколько минут или устроите себе сегодня выходной, а работать начнете завтра, а не сегодня. «Еще полно времени, – шепчет сопротивление. – Зачем тебе лишний стресс?»

Но попробуйте взглянуть на ситуацию шире и увидеть – по-настоящему увидеть – связь между тем, что вы делаете сегодня, и тем, чего вы таким образом сможете достигнуть в жизни. Если я не начну писать книгу сегодня, кажется, катастрофы не случится. Но если я буду откладывать работу раз за разом, то пройдут недели и месяцы, а книга так и останется ненаписанной.

Из всех людей, с которыми мне доводилось встречаться, самые потрясающие вещи делают те, кто не забывает, как быстротечна жизнь. Они не суетятся и не паникуют, но относятся к каждому дню, как он того заслуживает: как к ценной и неповторимой возможности подарить миру что-то удивительное. Это означает, что они всегда с нетерпением принимаются за работу.

Радость преодоления

Помните, что о вызове и состоянии потока говорил Михай Чиксентмихайи? Если бы не было вызова, трудностей, сопротивления, внутренних демонов или «драконов», не было бы и настоящих достижений, истинной радости.

Одно дело – наслаждаться работой, когда все идет без сучка без задоринки. Я искренне желаю вам побольше таких счастливых дней. Но, когда сталкиваешься с внутренним сопротивлением и внешними препятствиями и преодолеваешь и то и другое, возникает совершенно особое чувство. Приходится глубоко копать, узнавать о себе что-то такое, чего в противном случае никогда бы не узнал, а когда наконец добиваешься успеха, вкус победы кажется гораздо более сладким, чем если бы все было легко и просто. Такого результата я желаю вам больше всего.

Внешняя мотивация: вознаграждение за работу

Глава 9. Вознаграждение за работу

Писательством можно заниматься лишь по глупости или ради денег.

Сэмюэл Джонсон

Поверьте мне, что единственная моя цель – заработать как можно больше денег, поскольку деньги – лучшая на свете вещь после здоровья.

Вольфганг Амадей Моцарт[15]15
  Моцарт писал это отцу и, возможно, просто хотел показать себя рациональным человеком. Но нет сомнений, что он любил деньги и удовольствия, которые на них можно было купить. Прим. авт.


[Закрыть]

О дурачье! Я бедный золотых дел мастер, который служит тому, кто мне платит[16]16
  Перевод М. Л. Лозинского.


[Закрыть].

Бенвенуто Челлини

Вас возмутили эти откровенные признания классиков в корысти? Ну или, по крайней мере, разочаровали?

Если так, то почему?

Остановитесь и задумайтесь над этим, прежде чем читать дальше.

* * *

Изменится ли ваше отношение, если я скажу, что Джонсон пережил несколько периодов глубокой нищеты, включая то время, когда он из-за нехватки средств бросил университет, не получив степень? Или если я напомню, что Моцарт умер бедняком и был похоронен в общей могиле?[17]17
  Хотя Моцарт получал довольно много денег, его финансовое положение на протяжении жизни оставалось нестабильным. Частично это было обусловлено его расточительностью, а частично – тяжелыми обстоятельствами, например необходимостью платить за дорогостоящее лечение жены. Подробнее об отношениях Моцарта к деньгам можно почитать по ссылке: http://www.mozart.com/en/timeline/life/mozart-and-money. Прим. авт.


[Закрыть]

Если так, почему это влияет на то, как вы их воспринимаете?

Возможно, вас не волнует, сколько у художников денег и как они к ним относятся. Однако многие люди бессознательно связывают богатство с алчностью, а бедность – с добродетелью. Нам почему-то кажется, что бедный художник морально превосходит богатого и знаменитого. Поэтому мы идеализируем Винсента Ван Гога и возмущаемся тем, что современные художники могут выручить целое состояние за груду кирпичей или разобранную постель.

Если человек сделал творчество своей работой и при этом говорит, что у него нет амбиций, он, скорее всего, лжет. Как бы мы ни любили искусство ради искусства, мало кто из нас откажется от вознаграждения, если его предложат. Вознаграждение любого рода называют фактором внешней мотивации. Во многих областях творчества оно бывает настолько заманчивым, что за него разгорается нешуточная борьба, а толпы полных надежд молодых людей не жалеют времени, сил и энергии, чтобы оказаться на творческом Олимпе.

«Минуточку! Разве не вы говорили, что для достижения успеха в творчестве нужна внутренняя мотивация? И что творческих профессионалов больше мотивирует радость от работы, чем деньги?»

Все так. Если вы мечтаете создать шедевр, то в процессе работы вы должны быть на сто процентов сосредоточены на своей задаче. Однако это не означает, что вас не должно заботить вознаграждение. Фактически если творчество – ваша профессия, то вам придется думать о деньгах вопроса.

Если вы наемный сотрудник или фрилансер, вы не можете просто сидеть и рисовать все, что вам хочется. Вы находитесь под постоянным давлением со стороны босса или клиентов, которые хотят точно в срок получить оригинальную работу, соответствующую их требованиям. Вы не можете игнорировать финансовые вопросы: вам придется отстаивать свою позицию и вести переговоры, чтобы получить за свой труд достойную оплату.

Если вы свободный художник, вы не можете создавать только то, что хочется вам. Вам придется искать покупателей. Успех только усугубляет ситуацию, так как вам нужно высоко держать планку и удивлять поклонников.

Если вы креативный предприниматель, вы не можете работать ради собственного удовольствия: вам нужно прогнозировать и удовлетворять потребности и желания клиентов. Иначе ваша компания вылетит в трубу. Рынок может быть жесток.

Даже в такой области, как моя, – поэзия, – где сложно рассчитывать на деньги или славу, есть много других соблазнов, отвлекающих от истинного призвания: публикации, награды, обзоры, похвалы критиков. Из них складывается деловая репутация, которую многие ценят выше денег.

Богатый художник, бедный художник

Давайте представим, что мы с вами играем в игру и собираем две команды. В первую команду мы включаем творческих людей, заработавших состояние при жизни, а во вторую – творческих людей, которые бедствовали, хотя позже их произведения были признаны шедеврами.

В первую команду могли бы войти Уильям Шекспир, Георг Фридрих Гендель, Пабло Пикассо, Чарльз Диккенс и Джузеппе Верди. Каждый из них превратил свое творчество в прибыльный бизнес. Во вторую команду могли бы войти Винсент Ван Гог, Франц Шуберт, Амедео Модильяни, Джон Китс и Ян Вермеер. Тот факт, что после их смерти их работы оценивались в миллионы, лично им никак не помог и только доказывает, что художественная ценность произведения не означает, что его удастся дорого продать.

Что касается художественной ценности, то по этому показателю мы не сможем выделить победителя: в «командном зачете» обе стороны приблизительно равны. Если психологи и романтики правы, у всех творческих личностей в обеих командах был высокий уровень внутренней мотивации, поскольку без нее невозможно создать что-то выдающееся.

Когда речь заходит о внешних маркерах успеха, тут убедительную победу одерживает первая команда. И не только с финансовой точки зрения: их доход напрямую связан со славой и профессиональным признанием. Благодаря этим двум факторам книги Диккенса и билеты на пьесы Шекспира так хорошо продавались, а Пикассо, Верди и Гендель могли оценивать свою работу в такие большие суммы.

Пример первой команды показывает, что вполне реально иметь все и сразу: деньги, славу, профессиональное признание при жизни и вместе с тем создавать выдающиеся произведения искусства. Каким-то образом всем этим людям удалось совместить внутреннюю и внешнюю мотивацию так, что они не конфликтовали, а взаимно усиливали друг друга.

Парадокс мотивации для творческих людей

Отношения между творчеством, внутренней мотивацией и внешней мотивацией представляют собой парадокс.

Чем больше вы концентрируетесь на внутренней мотивации, тем более творческой и оригинальной окажется ваша работа. А чем лучше результат вашего творческого труда, тем легче вам будет получить за него достойное вознаграждение (во всех смыслах).

Чем сильнее вы концентрируетесь на внешней мотивации, тем менее творческой и оригинальной окажется ваша работа. А чем хуже результат вашего творческого труда, тем сложнее вам будет получить за него вознаграждение.

Таким образом, если ваша главная цель – стать богатым и знаменитым благодаря своему творчеству, вам будет сложнее стать богатым и знаменитым, чем если бы вы стремились создать истинное произведение искусства, не думая о вознаграждении.

Я не утверждаю, что вам нужно сосредоточиться исключительно на создании шедевра: если вы не один из тех редких талантов, у которых все получается само собой, вам придется или продавать свои работы, или найти кого-то, кто будет делать это за вас.

И да, в некоторых областях хорошая реклама позволит вам заработать кучу денег, даже создавая посредственные произведения. Но если ваша аудитория состоит из истинных ценителей, – а раз вы читаете мою книгу, думаю, именно этого вы и хотите, – блестящий маркетинг будет лучше работать в паре с блестящим продуктом.

Как люди, преуспевшие в творчестве, справляются с этим парадоксом

Я работал в качестве коуча с несколькими сотнями представителей творческих профессий на разных этапах их карьеры. Они рассказывали мне, что их мотивирует, делились своими сокровенными мыслями, сомнениями, целями. На основе этого я могу сделать вывод, каким должен быть образ мышления в целом, чтобы человек добился профессионального, финансового и творческого успеха.

Все они любят свою работу. У каждого из них загорались глаза, когда они начинали рассказывать о своем деле.

Молодые или в возрасте, состоятельные или бедные, но все они хотели больше денег. У некоторых из них на этой почве возникал внутренний психологический конфликт: например, они хотели больше денег, но считали, что «не заслуживают их», или были убеждены, что богатые – в каком-то отношении «плохие» люди, и не хотели становиться такими, как они. Но они определенно хотели больше денег.

Практически все хотели славы и профессионального признания. Одним было достаточно того, что у них уже есть, а другие хотели бы стать более знаменитыми («Настоящие знатоки говорили мне, что у меня удивительные работы, почему же обо мне не слышала широкая публика?»). Многие жаждали признания со стороны профессионалов («Только потому, что мое имя у всех на устах, критики воротят от меня нос»).

Люди, которые меньше всего получают от своего труда, обычно делают одну из двух вещей:

1) концентрируются исключительно на внутренней мотивации: они игнорируют вознаграждение и делают вид, что оно не имеет значения, или считают, что оно должно чудесным образом свалиться на них с неба, если они создадут нечто выдающееся. «Занимайся тем, что любишь, а остальное приложится» – это популярная мантра таких людей;

2) одержимы факторами внешней мотивации: они мечтают об успехе (хотя ничего не делают для его достижения) или жалуются на недостаток денег, славы, возможностей и признания.

Некоторые из таких людей бросаются из одной крайности в другую по мере того, как в их душе сменяются тревога, безнадежность и неприятие. При таком сценарии парадокс мотивации превращается в замкнутый круг.

У людей, которые сочетают творческие достижения с финансовым успехом и профессиональным признанием, совсем иной фокус внимания. Они:

1) в первую очередь концентрируются на внутренней мотивации, особенно в моменты творческой активности. Они могут работать день напролет, часто с раннего утра, отдавая работе все силы и энергию;

2) выстраивая стратегию, концентрируются на внешней мотивации, особенно когда нужно принимать серьезные решения, связанные с развитием карьеры. Они уделяют время и силы деятельности, которая может привести их к успеху: это нетворкинг, продвижение своих работ, маркетинг, продажи, переговоры.

При таком сценарии внутренняя и внешняя мотивация усиливают друг друга. Так как творческие люди сосредоточены в первую очередь на источниках внутренней мотивации, они чувствуют себя счастливее, качество их работы неизменно растет, их усилия по продвижению приносят больше пользы. А поскольку они получают достойное вознаграждение извне, они чувствуют себя более свободными и могут посвятить себя творческой работе, не беспокоясь о деньгах или признании. Более того, их творческим проектам идут на пользу дополнительное финансирование, новые связи и возможности. Парадокс мотивации для них превращается в восходящую спираль.