Текст книги "Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств"

3. Начальные исследования[8]8
  Роджерс Н. Начальные шаги к пробуждению творчества // Вопросы психологии. 2015. 1. С. 47–57. Прим. ред.


[Закрыть]

Игра – это корень, из которого произрастает настоящее искусство.

«Свободная игра», Стивен Начманович

Если вы один из тех, кто прекратил рисовать, танцевать, петь и писать, настало время пробудить живительный поток творчества. Вы можете спросить: «С чего начать?» Пожалуй, с попытки в игровой форме уловить ощущение свободы и непринужденности, которое все мы испытывали, будучи детьми: любознательность, пытливость и настоятельное побуждение к исследованию – все то, что было нам присуще. По мере того как вы будете включаться в игру и творчество, самоосознание себя в качестве творца постепенно исчезнет.

Вовлечение себя в творческий процесс в действительности ослабляет преграды, мешающие вам быть творческими людьми. Иначе говоря, в процессе исследования и экспериментирования с различными формами экспрессии в безоценочной атмосфере внутренний критик, потребность во внешнем признании, страх неуспеха и страхи перед неизвестным могут исчезнуть. Напротив, групповые занятия, в ходе которых требуется высокий уровень достижений, акцентируются оценки или поощряются сравнения, лишь укрепляют все эти преграды. Вот почему я постоянно подчеркиваю важность безопасной, человекоцентрированной атмосферы.

Погружение в творчество вводит вас в совершенно иное состояние сознания. Каждодневные заботы и волнения, как и различные формы самооценивания, постепенно сойдут на нет по мере того, как вы начнете сосредотачиваться на вещах, возникающих в процессе творчества. Привнесение в этот процесс духа игры уменьшает чрезмерную озабоченность результатом творчества. Нам не нужно быть слишком серьезными во время этих занятий. Актив происходящего в действительности состоит в том, чтобы быть похожими на детей и свободными духом.

Позитивные утверждения

Содействие в создании творческой атмосферы для самого себя предполагает осознание собственных преград для творчества по мере их возникновения, а также использование позитивных утверждений, ослабляющих эти преграды. Прежде чем вы начнете свою творческую игру, примите во внимание следующие позитивные утверждения и только потом приступайте к исследованиям, о которых пойдет речь в данной главе. Впоследствии вы сможете предложить их другу или членам вашей семьи.

• По отношению к тому, чем я занимаюсь, нет правильного или неправильного. Я просто экспериментирую, исследую и получаю удовольствие от процесса.

• О, кажется, я формулирую оценочные суждения в отношении самого себя. Однако я могу произвольно избавиться на время от внутреннего критика прямо сейчас.

• Я осознаю, что хотел бы получить чье-нибудь признание того, что я нарисовал, станцевал или написал, но сейчас я сам могу дать себе это признание.

• Я могу по своему выбору исследовать новые аспекты самого себя с помощью этих экспрессивных средств. Чем больше я узнаю о себе и чем больше смогу принять себя, тем сильнее и отзывчивее стану.

Исследования

То, о чем пойдет речь ниже, своего рода начальные шаги, преисполненные игры. Первым делом нужно снять напряжение, расслабиться и получить удовольствие от материалов, используемых в экспрессивных искусствах. Любое экспериментирование, в котором вы принимаете участие, замечательно. Предлагаю вам сделать две пробы, подходящие для дождливого дня; ими можно заняться как наедине, так и с детьми или с другом или партнером.

Материалы

Блокнот или газета размером 45 × 60 см, фломастеры или маркеры, клейкая лента.

Процесс

Положите блокнот на кухонный стол или на пол. Прикрепите его края клейкой лентой, чтобы бумага не сдвигалась, когда будете на ней рисовать. Или воспользуйтесь газетой – это даст вам ощущение того, что вам все равно, сколько бы бумаги вы ни использовали. Закрепите ее аналогичным образом.

Пусть в каждой руке у вас будет по цветному маркеру. Закройте глаза. Напевая песенку, начните водить руками в воздухе. Сначала порисуйте каракули в воздухе, позволив рукам танцевать под ваши напевы.

Создайте большие каракули: расслабьтесь, пойте песню, экспериментируйте

На мгновение откройте глаза, чтобы увидеть лист бумаги. Пользуясь двумя руками одновременно, начните рисовать каракули на бумаге. Поэкспериментируйте сначала с закрытыми, а потом с открытыми глазами. Продолжайте напевать свою мелодию. Пусть произойдет то, что произойдет. Не беспокойтесь из-за того, на что именно похожи ваши каракули. Продолжая, перейдите к следующему листу, чтобы нарисовать еще больше каракулей.

На каждый рисунок отведите не более двух-трех минут. Рисуйте следующий, потом еще один. Получайте удовольствие от этого занятия.

Когда нарисуете достаточно каракулей (может быть, три листа, а может, и двадцать), чтобы удовлетворить свое побуждение к игре, остановитесь и отберите один или два рисунка, которые по каким-то причинам как будто обращаются к вам. (Возможно, вы захотите выбрать наиболее причудливые из них или те, линии которых вас интригуют.) Возьмите любые фломастеры и закрасьте отдельные участки рисунка, сделайте перекрещивающиеся штриховки, поставьте точки или добавьте еще несколько каракулей. Вы можете вносить в рисунок все, что захотите – например, создать некий узор или обнаружить в изображении какие-то фигуры, силуэты цветов или животных. Неважно, что именно вы там найдете. Получайте удовольствие от самого процесса.

Теперь посмотрите на каракули. Будьте открыты и восприимчивы по отношению к ним. Практикуйте безоценочное отношение.

Напишите пять слов, пришедших вам в голову, когда вы смотрели на каракули. Для этого подойдут любые слова, здесь нет правильных и неправильных слов.

Повесьте несколько каракулей на стену или холодильник на несколько дней. Позвольте им что-то сказать вам. Конечно, вы можете заявить: «Это глупая мазня». Примите эту глупость. А можете увидеть в них ритм или линии и формы, которые вам захочется продолжить. Сделайте это.

Прежде чем начать, включите и послушайте музыку – любую, подходящую к вашему настроению. (Если вы практикуете этот эксперимент в работе с клиентом или общении с другом, постарайтесь запастись достаточно широким разнообразием музыкальных тем и предоставьте этому человеку самому выбрать из этого разнообразия то, что соответствует его актуальному настроению.) Закройте глаза и позвольте вашему телу начать раскачиваться и двигаться под музыку. Затем обратитесь к своему блокноту и проведите несколько минут, разрешив рукам с маркерами потанцевать на его странице. Если под рукой окажется стол, за которым вы можете работать стоя, вовлеките в танец не только руки, но и все тело. Раскачивайтесь и поворачивайтесь в процессе рисования.

В такой манере сделайте несколько рисунков с каракулями. Возьмите один из них и разрисуйте его так, как вам захочется. Напишите пять слов или пять предложений, соотносимых с ним. С помощью клейкой ленты прикрепите рисунок на стене.

Протанцовывание рисунка. Встаньте перед рисунком. Прочувствуйте его. Какое движение он вам предлагает? Вызывает ли у вас рисунок какое-то чувство или настроение? Можете ли вы позволить своему телу принять позу, соответствующую этому настроению? Начиная двигаться, закройте глаза, чтобы лучше ощущать свое внутреннее движение. Не бойтесь поэкспериментировать с использованием линии, ритма или цвета вашего рисунка в качестве отправной точки для движения. Пусть возникнет танец. Если вы беспокоитесь из-за того, как выглядите со стороны, отметьте для себя эту мысль и оставьте ее. Доверьтесь самоэкспрессии.

Позвольте в процессе движения возникнуть звуку. Не сдерживайте рвущиеся наружу вздохи, шум, стоны, напевы. Многие из нас запрещают себе звучать. Дайте себе разрешение на это. (Если вы делаете исследование с другим человеком, дайте такое разрешение друг другу. Попробуйте делать это вместе.)

Другие материалы

У вас может появиться желание поменять то, чем вы рисуете. Вы можете воспользоваться, например, масляными пастелями или цветными мелками.

Цель

Что вы сделали? В ходе предыдущего упражнения вы прочувствовали некоторые аспекты процесса творческой связи. Размахивая руками в воздухе, перед тем как начать рисовать, вы ощутили элементы движения, освободившие вас для рисования. Рисуя с закрытыми глазами, вы начали процесс движения внутрь себя, чтобы потом выразить себя вовне. Если вы пишете слова после рисования, то можете почувствовать связь между свободным самовыражением в рисунке и письмом. Когда вы рисуете обеими руками либо одновременно, либо по очереди, то начинаете ощущать задействованность и правого, и левого полушарий головного мозга. Если вы стонете или напеваете, то подключаете звуковой аспект творческой связи. Видоизменяя упражнение «Большие каракули», вы учитесь получать опыт посредством движения. Протанцевав свой рисунок, вы начнете замечать, как творческая связь включает вас в многообразие самоисследований. Если вы практикуете безоценочное отношение к себе, то понимаете важность создания безопасной среды для исследования и творчества.

Коллаж представляет собой легкий и удобный способ включения в процесс творчества. В детстве все мы были зачарованы разрезанием и склеиванием бумаги. Это занятие позволит вам вновь впасть в то сказочное состояние, колдуя с ножницами и клеем и скользя взглядом по содержимому журналов, выхватывая из него образы, обладающие для нас неким смыслом. Этот преисполненный расслабления, забавный способ позволяет «выговориться». С помощью коллажа (еще в большей степени, чем рисунка) мы можем приостановить свою самокритику. Мы настолько увлечены просматриванием журналов и вырезанием картинок, что совершенно не заботимся о том, что получится в результате. Образы, стоящие перед глазами, полностью захватывают наше воображение, по мере того как мы выкладываем их перед собой в некую композицию, которая содержит в себе личное обращение к нам самим. Коллаж очень подходит для тех, кто особенно боится рисовать или склонен к излишнему анализу и интеллектуализации.

Материалы

Журналы, ножницы, клей для бумаги или клеящий карандаш, лист плотной бумаги или картона. На ваш выбор цветная бумага, ткань, природные объекты (перья, листья, прутики), степлер, прозрачный скотч.

Процесс

Процесс создания коллажа может различаться в зависимости от ваших переживаний, потребностей или целей. Для хорошего начала нужно расслабиться и почувствовать дух игры.

Коллаж в свободной форме. Вырезайте из журналов любые картинки или слова, в которых есть обращение к вам. Разложите их на листе картона или бумаги, а затем приклейте. Чудесно! Повесьте коллаж там, где он будет чаще попадаться вам на глаза. На этом работа будет окончена, но при желании ее можно продолжить:

• назвав свой коллаж;

• написав небольшой рассказ по его мотивам;

• озвучив коллаж или исполнив танец, который он вам предлагает.

«Это я». Отберите образы, цвета и слова, представляющие различные качества, настроения или чувства, которые вы обнаруживаете в себе. Составьте из них композицию и приклейте к листу. Некоторое время разглядывайте коллаж, позволяя его образам что-то сказать вам. На этом вы можете закончить работу или продолжить ее.

Если вам захочется, возьмите лист бумаги и в спонтанной манере напишите пять предложений, начинающихся словами «я хочу…», или «я чувствую…», или «я…».

Проблема. Вы можете произвольно выбрать некую проблему, которая будет изображена на коллаже, например: «Мое отношение к начальнику (партнеру, ребенку, родителю)», или «Важное решение, которое я сейчас принимаю», или «Дилемма, стоящая передо мной».

Сначала какое-то время посидите спокойно и помедитируйте, погрузившись в вашу проблему. Дайте возможность возникнуть любым переживаниям. Позвольте внутреннему диалогу быть свободным и активным. Затем перейдите к материалам для коллажа и отберите слова и образы из журналов, не подвергая себя цензуре. Не заботьтесь о соответствии образов вашей проблеме, пусть они сами себя обнаруживают.

После того как наклеите возникшую композицию, проведите некоторое время, позволив частям коллажа поговорить с вами. Вы можете расширить понимание коллажа:

• если напишете по его мотивам рассказ под названием «Когда-то давным-давно». Начав писать его с этих слов, пустите развитие сюжета на самотек;

• сделаете несколько проб свободного письма, пока коллаж стоит перед вашим внутренним взором. Просто позвольте авторучке безостановочно двигаться по бумаге на протяжении десяти минут и не редактируйте то, что напишете;

• получите мнение о коллаже от тех, к кому испытываете доверие.

Если вы попытались выполнить несколько из этих исследований, поздравьте себя. Некоторые из них могут быть проделаны на чисто игровом уровне, или можно попробовать выявить те значения и смыслы, которые в символической форме несут для вас ваши произведения.

Диалог с Внутренним Критиком. К этому моменту вы достаточно позабавились и повеселились, однако, возможно, внутренний критик, сидевший на вашем плече, докучал вам своими рассуждениями. В таких случаях полезно вступить с ним в диалог или воображаемую беседу, например, так:

Вы: Ты снова преследуешь меня, указывая мне на то, что то, что я делаю и говорю, недостаточно хорошо! Почему ты меня мучаешь?

Критик: Мне доставляет удовольствие создавать преграды для тебя и видеть, что ты чувствуешь себя неполноценным.

Вы: Я не заслуживаю такого отношения! Я хочу, чтобы мое творчество изливалось без каких-либо ограничений, чтобы ты ничего не навязывал мне. Я хочу избавиться от тебя!

Критик: Ты никогда не избавишься от меня. Я играю определенную роль в твоей жизни, ты же сам знаешь.

Вы: Скажи же мне, какой в тебе прок?

Критик: Я настаиваю на том, чтобы ты делал все как можно лучше.

Вы: Но ты же все время стоишь на моем пути!

Критик: На самом деле я не хочу все время стоять на твоем пути. Если ты просто признаешь мое присутствие и будешь благодарен мне за то, что я есть, я не буду надоедать тебе столь часто.

Вы: И это все, что я должен сделать? Просто сказать: «Привет, ты снова здесь?» и «Сейчас ты мне не нужен», и ты исчезнешь?

Критик: Да! Это все, что нужно.

Эта история может иметь продолжение. Все то, что вы узнаете о себе, может быть полезным. Потратив время, чтобы написать о своем внутреннем критике и научившись преодолевать его негативное влияние, вы обезопасите себя во многих непростых моментах творческого процесса.

Ведение художественного дневника представляет собой еще одну возможность ощутить силу и глубину самоэкспрессии. В целом такой дневник похож на обычный, за исключением того, что он ведется в виде рисунков.

Материалы

Альбом для рисования 15 × 20 см или больше, фломастеры, цветные карандаши или масляные пастели.

Если вы собираетесь смешивать цвета на бумаге, используйте масляные пастели, которые можно растирать пальцами. Вы можете также накладывать один цвет на другой для достижения яркого и интенсивного эффекта. Фломастеры тоже хороши. Что же касается цветных мелков, то они позволяют быстро создавать рисунки, обладающие мягкими оттенками, но при этом сильно пачкается альбом.

Процесс

От десяти до двадцати минут в день зарисовывайте ваши переживания и чувства средствами быстрой художественной экспрессии. Ловите свое восприятие мира, существующее в настоящий момент. Быстрая экспрессия настроений и образов, сделанная в цвете, может быть абстрактной или реалистичной. По мере создания таких рисунков вы можете обнаружить, что ваши настроения быстро сменяют друг друга или что меняется ваше расположение духа.

Я рекомендую вести художественный журнал на протяжении шести месяцев. Чтобы комбинировать художественный и письменный дневники, воспользуйтесь альбомами с нелинованной бумагой. Можно практиковать любую последовательность: пишите о своих рисунках или создавайте рисунки, чтобы выразить чувства, возникшие в результате ведения записей. Постарайтесь отодвинуть в сторону любое беспокойство о том, что у вас получается.

Порисуйте в течение десяти минут каракули или изображение вашего переживания. Выберите моменты фрустрации, печали или гнева, чтобы позволить переживаниям вытечь на бумагу сквозь вашу руку и пальцы. Посмотрите, удастся ли вам выразить любые чувства посредством цвета, линии или образов.

Время от времени постарайтесь пользоваться неведущей рукой. Чередуйте правую и левую руку. Ваша неведущая рука меньше контролируется, давая вам возможность рисовать более спонтанно.

Пытайтесь рисовать с закрытыми глазами. Осознайте, какое у вас настроение. Почувствуйте, что карандаш касается бумаги. Позвольте ему вести вас, опробуйте любые направления. Пусть карандаш двигается с любой скоростью. Такой процесс может нарушить привычные модели движения руки, открыть новые возможности. Когда вы уже продвинулись в рисовании, откройте глаза и постарайтесь принять все, что получилось. Вам может захотеться добавить что-то к этому свободному изображению или оставить все как есть.

Используйте художественную экспрессию, когда чувствуете, что находитесь в тупике или вас одолевает скука. Художественные занятия могут оказаться ключом, позволяющим открыть запертые двери, средством зарядить севшие батарейки или помочь вам найти дорогу к собственным чувствам.

Изображайте свое настроение, когда преисполнены радости или восторга. И снова чередуйте рисование с помощью неведущей руки и рисование с закрытыми глазами.

Рисуйте сны, приснившиеся накануне, или чувства, вызванные ими.

Вам не обязательно показывать художественный журнал кому бы то ни было кроме тех, кого вы сами выберете. Так что предоставьте себе полную свободу в выражении своих переживаний и чувств. Не цензурируйте себя. Этот творческий процесс предназначен только для вас, для того чтобы освободить ваши чувства, позволить цветам и образам говорить самим за себя. Впоследствии вы можете рассмотреть все рисунки снова и получить дальнейшее понимание и знание о себе.

Хотя во мне всегда и дома, и в школе поддерживали интерес к рисованию карандашами и красками и я посещала несколько художественных курсов в колледже, мое знакомство с процессом самоисследования состоялось только в 1973 году на семинаре по арт-терапии. Фасилитатор Джени Райн была одним из первопроходцев в области гуманистической арт-терапии. У меня до сих пор хранится маленький художественный альбом из тех, что она раздавала участникам семинара с инструкциями о том, как нам следует использовать фломастеры, чтобы рисовать каракули два или три раза в день. Я рисовала каракули и писала. Вот что записано на первой странице альбома:

Мне хотелось бы стать менее сдержанной в выражении собственного бессознательного. Мне хотелось бы более непосредственно работать с ним, когда я рисую или пользуюсь медиаискусствами. Я хочу объединить в одно целое бушующую во мне жизненную силу и ощущаемую мной вселенную. Я хотела бы исследовать свою недоминантную левую сторону и свое трансцендирующее я; пронизывающий меня поток энергии, текущей к другим людям, и возвращающийся от них ко мне. Возможно ли это? Мне хотелось бы узнать, есть ли что-нибудь в белой (пустой) части автопортрета, который я сейчас нарисовала.

Просмотрев только что взятый с полки художественный журнал, я поняла, что написанное мной тогда по-прежнему значимо для меня сегодня. Эти вопросы представляются мне частью моего жизненного поиска.

В ходе того семинара я перестала заботиться о продукте своего творчества и просто получала удовольствие от процесса. В данном случае слово удовольствие, возможно, неточное. Я использовала процесс для того, чтобы избавиться от переживаний и чувств, связанных с разводом, фрустрацией, утратой идентичности и любви. Сделав это, я обнаружила волнообразное нарастание переживаний до некоторого пика, затем их ослабление, дробление, смешивание и потом повторное нарастание до некоего максимума. Я не видела этих каракулей много лет. Некоторые из них полны непреклонности и злости, другие – страсти и экстаза. Листы бумаги постепенно увеличивались от листочков 13 × 18 см до гораздо большего размера. Листы меньшего формата просто не могли вместить в себя мой процесс.

Моя дочь Фрэнсис Фачс, будучи сама экспрессивным арт-терапевтом, сформулировала это следующим образом:

Многое из моей собственной психологической боли обнаружилось тогда, когда я почувствовала, что мои возможности ограничены, а мир вокруг начал восприниматься мной как маленький и замкнутый. Все это происходило в то время, когда я особенно часто пользовалась своим художественным журналом, так что цвет и форма распахнули для меня двери, которые были неизвестны моему сознательному я{6}6
  Frances Fuchs, Women’s Creative Process (Ronhert Park, CA: Sonoma State University, master thesis, 1982), p. 18.


[Закрыть].