Текст книги "Музыкальная школа без травм. Как помочь ребенку найти и сохранить любовь к музыке"

Глава вторая. Какие важные навыки дает учеба в музыкальной школе

СТОИТ ЛИ ИГРА СВЕЧ?

Очень часто ко мне приходят с вопросом: а стоит ли отдавать ребенка в музыкальную школу или заниматься с частным педагогом? Вдруг музыка не станет частью его жизни и, по логике некоторых родителей, «время будет потеряно»?

Мой ответ: как бы ни сложилась жизнь и чем бы ни закончилось обучение, получить подобный опыт (конечно, если он был позитивным, а не травматичным; вся книга посвящена тому, как избежать последнего) – это в любом случае очень полезное вложение.

Вообще, в какой-то момент я поняла: что это большое заблуждение – полагать, что мы можем знать наперед, что будет лучше для развития нас и наших детей. Конечно, осознание того, какие цели – «наши», приходит не в процессе целеполагания, а во время движения к этим самым целям. Именно поэтому так важно давать возможность «распробовать» разные кружки даже во взрослом возрасте, прислушиваться к тем самым желаниям.

При этом совсем необязательно доучиваться все положенные годы, если это вызывает огромное сопротивление. Идеи «ты не справился», «раньше надо было думать» мешают нам экспериментировать, а через это не только находить путь и двигаться по направлению «к себе», но и создавать важные связи, влияющие на всю нашу жизнь.

Что важно понимать: я говорю не о том, чтобы бросать при первой сложности. Здесь как никогда необходим баланс между тем, чтобы позволять себе или ребенку, если процесс совсем не радует, оставить занятия музыкой (навсегда или на какое-то время) и тенденцией переставать заниматься из-за того, что необходимо приложить некоторые усилия. Подробнее поговорим об этом в главе про мотивацию.

Сейчас я бы хотела еще раз напомнить о том, что в начале – да и на самом деле всегда – ставки не должны быть слишком высокими. Мы никогда не сможем предугадать, свяжет ли ребенок в будущем свою жизнь с музыкой, даже если казалось, что он занимался просто для себя, а потом и вовсе бросил. Так же, как не сможем ручаться, что выпускник консерватории не уйдет из музыки совсем, обходя в будущем стороной концертные залы, полные красных бархатных стульев.

В принятии решения о том, заниматься ли музыкой, мне кажется, это не играет никакой роли! Ведь, помимо знаний о том, чем отличается сонатная форма от сонаты, концерт от концерта для фортепиано с оркестром и что музыканты получают образование вовсе не в обсерватории (как недавно я услышала в одном выступлении популярного стендапера), занимаясь музыкой, человек получает куда больше. Можно говорить об этом с изрядным пафосом, но есть и простые практические моменты, которые дает обучение музыке. Давайте попробуем разобраться, что же это.

ЧТО НАМ ДАЮТ ЗАНЯТИЯ МУЗЫКОЙ

Начнем с того, что подобная деятельность, когда ты должен провести некоторое время наедине с собой, подготовив определенное произведение (слушать себя, ставить задачи, анализируя полученный результат, и все это без возможности свериться с «решебником» и узнать, правильный ли вышел ответ), – это очень специфическая форма работы.

Она учит не только умению заниматься самостоятельно, накапливать маленькие достижения или собирать кусочки порезанного слона (какой образ кому ближе), но и не бросать дело при первой возникающей сложности, ведь их будет немало. Отчасти это напоминает спорт или танцы, но с той разницей, что каждое из этих направлений имеет свои особенности.

Музыка, пожалуй, как ничто другое, учит мыслить абстрактно и опираться на образы, которые порой сложно описать словами.

С помощью занятий музыкой (а под ними я подразумеваю не только игру на музыкальном инструменте) мы учимся не только находить эмоциональный контакт с собой, но и проявлять эмпатию и чуткость к другим. Например, нет ничего полезнее для коммуникации и проживания общих эмоций, чем игра в оркестре или пение в хоре, да даже просто посещение концерта – это возможность прожить общие эмоции, испытать совместный катарсис.

Помимо этого, занимаясь музыкой, причем неважно, в роли исполнителя или слушателя, мы получаем возможность самовыражения и своеобразного самоутешения, глубже погружаемся внутрь себя, получаем возможность испытать разнообразный спектр эмоций. И для этого совсем не обязательно заниматься музыкой профессионально или хорошо в ней разбираться.

Когда читаю лекции на тему «Как слушать классическую музыку», я часто включаю два своих любимых фрагмента из фильмов, в которых герои слушают оперу. Первый – из фильма «Красотка», а второй – из «Талантливого мистера Рипли», одного из моих любимых киношедевров. Очень советую пересмотреть или посмотреть эти два фильма и обратить внимание на сцены в опере. Именно об этом эмоциональном и открытом восприятии музыки, когда необязательно окончить музыкальную школу, получить пять по истории музыки или вообще что-либо знать, но важно быть открытым к новому интересному опыту, идет речь. Кроме того, этот опыт можно проживать с близкими людьми, создавая новую почву для глубокого общения.

Меня всегда трогают комментарии и сообщения от читателей, которые слушают лекции наших с мамой курсов[3]3
  Курсы «Искусство слушать», «Учитель – Ученик» (для педагогов) и другие можно найти на сайте nataliauchitel.com.


[Закрыть] вместе: собираются вечером, включают музыку, обсуждают, спорят, комментируют, задают свои вопросы.

Однажды моя подписчица написала: «Мы с мужем нашли еще одно совместное занятие, скрепляющее наши отношения и даже выводящее их на новый уровень. Мы ходим на концерты, после горячо их обсуждаем и открываемся друг для друга по-новому».

Итак, эмоциональный контакт с собой, возможность самовыражения, абстрактное мышление, эмпатия, умение работать самостоятельно и не бросать при первой сложности – что же еще? Помимо этого, занятия музыкой, разумеется, дают внимание к звуковому пространству в целом. Почему это важно? Ведь, будем честны, минусы у этого навыка тоже есть, хотя бы такие, что теперь кафе выбираешь не только и не столько по меню и интерьеру, а поездка в такси без наушников становится почти невозможной, если, конечно, водитель не является ценителем радио «Эрмитаж».

Чуткость к звуковому пространству кажется мне такой же важной, как, например, осознанность в питании или чувство вкуса и насмотренность в одежде. Это необязательно, но формирует среду и дает возможность быть в большем контакте с собой и с большей осознанностью выбирать то, чего мы хотим.

Так же как я, заходя в супермаркет и желая выпить вина, знаю только, что напитки различаются по цветам и еще чему-то, связанному со сладостью, но и тут уверенности нет. В этот момент я теряю возможность насладиться тем, чего, возможно, хотелось, но я об этом не знала.

У меня однажды появилась идея сделать для своих читателей плейлисты для разных ситуаций и настроения: музыка для путешествий, для спорта, чтобы ностальгировать или поднять настроение. Но достаточно быстро я поняла, что, несмотря на существование каких-то стандартов, это будет мой плейлист, подходящий конкретно мне. Мне очень хочется, чтобы человек имел возможность выбрать действительно «свою» музыку, а не гуглил что-то вроде «классическая музыка, слушать».

Так вот, ребенок, окончивший музыкальную школу, по-хорошему должен получать возможность с большей легкостью выбирать, что «потреблять» в мире классической музыки, худо-бедно быть знакомым с представленным меню и, главное, в целом более открытым к музыкальному опыту.

Зачастую многие посетители концертных залов оказываются открытыми лишь на поверхности, погружаясь во внешние приметы и атрибуты этой сферы. Именно поэтому некоторых ценителей оперы раздражают зрители, пришедшие на спектакль только ради того, чтобы сделать красивое фото с шампанским на представлении «Щелкунчика» в декабре, то есть зацепить что-то внешнее.

Со стороны человек, который ходит в оперу десятки раз за год, знающий и ценящий этот жанр, купивший бутерброд с икрой в буфете, а потом выложивший фото в красивом платье с программкой «Богемы» и тем самым бутербродом, внешне ничем не будет отличаться от того, кто скучал весь спектакль.

Но, конечно, секрет только в том, чтобы делать это (интересоваться и слушать музыку) для себя: погружаться в тему глубже, чтобы потом ощутить дополнительное удовольствие не только от процесса, но и от того, что, придя в кинотеатр, узнал вдруг в саундтреке знакомый фрагмент из симфонии Бетховена.

Каждый раз радуюсь историям учеников или читателей о том, какой восторг они испытали, когда в процессе просмотра фильма узнали музыкальный фрагмент! И это правда приносит много удовольствия!

Подчеркну, конечно, речь здесь вновь идет о ситуации, когда обучение музыке проходило в необходимой атмосфере, с по-настоящему любящими свое дело учителями. Где таких искать, обязательно поговорим позже.

Ну и, конечно, только ленивый не рассказал о том, что занятия музыкой, действительно, очень здорово развивают мозг. Благодаря этой специфической форме деятельности мы повышаем продуктивность работы многих внутренних структур и создаем множество новых нейронных связей, что в дальнейшем поможет не только быстрее учиться другим вещам, но и, согласно исследованиям (к сожалению, без ссылок, но поверьте мне на слово), даже способствует снижению риска появления болезни Альцгеймера.

Одни плюсы, скажете вы, в чем же тогда проблема? К сожалению, в том, что мы очень часто забываем обо всем сказанном, стремясь к баллам и быстрым результатам, и тогда уже не до самовыражения или чуткости. Либо, напротив, боимся начать и попробовать. Ведь времени на «настоящие» занятия совсем немного, а зачем вообще заниматься, если не достигать заметных результатов (что, как вы понимаете, достаточно иллюзорно) и не сидеть за инструментом часами.

И хотя, занимаясь раз в неделю по полчаса, вы с большой вероятностью не выиграете Конкурс им. П. И. Чайковского (хотя утверждать не берусь!), но с почти стопроцентной вероятностью выиграете что-то куда большее – то, что останется с вами на долгие годы.

Глава третья. Может ли поезд действительно уйти?

КОГДА ОТДАВАТЬ РЕБЕНКА В МУЗЫКУ?

Подобные вопросы задают очень многие родители, и мне кажется, что важно понять одну простую истину: разумеется, очень многие специфические профессии требуют того, чтобы ребенок с самого младшего возраста начинал ими заниматься. При этом я очень люблю фразу «лучшее время, чтобы посадить дерево, было двадцать лет назад, второе лучшее время – сейчас»[4]4
  Эту фразу я услышала на лекции замечательного психолога Полины Тур.


[Закрыть].

Тот момент, когда вы решили отдать ребенка в музыку, когда он проявил свой интерес, – это априори лучшее время для этого. Станет ли он музыкантом, мы не знаем, так же как не можем знать, станет ли музыкантом тот, кто занимается, начав в тот самый пресловутый «удачный» момент.

Конечно, есть объективные параметры, которые показывают, что лучше всего нейропластичность детей развита в более раннем возрасте, то есть учиться новым навыкам им будет значительно проще. При этом до тех пор, пока у ребенка не развито абстрактное мышление и не приспособлен к игре на фортепиано пианистический аппарат[5]5
  Под пианистическим аппаратом я подразумеваю гибкость движения кисти, чуткость и силу пальцев, растяжение межладонных сухожилий и т. д.


[Закрыть], начинать игру на инструменте может быть не особо продуктивно. Исходя из этого, оптимально приступать к занятиям в районе пяти лет. В то же время примерно с трех-пяти лет, а на самом деле и почти с рождения, можно заниматься общемузыкальными занятиями. Тем не менее известны случаи, когда ребенок начинает заниматься и значительно позже и делает большие успехи.

Следующий важный момент: попытки побыстрее как-то определить своего ребенка, поставить на нем ярлык, как только он приходит в школу или когда вы выбираете, чем же он будет там заниматься, скорее мешают развитию.

Отвечая на вопрос, когда отдавать ребенка в музыку, нужно также понимать, что вообще мы имеем в виду под этой формулировкой – «отдавать в музыку»?

Я начала заниматься достаточно рано, поскольку мои родители связаны с музыкой и, конечно же, она постоянно наполняла мою жизнь. Нас с братом с младшего возраста водили на концерты, дома играли на инструменте, мы с рождения оказались в музыкальной среде. Поэтому, когда мой брат решил, что не будет больше заниматься на ударных инструментах, и стал лингвистом, музыка из его жизни никуда не исчезла.

Но, к сожалению, очень часто случается другая история: отдавая ребенка в музыку, вешая на него ярлык «мой ребенок – музыкант», мы начинаем очень стараться сделать так, чтобы наша (и его, как нам кажется) мечта сбылась и относимся к этому сверхответственно. В итоге, если ребенок уходит из музыки, очень часто он ее лишается.

После решения заниматься музыкой следует другой важный этап – выбор педагога. В процессе выбора полезно посмотреть, что делает педагог у себя в классе: что происходит на уроке, как учитель общается со своими учениками, не только в профессиональном плане, но и просто по-человечески, какая атмосфера царит в его классе.

Важно дать преподавателю возможность понять, каким он видит дальнейшее развитие ученика. Еще раз подчеркну, речь вовсе не о том, что можно в пять лет понять, станет ли ребенок музыкантом. Но существуют объективные параметры: данные ребенка и ваши вложения в занятия – сколько времени вы на них тратите, покупаете ли акустический инструмент и т. д.

Поэтому мне кажется очень важным заметить: если учитель пока не видит необходимых способностей, это часто вообще ничего не значит. Ведь, с одной стороны, все дети развиваются очень по-разному, кто-то не проявляет своих ярких способностей в пять-шесть лет, а в более старшем возрасте они могут появиться. С другой – если вам и ребенку действительно близко то, что представляют собой занятия музыкой, то, даже если он будет заниматься раз в неделю с частным педагогом или раз в неделю ходить на хор, это уже будет прекрасно и часто вполне достаточно, чтобы хотя бы немного погрузить ребенка в музыкальный мир. Когда через какое-то время, возможно, окажется, что у него есть более яркий интерес, на этой благодатной подготовленной почве ему будет гораздо проще развиваться.

КАК ПОМОЧЬ РЕБЕНКУ УЧИТЬСЯ

Что может сделать родитель, чтобы помочь ребенку, поговорим подробнее чуть позже, но уже сейчас хочу выделить несколько важных моментов.

Первое – это создать благоприятную атмосферу. И здесь на родителях лежит очень большая ответственность, потому что ребенок ходит в музыкальную школу раз или два в неделю, а дома проводит большую часть своей жизни, в том числе осваивая навыки, приобретенные в школе. От того, каким образом происходят самостоятельные занятия, зависит очень многое. Важно, как вы обсуждаете то, что происходило в школе, как посещаете с ним концерты или «обставляете» его собственные выступления.

Второе – это комфортные условия для работы. Поскольку я работаю с очень разными детьми, я знаю, что иногда создать их непросто.

Однажды у меня на работе был такой случай: мальчик ушел из нашей профессиональной школы, потому что в семье было пятеро детей и его маме было очень тяжело создавать вот эти самые условия. Она пришла и сказала: «Я не справляюсь». Тогда директор предложил поселить мальчика в интернат при этом учебном заведении, чтобы помочь создать условия для занятий. Мама отказалась и забрала мальчика, что вызвало большие переживания у многих его педагогов.

Я знаю, что некоторые родители решаются оставить детей в интернате, зная, что не могут организовать нужные условия дома. И конечно, мне сложно представить, какой выбор сделала бы я; это очень и очень сложно, и никогда нельзя сказать наверняка, что будет лучше для конкретного ребенка. Тем не менее, если исключить какие-то особенные случаи, создание условий для занятий в целом кажется мне достаточно реальной задачей и при этом действительно необходимой.

Очень многие психологи говорят о том, что для внедрения в свою жизнь какой-то новой сферы деятельности (даже обычной школы, куда ребенок пошел в первый класс) необходимо наладить режим дня в самых элементарных моментах.

Чтобы у ребенка была возможность хорошо заниматься, его базовые потребности должны быть закрыты, чтобы он не занимался музыкой в ущерб каким-то физическим занятиям или отдыху.

Третье – это, конечно же, поддержка родителей. Здесь все просто: даже если вам кажется, что ребенок «ленится», а его успехи не соответствуют вашему идеалу, все это не должно влиять на ваши с ним отношения. Как это сделать, поговорим в одной из глав.

Следующий важный пункт – это доверие к педагогу. Мы также поговорим об этом подробнее чуть позже, но уже сейчас хочу подчеркнуть: выбирая педагога, очень важно, чтобы вы приняли то, что он будет делать с вашим чадом. Конечно же, если вдруг вы видите, что на занятиях происходит то, что вам не близко, вы имеете полное право это прекратить. Ведь если вы остаетесь у педагога, но при этом ребенок видит, что вы сами не очень доверяете тому, что происходит на уроке, и словам и действиям учителя, он инстинктивно тоже перестает ему доверять.

В моей практике были ситуации, когда я говорила с учеником, а в этот момент родители вторгались в мою речь, обесценивая мои слова при ребенке.

В таком случае гораздо лучше для всех будет сменить педагога, потому что такая ситуация не только доставляет неприятные эмоции учителю, но и самого ребенка выбивает из колеи.

И наоборот, если ученик беседует с преподавателем и в этот момент его родитель говорит тому: «Не слушайте, она/он говорит глупости», хочу подчеркнуть для родителей: наши отношения с ребенком – отдельные и самостоятельные, и они тоже очень важны.

Следующее, что может сделать родитель, – проявлять искренний интерес к процессу, а не результату. Наверное, если обобщить вообще все, о чем я буду говорить в книге, это самая важная ее мысль.

Мы еще поговорим о том, как построить процесс работы и педагогу, и родителю, но важно помнить: наблюдая за тем, КАК занимается ваш ребенок, но не вторгаясь в этот процесс полностью, оставляя пространство для свободы и поддерживая, можно добиться устойчивого интереса с его стороны.

Когда же вопросы, которые вы ему задаете, звучат так: «Ну что, ты уже выучил? Ну и когда у тебя экзамен? Какую тебе поставили оценку?» – ребенок понимает, что важно именно это, и значит, любым способом нужно достичь, занимаясь, той точки, где, например, находится заветная оценка. А как к этому двигаться, совершенно не важно.

На самом деле, конечно, в любом развитии это не так и процесс важнее результата. Самый важный итог – сам процесс, как будет двигаться ваш ребенок и будет ли это при всех сложностях доставлять ему удовольствие.

Если вы интересуетесь именно процессом, а не результатом, то и вопросы ваши будут уже совсем иными. Даже простое «Ты сделал домашнее задание?» можно переформулировать и получится, например, «Что тебе больше всего понравилось на уроке? В произведении, которое ты учишь? В репертуаре, который у тебя есть?».

Все сказанное, конечно, относится не только к музыке, но музыка – настолько субъективный вид творчества, что в целом не до конца ясно, к какому результату мы стремимся.

И последнее и, наверное, самое важное – это просто наблюдать, не пытаться все время что-то делать и управлять процессом. Потому что, когда мы просто разрешаем себе какое-то время понаблюдать за тем, что происходит, вместо того чтобы начинать срочно что-то конструировать, мы даем ребенку возможность развиваться.

Если представить, что садовник каждый день стрижет розовый куст, надеясь придать ему некую форму, которая кажется ему правильной, то с большой вероятностью куст не будет расти и раскрывать новые бутоны, не будет на нем больше красивых цветов.

Поэтому, прекрасно осознавая, насколько сложно сдерживаться, когда хочется совершить решительный рывок, как-то «назвать» своего ребенка и определить вектор его движения, лучше все же этого не делать.

Наблюдение – это один из самых важных навыков при взаимодействии с детьми, особенно когда они начинают заниматься чем-то новым.

«Оставьте детей в покое, но будьте в пределах досягаемости на случай, если понадобитесь», – писала Астрид Линдгрен. Если изложить все главные идеи главы в одной фразе, то именно эти слова прекрасно отражают весь смысл вышесказанного.

Глава четвертая. Как сделать так, чтобы ваш ребенок больше никогда не захотел заниматься музыкой и ходить на концерты. Вредные советы

Вместо того чтобы наблюдать, чтобы видеть и понимать, берется первый пришедший в голову пример удачного ребенка и перед собственным ребенком ставится требование: вот образец, на который ты должен равняться[6]6
  Корчак Я. Как любить ребенка. М.: АСТ, 2014.


[Закрыть].

Первое, что нужно знать: главный – вовсе не ваш ребенок, а те дети, которые его окружают[7]7
  Во избежание недоразумений сразу скажу, все сказанное в этой главе не стоит принимать буквально, особенно это касается слов «вдохновит», «мотивирует» и «польза».


[Закрыть]. Только погружаясь в их жизни, вы сможете принести настоящую пользу своему отпрыску и стимулировать его рост. Поэтому стоит запомнить следующий тезис: не важно, будет ли это рядовой урок, экзамен или конкурс, обязательно после этого спросите, что получили другие дети, что они играли, и не забудьте сделать из этой информации важный вывод, который сможет вдохновить вашего ребенка. Например: «Маша в том же возрасте уже…», «Ты слышала, в каком темпе это играет Ваня?», «Между прочим, Коля это уже в третьем классе играл!».

Один из главных инструментов в вопросах мотивации и улучшения продуктивности – риторические вопросы. Нужно запомнить простую вещь: таких вопросов не может быть слишком много, как и повторения мантры «будешь дворником», которую стоит произносить не менее трех раз в день после еды и увеличивать дозу по мере приближения экзамена. Понимаю, иногда не хватает вдохновения их придумать, но всегда можно воспользоваться классической базой: «А голову ты дома не забыл?», «И это, по-твоему, ритмично?», «Лиза, где мозги?», «А ты что думал?», «То есть тебе сейчас понравилось, как ты сыграл, да?». Или секретной формулой, которая гласит: любое замечание в случае, если вы не уверены в том, как конкретно помочь, может быть сформулировано в виде риторического вопроса, тогда оно зазвучит совсем иначе и обязательно вдохновит ученика. Просто понаблюдайте, как легко «Мне кажется, нам стоит поработать над более плотным легато, для этого я предлагаю то-то и то-то, а ты как думаешь, что могло бы помочь?» превращается в элегантное «И это, по-твоему, легато?!». Бонусом получите экономию времени, ведь вопрос стал гораздо короче.

Следующее важное правило, и важность его нельзя недооценить, – не забывайте: чтобы вдохновить и мотивировать ребенка, впрочем как и взрослого, никогда, слышите, никогда (!) не хвалите его. Это не просто вредно, хвалить бессмысленно. Ведь так у ребенка может сформироваться адекватная самооценка, а именно она может стать причиной того, что он больше не захочет создавать дальнейшую жизнь вокруг парадигмы «доказать другим». Кроме того, когда вы хвалите ребенка, вы тратите невероятно ценное время, которое можно было бы использовать для куда более полезных замечаний.

Именно поэтому у вас есть два варианта, в зависимости от настроения (кстати, важно отметить, что именно это должно быть главной мерой, определяющей ваши решения во время урока): или просто игнорируйте хорошие моменты, или скажите ученику: «Хорошее ты и так сам знаешь» – и приступайте к занятиям.

Не забывайте: все, что было сделано хорошо, не имеет никакого значения. А главное, важно не допустить, чтобы ученик решил, что все, что получилось, хоть немного является его заслугой. Нас интересует только то, что было сделано плохо, вот именно на этих результатах нужно сконцентрировать внимание.

Что делать, если даже при внимательном анализе так и не удалось найти ничего плохого? Для подобных случаев у вас всегда должна быть припасена фраза: «Можно было лучше!» Она уникальна и многофункциональна: лучше заниматься, лучше выступить, лучше соответствовать требованиям других членов комиссии, даже лучше одеться. Возьмите ее себе на заметку, и вам всегда будет что сказать, даже если кажется, что лучше было нельзя. Поверьте, это только иллюзия. Правило настоящего педагога гласит: «Всегда. Можно. Лучше» (правило ВМЛ).

ВИШЕНКА НА ТОРТЕ

Вот еще несколько советов, которые подойдут вам, если вы работаете с профессиональными музыкантами.

Если вам нечего сказать, а такое бывает нередко, предлагаю сделать следующее: обобщайте. Сейчас объясню. К вам пришел ученик и вроде хорошо играет. Тут главное – не поддаться первым ощущениям и не допустить, чтобы ученик решил, что все хорошо, и расслабился. Ведь расслабленное состояние, концентрация на удовольствии от процесса и комфортном режиме работы – это совсем не то, чего мы добиваемся. На такой случай всегда можно использовать возможность сообщить ученику что-то, что не будет иметь отношения к конкретному материалу, над которым вы работаете, но будет относиться к характеристике его способностей вообще.

Конструкция выглядит таким образом: характеристика + уточнение фатальности ситуации. Кроме этого, вы всегда можете сформулировать это по методу «сэндвича», ведь мы не хотим никого обидеть.

Например: «Понимаешь, ты должен понять одну важную вещь, только не обижайся, просто ты лишен природной музыкальности (чувства ритма/интонационного чутья).

Но ничего страшного, придется с этим как-то жить!»

Обратите внимание, если сказать что-то вроде «Этот пассаж звучит неритмично», можно достичь противоположного эффекта, пагубно влияющего на результат, у ученика может сложиться превратное ощущение, что дело не в нем и не в его способностях и личности вообще, а в конкретном месте, над которым стоило бы поработать.

Сюда же прекрасно подойдут определения типа «бабская игра», «так Баха не играют» и т. д. Главное, не вдавайтесь в подробности, что все сказанное означает.

Незадолго до концерта ученик может почувствовать необоснованную уверенность и даже вдохновение, поэтому чем ближе момент выступления, тем более эмоционально наполненными должны быть уроки. Ученик не должен расслабляться!

Если до того мы были неприлично спокойны и взвешенны, то сейчас необходимо собрать волю в кулак и постараться направить все внимание на конструктивность замечаний и высказываний. Так, например, необычайную пользу принесут любого рода предсказания. Попытайтесь во всех красках представить ученику картину провала и катастрофы, которая неумолимо приближается и противостоять которой, в сущности, уже поздно.

И последнее, необходимой частью любого процесса занятий является объяснение самого принципа работы. Главное – никогда не забывать, что игра на музыкальном инструменте – это тяжелый, при этом неблагодарный и бессмысленный труд, концерты – это ответственное и тягостное мероприятие, удовольствие от которого получать не просто невозможно, но и вредно для качества жизни.

Почаще напоминайте своему ученику, что он все равно будет работать за копейки, играя в переходе, или, что еще хуже, будучи учителем в музыкальной школе, и, если много о себе возомнит и перестанет дисциплинированно трудиться, его всегда будет ждать вакансия дворника.

После вышеприведенных вредных советов у вас, возможно, возник закономерный вопрос: а что же делать и как сделать так, чтобы ребенок, наоборот, запомнил годы обучения в музыкальной школе как счастливые вне зависимости от того, станет он музыкантом или нет? Читайте дальше!