Текст книги "Все произведения школьного курса в кратком изложении. 11 класс"

Двенадцать

В своей статье «Интеллигенция и революция» Блок призывал творческих людей чувствовать веяние времени, откликаться на него «слушать музыку революции». Своё назначение как поэта Блок видел в том, чтобы запечатлеть время, его голоса. В своей поэме «Двенадцать», которая была написана всего за несколько дней в январе 1918 года, практически через несколько месяцев после октябрьской революции, поэт сумел передать сложное и неоднозначное ощущение, охватывавшее человека в эпоху свершившейся великой перемены. Блок создал не просто поэму, а полифоническое произведение, в котором смог запечатлеть голоса, мелодии, интонации времени. Говоря словами самого Блока, поэма «Двенадцать» сосредоточила в себе «электрическую силу», которой был насыщен воздух времени.

Место действия поэмы – Петербург, но он символизирует всю Россию, охваченную ветром революции. Лаконичные образы – это тоже силуэты времени: буржуй на перекрёстке, безмолвный, «как вопрос», богатая дама в каракуле и бедная старушка, перебирающаяся через сугроб, длинноволосый писатель-вития и робко пробирающийся по улицам революционного Петрограда поп, дезертир Ванька, гулящая Катька и, наконец, двенадцать солдат революции, идущие «державным шагом» по ночным улицам города. Весь мир поэмы расцвечен тремя цветами (чёрным, белым и красным), которые символизируют роковое время революции, лишённое оттенков и ярких красок.

Блоку удалось запечатлеть стихийную сторону революции, раскрывающуюся в образах ветра и слепящей вьюги. Каждая глава поэмы словно фрагмент жизни, на секунду выхваченный из снежной мглы. Таких глав всего двенадцать.

Поэма «Двенадцать» – это живое свидетельство времени и вместе с тем это произведение поэта-символиста, а потому не предполагает безапелляционных суждений и окончательных приговоров. Каждый, кто читает эту поэму Блока, должен пытаться предполагать, допускать, сопоставлять, размышлять…

Комментированный пересказ поэмы А. А. Блока «Двенадцать»

1 – в первых строчках поэмы возникает образ холодного зимнего вечера, но в описании этого вечера, наполненного снегом и продуваемого сильным ветром, Блок поднимется до глобального обобщения: «Ветер, ветер —/На всём Божьем свете!»

На улицах города скользко, ветрено, снежно, прохожие скользят по льду.

Старушка смотрит на плакат: «Вся власть Учредительному Собранию» и удивляется: зачем на пустое дело тратить так много хорошей ткани: «Сколько бы вышло портянок для ребят…»

На перекрёстке стоит буржуй и прячет нос в воротник.

Некий человек с длинными волосами, по виду писатель говорит в полголоса: «Погибла Россия!»

 
Поп робко пробирается через сугроб.
Две барыни причитают,
как им тяжко живется.
 

Ветер крутит подолы прохожим, буйствует, завывает, доносит голоса». И у нас было собрание… Вот в этом здании… Обсудили…», ветер также доносит вопль: «Хлеба!»

Кажется, что весь мир и душу человека пронизывает «чёрная злоба, святая злоба…».

2 – по вечернему городу идёт патруль: двенадцать человек. Казалось бы, это солдаты революции, но вид их внушает страх и недоумение, потому что в их облике заметны черты преступников или бывших каторжан (бубновый туз на спине был изображен у каторжан):

 
В зубах – цигарка, примят картуз,
На спину б надо бубновый туз!..
 

Свобода «без креста» царит на улицах города, слышатся выстрелы.

Бойцы, идущие по городу, обсуждают Ваньку, который раньше был одним из них, а теперь связался с девицей вольного поведения Катькой и проводит время в кабаках: «Был Ванька наш, а стал солдат!» Бывшие товарищи осуждают Ваньку, ругают его буржуем, а в Катьку влюблён один из них – Петруха.

Холод и ветер, царящие на улицах города, заставляют ощутить полную свободу от всего, что было когда-то дорого, имело какую-то ценность. Чтобы защитить новый мир от старого, солдаты готовы пальнуть «пулей в Святую Русь – в кондовую, в избяную, в толстозадую».

3 – звучит лихая солдатская песня, исполняемая, очевидно, двенадцатью бойцами, завершающаяся революционным лозунгом:

 
Мы на горе всем буржуям
Мировой пожар раздуем,
Мировой пожар в крови —
Господи, благослови!
 

Последняя фраза в этом лозунге кажется не совсем уместной: бойцы готовы всё разрушить во имя новой жизни и просят на это разрушение Божьего благословения. Это сочетание несочетаемого раскрывает сложность и противоречивость революционного времени.

4 – на лихом извозчике мчатся Ванька с Катькой. «Он в шинелишке солдатской С физиономией дурацкой» обнимает Катьку, которая «запрокинулась лицом/Зубки блещут жемчугом».

5 – в этой главе рассказывается о разгульном прошлом Катьки:

 
С юнкерьём гулять ходила
С солдатьём теперь пошла.
 

Оказывается, из-за Катьки убили какого-то офицера, но и сама она пострадала:

 
У тебя на шее, Катя,
Шрам не зажил от ножа.
 
 
У тебя под грудью, Катя,
та царапина свежа.
 

6 – лихач, везущий Катьку с Ванькой сталкивается с отрядом из двенадцати бойцов. Солдаты стреляют и грозят Ваньке расправой: «Ты будешь знать… Как с девочкой чужой гулять!» Лихач вывозит Ваньку из-под выстрелов, а Катька гибнет: с простреленной головой она остаётся лежать на снегу.

Патруль оставляет Катьку и направляется дальше.

7 – отряд из двенадцати бойцов бодро продолжает свой путь по ночному городу, печален только Петруха, который убил Катьку. Товарищи осуждают его – «не такое нынче время, чтобы нянчиться с тобой». Петруха, действительно повеселевший, готов идти дальше. Настроение в отряде боевое:

 
Запирайте етажи, нынче будут грабежи.
Отмыкайте погреба – гуляет нынче голытьба!
 

8 – Петруха тоскует и молится за упокой души Катьки: «Упокой, Господи, душу рабы Твоея», но в то же время свою печаль он собирается развеять расправой над буржуями: Уж я ножичком

 
Полосну, полосну!..
Ты лети, буржуй, воробышком!
Выпью кровушку
За зазнобушку,
Чернобровушку.
 

9 – звучит старинный городской романс «Не слышно шуму городского…» на новый лад. В нём отражены реалии нового времени:

 
И больше нет городового
Гуляй, ребята, без вина!
…Стоит Буржуй, как пес голодный
Стоит безмолвный, как вопрос.
И старый мир, как пес безродный,
Стоит за ним, поджавши хвост.
 

10 – разыгралась вьюга, двенадцать бойцов продолжают свой путь. Петруха в страхе восклицает: «Ох, пурга какая, Спасе!» Его товарищи осуждают за несознательность, за то, что в революционное время вздумал молиться Богу: он же убийца, у него руки в крови, а всё туда же – молиться. Нужно не об этом думать. Нужно держать «шаг… революцьонный», потому что «Близок враг неугомонный!» Далее звучит революционный марш «Варшавянка»: «Вперед, вперед, вперед,/Рабочий народ!»

11 – двенадцать бойцов революции идут вперёд «без имени святого», «ко всему готовы», «ничего не жаль». Они ищут незримого врага, который прячется в ветре и во вьюге, нацеливают ружья в пустые и тёмные переулки. Они не теряют бдительности: «Вот – проснётся/Лютый враг!» Эта глава также заканчивается строками из «Варшавянки»:

 
Вперед, вперед, вперед,
Рабочий народ!.
 

12 – отряд из двенадцати солдат идёт «вдаль… державным шагом», они готовы ко встрече с врагом, но им на пути попадается только голодный и ободранный пёс. Солдаты гневаются на пса, ассоциируя его со старым миром:

 
Старый мир, как пёс паршивый,
Провались – поколочу!
 

Впереди кто-то машет красным флагом – бойцы настораживаются: они чувствуют чьё-то присутствие, это их беспокоит, они боятся упустить врага:

 
Эй, товарищ, будет худо!
Выходи, стрелять начнём!
 

Никто не откликается, тогда солдаты стреляют наугад, но «только эхо откликается в домах», «только вьюга долгим смехом/Заливается в снегах».

Поэма завершается картиной шествия отряда двенадцати революционных бойцов: они идут «державным шагом», позади них таится «голодный пёс», а впереди «с кровавым флагом» идёт, невидимый для двенадцати бойцов, Христос, но образ его необычен: вместо тернового венца, он «в белом венчике из роз», и имя его Блок пишет необычно: не Иисус Христос, а «Исус Христос», кроме того, странно что он окружен тьмой и вьюгой, а не теплом и лучезарным светом. Финал поэмы неоднозначен и заставляет задуматься о многом.

Вопросы для самопроверки

1. Что такое «лирический герой» у Блока?

2. Что такое «трилогия вочеловечивания»?

3. Образы и темы первого тома трилогии.

4. Образы и темы второго тома трилогии.

5. Образы и темы третьего тома трилогии.

6. Как время отразилось в поэме «Двенадцать?»

7. В чём смысл финала поэмы «Двенадцать»?

Темы сочинений

1. Образ Прекрасной Дамы в ранней лирике Блока.

2. «Страшный мир» в лирике Блока.

3. Мотив борьбы в лирике Блока.

4. Образ России в поэзии Блока.

5. Смысл названия поэмы «Двенадцать».

6. Образ времени в поэме «Двенадцать».

7. Сюжет и композиция поэмы «Двенадцать».

8. Мотив пути в поэме «Двенадцать».

Примерный план сочинения по творчеству А. А. Блока

Тема: Образ России в творчестве Блока

I. Вступление

Место образа России в творчестве блока (трилогия вочеловечивания: от идеала к воплощению – обращение в третьем томе трилогии к теме родины, России, Руси как к безусловной духовной ценности.

II. Основная часть

1. Мотив пути как важнейший смысловой элемент в стихотворении «Россия».

2. Мотив тайны, позволяющей постичь неизменную суть бытия в стихотворении «Русь».

3. Сопряжение истории и современности (цикл «На поле Куликовом»), соединение судьбы и жизни лирического героя Блока с судьбой России.

4. Мотив пути и стихии как главные образы, символизирующие время и историческую действительность современной Блоку России в поэме «Двенадцать».

III. Заключение

Выводы из рассуждений. Образ России как воплощение безусловной духовной ценности для лирического героя Блока.

Дополнительное чтение

Поэмы «Возмездие», «Скифы», «Соловьиный сад»; драматургия «Балаганчик», «Роза и крест»; проза и публицистика «Интеллигенция и революция», «Искусство и революция», «Владимир Соловьёв и наши дни».

Тексты о текстах

В. Жирмунский. Поэзия Александра Блока;

Д. Максимов. Поэзия и проза Ал. Блока;

Л. К. Долгополов. Александр Блок: Личность и творчество;

В. Новиков. Александр Блок (серия «Жизнь замечательных людей»).

В. В. Маяковский
(1893–1930)

Футурист, яркий представитель русского авангарда, в своих произведениях Маяковский был бескомпромиссен, резок, прям, часто тенденциозен. Язык его поэзии экспрессивен и метафоричен, стих и метр необычны. Отражая в своей лирике переживания человека новой эпохи, нового грядущего времени, Маяковский искал адекватного формального выражения для нового содержания, а поэтому отвергал традиционную поэтику. Стихи Маяковского – это неожиданное, непривычное для читателя совмещение разных стилистических регистров, это словотворчество и разрушение силлабо-тонической системы стихосложения, это яркие эпитеты и неожиданные метафорические образы, фантастические гиперболы и литоты. Метрическое своеобразие поэзии Маяковского в основном определяет созданная им форма акцентного стиха со знаменитой лесенкой для выделения особо значимых смысловых единиц.

Маяковский – оратор, обличитель и глубочайший лирик: его поэзия вмещает в себя, бунт, протест, плакатную агитку, сатирическое обличение, неудержимую страсть и нежность, одиночество, почти беззащитность.

Основные даты жизни и творчества

7(19) июля 1893 г. – родился в селе Багдади, близ Кутаиси (теперь село Маяковски в Грузии).

1902 г. – поступает в Кутаисскую гимназию.

1905 г. – знакомится с подпольной революционной литературой, принимает участие в демонстрациях, митингах, гимназической забастовке.

1906 г. – смерть отца, переезд семьи в Москву. В августе поступает в четвёртый класс Пятой московской гимназии.

1907 г. – знакомится с марксистской литературой, участвует в социал-демократическом кружке Третьей гимназии. Первые стихи.

1908 г. – вступает в РСДРП (большевиков). Работает пропагандистом. В марте покидает гимназию. Арестован во время обыска в подпольной типографии Московского комитета РСДРП (большевиков).

1909 г. – второй и третий аресты Маяковского (по делу об организации побега тринадцати политических каторжанок из московской Новинской тюрьмы).

1910 г., январь – освобождён из-под ареста как несовершеннолетний и отдан под надзор полиции.

1911 г. – принят в фигурный класс Училища живописи, ваяния и зодчества.

1912 г. – Д. Бурлюк знакомит Маяковского с футуристами. Осенью выходит первое стихотворение Маяковского «Багровый и белый».

1912 г., декабрь – выход сборника футуристов «Пощёчина общественному вкусу» со стихотворениями Маяковского «Ночь» и «Утро».

1913 г. – выход первого сборника стихов – «Я!»

1913 г., весна – знакомство с Н. Асеевым. Постановка трагедии «Владимир Маяковский» в театре «Луна-парк» в Петербурге.

1914 г. – поездка Маяковского по городам России с лекциями и чтением стихов (Симферополь, Севастополь, Керчь, Одесса, Кишинёв, Николаев, Киев). Исключён из Училища живописи, ваяния и зодчества в связи с публичными выступлениями.

1914 г., март – апрель – издана трагедия «Владимир Маяковский».

1915 г. – переезжает в Петроград, который стал его постоянным местом жительства до начала 1919 года. Чтение стихотворения «Вам!» (вызвавшего возмущение у буржуазной публики) в артистическом подвале «Бродячая собака».

1916 г. – закончена поэма «Война и мир»; третья часть поэмы принята горьковским журналом «Летопись», но запрещена к напечатанию военной цензурой.

Февраль – вышла отдельным изданием поэма «Флейта-позвоночник».

1918 г. – вышли отдельным изданием поэмы «Человек» и «Облако в штанах» (второе, бесцензурное издание). Премьера пьесы «Мистерия-Буфф».

1919 г. – в газете «Искусство коммуны» напечатан «Левый марш». Вышел сборник «Всё сочинённое Владимиром Маяковским». Начало работы Маяковского в качестве художника и поэта в Российском телеграфном агентстве (РОСТА). Работает без перерыва до февраля 1922 года.

1920 г. – закончена поэма «150 000 000». Выступление на Первом Всероссийском съезде работников РОСТА.

1920 г., июнь – август – живет на даче под Москвой (Пушкино). Написано стихотворение «Необычайное приключение…».

1922 г. – написана поэма «Люблю». В «Известиях» напечатано стихотворение «Прозаседавшиеся». Вышел сборник «Маяковский издевается». Поездка в Берлин и Париж.

1923 г. – закончена поэма «Про это». Вышел № 1 журнала «Леф» под редакцией Маяковского; с его статьями и поэмой «Про это».

1925 г. – поездка в Берлин и Париж. Поездка на Кубу и в Америку. Выступает с докладами и чтением стихов в Нью-Йорке, Филадельфии, Питсбурге, Чикаго.

1926 г. – написано стихотворение «Товарищу Нетте – пароходу и человеку».

1927 г. – выход первого номера журнала «Новый Леф» под редакцией Маяковского, с его передовой статьей.

1929 г. – премьера пьесы «Клоп».

1929 г., февраль – апрель – заграничная поездка: Берлин, Прага, Париж, Ницца. Премьера пьесы «Клоп» в Ленинграде в филиале Большого драматического театра в присутствии Маяковского.

1 февраля 1930 г. – открытие в Московском клубе писателей выставки Маяковского «20 лет работы». Читает вступление к поэме «Во весь голос».

14 апреля – в Москве покончил жизнь самоубийством.

Лирика

«Послушайте!..» (1914)

Стихотворение представляет собой монолог лирического героя, обращённый к публике. Он задаётся вопросом: о необходимости звёзд. Совершенно очевидно, что лирическому герою они необходимы, но нужны ли они остальным? Для того, чтобы на небе обязательно зажглась хотя бы одна звезда, лирический герой готов «ворваться к Богу», целовать его «жилистую руку», умолять.

Композиция стихотворения кольцевая. Оно начинается и завершается вопросом: Послушайте!

 
Ведь, если звезды
зажигают —
значит – это кому-нибудь нужно?..
 

Стихотворение состоит из трёх строф с перекрёстной рифмовкой, написанных тоническим стихом.

Взволнованный монолог лирического героя интонационно организован с помощью риторических восклицаний, риторических вопросов, лексических повторов, риторических обращений.

«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» (1920)

Основная тема стихотворения – назначение поэта и поэзии. Лирический герой проводит время на даче в Подмосковье, неподалёку от Акуловой горы. Описание жаркого летнего дня сменяется фантастической картиной: солнце спускается с неба и идёт своими «луч-шагами» в гости к поэту. Солнце и лирический герой садятся пить чай. Они беседуют о том, что труд каждого из них – писать стихи и дарить свет всему миру – очень тяжёл, но крайне необходим.

Главная мысль стихотворения «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» выражена в общем лозунге, к которому пришли одновременно солнце и поэт:

 
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой —
и солнца!
 

Стихотворение написано ямбом, строки разбиты пополам на столбики, рифма перекрёстная. Такая ритмическая организация придаёт рассказу о встрече с солнцем динамику.

Одним приёмов, создающих картину мирного разговора лирического героя с солнцем, является фантастика. Эмоциональный диалог солнца и поэта помогают передать риторические вопросы и восклицания. Необычную атмосферу диалога поэта и солнца раскрывают авторские неологизмы: «день трезвонится», «тупая сонница», «взорим». В то же время поэт с солнцем, как с приятелем, «на ты», поэтому диалог поэта и солнца изобилует разговорными и просторечными словами: «слазь!», «довольно шляться!», «дух переведя», «чай гони».

«Разговор с фининспектором о поэзии» (1926)

Стихотворение представляет собой монолог лирического героя, обращённый к финансовому инспектору, который занимается взиманием налогов с трудящихся. Одна из главных тем стихотворения – место поэта и поэзии в социалистическом обществе. Поводом к написанию стихотворения стало изменение налогового законодательства: творческая интеллигенция должна была наравне с рабочими и нэпманами отдавать часть своего дохода в пользу государства. Поэта возмутил не сам факт взимания налога, а банальный, приземлённый и отчасти циничный подход к труду творческих людей – поэтов, художников, писателей, музыкантов. Название стихотворения – «Разговор с фининспектором о поэзии» – подчёркивает абсурдность самой ситуации: налогообложение и поэзия – это абсолютно не пересекающиеся сферы. Обращаясь в своём стихотворении к фининспектору, поэт подчёркивает: «труд мой любому труду родствен». Однако издержки труда творческого человека заключаются не в количестве исписанной бумаги и изведённых чернил, а в растрате своих душевных сил, которые непременно расходуются при создании каждого стихотворения. Кроме всего прочего, лирический герой отмечает, что «машину души с годами изнашиваешь», после чего «приходит страшнейшая из амортизаций – амортизация сердца и души». Финальная же строчка стихотворения и вовсе звучит, как вызов бюрократической государственной машине:

 
А если вам кажется,
что всего делов —
это пользоваться чужими словесами,
то вот вам, товарищи,
мое стило,
и можете писать сами!.
 

Стихотворение написано в тонической системе стихосложения акцентным стихом с неточной рифмой.

Эпитеты, которые использованы в этом стихотворении, подчёркивают бюрократический тон разговора поэта с фининспектором «деликатное свойство», «пустующая касса», «честное слово». Метафоры, уподобляющие поэзию финансам, придают разговору поэта с фининспектором ироничную тональность: «мелочишка суффиксов и флексий», «касса склонений и спряжений», «в копеечку влетают слова».

«О дряни» (1921)

Стихотворение не имеет авторского жанрового подзаголовка, но по своему обличительному тону приближается к жанру стихотворной сатиры, а по своей конкретной адресной направленности по тому, как поэт судит конкретное общественное явление с точки зрения моральных норм социализма – к жанру поэтической инвективы. В первой строчке стихотворения поэт славит героев гражданской войны и говорит о том, что «утихомирились бури революционных лон». Свой гнев лирический герой направляет на мещан, при этом слово мещанин не означает принадлежности к мещанскому сословию, мещане в этом стихотворении Маяковского – это обыватели, которые в мирной жизни проповедуют буржуазные идеалы: приобретательство, стремление к обогащению. Лирический герой считает, что таким людям нет места в социалистическом обществе, их изгоняет из новой жизни оживший портрет Карла Маркса:

 
Маркс со стенки смотрел, смотрел…
И вдруг
разинул рот,
да как заорет:
Опутали революцию обывательщины нити.
Страшнее Врангеля обывательский быт.
Скорее
головы канарейкам сверните —
чтоб коммунизм
канарейками не был побит!
 

Стихотворение написано в тонической системе стихосложения акцентным стихом с неточной рифмой.

Стихотворение изобилует бытовыми деталями, с помощью которых создаётся атмосфера мещанского быта «уютные кабинеты и спаленки», пианино, «с эмблемами платья», «оголтелая канарееца». Слово «спаленки» с уменьшительно-ласкательным суффиксом создаёт негативный образ мелочного и мелкого мещанского мирка. Гротесковый образ кричащего со стены во весь голос портрета Карла Маркса придает стихотворению саркастический пафос: поэт обличает буржуазный образ жизни, который неуместен в социалистическом государстве.

«Прозаседавшиеся» (1922)

Стихотворение представляет собой рассказ лирического героя о том, как он безрезультатно пытался попасть в некоем советском учреждении на приём к чиновнику «товарищу Иан Ванычу». «Прозаседавшиеся» – это сатира на бюрократический аппарат, который работает сам по себе и для себя, словно отдельно от государства и граждан, которым призван служить. В заключительных строках выражается заветная мечта лирического героя о ещё одном заседании, на котором будет принято решение «относительно искоренения всех заседаний».

Стихотворение написано в тонической системе стихосложения акцентным стихом с неточной рифмой.

Чтобы показать привычные явления в необычном свете и тем самым раскрыть абсурдность замкнутой на самой себе бюрократической машины, Маяковский использует гиперболу как основной художественный приём («заседают: / покупка склянки чернил / Губкооперативом»), авторские неологизмы, обозначающие названия учреждений («на заседании А-бе-ве-ге-де-же-зе-кома», «объединение Тео и Гукона»). Фантасмагоричность ситуации придаёт гротеск: «людей половины», заседающие в кабинете. Чиновники буквально разрываются, чтобы успеть на все назначенные в один день заседания.

«Письмо Татьяне Яковлевой»

Стихотворение имеет автобиографический характер. Речь идёт о чувстве к Татьяне Яковлевой, французской художнице и модельеру русского происхождения, которое испытал Маяковский, посетив в 1928 году Париж. Поэт предложил Яковлевой вместе с ним вернуться обратно в Советский Союз, но Яковлева отказалась. «Письмо к Татьяне Яковлевой» по жанру является посланием. Это обращение к любимой женщине и одновременно дидактический монолог. Поэт предпринимает попытку придать вечным чувствам иной смысл. Сразу в начале стихотворения в один ряд с описанием глубоко интимных чувств встают понятия социального, даже идеологического плана:

 
В поцелуе рук ли, губ ли,
в дрожи тела близких мне
красный цвет моих республик
тоже должен пламенеть.
 

Даже ревность, чувство свойственное любви, обретает идеологический характер: «Я не сам, а я ревную / за Советскую Россию». В «Письме…» парадоксально сочетаются чувство любви и чувство долга, душевные бури и гражданская позиция.

Поэт хочет, чтобы два мира – Париж и Москва соединились и эмоционально, как два любящих сердца, и идеологически, поэтому в финале стихотворения лирический герой бросает вызов:

 
Я все равно
тебя
когда-нибудь возьму —
одну
или вдвоем с Парижем.
 

Стихотворение написано в тонической системе стихосложения акцентным стихом с неточной рифмой.

Особую выразительность монологу лирического героя придают постоянные метафоры. О наступившей тишине вечернего города поэт говорит: «…стих людей дремучий бор…», любимую он зовёт на «перекрёсток» своих «больших» и «неуклюжих» рук, а говоря о своей ревности, лирический герой создаёт целую метафорическую картину: «…не гроза, а это / просто ревность двигает / горами».