Текст книги "Коко Шанель"

Бутик в Довиле

Любовь мобилизует, добавляет нам крыльев и отваги.

Коко Шанель

Как мы уже упоминали, в высшие сферы бизнеса и политики Габриэль Шанель ввел Артур Кэйпел. На светских раутах и официальных приемах он знакомил ее с влиятельными особами Франции, Англии и многих других стран.

Оказавшись совсем юной в Париже со своей идеей женских шляпок и столкнувшись с жесткой конкурентной борьбой среди кутюрье, Коко Шанель ставила перед собой сложные, казалось, непосильные задачи, постигала жизнь, училась защищаться от нее. Она работала с удовольствием, с легкостью воплощала свои замыслы. Очень талантливая, она была настоящим фейерверком идей, начинаний и экспериментов. Шанель не просто видела, но интуитивно угадывала красоту, обладала способностью преобразить женщину с помощью всего пары штрихов.

Целеустремленная и уверенная в себе, она вращалась в кругах парижской богемы, привлекая все новых клиентов. Популярность Шанель быстро росла. Артур Кэйпел не только финансово поддерживал ее дело, но и помогал раскрыться как личности. Кэйпел предложил расширить бизнес в небольшом морском курорте Довиле. Именно там в 1913 году Габриэль открыла первый филиал своего Дома моды. В оформлении магазина она повторила в мельчайших деталях то, что придумала и воплотила в парижском бутике. Окна украшали ослепительно белые шторы с двумя вышитыми на них черными литерами С. Так появился фирменный знак Габриэль Шанель.

Сейчас логотип Chanel является одним из самых узнаваемых знаков во всем мире и прочно ассоциируется с инициалами Коко Шанель (Coco Chanel).

В поисках истоков знаменитого символа исследователи установили, что первой двойную литеру С использовала королева Франции Клод (Claude), о чем свидетельствует знак, вырезанный в ее жилище. В дальнейшем этот символ использовала невестка королевы – Екатерина Медичи. В свое время две литеры С были также вырезаны на столах заведения, которое принадлежало деду Габриэль по отцовской линии (Charles Chanel). Кто-то подметил сходство логотипа Шанель с символом удачи, изображенным на эскизе Врубеля в виде двойной подковы. Знак «двойная литера С» отыскали в витраже замка Ирены Бретц, которая была приятельницей Шанель. Высказывается и романтичная версия происхождения символа, согласно которой Шанель навсегда соединила первые буквы своей фамилии и фамилии Артура Кэйпела (Arthur Capel) – единственного мужчины, которого по-настоящему любила. Но самым распространенным является предположение, что логотип содержит инициалы Коко Шанель (Coco Chanel).

В Довиле основным ассортиментом бутика были не шляпки, а спортивная одежда для женщин. Шанель шила ее из трикотажа, изготовленного фирмой Rodier. До этого трикотаж традиционно использовался только для изготовления мужского нижнего белья, чулочно-носочных изделий и спортивной одежды для тенниса, гольфа, а также для пляжной одежды.

Дизайнеры трикотаж не любили, считали его непригодным для кутюрье, потому что вязаная структура затрудняла шитье по сравнению с ткаными материалами. Потому этот вид ткани не имел большого спроса и был дешев. Но Габриэль смело использовала трикотаж в своих моделях. Он хорошо очерчивал силуэт, драпировался, красиво ложился в простые конструкции, которые она придумывала. Новаторское использование трикотажа стало триумфом Шанель.

Внедрение трикотажа в высокую моду сработало по двум причинам. Во-первых, с началом Первой мировой войны возник дефицит других материалов. Во-вторых, многие женщины изменили свой образ жизни и нуждались в совершенно иной одежде. Они освоили мужские профессии и выполняли физическую работу на фабриках, работали медсестрами в госпиталях, поступили на государственную службу. Женщины ездили в поездах, автобусах и на велосипедах, чтобы добраться до работы. Они хотели иметь простую, практичную и функциональную одежду, в которой можно легко двигаться и которую можно было надеть без помощи прислуги. Все эти потребности удовлетворялись практичными трикотажными костюмами и платьями Шанель, которые женщины сразу оценили.

Габриэль с сожалением наблюдала за «бедными богачками», отдыхавшими в Довиле. Нелепые и неудобные наряды курортниц делали недоступными конные прогулки в мужском седле, вождение машины, занятия теннисом и другой активный отдых. Корсетные «пленницы» дефилировали под солнцезащитными зонтиками и обливались потом. Модные каталоги того времени диктовали обязательные элементы гардероба. Чрезвычайно неудобными были стискивающие талию и создающие выпяченный зад корсеты, длинные шлейфы платьев, пышные турнюры, огромные шляпы с вуалями, со множеством перьев и цветов.

Шанель считала, что элегантность без удобства невозможна. В своих моделях она отдавала приоритет удобству. Она разработала первую коллекцию женской спортивной одежды. Многие модели напоминали мужские вещи и военную форму того времени. В своем бутике она продавала элегантные и практичные наряды: фланелевые рубашки, длинные свитера, полосатые футболки, длинные льняные юбки, брюки для яхтинга, шелковые блузы, легкие куртки, похожие на жокейские кожаные жакеты, матроски, плащи для прогулок. Созданные Шанель вещи были необычными для женской одежды того времени. Изделия Шанель отличались простотой и отсутствием чрезмерной роскоши. Шанель принципиально считала, что роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.

Представленная в Довиле коллекция стала революцией в мире моды. Она изменила отношение женщин к своему гардеробу. Бутик мгновенно стал популярным. Все больше дам расхаживали по Довилю в простых головных уборах, которые можно было самостоятельно снимать и надевать.

Историки моды подчеркивают, что уже тогда сформировался неповторимый стиль Шанель, который пользовался популярностью у изысканных дам. Но авторитетный модельер Поль Пуаре называл новомодные шляпы Шанель полным безобразием.

Габриэль находилась в курортном Довиле, когда 28 июля 1914 года была объявлена всеобщая мобилизация, а 3 августа – война. Тогда никто не мог предположить и поверить, что развяжется кровавая бойня мирового масштаба. Даже власти считали, что война продлится не дольше шести недель, и не стали запасать зимнюю форму для армии.

Но начавшаяся Первая мировая война отразилась на Довиле. Отдыхающие разъехались, многие заведения закрылись. Однако Артур посоветовал Габриэль выждать, не торопиться закрывать свой бутик.

Между тем события стремительно развивались не в пользу Франции. Французская армия отступала под ударами противника. После поражения под Шарлеруа 23 августа бóльшая часть страны была оккупирована. Довиль переполнили беженцы. Представители буржуазии и аристократии, владельцы многочисленных вилл на побережье, многие парижане перебрались в Довиль, казавшийся более безопасным, чем столица. В городе разместился военный госпиталь, и многие дамы работали сестрами милосердия. Простая и функциональная одежда Шанель пришлась им по душе. Ухаживать за ранеными в корсетах и шляпах было невозможно.

Нахлынувшие в город состоятельные дамы были обречены стать клиентками Шанель, ведь все остальные бутики были закрыты. Им понадобились не только шляпки, но и одежда. Дела Шанель пошли в гору. Она выставила на продажу вещи, которые шила для себя, сделала из модисток кутюрье. Учитывая военное время, когда вычурность и жеманство были неуместны, она упростила свои старые модели, отдавая предпочтение удобству. Шляпы от Шанель изготавливались вообще без украшений. Чтобы удовлетворить возросший спрос, Габриэль позвала на помощь сестру Антуанетту и тетушку Адриенн.

Популярность Шанель была настолько велика, что перед открытием у магазина выстраивалась очередь. Для удобства клиенток у входа поставили маленькие столики и скамеечки. От палящего солнца посетителей прикрывали шторы, создавая видимость изысканного кафе. Там не подавали ни напитков, ни блюд. Это место и без того было популярным. Ожидая своей очереди, клиентки обсуждали последние события, новости с фронта и газетные публикации.

Марнское сражение 5—12 сентября 1914 года сорвало стратегический план немцев. Одержать быструю победу на Западном фронте и вывести Францию из войны немцам не удалось. Натиск противника ослабел, угроза отступила, и элита поспешила вернуться в столицу. В конце осени 1914 года улицы Довиля опустели. Шанель правильно оценила ситуацию и обратила ее в свою пользу. Она отпустила Антуанетту и Адриенн, оставила свой бутик на попечение надежной продавщицы и занялась парижским Домом моды на улице Камбон, 31. Летние клиентки вернулись в столицу, и теперь их обслуживали в ателье Шанель.

Дом моды в Биаррице

Вас ценят ровно настолько, насколько вы цените себя сами!

Коко Шанель

В 1915 году Шанель имела безупречную репутацию и пользовалась огромной популярностью. Окрыленная успехом, она открыла первый Дом моды в Биаррице – роскошном бальнеологическом курорте на Атлантическом побережье Франции. Как и в Довиле, здесь собиралась светская, несколько снобистская, богатая публика. Биарриц был расположен гораздо дальше от территорий, где велись военные действия. Поэтому фривольности и роскошества моды воспринимались в нем не так шокирующе, как в прифронтовых зонах, где ежедневно гибли тысячи людей. Кроме того, курортный городок был близок к нейтральной Испании, из которой можно было привозить ткани, нитки и аксессуары.

Артур Кэйпел помог Габриэль арендовать в Биаррице большую виллу «Де Ларральд» на улице Гардер. Вилла выгодно располагалась рядом с казино, имела просторный внутренний двор, производила впечатление величественного и богатого сооружения. К началу сентября там был оборудован зал для приема клиентов, мастерские и частные комнаты, набран персонал. С улицы Камбон прибыли самые опытные модистки для проведения примерок.

Открытие Дома моды было не просто успешным, а по-настоящему триумфальным. Представленная там коллекция одежды поражала воображение необыкновенной красотой. Вместе с тем она была практичной и уместной в военное время. По салону Габриэль дефилировали многочисленные испанские аристократки, дамы, принятые при дворе Альфонса III, представительницы богатой буржуазии из баскских провинций, состоятельные парижанки, приехавшие на побережье отдохнуть.

Шестьдесят работниц не справлялись с огромным потоком заказов, и Шанель переключила одно из своих парижских ателье на обслуживание Биаррица. В начале декабря Габриэль передала Дом высокой моды на баскском побережье в ведение Антуанетты и возвратилась на улицу Камбон, 31. Главная контора Дома «Шанель» находилась в Париже, и Габриэль не могла подолгу там не появляться. Кроме того, она хотела чаще видеться с Боем, который нередко наезжал в Париж по служебным делам. Занятая в Биаррице, Коко вот уже четыре-пять месяцев подряд не виделась с ним. Она считала такую ситуацию опасной для их отношений и предпочитала, чтобы Артур бывал рядом с ней как можно чаще.

На улице Камбон, 31 также не было недостатка в заказах. Главный конкурент Поль Пуаре переключился на выполнение военных заказов, а его клиенты плавно перетекали к Габриэль Шанель.

Когда Шанель проверила бухгалтерские книги, то увидела, что теперь она в состоянии не просто возвратить Кэйпелу ссуду, но и добавить к ней приличный процент. Она тут же перевела на счет Артура всю, до последнего сантима, сумму своего долга, но не сообщила ему об этом. О поступлении средств Кэйпела известил банк «Ллойдс». Артур был несколько раздосадован жестом Габриэль. И однажды сентябрьским днем во время прогулки по пляжу в Биаррице он с грустью сказал: «Думал, что дал тебе игрушку, а подарил свободу». Коко Шанель хорошо знала, что мужчины любят, чтобы женщины зависели от них. Это поднимает их в собственных глазах. А кроме того, с зависимой женщиной проще строить отношения. Она давно поставила перед собой цель – стать независимой. В отношениях мужчин и женщин ничего не изменилось и век спустя. В начале XXI века все такой же острой остается потребность женщин в независимости от мужчин. Но обратной стороной медали под названием «независимость и свобода» является ответственность, которую взять на себя многие не готовы.

На Шанель работало около 300 работниц с учетом бутиков в Довиле, Биаррице и Париже. Она сама много работала и предъявляла высокие требования к сотрудницам, избавлялась от лентяек и бракоделов. Продукция Шанель отличалась высоким качеством и стоила дорого. Коко считала, что так ее будут воспринимать всерьез.

В 1915 году в журнале «Харперс Базар» (Harperʼs Bazaar) была впервые опубликована модель платья Шанель: без талии, с завязанным на бедрах шарфом и жилетом на манер мужского. «Харперс Базар» восторгался дизайном Шанель, заявляя, что женщина, у которой нет хотя бы одного наряда Шанель, вышла из моды.

Господство Шанель было смертельным ударом по корсетному женскому силуэту. Оборки, суета и трудности, с которыми ранее сталкивались многие поколения женщин, ушли в прошлое. Под ее влиянием исчезли эгреты, длинные волосы. Эстетика дизайна Шанель переориентировала модную женщину в послевоенную эпоху. Внешний вид торговой марки Шанель отличался юношеской непринужденностью. Одежда, предложенная Габриэль Шанель, дала женщинам возможность жить, дышать, чувствовать себя комфортно и выглядеть значительно моложе.

Любовь к лошадям и конному спорту, склонность к охоте, характерная для сливок общества, особенно в Англии, разожгли воображение Шанель. Ее собственное увлечение спортивной жизнью привело к созданию дизайна одежды, удобной для такого способа существования. Путешествия на яхтах, участие в рыбной ловле познакомили Шанель с одеждой, связанной с морскими занятиями. Моряки и рыбаки традиционно носили рубашки в горизонтальную полоску, брюки с раструбом, свитера с круглым вырезом и эспадрильи[3]3
  Эспадрильи – легкая летняя обувь, напоминающая тапочки с задником. Для верха используются текстильные материалы и замша (гораздо реже – гладкая кожа), для подошвы – джут. Эспадрильи надеваются на босу ногу и являются неформальной летней обувью. Их носят и мужчины, и женщины.


[Закрыть]. Эти детали Шанель со временем смело воплотила в свои модели и перенесла в мир высокой моды.

В начале 1916 года из-за военных действий на складах закончилось текстильное сырье. Но ткани джерси, которая традиционно использовалась в производстве мужских кальсон, было достаточно. И тогда Коко проявила деловую хватку. Она скупила все рулоны джерси и создала новые фасоны.

Однако плотное вязаное полотно джерси не ложилось складками, не подчеркивало изгибы фигуры, сковывало движения. Тогда Габриэль упразднила складки, не акцентировала талию и укоротила юбки настолько, что можно было разглядеть икры ног. Новинка Шанель – платья из джерси – пользовалась невероятным успехом у богатых клиенток.

Полосатая униформа французских моряков вдохновила Шанель выпустить в 1917 году морскую коллекцию одежды. Дамский матросский костюм был создан под влиянием Артура Кэйпела. Тельняшки превратились в модный элемент одежды. Пик их популярности пришелся на 1930-е годы. Они стали символом буржуазного очарования Французской Ривьеры. Сейчас этот дизайн ассоциируется с утонченным парижским стилем. Его используют в своих коллекциях многие современные дизайнеры.

К 1917–1918 годам Шанель добилась невероятного успеха. С помощью своего таланта, трудолюбия и упорства неизвестная певичка дешевого кафешантана превратилась в богатейшую женщину Франции. Она выставляла баснословные цены на свои платья, которые были настоящими произведениями искусства. Заработанные деньги она тратила на предметы роскоши. О великолепии ее особняка ходили легенды.

В 1919 году концепция одежды, предложенная Шанель, была признана в Европе и за океаном. Трикотажные свитеры, брюки и кардиганы сделали женщину более уверенной в себе и свободной в движениях. Стали казаться нелепыми прежние громоздкие длинные платья, фонарики, оборки, кружевные накладки, бессмысленные шляпные украшения из перьев и бумаги. Изобретая новые наряды, Шанель не только меняла стиль одежды, она создавала новый облик женщины XX века.

В модельном доме Габриэль Шанель дела шли с таким размахом, что она смогла выкупить за триста тысяч золотых франков огромную виллу в Биаррице, которую до этого арендовала для своего филиала.

С 1917 года большинство ее клиенток составляли американки, считавшие ее апологетом джерси. Заокеанский журнал «Вог» (Vogue) называл платья из джерси самыми популярными. А «Харперс Базар» писал, что имя Габриэль Шанель у всех на устах. Коммерческое чутье подсказало Шанель, что лучше изменить цветовую гамму для американских потребителей. Черные, бежевые и темно-серые тона, которые она использовала для парижских моделей, сменились красно-бордовым и зеленым цветами для США.

Во время войны Шанель задумала сотни моделей, демонстрируя немыслимое богатство фантазии. Кроме джерси, для изготовления нарядов использовались и другие материалы: атлас, крепдешин, саржа, бархат, фай, тюль, кружево… Изделия окаймлялись мехами. Не дорогими норками или соболями, а заурядными мехами кролика, крота, бобра. Кроме экономических соображений, в этом проявлялось негативное отношение Шанель к «богатым» материалам. В основе моды должны быть чистота стиля, простота и сдержанность, а не выставленная напоказ пышность, считала Коко Шанель.

Шанель внимательно отслеживала общие тенденции эпохи. С 1917 по 1920 год она изготавливала платья с силуэтом «бочка», с боковыми складками, расширяющими бедра. В ее нарядах были учтены новые условия, в которых жили женщины. Новинками Габриэль Шанель стали джерсовые куртки-труакары с джерсовыми же юбками неопределенной формы; многочисленные сафари с глубокими карманами, чтобы в них было удобно засовывать руки; длинные теплые шарфы, в которых так уютно в холодную погоду… Такая концепция моды Шанель имела большой успех.

Дом моды в Париже

Девушка должна уметь две вещи: быть сказочной и стильной.

Коко Шанель

В 1919 году Шанель открыла Дом моды в Париже на улице Камбон, 31. Это было знаковое событие, ставшее вершиной ее стремительного взлета. Дом на улице Камбон, 31 из шляпной мастерской перерос сначала в бутик, а затем в подлинный храм моды, в котором творила Коко Шанель, обслуживая клиентов со всего мира. Она лично разрабатывала новые коллекции, а когда у закройщиков что-то не получалось, то брала ножницы сама. Истинный художник, Габриэль использовала малейшие нюансы, придавая новому платью особый шарм. Кроме того, она безошибочно определяла конъюнктуру рынка, точно знала, когда и что понравится ее будущим клиенткам.

К 1928 году основной Дом моды уже представлял собой комплекс из пяти больших строений. В них располагалась фабрика, где работало около трех тысяч сотрудников, роскошно оформленные магазины. В том же здании, напротив отеля «Риц», до сих пор находится легендарный магазин, который является штаб-квартирой бренда «Шанель».

В годы становления, стремительного взлета к вершинам профессии Габриэль Шанель была ослепительно красива. Строгий костюм подчеркивал стройную, гибкую фигуру, умеренный макияж стирал возрастные признаки. Глаза цвета горной воды, что струится из расщелины в скале, четко очерченные брови, курчавая челка до самых бровей. Эффектная, живая, непосредственная, энергичная женщина. Таким был образ Коко Шанель.

Великая мадемуазель Шанель совершила то, что ранее не удавалось никому. Она смогла одеть всех женщин в соответствии со своим собственным вкусом. Слово «Шанель» стало означать элегантность, строгую сексуальность, женственность и утонченность. К этому стремились миллионы женщин в XX веке.

Однако знаменитой Коко Шанель, которой восхищается мир, не было бы без пережитых ею драм и сложных отношений с мужчинами. Каждый любовник содействовал ее успеху – идеями или деньгами. У нее же были только нищее детство, женское обаяние, талант и огромное желание состояться, подняться из бедности, из своего безысходного прошлого. Социальное и гендерное неравенство вынуждало Коко использовать мужчин в качестве некоего лифта, способного поднять ее вверх по социальной лестнице к вершинам успеха. Она убеждалась, что миром всегда правили мужчины, но в силах женщины править мужчинами.

В понимании того, что такое успех женщины в мужском мире, созданном мужчинами для мужчин, Коко Шанель была такой же дерзкой и смелой, как и в моде. Она изменила представления об успешной женщине. Благодаря Габриэль Шанель в XX веке успешной женщиной стали считать не спутницу успешного мужчины, а независимую личность, деловую женщину, занимающую достойное место в плотных рядах успешных мужчин. Шанель боролась не с мужчинами, а за лидерство среди них. Габриэль Шанель не считала достижением встать вровень с мужчинами. Она знала стольких мужчин-ничтожеств, с которыми не собиралась равняться.

Шанель, как и всем француженкам в те годы, был закрыт путь во власть и в политику. Но она обладала умом и талантом, которых недоставало многим политикам высочайшего ранга. Во времена, когда полководцы приводили свои народы к катастрофам, Габриэль Шанель на пустом месте возводила целую индустрию. Когда правительства разоряли и разрушали, она созидала. Они уничтожали и уродовали, она создавала и украшала. Своим примером Габриэль Шанель показала, какой должна и может быть женщина в XX веке.

Когда Коко Шанель появлялась, ее губы улыбались, глаза блестели, но взгляд был резок. Засунув руки в карманы, она быстро и стремительно начинала говорить, строго следуя теме и развивая ее до завершения. Она не останавливалась на всех сюжетах, которые возникали в разговоре, как это часто бывает у женщин. Нить ее мысли была ясна. В ней чувствовалось крестьянское упорство, которое было чертой ее характера.

Морис Сакс

Габриэль Шанель смело разрушала устоявшиеся каноны мира моды. Но она не пыталась завоевать мир, а старалась убедить женщин, что предлагает им удобство и красоту. По неписаным законам молодой кутюрье должен был годами подстраиваться под опытных мастеров, следовать их разработкам. Чтобы фантазия кутюрье воплотилась в модную вещь и его идеи подхватывали, надо было долгие годы создавать свое имя, иметь собственный бренд. Но Коко Шанель из начинающего кутюрье превратилась в признанного мастера всего за несколько лет. К началу 1920-х годов она диктовала законы моды, не только никого не копируя, но и кардинально отвергая устоявшиеся представления об одежде и образе женщины.

Но в самом конце 1919 года Габриэль Шанель была раздавлена и равнодушна ко всему на свете. Трагедия, унесшая любовь ее жизни, могла обернуться также крахом ее империи. Дом моды еще работал по инерции, но без нее он неумолимо двигался к упадку.