Текст книги "Герои или Титаны"

2. В каждой сфере и в каждой отрасли есть место как творчеству, так и службе. Не стоит думать, что творческий труд – удел исключительно художников, писателей, актеров или музыкантов, равно как не надо ассоциировать службу только с военными или чиновниками. В армейской сфере тоже есть место профессиональной творческой деятельности, к которой можно отнести работу военных стратегов и военных ученых. В то же время ни один театр или филармония не обойдутся, скажем, без администраторов и рабочих сцены.

3. Таким образом, оба класса профессиональных систем не существуют обособленно, один без другого. Мобильный телефон, который сейчас есть у каждого, – это совместный результат как творческой деятельности ученых, изобретателей, дизайнеров, предпринимателей, так и служащих, работающих в дизайнерских компаниях, конструкторских бюро, производственных корпорациях, транспортных агентствах, магазинах и т. д. Только взаимодействие творчества и службы дает возможность окружающему нас с тобой миру существовать и развиваться.

4. Важно и то, что всегда возможна смена творческой деятельности на профессиональную службу и наоборот. Каждый из нас обладает запасом способностей и внутренних резервов. Это позволяют людям менять области своего профессионального приложения в течение жизни по нескольку раз, и это нормально. Причем можно перемещаться со служебной работы на творческую, не изменяя сферы деятельности. Скажем, служащий – менеджер торговой фирмы решил открыть собственное дело в той же рыночной нише и стал бизнесменом. Таким образом, он из профессиональной области службы переместился в профессиональную творческую сферу, предпринимательство как создание и развитие нового бизнеса я считаю именно творческой работой. Обратный процесс может произойти, если, например, политик (творческий деятель) станет чиновником (служащим). Еще раз повторяю: подобные трансферы-перемещения могут происходить с конкретным человеком неоднократно.

Автор этой книги, твой покорный слуга, несколько раз переживал и продолжает переживать изменения в своей профессиональной жизни, погружаясь в новые сферы и овладевая новыми профессиями.

5. Несколько позже (в следующих главах этой книги) ты узнаешь, конвергентные виды деятельности. О том, в чем их особенность, мы поговорим отдельно.

6. Соотношение и роль творчества и службы в развитии общества могут меняться. В один период истории важнее служба и порядок, в другой – творчество и свобода. Но даже в случае преобладания одного класса профессиональных систем второй, конечно, никуда не исчезает – просто его роль временно снижается. В качестве примера могу привести вот такую гипотезу: во время нарастания экономического кризиса обществу для торможения негативных явлений больше нужны профессионалы-служащие, а в период перезапуска экономики и стимулирования экономического роста – творческие деятели.

7. Нельзя опустить тот факт, что существуют должности, безусловно подразумевающие совмещение творческих и служебных компетенций, или, иными словами, творческих и служебных профессиональных действий. Примерами таких должностей могут быть ректор вуза, главный врач больницы, главный конструктор научно-производственного объединения и др.

8. Существуют качества, наличие или отсутствие которых характерно для обоих классов работ. Например, не существует профессии, в которой ценились бы безответственность, невежество или лень. В обоих классах профессиональной активности ценятся интеллект, целеустремленность и любовь к своей профессии.

9. Хочу также отметить, что в будущем на принципах синергии возможно формирование единых творческо-служебных профессиональных систем. Об этом мы поговорим позднее.

10. Важно понимать, что и сегодня, и в будущем профессий из обоих классов будут востребованы. Именно поэтому я постараюсь непредвзято рассказывать о каждом классе профессиональных систем, давая тебе возможность самому выбрать, что тебе по душе.

А что важнее: творчество или служба?

Я, при всей своей симпатии к творческой деятельности, искренне считаю, что оба направления деятельности одинаково важны для общества.

Творчество и служба закрывают собой всё пространство профессиональной деятельности. И только вместе они дают целое, только их взаимодействие и взаимное дополнение позволяют существовать и развиваться нашему с тобой миру.

Овладение мастерством в области любой из описанных в этой книге профессиональных систем – достойно и почетно. Нужно только сделать правильный выбор. Если тебе кажется, что у тебя есть склонность к творчеству, – внимательно прочти следующую главу. Если чувствуешь интерес к службе, то для тебя – третья глава. Но, может быть, тебе пока сложно сориентироваться и прямо сейчас сделать четкий выбор. Тогда внимательно прочти обе главы, а также главы о конвергентах и профессиональных системах будущего. Не исключено, что именно там ты найдешь ключ к двери, за которой – твое профессиональное счастье.

Читай. Размышляй. Делай выбор. А я буду рад тебе помочь.

II
Творчество бывает разным

«В тайне творчества открывается бесконечная природа самого человека и осуществляется его высшее назначение»

Николай БЕРДЯЕВ

«Талант – это вера в себя, в свою силу…»

Максим ГОРЬКИЙ

Что такое творчество?

В самом общем виде понятие «творчество» является синонимом понятий «созидание» или «создание». В частности, в английском языке эти понятия определяются одним глаголом to create, по вполне понятным причинам созвучным с хорошо тебе известным словом «креатив». Значит, человек, занимающийся творческой деятельностью, призван что-то создавать, а создавать (не копировать!) можно нечто новое. Итак, мы выходим на сущность творческой деятельности: ее сутью является создание чего-то нового. Платон говорил: «Всё, что вызывает переход из небытия в бытие, – творчество». А человек-творец – то есть тот, кто выбрал для себя творческую деятельность, – занимается созданием нового регулярно, на оплачиваемой и профессиональной основе.

Ты спросишь: а для чего он это делает с точки зрения своих потребностей? Интерес его понятен: если человек занимается творчеством профессионально, то он за это регулярно получает вознаграждение (в смысле, деньги). Но что за нужда побуждает его именно творить? На этот вопрос тоже есть ответ: творческая деятельность отражает потребность человека в самореализации и саморазвитии.

Ты, возможно, знаешь, что существует пирамида потребностей, сформулированная американским ученым Абрахамом Маслоу. Этот исследователь расположил все наши потребности по иерархии: в основании пирамиды – базовые физиологические потребности и потребность в безопасности, а на самой вершине пирамиды – то, что можно определить как высшие человеческие потребности. Именно самореализация и саморазвитие составляют суть высших потребностей человека, заставляют его выбирать творческие сферы деятельности.

Творчество – это человеческая деятельность, направленная на создание новых сущностей (объектов, явлений, идей и пр.). Эти сущности появляются в результате некоего созидательного (творческого) акта, характеризующегося проявлением авторства, способностей и вдохновения.

Обрати внимание: у творчества всегда есть свои результаты – творения. Это именно то, ради чего человек и начинает процесс креатива. Если результат оказывается именно таким, какой нужен людям, то, передавая его обществу, автор получает признание и вознаграждение, которые и свидетельствуют о том, что самореализация автора не прошла напрасно. Ты скажешь: чтобы заниматься творчеством, надо обладать какими-то важными способностями. Ты, конечно же, прав. Но вот небольшая и понятная формула, демонстрирующая, из чего складывается результат творческой деятельности:

Творческий результат = Способности + Затраченное время + Усердие + Внимание + Накопленные знания, умения, навыки + Условия среды + Общественные ожидания + Вдохновение (гений, озарение).

Обрати внимание, что почти все составляющие успеха человека как творца являются результатами его труда, приложенных усилий и саморазвития. Даже вдохновение не приходит случайно. Оно выбирает не тех, кто «способен» на творчество, а тех, кто «достоин» творческого результата.

«Вдохновение приходит только во время работы», – говорил великий Габриэль Гарсиа Маркес.

Чтобы ты всё понял окончательно, давай обозначим самые важные признаки творчества. Их всего пять:

• творчество – это деятельность, создающая новое качество, то, чего ранее не было или не наблюдалось;

• творчество подразумевает авторство, то есть у любого творческого результата есть свой создатель или автор;

• творческая деятельность основывается на способностях, знаниях и вложенных трудовых ресурсах созидателя;

• творчество связано с вдохновением или озарением – событием, когда творческий процесс переходит в творческий результат;

• результаты творческой деятельности носят общественно значимый характер – то есть представляют ценность не только для автора, но и для других людей. Именно так приходит признание к творческому деятелю.

Признаки творческих профессиональных систем

Каковы признаки творческой деятельности? Если ты творец, то что это означает? Обозначим пять критериев.

Первый критерий: как мы уже говорили, творчество – это всегда созидание, или, иными словами, производство, открытие, синтезирование чего-то нового – знания, произведения искусства, технологии, предприятия и т. п. Человек творящий, однако, не обязательно делает открытие или создает шедевр. Новизна результата его деятельности может носить вполне бытовой или коммерческий характер, но в любом случае это будет нечто такое, что раньше не существовало либо не было замечено.

Приведем простой пример. Кто руководит строительством дома? Ты ответишь: инженер-строитель. И будешь прав. Он действительно возводит этот объект, и его деятельность носит созидательный характер. Но есть одно «но»! Дело в том, что инженер-строитель никогда не построит дом без архитектурного проекта. И главным, настоящим создателем или творцом дома является, конечно, архитектор – человек, который задумал и спроектировал этот самый дом. А архитектор, кстати, – по крайней мере, в той части своего труда, которая касается создания образа здания, – есть не кто иной, как художник.

Второй критерий: творческий деятель всегда осуществляет преобразование действительности за счет своих способностей и приложения своего труда. Как мы уже говорили, труд и способности – основа успеха в творческой профессии. Ты спросишь: а как быть, если способностей нет? Ответ очень простой: искать те способности, которые есть. В любом случае какие-то склонности к чему-то у тебя так или иначе присутствуют. После обнаружения этих способностей нужно будет заняться их активацией и развитием.

Третий критерий: самостоятельность и авторство результатов труда. Конечно, творец может работать по заданию. Но это задание носит чаще общий характер. Содержание же труда в творческой деятельности всегда будет авторским и имеет в своей основе самостоятельные решения созидателя.

Четвертый критерий: результаты творческой деятельности всегда основаны на образах, которые рождаются в сознании творца.

Образ – это некое идеальное (то есть нематериальное) видение будущего результата. Без образа не бывает творчества.

По сути, образ – это некий невербальный месседж (послание, сообщение), который творец хочет донести до окружающего мира. Образ редко удается передать словами – обычно он предшествует результату творческого труда, а будучи воплощенным, становится его идейной сущностью и содержанием. Об образах в разных творческих профессиях мы еще поговорим отдельно.

Пятый критерий: представители творческих профессий формируют так называемый креативный класс. Это не какие-то особенные люди с некими выдающимися способностями или тайным знанием. Ты можешь видеть их каждый день, а со временем – и при желании – и пополнить их ряды. Отличительной особенностью креативного класса являются творческие модели поведения. Творцы пребывают в постоянном поиске: они во всем ищут новые образы и вдохновение, критически относятся к действительности и хотят улучшить этот мир. Творческие деятели стремятся к совершенству и хотят быть лучшими. Они амбициозны, верят в себя, в свои силы и способности, Наконец, они готовы тратить свою жизнь и свое время на создание чего-то нового. Хочешь быть именно таким? Тогда творческие профессии созданы именно для тебя!

Какие профессии мы считаем творческими?

Исходя из обозначенных выше критериев, я сформулировал 10 основных видов творческих профессий. Конечно, их на самом деле больше, но, как мне кажется, эти 10 охватывают весь спектр такого рода деятельности. И ты, изучив их особенности и содержание, сможешь найти себя в творческой сфере.

Итак, творческими я считаю следующие 10 важных профессий:

• художник,

• ученый,

• политик,

• предприниматель,

• спортсмен,

• изобретатель,

• программист,

• стратегический менеджер,

• промысловик,

• журналист.

Если какая-то из этих профессий тебе интересна, это уже очень хорошо! Уверяю тебя, что ни одна из профессиональных творческих сфер для тебя не закрыта. Окружающий нас мир нуждается в новых творческих деятелях и новых творческих свершениях! Принимай решение! И – вперед!

«Художник – это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник – это человек, который продает то, что пишет»

Пабло ПИКАССО

«Всякое произведение имеет свою цену, если заключает в себе идею»

Микеланджело БУОНАРРОТИ

Художник – это кто?

На первый взгляд кажется, что художник – это не профессия в привычном смысле слова. В ней как будто бы есть что-то не очень серьезное. Конечно, ренессанс или русский авангард – это прекрасно. Но представить себе, что живешь искусством и именно этим зарабатываешь на жизнь, бывает довольно сложно. На ум почему-то приходит образ худощавого человека в шарфе, бредущего по серому городу в непогоду и не знающего, как вернуть вдохновение и продать давно написанные холсты.

Воображение, впрочем, часто играет с нами злые шутки, поэтому давай попробуем нарисовать другие, более жизнеутверждающие картины. Пусть это будут сцены успеха: яркий свет софитов, восторженные почитатели, жаждущие автографа или совместного селфи, хвалебные рецензии в газетах и головокружительные предложения о гонорарах. Такое тоже вполне возможно. Творческая сфера тем и интересна, что для нее характерны крайности: грандиозный успех и фанфары столь же вероятны, сколь и провалы, и забвение. Если ты не боишься трудностей, а напротив, морально готов ради творчества, славы и признания потратить лучшие годы жизни, то художественная сфера – точно для тебя.

Художественные профессии (а их немало!) в XXI веке подразумевают владение большим количеством крайне востребованных компетенций. Быть сейчас (или в обозримом будущем) художником, писателем, музыкантом или артистом так же перспективно, как было в XX веке иметь профессию инженера или врача.

Давай разберемся, что же это значит – быть художником. Что это за профессия, в чем ее суть?

Став художником в узком, прямом смысле этого слова, ты посвятишь себя изобразительному искусству – живописи, графике или скульптуре. Ты будешь переносить образы, рождающиеся в твоем воображении, на холст, картон или любую иную поверхность. Твоей целью станет донести эти образы до зрителя, ведь мы уже говорили о том, что образ – явление идеальное: сам по себе он существовать не может и проявляется только в результатах труда художника, то есть в произведениях.

Образы в воображении может рождать каждый из нас (человек вообще мыслит образами). Но только художник способен перенести их из области незримого и идеального на разные материальные носители.

Но художниками принято называть не только тех, кто занимается изобразительным искусством. Часто так говорят о творческих деятелях вообще. Художники в литературе – это писатели, поэты и драматурги. Художники в театре и кино – режиссеры и актеры, в музыке – композиторы и исполнители. А еще есть художники-архитекторы, цирковые артисты, танцовщики, мастера перформанса, акционисты, артисты оригинального жанра, чтецы, фотографы, операторы и многие, многие другие.

Для простоты, а также для того, чтобы подчеркнуть творческий характер их работы, обладателей всех этих профессий часто называют просто художниками. По-английски, кстати, художник в таком, широком, смысле звучит как «artist» – от слова «art», то есть искусство.

Особенности, плюсы и минусы

Любая профессиональная система (и творческая – не исключение) носит в той или иной степени иерархический характер.

На вершине пирамиды располагаются признанные гении. Их немного (десятки), но тем не менее число их не конечно, а положение в обществе и достаток чрезвычайно высоки и стабильны.

Уровнем ниже располагаются яркие таланты; они уже добились успеха, но публика к ним все еще требовательна и взыскательна, поскольку жаждет новых имен и образов. К этой категории относятся модные художники, актеры, писатели и т. д. «Модность» их объясняется просто: они смогли быстро проявить себя и стать «звездами». Что произойдет с ними дальше – большой вопрос, ибо в творческой сфере нужно постоянно подтверждать свою «звездность», а удается это не всем.

Этаж ниже занимают «крепкие середнячки», число которых в любой сфере значительно. Они, как правило, не бедствуют, их труд и творчество по-своему востребованы, но «звездами» или гениями они, скорее всего, уже не станут. При этом их судьба вполне успешна: они получают свою долю признания и материальных благ, а жизнь их достаточно интересна и разнообразна.

Основание пирамиды – громадная армия тех, чья творческая судьба по той или иной причине не сложилась. Повредило ли им то, что когда-то они начинали карьеру художников? Ничуть! Пусть этим людям пришлось сменить профессию, но они по большей части сохранили чувство прекрасного и творческий взгляд на мир, а это, безусловно, делает их жизнь более разнообразной и интересной.

Признаки того, что ты можешь стать художником

Как понять, что ты – будущий художник? Отвечу: главный признак художественной натуры – образное мышление. И проявляется он обычно уже в детстве.

Что такое образность мышления? Это способность описать привычный предмет (скажем, дерево) не двумя-тремя-десятью эпитетами, а сотней! И секрет здесь прост: самое обычное дерево в воображении художника превращается в объемный образ, часто начинающий жить своей собственной жизнью. Художнику остается только замечать все нюансы этой жизни и транслировать их в окружающий мир.

Проверь это на себе или на своих друзьях. Если кто-то из вас способен передать на словах, в мимике, жестах или звуках, а может быть, в карандаше и красках нечто, рожденное воображением, то это вполне можно считать задатками творческого человека. Конечно, рисовать, петь, танцевать можно научиться. Ты сам наверняка знаешь множество примеров, когда родители отдают ребенка «на танцы, музыку или в спорт». Это совсем не лишнее, потому что развивает в человеке воображение и чувство прекрасного. А уж если у тебя есть способности и ты понимаешь, что образность мышления проявляется у тебя ярче, чем у сверстников, – есть все основания попробовать себя в искусстве.

Ты спросишь: а если кто-то (не ты, конечно!) умеет виртуозно врать родителям и учителям – не говорит ли это об актерском таланте? Вполне вероятно! Возможно, кстати, не об актерском, а о писательском. В любом случае стоит попробовать себя в литературе или в театре.

Какие качества надо развивать, чтобы стать художником?

Ты прекрасно знаешь, что работать над собой – самое сложное. И если ты не хочешь ничего в себе менять, можно не читать дальше эту главу, а сразу переходить к следующей. Но если тебе все еще интересно, то обрати внимание на некоторые важные моменты.

Прежде всего, запомни: образность мышления и выражения необходимо развивать. Как? Довольно просто: нужно стараться выражать мысли и чувства разными способами.

Обычно мы транслируем то, что хотим передать окружающим, словами, и это проще всего. Но попробуй ту же самую мысль или чувство выразить мимикой, пластикой, неким действием, а если захочешь, то рисунками или конструкциями. Ты же играл в «ассоциации» или в «крокодила», когда нужно, не произнося слов, объяснить другим игрокам смысл загаданного понятия? У тебя хорошо получалось? Если да – ты на правильном пути.

Еще один важный тренинг – находить прекрасное в обычном. То есть фиксировать внимание не только на красивых пейзажах или архитектурных шедеврах. Как будущему художнику, тебе важно видеть выдающееся в самых заурядных местах.

Главная прикладная задача художника – разглядеть и передать людям то, что было для них прежде невидимым и непостижимым.

Могут ли быть прекрасными утренняя «пробка», грязная посуда или заброшенный заводской цех? Ответить на этот вопрос утвердительно (и, главное, убедительно) может только настоящий художник.

Следующий необходимый навык, прочно связанный с предыдущим, – умение фокусироваться с такой же скоростью и точностью, с которой это делает твой цифровой фотоаппарат или смартфон. Или, другими словами, из всего множества рождающихся в воображении образов уловить и выделить именно тот, который именно в этот момент является для тебя главным. Неспособность выделить главное – серьезнейшее препятствие на пути любого творческого человека. Такой художник, возможно, станет неплохим ремесленником – что весьма востребовано в современной жизни. Ведь настоящий ремесленник – тоже профессионал. Но все же он делает свою работу по определенному шаблону и поэтому вряд ли вырастет в Пикассо или Сальвадора Дали.

Итак, тебе важно натренировать себя держать образ в фокусе – то есть переходить к следующему образу только тогда, когда предыдущий осознан полностью. Как этого добиться?

Используй простое правило: если ты увидел красивый закат и он не оставил твою творческую натуру равнодушной, важно не потерять этот образ, а творчески обработать его. Для этого подумай и ответь минимум на пять важных вопросов:

• Какими средствами (словами, пластикой, рисунком и т. д.) ты мог бы передать этот образ?

• Что бы ты хотел донести до людей с помощью этого образа? Какие мысли и чувства?

• Возникал ли раньше в твоем воображении такой образ заката?

• Какие ассоциации он у тебя вызывает?

• Где, у каких художников, писателей, музыкантов ты видел, читал или слышал подобные образы?

Подобные тренировки не потребуют от тебя громадных усилий. Напротив, со временем они превратятся в потребность, которая обогатит и сделает более яркой и интересной твою жизнь.

С какими качествами профессия художника несовместима?

Но есть качества, которые носят для творческого человека совершенно разрушительный характер. И бороться с ними приходится, что называется, не на жизнь, а на смерть.

Речь идет прежде всего о неорганизованности.

Эта распространенная черта характера вредит любому человеку, независимо от того, чем он занимается. Но почему-то часто считается, что художник, как человек свободной профессии, может позволить себе быть неорганизованным. Ну хотя бы отчасти.

Смею тебя заверить, что это совсем не так. А «отчасти» неорганизованных людей не бывает. Бывают просто неорганизованные (безалаберные, необязательные, безответственные) личности.

Уверяю тебя: самые выдающиеся деятели искусства всегда четко следили за своим расписанием, определяли для себя приоритеты, ценили свое и чужое время. Именно это позволяло им успевать сделать несопоставимо больше своих менее организованных коллег. Суди сам: разве сумел бы Лев Толстой написать четыре тома «Войны и мира», если бы не ставил себе четких творческих задач и не добивался их исполнения ежедневным трудом, жесточайшей самоорганизацией и самоконтролем?

Усвой простые правила: не опаздывай, записывай и отслеживай задания, складывай вещи и предметы на место (а не швыряй куда попало), отвечай по своим (даже самым незначительным) обязательствам, не допускай суеты, не откладывай работу на последний день, не подводи коллег, не работай ночами, если «жаворонок», и наоборот.

Старайся хоть в чем-то быть первым, а не просто «не хуже других». Для творческого человека быть первым – чрезвычайно важно.

Важно бороться с банальностью и копированием чьих-то успехов. Важно не бояться делать то, чего ты (а может быть, и никто) никогда не делал. Может быть, именно так ты станешь единственным, неповторимым и уникальным.

Где ты сможешь работать?

Считается, что художник может работать либо как индивидуальный творец (например, в своей студии или дома), либо в творческой институции (музее, театре, концертной организации и т. п.). Это, конечно, правда, но только отчасти, потому что творческие сферы деятельности могут эффективно дополняться прикладными. Например, художник вполне может работать оформителем интерьеров. И это совсем не мешает ему оставаться художником. Многие выдающиеся мастера расписывали не только своды храмов или театров, но и стены офисов крупных коммерческих банков, как это, к примеру, делал Марк Шагал. Художник, более тяготеющий к технике, может проявить себя в промышленном дизайне, а тот, которому нравится индустрия развлечений, – в оформлении сцен и концертных площадок.

Ты, конечно же, замечал, что многие успешные театральные актеры с удовольствием снимаются в телевизионных сериалах (которые уже стали отдельным направлением индустрии развлечений). Известные артисты, певцы, музыканты работают и на ставших модными в последние годы «корпоративах». Это тоже часть профессии, которая вполне имеет право на существование и приносит значительный доход.

Конечно, у тебя может возникнуть вопрос: а корректно ли большому художнику, крупному творческому деятелю работать, например, в дизайне ландшафтов или интерьеров? Не мелко ли это? Не унижает ли достоинство творца? На этот вопрос каждый художник отвечает себе сам. Мне, например, представляется, что эффективное сочетание служения искусству и создания прекрасного в жизни и в быту вполне по силам талантливому человеку.

Уже достаточно давно существует – а в последнее время и активно растет – большое количество прикладных творческих, художественных профессий: дизайнеры, веб-дизайнеры, архитекторы, продюсеры, издатели, импресарио, криейторы и т. д.

Дизайн в начале XXI века вообще стал одним из самых востребованных видов деятельности – прекрасный внешний вид автомобиля сегодня часто значит для покупателя больше, чем ходовые качества. А современный смартфон – результат труда не только инженера, программиста и маркетолога, но и дизайнера, культуролога и антрополога.

Поэтому у меня нет никаких сомнений в том, что художникам и представителям иных творческих профессий в будущем найдется применение и в индустриальном производстве, и в строительстве, и даже в агропромышленном комплексе. А значит, и ты сможешь найти себе достойное место.

Где этому можно учиться?

Если ты хочешь сразу освоить творческую профессию, то надо идти в соответствующий творческий вуз – театральный, художественный, литературный или музыкальный. Их много, выбор достаточно широк, и я обойдусь без конкретных советов, поскольку такого рода решения – вещь сугубо индивидуальная.

Но есть и другой путь – сначала стать человеком с серьезным культурным багажом и широким кругозором. Это очень правильное желание – позднее, получив серьезную базу знаний и определившись со своими жизненными ценностями, ты с большей вероятностью осознанно найдешь себя в той или иной творческой профессии. В этом случае надо поступать в вуз, который дает классическое образование. Такие вузы тоже есть. Самыми известными и востребованными в России являются университеты в обеих столицах и других крупных городах.

Трансфер в другие профессии

Ты спросишь: «Хорошо. Я стал художником. Поработал, и что-то даже у меня получается. Но бывает же такое, что хочется попробовать себя в чем-то другом. Смогу ли я использовать свою профессию художника для самореализации в других сферах?»

С удовольствием отвечаю: да и еще раз да!

Профессия художника очень пластична и вполне трансформируется в иные профессиональные плоскости.

Будучи художником по призванию, можно осваивать любые другие творческие профессии, начиная с ученого и заканчивая политиком или предпринимателем. Об особенностях этих профессий мы еще с тобой поговорим.

Наличие творческих способностей и навыков, чувство прекрасного и креативность мышления позволят тебе найти себя в самых разных сферах деятельности. Примерами могут служить известные актеры, нашедшие себя не только в искусстве, но и, к примеру, в бизнесе и политике, – достаточно вспомнить американского президента Рональда Рейгана и губернатора Калифорнии Арнольда Шварценеггера.

В чем признак успеха художника?

Критерием успеха для художника всегда является признание. Оно случается довольно часто при жизни. В этом случае признание будет выражаться в популярности и, как следствие, в материальном успехе. Ты же именно этого и хотел, не так ли?

5 важных правил художника

1. Думай не о сиюминутном, а о вечном.

2. Не гонись за чьим-то вкусом, а твори прекрасное.

3. Борись с банальным! Думай об оригинальном!

4. Помни, что настоящее искусство есть продукт твоего творчества, а не ожиданий публики.

5. Как говорил Константин Станиславский, «люби искусство в себе, а не себя в искусстве».

Что можно прочесть об этом в популярной или художественной литературе?

Теодор Драйзер «Гений», Джек Лондон «Мартин Иден», Сомерсет Моэм «Луна и грош», Сергей Довлатов «Избранное», Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита», Стивен Кинг «Как писать книги: мемуары о ремесле», Джулия Кэмерон «Путь художника» и др.; «Пикассо» (серия ЖЗЛ), «Сальвадор Дали» (серия ЖЗЛ), «Малевич» (серия ЖЗЛ), «Лев Толстой» (серия ЖЗЛ); И. Вакар, Т. Михиенко «Малевич о себе. Современники о Малевиче»; Александр Пушкин – практически всё.