Текст книги "Дизайн по-французски"

Но каковы бы ни были результаты попыток мадам де Помпадур участвовать в политической жизни страны, истинная значимость ее для Истории проявилась отнюдь не в этом.

22 фото. Мебель рококо создавалась для утонченных женщин. Ткань Tropicana из коллекции Resort производит французский бренд Soleil Bleu. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Маркиза была не только дальновидным и страстным меценатом, окружившим себя множеством одаренных архитекторов, живописцев, скульпторов, декораторов, ювелиров и портных, она стала настоящим министром «изящных искусств», сумев заинтересовать в меценатстве самого короля Людовика ХV, равнодушного к этому. Благодаря маркизе де Помпадур архитектура Франции опять, как и во времена короля-Солнце, вступила в эпоху процветания, а культура, наука и искусство сделались важными направлениями интересов государства. И яркий дополнительный штрих к картине эпохи рококо – маркиза, любившая литературу и театр, явила миру высокий образец женской философии, артистичной и духовной.

23 фото. Современный комод-бомбе и обои колл. Gracia (фаб. Eijffinger, Нидерланды). Комод эпохи рококо тоже имел два ящика, ручки из золоченой бронзы, орнаменты в виде цветочных гирлянд и ромбовидной решетки. Фото от компании «Ампир Декор».

Людовик XV (годы правления – 1715-1774), один из самых интеллигентных и образованных королей, имел застенчивый и меланхоличный склад характера, а человек был уступчивый и слабовольный, к тому же страстный любитель женщин – и в этом была его королевская привилегия. При его дворе тон задавали фаворитки – великосветские жеманницы. И вообще, в это время беззаботная, как беспрерывный маскарад, жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщин. Именно в эту галантную эпоху в моду входит профессия декоратора, а интерьеры в целом становятся гораздо уютнее. Людовику XV мы обязаны появлением в нашей жизни мебели «для женщин»: канапе, кушеток, шезлонгов и глубоких кресел-бержер с приставными пуфами.

Барочная пышность постепенно уступает место интимной изысканности рококо. Дух утонченности и чувственности проникает в интерьер и мебельное искусство. Следствием этих изменений было появление будуаров, интимных кабинетов и «дамского» пузатого комода «бомбе» – большой шкатулки для юных прелестниц. Салоны обставляются в соответствии с характером светской жизни: мебель расставлялась небольшими группами в разных местах помещения, образуя своего рода «центры тяготения» для собравшегося общества. И каждая такая группа предметов меблировки, состоявшая из стола, дивана и нескольких стульев задумывается как единая, целостная композиция.

24 фото. Глубокое и низкое кресло «бержер» – порождение галантной эпохи рококо: дамам в нем удобно было сидеть в кринолине (каркасе для широкой юбки). Производит Coleccion Alexandra (Испания). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Появление и развитие стиля рококо связано с именем Ж. О. Мейссонье – ювелира, скульптора, архитектора и декоратора интерьеров. Стиль рококо, зародившийся во Франции еще в период Регентства, при короле Людовике XV достиг апогея. По традиции его называют стилем Людовика XV, и это стиль, скорее, интерьерный: он не дал миру сколько-нибудь значимых архитектурных сооружений.

В 1745 г. король объявил маркизу де Помпадур своей официальной фавориткой. Став законодательницей мод, она обставляла гостиные как будуары – светская жизнь требовала новой мебели, светлой, легкой, изящной. Сундуки были безжалостно изгнаны из гостиных, в моду вошли бюро с множеством потайных отделений и всевозможные кушетки.

25 фото. Нежная, изысканная коллекция плитки Pietra di Volta фабрики Alta создана для утонченных ценителей. Фото предоставлено компанией «Ватра Керамика».

В 1764 г. Луи XV уполномочил основать в небольшой деревеньке Баккара фабрику для производства различных стеклянных изделий. Спустя семь лет фабрика изготовила первый хрустальный сервиз для королевского двора. После чего приобрела большую популярность среди вельмож Франции.

26 фото. С брендом Baccarat сегодня сотрудничают всемирно известные дизайнеры. Ваза, созданная дизайнером Филиппом Старк. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Мебель рококо, как нельзя лучше, подходит для создания доверительной приватной атмосферы. В это время ценилось искусство красиво сидеть и полулежать. Для свиданий создавали S-образные диваны «конфидан», для дневного отдыха – шезлонг «дюшес», длинные кушетки «меридиен». Для дамских кринолинов появилось глубокое и низкое кресло «бержер». Название произошло от французского слова «bergere» – «пастушка».

Главная отличительная черта мебели в этот период – почти полное отсутствие прямых линий и прихотливая асимметричность декора. Все линии изогнуты и перетекают друг в друга, все углы скруглены, а S-образно изогнутые ножки-кабриоли обычно заканчиваются игривым завитком. Эти ножки уже зачастую не стянуты тяжами-проножками. Излюбленные орнаментальные мотивы: гротеск, ленточное переплетение, прихотливые завитки. Появившийся еще при Регентстве рокайль (завиток раковины) остается основным элементом орнамента и развивается, принимая все более замысловатые формы.

27 фото. Кресло «конфидан», производит Coleccion Alexandra (Испания). Это современное забавное кресло со шнуровкой из ленточек на спинке сделано по мотивам рокайльного мебельного предмета. Фото от «Интерьерного Салона № 1».

Весь ХVIII в. Европа жила под обаянием Китая и Японии. Привозные лаковые ширмы и шкатулки жадно резали на куски и украшали ими комоды. Мода на все восточное – шинуазери (от франц. «китайщина») – находит отражение в использовании дорогих китайских лаков, которые быстро научились воспроизводить, и в увлечении фарфором и росписями в «китайском» вкусе.

Владельцы дворцов и роскошных особняков старались непременно завести «китайский зал», обставленный китайской мебелью и отделанный лаковыми панно или устроить галерею китайского фарфора. Но наряду с пагодами, зонтиками, ажурными мостиками и фигурками мандаринов комоды украшает стилизованный лист пальмы – «пальметта».

Еще одно китайское заимствование – ножки кресел, напоминающие львиные (звериные) лапы. Бумажные обои – еще одна новинка эпохи, тоже завезенная из Китая.

28 фото. Кресло-бержер и типично японский сюжет росписи «цветы и птицы» в современном доме. Обои колл. Pip III, бренд Eijffinger (Нидерланды). Фото от компании «Ампир Декор».

Главный мотив в убранстве интерьера – невысокий камин. Он покрыт мраморной плитой и тонко отделан «стукко» (итал. Stucco) – искусственным мрамором для отделки стен и архитектурных деталей, известным еще в Древнем Египте. На камин ставили часы, канделябры, предметы украшения, а на участок стены над ним вешалось зеркало, оправленное в роскошную раму. Зеркал в салонах и будуарах было много.

Распространяются маленькие кокетливые столики всевозможного предназначения: туалетные, для игры в карты, для цветов и для нотных альбомов. Появляются крошечные секретеры и угловые шкафчики. Стулья и кресла становятся грациознее, окончательно лишившись поперечных перекладин, соединявших ножки.

29 фото. Вот за такими столиками манерные красавицы приклеивали себе мушки на лицо. Туалетный столик, производит Francesco Molon (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Все в рококо было небольшим, изящным, грациозным. Постепенно страсть к бронзовым мебельным накладкам и скульптурным рельефам угасает и сменяется привязанностью к нежным светлым тонам, умеренным росписям, легкому золочению и белому лаку. Признаком утонченного вкуса в мебельном декоре были вставки из севрского фарфора, миниатюры, живопись на стекле, восточные лаки. Наиболее частые цветовые решения интерьеров – белое в сочетании с голубым, зеленым или розовым и непременное золото.

30 фото. Признайте, что современный диван в стиле Луи ХV даже с виду удобен. Производит бренд Epoca (Испания). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

В моде светлое дерево. Обычно это орех или что-либо, крашенное под орех. В эту эпоху появились сплошные по конструкции подлокотники кресел, которые целиком обтягивались тканью. Спинка кресел прямая, так как при Людовике XV кресла чаще всего занимали место вдоль стены. Форма спинки делалась, как правило, в виде изящного картуша, а между спинкой и сиденьем оставлялся промежуток, что несколько облегчало вид кресла. Игриво изогнутые S-образные ножки-кабриоли могут заканчиваться копытцем или завитком раковины-рокайлем. Сиденье и спинка очень упругие. Внутри – конский волос, а обивка – гобелен с типичным для эпохи узором из гирлянд и букетов – прикреплена мебельными гвоздями к каркасу кресла. На каркасе мастер вырезает практически то же, что есть на обивке: цветы и листья.

31 фото. Консоль (производит Epoca, Испания) как бы присела на ножках, напружинилась, фасад передней доски изогнулся и провис к полу под тяжестью резьбы. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Стиль рококо иррационален, капризен и в меру нефункционален, но не до такой степени, чтобы лишать комфорта. Мебель рококо строится на полном отказе от принципа тектоничности. Все ее детали растворяются в общем объеме, они словно полностью отлиты из пластичной массы, где линии конструкции исчезают и даже границы внутренних ящиков замаскированы прихотливым орнаментом.

Завершение стиля во Франции связано с именем мебельных мастеров Абрахама и Давида Рентгенов, поставлявших мебель всем европейским дворам. Специальностью Давида Рентгена было изготовление мебели с секретными механизмами, которые он декорировал маркетри. Самые совершенные образцы, выполненные из светлого дерева с бронзовыми вставками, получили название «стиль Рентгена».

****

Совет профессионала

Конечно, хочется примерить стиль рококо на наше современное жилище. Мебель этого стиля, очень женственная и нежная, великолепно подходит для детских маленьких девочек и спален девушек. Японские мотивы на обоях и сегодня популярны как никогда.

Туалетный столик с пуфиком на грациозно напружиненных ножках подчеркнет основательность всей остальной мебели в спальне родителей. Над столиком будет уместно зеркало в затейливом обрамлении: современный пластик или искусственный камень великолепно имитируют лепнину с позолотой. А всевозможные банкетки, шезлонги и диванчики этого изысканного стиля неуловимым образом сделают куртуазным поведение наших мужчин в гостиной.

Вот увидите!

32 фото. Мебель стиля Рококо замечательно подходит для комнат юных мадмуазель. Обои коллекции Black&Light фаб. Eijffinger (Нидерланды). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».

И самое простое и самое эффектное – занавески в стиле рококо.

Выбор и расчет ткани. Ткань под задуманный фасон надо тщательно выбирать. Пластичную, если нужны мягкие складки, плотную, если нужен жесткий ламбрекен. И сочетая в одной шторе несколько тканей (собираясь сшивать их, делать подкладку), необходимо проследить, чтобы они были максимально совместимы в уходе.

Для расчета ткани прежде всего надо измерить карниз. В зависимости от плотности драпировки общая ширина ткани должна в 1,5-3 раза превышать его длину (эта цифра называется коэффициентом сборки). Желая подчеркнуть красоту рисунка, можно ограничиться совсем легкой сборкой (коэффициент 1,3-1,5). Такой расход подойдет и для портьер, которые ниспадают вдоль окна и никогда не задергиваются на ночь. Чтобы придать окну пышность, надо задрапировать ткань с коэффициентом сборки 2,5. А вот воздушный, невесомый тюль, без сомнения, только выиграет, если собрать его с коэффициентом 3.

После этого определите длину портьер.

33 фото. Соединяя ткани, позаботьтесь об их качественной совместимости. Коллекция тканей Emma Bridgewater, производит бренд Sanderson (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».

Классический вариант длины шторы «в пол» часто не подходит: после стирки и даже после химической чистки шторы могут дать усадку, даже если ткань перед раскроем прошла декатировку (обработку горячим паром). Особенно это касается натуральных волокон: льна, хлопка, шерсти, вискозы. Поэтому чтобы не делать на всякий случай большой подгиб, целесообразнее «положить» штору на пол примерно на 15 см. В детских комнатах хороши совсем короткие шторы до подоконника. Нет смысла делать длинные шторы на кухнях, если по планировке стол стоит у окна. И зачастую фирмы производители высокого уровня указывают, какую усадку может дать их ткань (1,2 % или 3 %). На подгиб по высоте лучше прибавить 15-20 см.

34 фото. Больше света и цвета нашим домам! Длина шторы «в пол» – устоявшаяся классика. Коллекцию тканей Symphony производит бренд Zimmer+Rohde (Германия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Большинство портьерных тканей приходится сшивать по несколько полотнищ. Если ткань имеет рисунок, необходимо учесть его шаг (он называется раппортом), чтобы совместить узор и сохранить его в готовых шторах. Для этого к рассчитанному метражу ткани надо прибавить величину раппорта, умноженную на количество сшиваемых полотнищ минус один.

35 фото. «Жюи» называются такие ткани с галантными сценами. А раппорт этой ткани – как раз одна такая сцена. Коллекция обоев и тканей Fabienne, производит бренд Sanderson (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».

Стиль Людовика XVI

Людовик ХVI, король из династии Бурбонов, был человеком доброго сердца.

Он любил свой народ и ненавидел придворный разврат и фавориток своего деда Людовика ХV. При восшествии на престол он сократил расходы на содержание двора и отказался от полагающихся ему по закону 15 млн. ливров. Так же поступила и его супруга, королева Мария-Антуанетта, которой впоследствии ставили в вину легкомыслие, многочисленные любовные романы и непомерные траты на наряды.

36 фото. Современная вариация переходной формы мебели рококо к стилю Луи XVI. Коллекция плитки Aquarelle испанской фабрики La Platera. Фото предоставлено компанией «Ватра Керамика».

В наследство от своего деда Людовику ХVI досталась разоренная страна, пустая казна, разложившаяся знать и расцвет во Франции тайных масонских обществ, имевших своей целью сокрушение монархии. Стране нужны были реформы, но король, в силу своей или нерешительности, или неумения, реформы то утверждал, то отменял.

Читая о времени его правления, невольно на ум приходит сравнение с нашей историей, с царствованием императора Николая II – ну, один к одному. Оба были религиозны, любили охоту, писали бессодержательные дневники, находились под влиянием своих жен-иностранок, управляли страной бездарно и довели свой народ до голода и революции. Чем кончились эти царствования и у нас, и во Франции, все, наверняка, помнят.

37 фото. Ручная вышивка с гирляндами и фестонами. Производит бренд La Contessina (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Итак, после изнеженно-капризной роскоши мебели предыдущего Людовика в новом стиле короля Луи XVI (годы правления – 1774-1792) утверждается спокойная сдержанность. В моде строгие линии, античные мотивы и скромная жизнь на лоне природы. Эти тенденции обусловлены, во-первых, нашумевшими археологическими раскопками в Геркулануме (1738) и Помпеях (1748), а во-вторых, пасторальными вкусами королевы Марии-Антуанетты, женщины ослепительной красоты, чьим именем иногда называют стиль периода правления ее мужа.

При смене стилей всегда существует переходный этап, когда старое продолжает некоторое время уживаться с новым. И эти переходные формы иногда даже более интересны, чем чистый стиль. Вот и в этот раз изогнутые линии рококо, приобретая все большую плавность, очень тонко увязываются с античными орнаментальными мотивами.

38 фото. Шезлонг в стиле Луи ХVI, что производит бренд Epoca (Испания) – очень удобная вещь. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Постепенно линии мебели все больше выпрямляются. Причудливые завитки рокайля и восточные фантазии исчезают. В орнаменте обыгрываются две темы. Одна из них – античная: меандры, лавровые листья, акант, гирлянды и т. д. Другая – мотивы сельской жизни: снопы, фрукты, ленточки, корзинки, букеты из колосьев и мелких полевых цветов.

Ножки стульев и кресел теряют прежний изгиб и сужаются книзу. Они могут быть стройными и длинными, с продольными каннелюрами-желобками или слегка витые. В более тяжелой мебели они короткие и принимают конусовидную форму. Кресла часто покрываются светлой краской или лаком и могут иметь овальную спинку. Углы комодов нередко срезаны или скруглены.

Для украшения корпусов вновь используется маркетри, резьба и изящные бронзовые накладки, иногда золоченые. В орнаменте обыгрываются две темы. Одна из них – античная: меандры, лавровые листья, акант, гирлянды и т. д. Другая – мотивы сельской жизни: снопы, фрукты, ленточки, корзинки, букеты из колосьев и мелких полевых цветов. Нередко употребляются цветные лаки, зеленый или белый, а стулья – тотально золотятся. Кресла могут иметь овальную спинку. Обивочные материалы – гобелен или шелковые ткани с флористическим орнаментом. Углы комодов срезаны или скруглены.

39 фото. Это современная реплика исторического кресла так и называется «Louis XVI». Кресло, производит Epoca (Испания). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Все большую популярность приобретают небольшие бюро-цилиндры, изящные секретеры и круглые столики на четырех ножках. Под круглой крышкой бюро находилось много больших и маленьких ящичков для хранения важных документов, чернильниц, гусиных перьев и любовных записочек. Для фанеровки часто используется красное дерево, порой украшенное накладками из фарфора. Кроме того, популярна экзотика: атласное, розовое, тюльпанное, гиацинтовое, лимонное дерево. Основные мотивы инкрустации все те же – геометрические или цветочные.

40 фото. Каннелированные ножки консоли соединены тягами и украшены бронзовыми этрусскими вазонами. Консоль производит бренд Epoca (Испания). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Совет профессионала

Что может быть более вневременным, чем классицистический интерьер. Традиционные «белый верх» и «темный низ» разбиты бордюром и разбавлены изящными декоративными элементами: вставками, панно, карнизами и цоколями. Все, как в исторические эпохи – даже пилястры по стенам. Истинные почитатели классицизма фальш-колонны ставят даже в санузлах и на кухне. Но без позолоченной лепнины в таких стилях просто не обойтись. И тут нас как всегда, впрочем, спасет отделочная керамика.

41 фото. Искусственный камень этой роскошной «золотой» рамы не требует никакого специального ухода. Для уборки рекомендуется использовать теплую воду, добавляя небольшое количество обычного моющего средства. Коллекция Galant от фабрики Peronda (Испания).

Существуют коллекции керамики, дополненные рамами, столешницами с литыми раковинами, скульптурами и светильниками. Все эти предметы выполнены в том же стиле, но не из керамики, а из искусственного камня. Искусственный камень – это материал, состоящий из смеси натуральной доломитовой крошки (мрамора, кремния и др. – на 67%) и клейкого полиэстера последнего поколения (на 33%). Изделия из него монтируют на тонкий слой плиточного клея с последующим затиранием швов межшовным заполнителем, следуя рекомендациям производителей этих смесей – все, как обычно.

****

Стиль Директории

Этот художественный стиль в искусстве Франции конца XVIII в. назван так по короткому периоду правления Директории (1795-1799) – пяти директоров-исполнителей и двух палат законодательной власти. В истории Франции – это время между смутой революции, гражданской войной и становлением империи Наполеона Бонапарта.

42 фото. Весь ХVIII век Европа жила под обаянием Японии. Да и сейчас живет. Коллекция обоев и тканей Aegean, производит Sanderson (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».

В 1793 г. Людовик ХVI был казнен на Гревской площади на гильотине. История приписывает изобретение гильотины члену Национальной Ассамблеи и врачу Жозефу Гильотену. Но этот механизированный способ казни применялся еще задолго до Великой Французской революции. Хирург Гильотен его только усовершенствовал по просьбе правительства как метод безболезненый и быстрый. (Он был последний гуманист галантного века и, как ни странно, противник смертной казни.) После кончины Гильотена (естественная смерть) члены его семьи просили правительство изменить название гильотины, но им было отказано. Тогда семья отказалась от своего имени.

С ноября 1795 г. исполнительная власть во Франции перешла от Конвента, при котором гильотина не переставала работать, в руки Директории. Тогда Наполеон Бонапарт впервые появился на исторической сцене. Он стоял во главе войск во время подавления монархистского мятежа в Париже. Восставшие были расстреляны из пушек – Наполеон, как известно, был артиллерист.

43 фото. Прямые чеканные ножки, античные узоры, мраморная столешница – очень официальный стиль. Столик, производит Coleccion Alexandra (Испания). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Само правление Директории было коротким. Однако стиль, который успел сложиться в эти четыре с небольшим года, сумел оказать влияние на многие последующие мебельные стили. Стиль Директории представляет собой все тот же французский неоклассицизм, только более строгий, суровый и по-революционному аскетичный. И, как ни странно, от этого ставший даже элегантным: на фоне чистых плоскостей белых и серых стен интерьеров довольно необычно смотрелись орнаменты Древнего Рима.

В интерьерах удерживаются многие элементы старого стиля, но уже появляются новые тенденции и мотивы: революция требовала изменений. Умеренность и поистине спартанская простота принимают нормативный характер. Формы мебели становятся еще более прямыми и конструктивными, подчиняясь законам античной архитектуры. Обивочные материалы – гладкое сукно, в отдельных случаях – шелк и кожа. Входит в моду штоф – обивка мебели и стен одноцветной, но полосатой по переплетению нитей тканью.

44 фото. У этого кресла легкое золочение, декор в виде античной волны-меандра и саблевидный изгиб задних ножек. Кресло, производит Coleccion Alexandra (Испания). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Верх спинок кресел иногда слегка отгибается назад или, наоборот, внутрь. Подлокотник становится практически прямоугольным. Передние ножки могут быть круглыми, точеными. Они остаются прежними, суженными книзу, а задние принимают саблевидный изгиб. Спинки стульев часто украшает сквозная ажурная резьба – в форме квадратов, ромбов или многоугольников. Шкафы, изножия и изголовья кроватей имеют фронтонные завершения. Помимо красного дерева используют лимонное, а также окрашенный в белые, кремовые или зеленые тона бук. Часто встречается инкрустация лимонным и эбеновым деревом. Украшения из бронзы выглядят очень скромно.

45 фото. Изгиб спинки стула внутрь и сегодня встречается достаточно редко. Стул, производит Epoca (Испания). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Греция и Рим продолжают владеть умами мебельщиков, вдохновляя их на новые мотивы для орнамента. Это пальметты, обрамленные ромбом ромашки (при Людовике XVI они были заключены в квадрат), коринфские и ионические капители, кариатиды, вазы, звезды. Или животные: крылатые химеры, лебеди, сфинксы, грифоны и львы. В качестве деталей мастера любят использовать звериные морды и лапы.

Праздные фавны, беспечные вакханки и полевые цветы исчезают, они уступают место нимфам, протягивающим пальмовую ветвь или венок, крылатым гениям и фортунам. От революции стилю досталась воинственная символика: скрещенные пики, топоры, кокарды, скрижали закона, ветви дуба, галльский петух и военные трофеи. Все перечисленные мотивы часто заключаются в ромб, овал или шестиугольник. Все эти элементы будут развиваться далее в стиле ампир.

(по материалам книги Д. Кес «Стили мебели»

и журнала «Salon Interior» №9 (87) 2004)

****

Совет профессионала

Этот исторический период не устает вдохновлять современных дизайнеров, продолжая жить и сегодня.

В 2002 г. всемирно известный дизайнер Филипп Старк придумал медальонные стулья из пластика Louis Ghost («Привидение Людовика») по знаменитому королевскому креслу с овальной спинкой. С тех пор декораторы любят вставлять этот стул, как знаковый символ, в свои интерьеры. Стулья производятся в нескольких вариантах: прозрачные, непрозрачные цветные, с подлокотниками и даже с портретом куклы Барби на спинке. Увидев такой стул в магазине, не проходите равнодушно мимо.

46 фото. Знаменитый пластиковый стул дизайнера Филиппа Старка стал знаковым символом в модно-ироничных интерьерах. Производит бренд Emeco (США). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

За стилем Директории в наше время закрепили обстановку официальных приемных, кабинетов, бильярдных и гостиных-библиотек. И все благодаря строгим формам и обилию символики из бронзы. Но настоящее бронзовое литье – техника дорогая. Тем, кто все же остановится на кабинете в стиле Директории, следует знать, что многие мебельные фабрики выпускают свои коллекции с применением «бронзы» ненастоящей, что значительно удешевляет стоимость мебели.

Такие «бронзовые» накладки делаются из любых материалов (литьевого мрамора, пластика, черной и нержавеющей стали) с последующим нанесением на поверхность металлокомпозитных покрытий. Причем поверхности получаются разнообразные: матовые, полированные, рельефные и состаренно-патинированные.

47 фото. Мебель колл. Maria с обилием бронзовой позолоченной символики, розетками и полуколоннами с фантазийными капителями производит Coleccion Alexandra (Испания).

Возможность наносить декоративные покрытия на изделия, выполненные из различных материалов, позволяет спроектировать в одном стиле элементы всего помещения: розетки и выключатели, дверные и оконные ручки, лепные зеркальные рамы, скульптуру, светильники, вазы и ограждения лестниц.

Камин в таком кабинете, даже электрический, только подчеркнет парадность помещения.

****