Текст книги "С Оскаром и рядом. Том II книги 1, серия Ru KinoStarz®"

Миша Ауэр

Миша Ауэр (Mischa Auer)

Американский, французский, итальянский и австрийский кино-, ТВ и театральный актёр, музыкант (скрипка и пианино), певец, а также радио диктор русского происхождения Миша Ауэр родился 17 ноября 1905 года в г. Санкт-Петербург, Российская Империя (ныне г. С.-Петербург – в составе РФ).

Миша Ауэр – творческий псевдоним.

Псевдоним образован с использованием уменьшительно-ласкательного варианта родного имени в соединении с фамилией воспитавшего его деда – американского и русского скрипача и педагога Леопольда Ауэра. Эту фамилию он себе взял в 1920-х годах, когда стал в США профессиональным актёром.

Настоящие имя и фамилия:

Михаил Симонович (Семёнович) Унковский6464
  Отчество Михаила Унковского документально не установлено, т. к. нет официального подтверждения его происхождения по отцу.


[Закрыть].

Написание творческого псевдонима на латинице, варианты:

Mischa Auer, Misha Auer.

Рост в годы физического расцвета – 1 м 88 см.

Миша Ауэр – однократный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 1937-й год – номинация, в категории «Лучший актёр второго плана» (Best Actor in a Supporting Role), – за исполнение роли персонажа по имени Карло (Carlo) в полнометражном фильме в жанре лирическая комедия «Мой слуга Годфри» («My Man Godfrey», 1936), режиссёр – Грегори Ла Кава (Gregory La Cava), продакшн-компания – Universal Pictures.

Это был первый год, когда «Оскары» стали вручать актёрам второго плана.

Фильм «Мой слуга Годфри» (1936) получил в тот 1937-й год ещё пять оскаровских номинаций, став первым фильмом в истории кинематографа, который получил сразу шесть номинаций на одной церемонии кинопремии «Оскар».

Русский след в фильме, за который Миша Ауэр получил оскаровскую номинацию:

• «Мой слуга Годфри» (1937):

американский сценарист русского происхождения Морри Рискинд (Morrie Ryskind) – главный сценарист фильма, тоже получил оскаровскую номинацию – за свою работу над сценарием к фильму, а уже на следующий год он станет двукратным номинантом на кинопремию Оскар.

Миша Ауэр считается одним из главных представителей стереотипа «безумного русского» (Mad Russian) в американском кино, этот образ был популярен среди американских зрителей в период до и сразу после Второй мировой войны.

Как отклик на популярность и востребованность образа – несколько десятков персонажей с русской или околорусской фамилией, сыгранных Мишей Ауэром в кино и на ТВ:

Борис, Бульянов, профессор Папов, Игорь, Бадабов, Николай Пучков, Данило Бируский, Григорий Рогожин, принц Никита Старлов, Мики Михайлович, капитан Суков, Николай Чепурин, Станислав Даннилиевский, Сергей, Борис Кабиков, Волков, Волкский, Дмитрий, Махотин, Дмитрий Куев, принц Муратов, Майкл Бородов, Серж Бебенко, Борис Бебенко, Гриша, Саша, Моревич, Золотов, профессор Коранов и т. д.

Миша Ауэр прослыл истинным полиглотом, он владел шестью языками: русским, английским, итальянским, французским, немецким и испанским. А номинацию на Оскар получил за фильм, в котором он снимался на русском.

В 1957-м году на американские экраны вышел римейк фильма «Мой слуга Годфри», – для отличия фильм режиссёра Генри Костера (Henry Koster) по-русски называется «Мой дворецкий Годфри» (1957), – но именно оригинальная версия в 1999-м году была признана Библиотекой Конгресса США «культурно значимым» фильмом США и выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов (National Film Registry) как победитель отбора, спустя 62 года после своей премьеры.

По итогам своей экранной карьеры Миша Ауэр снялся более чем в ста семидесяти фильмах и сериалах, в большинстве – для большого экрана и роли второго плана.

Из семнадцати десятков ролей, больших и не очень, персонажами Миши Ауэра стали представители разнообразных национальностей, социальных статусов и профессий.

Три раза ему попались персонажи собственного имени, а ещё дважды, в свои самые звёздные годы, он сыграл себя, Мишу Ауэра, причём в последний раз – с титулом граф:

• полнометражная музыкальная мелодрама «Восхитительно» («Delicious», 1931) роль – Миша (Mischa), режиссёр – Дэвид Батлер (David Butler), продакшн-компания – Fox Film Corporation;

• полнометражная музыкальная комедия «Карусель 1938 года» («Merry-Go-Round of 1938», 1937), роль – Миша (Mischa), режиссёр – Ирвинг Каммингс (Irving Cummings), продакшн-компания – Universal Pictures;

• полнометражная комедия «Вокруг света» («Around the World», 1943), роль – Миша Ауэр (Mischa Auer), режиссёр – Аллан Дван (Allan Dwan), продакшн-компания – RKO Radio Pictures;

• ко-продукционная (Италия + Испания) полнометражная криминальная комедия «Дуэт из мафиози» («I due mafiosi», 1964), роль – Миша (Mischa), режиссёр – Джордж Симонелли (Giorgio Simonelli), продакшн-компании – Fida Cinematografica, Hispamer Films;

• итальянская полнометражная криминальная комедия «Что случилось с малышкой Тото?» («Che fine ha fatto Totò baby?», 1964), роль – граф Миша Ауэр (Conte Mischa Auer), режиссёры – Оттавио Алесси Ottavio Alessi, Paolo Heusch, Паоло Хойш, продакшн-компании – Produzioni Cinematografiche Mediterranee, Rizzoli Film.

Миша Ауэр-младший (Mischa Auer Jr.), итальянский актёр – его родной сын от третьего брака.

В последние годы жизни Миша Ауэр страдал от сердечно-сосудистых заболеваний. В 1957-м он пережил свой первый сердечный приступ. А умер в возрасте 61 год спустя десять лет после второго, на этот раз смертельного.

Произошло сие трагическое событие фактически на работе, во время озвучания в студии как потом оказалось его последней роли на экране – 5 марта 1967 года в г. Рим, Италия.

Похоронен на кладбище Проспект-Хилл (Prospect Hill Cemetery), г. Гловерсвилл, штат Нью-Йорк, США.

Премьера последнего фильма с участием Миши Ауэра состоялась в Италии два месяца спустя – 3 мая 1967 года:

• ко-продукционный (Италия + Франция) полнометражный фильм в жанре фэнтэзи + мелодрама «Для любви и волшебства…» («Per amore… per magia…», 1967), Миша Ауэр – в роли Магреби (Magrebì), режиссёр – Дуччо Тессари (Duccio Tessari), продакшн-компании – Rizzoli Film, Vides Cinematografica, Les Films Ariane.

Миша Ауэр – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Миши Ауэра – в

КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Миши Аура – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb

Евгений Афинеевский

Евгений Афинеевский (Evgeny Afineevsky)

Американский, канадский, израильский и советский кино-, ТВ и театральный продюсер, режиссёр, актёр, сценарист, а также театральный импресарио Евгений Афинеевский родился 21 октября 1972 года в г. Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР (ныне г. Казань – столица Республики Татарстан в составе РФ).

Творческих псевдонимов не имеет.

Полное имя при рождении:

Евгений Михайлович Афинеевский.

Напиcание имени и фамилии на латинице, варианты:

Evgeny Afineevsky, Evgeniy Afineevskiy.

Никнеймы:

Eve, EvGeny.

Евгений Афинеевский – однократный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 2016-й год – номинация, в категории «Лучший документально-постановочный фильм» (Best Documentary, Feature) – за ко-продукционный (Великобритания + США + Украина) полнометражный документальный фильм «Зима в огне: борьба Украины за свободу» («Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom», 2015), производство – группа продакшн компаний.

Разделил Евгений Афинеевский эту номинацию как режиссёр со сценаристом Деном Толмором (Den Tolmor).

Укороченное название фильма:

• «Зима в огне».

Заодно фильм «Зима в огне» (2015) был номинирован и на американскую ТВ премию «Эмми» (Emmy Awards).

Первые шаги в кинематографе Евгений Афинеевский совершил в советский период своей жизни, в подростковом возрасте он снял свой первый фильм, который получил награду как лучший документальный фильм на кинофестивале в его родной Казани.

Евгений Афинеевский – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Евгения Афинеевского – в

КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Евгения Афинеевского – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb

Константин Бакалейников

Константин Бакалейников (Constantin Bakaleinikoff)

Американский композитор, дирижёр и музыкальный директор6565
  Управленческо-творческая должность в американской киноиндустрии.


[Закрыть] русского происхождения Константин Бакалейников (Constantin Bakaleinikoff) родился 26 апреля 1896 года в г. Москва, Российская империя (ныне г. Москва – столица России и РФ).

Творческих псевдонимов не имел, если не считать замены буквы «в» в конце фамилии на облагороженные «фф».

Полное имя при рождении:

Константин Романович Бакалейников.

Написание имени и фамилии на латинице:

Constantin Bakaleinikoff.

Возможно, чтобы его имя и фамилию писали в титрах одной строкой, часто использовал на латинице вариант такой:

C. Bakaleinikoff.

Устойчивые никнеймы:

Костя (Costia), мистер Би (Mr. B.).

Константин Бакалейников – четырёхкратный номинант на кинопремию «Оскар», причём, последний раз в 1945-м году – дважды:

• 1938-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, партитура» (Best Music, Scoring), – как музыкальный директор, руководивший записью музыки к полнометражному фильму в жанре музыкальная комедия «Что-то, о чём надо спеть» или «Есть о чём петь» («Something to Sing About», 1937), автор музыки – Мирл Алдерман (Myrl Alderman), режиссёр – Виктор Шерцингер (Victor Schertzinger), продакшн-компания – Zion Meyers Productions;

• 1944-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для кино– драмы или комедии» (Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture), – за музыку к полнометражному фильму в жанре мистический криминальный триллер + нуар «Падший воробей» («The Fallen Sparrow», 1943), режиссёр – Ричард Уоллес (Richard Wallace), продакшн-компания – RKO Radio Pictures;

совместно с композитором Роем Уэббом (Roy Webb);

• 1945-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для кино– драмы или комедии» (Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture), – за музыку к полнометражному фильму в жанре мелодрама «Только одинокое сердце» («None But the Lonely Heart», 1944), со-сценарист и режиссёр – Клиффорд Одец, продакшн-компания – RKO Radio Pictures;

совместно с композитором Гансом Айслером (Hanns Eisler);

• 1945-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для музыкальной кинокартины» (Best Music, Scoring of a Musical Picture), – за музыку к полнометражному фильму в жанре музыкальная комедия «Выше и выше» («Higher and Higher», 1943), продюсер и режиссёр – Тим Уилан (Tim Whelan), продакшн-компания – RKO Radio Pictures.

Музыку к этим фильмам Константин Бакалейников сам не сочинял, но руководил как музыкальный директор записью партитур и сведением.

Русский след в фильмах, за которые Константин Бакалейников получил оскаровские номинации:

• «Есть о чём петь» (1937):

Марек Виндхайм (Marek Windheim), великий американский оперный певец и актёр русского происхождения – в актёрском составе фильма;

• «Выше и выше» (1943):

Константин Шейн – в одной из главных ролей в фильме.

Константин Бакалейников – со-автор музыки для фильма, который связан с историей России в Америке, точнее, на Аляске:

• короткометражный цветной документальный фильм «Ситка и Джуно: „Повесть о двух городах“» («Sitka and Juneau: „A Tale of Two Cities“», 1940), режиссёр и продюсер – Джеймс ФитцПатрик (James A. FitzPatrick), продакшн-компания – MGM.

В цвете можно увидеть город Ситку, русскую столицу Аляски, его сохранившиеся русские постройки, включая Ситкинский собор Святого Михаила (the Sitka St Michael’s Cathedral) и даже русское кладбище (the Russian Orthodox Cemetery), ныне заброшенное. Сегодня двухсотлетнее русское кладбище насчитывает более 1600 могил, надгробия многих из которых сделаны из балластов русских кораблей.

В 1935-м году Константин Бакалейников участвовал в создании самого раннего танцевального фильма в США, и он был произведён с большой долей влияния русских кино– и балетных эмигрантов:

• музыкальная короткометражка «Весенняя ночь» («Spring Night», 1935), продакшн-компания – Paramount Pictures.

Константин Бакалейников дирижировал музыкальной партитурой Джозефа Ахрона (Joseph Achron);

Михаил Висаров – в роли шефа;

в этом первом экспериментальном балетном фильме представлена хореография и танцы Дэвида Личина (David Lichine);

массовые балетные сцены в фильме – труппа Русского балета Монте-Карло под руководством Василия де Базиля;

этот новаторский фильм, созданный под влиянием балетных достижений Сергея Дягилева, спродюсирован и срежиссирован бывшей русской балериной Татьяной Таттл (Tatiana Tuttle), она же Татьяна Смирнова-Зермено, родная сестра Дины Смирновой.

Наибольший отрезок своей кинокарьеры проработал в должности старшего музыкального директора на RKO Radio Pictures (RKO или Radio-Keith-Orpheum), основанной Давидом Сарновым через слияние (см. том 1, подглавка РОЖДЕНИЕ ГОЛЛИВУДА, РОЖДЕНИЕ КОРОЛЯ), и был с этой нью-йоркской киностудией до самого конца, когда она схлопнулась в 1956—1959 годах.

В творческо-административной карьере Константин Бакалейников оказался очень продуктивен – в его фильмографии более 350 фильмов (все – полнометражные) в должности музыкального директора, и почти 50 (в основном на короткометражных игровых и видовых фильмах) – где он указан как композитор.

В четырех полнометражных фильмах, с 1938-го по 1958-й, Константин Бакалейников снялся в кадре как руководитель оркестра.

Три родных брата Константина Бакалейникова (последний в списке – единственный из четырёх, кто остался в СССР и строил карьеру на Родине):

• Михаил Бакалейников;

• Владимир Бакалейников – музыкант (альтист) и композитор;

• Николай Бакалейников – музыкант (флейтист), композитор и дирижер.

Константин Бакалейников умер в возрасте 88 лет. Случилось сие печальное событие 3 сентября 1966 года в г. Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Похоронен на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун (Forest Lawn Memorial Park), г. Глендейл, округ Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Константин Бакалейников – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Константина Бакалейникова – в

КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Константина Бакалейникова – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb

Леон Барсак

Леон Барсак (Léon Barsacq)

Французский кино– художник-постановщик, художник по костюмам, а также преподаватель художественной постановки русского происхождения Леон Барсак родился 18 октября 1906 года в г. Феодосия, Таврическая губерния, Российская империя.

Леон Барсак – творческий псевдоним, в котором фамилия – настоящая.

Настоящее полное имя при рождении:

Лев Петрович Барсак.

Написание творческого псевдонима на латинице, варианты:

Léon Barsacq, Leon Barsacq.

Леон Барсак – однократный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 1962-й год – номинация, в категории «Лучшие художественная постановка и декорации в чёрно-белом фильме» (Best Art Direction-Set Decoration, Black-and-White), – за художественную постановку ко-продукционного (США + Франция) полнометражного фильма в жанре военная драма «Самый длинный день» («The Longest Day», французское название – «Le Jour le plus long», 1962), режиссёры – Кен Аннакин (Ken Annakin), Эндрю Мартон (Andrew Marton) и Бернхард Вики (Bernhard Wicki), продакшн-компания – Darryl F. Zanuck Productions для 20th Century-Fox.

Получил Леон Барсак эту оскаровскую номинацию в составе «группы товарищей»: Тед Хаворт (Ted Haworth), Винсент Корда (Vincent Korda) и Габриэль Бешир (Gabriel Béchir).

В кадре трёхчасового фильма-саги «Самый длинный день» (1982) – плеяда американских и европейских кинозвёзд.

Фильм получил ещё по паре оскаровских премий и номинаций.

Русский след в фильме, за который Леон Барсак получил оскаровскую номинацию:

• «Самый длинный день» (1962):

Ромен Гари – сценарист нескольких эпизодов фильма;

Сергей Толстой (один из потомков Льва Толстого) – в роли германского офицера (эта роль так и осталась единственной его ролью на экране);

Ирина Демик, Джордж Сигал, Ив Барсак (Yves Barsacq) – в актёрском составе фильма.

Первые практические шаги в цехе художественной кинопостановки Леон Барсак совершал под руководством двух великих русских Андре – родного брата (Андре Барсака) и Андре Андреева.

Три фильма на русскую тему, на которых Леон Барсак поработал продакшн-дизайнером, случились у него по одному разу в три десятилетия:

• французская полнометражная драма «Идиот» («L’idiot», 1946), экранизация одноимённого романа Фёдора Достоевского, режиссёр – Георгий Лампин (Georges Lampin), продакшн-компания – Films Sacha Gordine;

• ко-продукционная (Франция + Италия + Западная Германия + Югославия) полнометражная историческая приключенческая драма «Михаил Строгов» («Michel Strogoff», 1956), экранизация одноимённого романа Жюля Верна (Jules Verne), режиссёр – Кармин Галлоне (Carmine Gallone), продакшн-компании – Illiria Film, Les Films Modernes, Produzione Gallone, Udruzenje Filmskih Umetnika Srbije;

• ко-продукционная (Франция + Италия) полнометражная историческая драма «Я убил Распутина» («J’ai tué Raspoutine», 1967), по мотивам скандально известного романа Феликса Юсупова «Конец Распутина» (1927-й год), режиссёр – Робер Оссейн, продакшн-компании – Les Films Copernic, Compania Generale Cinematografica.

Художником по костюмам Леон Барсак вписал лишь одну строчку в своей фильмографии, в самом её начале. Когда уже заполучил репутацию художника постановщика и художника-декоратора, он лишь два раза поучаствовал в составе киногрупп костюмером.

Прославился тонкой фантазией и детализацией при создании декораций исторических реконструкций на съемочных площадках.

Леон Барсак – в числе французских пионеров использования цвета в кинопроизводстве в так называемый «героический» период цветной киноплёнки, которым считается начало 1950-х годов.

Кинодинастия Барсаков сформировалась по линиям обоих братьев:

• Андре Барсак – родной брат Леона Барсака;

• Ив Барсак, французский кино– и ТВ актёр – его родной сын;

• Элизабет Ален (Elizabeth Alain), американская и французская кино-, ТВ и театральная актриса – его племянница;

• Мари Амашукели-Барсак (Marie Amachoukeli-Barsacq), французская кинорежиссёр и сценарист русско-грузинского происхождения – его внучатая племянница.

Леона Барсак умер в возрасте 63 года. Произошло сие печальное событие 23 декабря 1969 года в его собственном доме в 11-м округе г. Париж, Франция.

⚙ Версия. Вероятно, у братьев Барсаков была крепкая духовная связь – его младший брат уйдёт из жизни спустя несколько лет примерно в таком же возрасте.

Место захоронения или кремации публично не раскрывалось.

Леон Барсак – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Леона Барсака – в

КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Леона Барсака – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb

Михаил Барышников

Михаил Барышников (Mikhail Baryshnikov)

Американский и советский артист балета, хореограф, балетмейстер, драматург, актёр театра, ТВ и кино, продюсер, а также театральный импресарио Михаил Барышников родился 27 января 1948 года в г. Рига, Латвийская ССР, СССР (ныне г. Рига – столица Латвийской Республики).

Творческих псевдонимов не имеет.

Полное имя при рождении:

Михаил Николаевич Барышников.

Написание имени и фамилии на латинице:

Mikhail Baryshnikov.

Никнейм:

Миша (Misha).

Рост – 1м 70 см.

Михаил Барышников – однократный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 1978-й год – номинация, в категории «Лучший актёр второго плана» (Best Actor in a Supporting Role), – за роль звезды балета Юрия (Yuri) в полнометражном фильме в жанре музыкально-танцевальная мелодрама «Поворотный пункт» («The Turning Point», 1977), режиссёр – Герберт Росс (Herbert Ross), продакшн-компания – Hera Productions для 20th Century-Fox.

«Поворотный пункт» (1977) был представлен на церемонии «Оскар» в 1978-м году сразу в одиннадцати номинациях (включая барышниковскую). Но, увы, не получил ни одной награды.

Русский след в фильме, за который Михаил Барышников получил оскаровскую номинацию:

• «Поворотный пункт» (1977):

Александра Данилова – актриса в фильме,

Марианна Черкасская – балерина в фильме,

Александр Минц – артист балета в фильме,

Майкл Поляков – один из монтажёров фильма,

Михаил Фокин и Джордж Баланчин – в составе

хореографов фильма.