Текст книги "История. Россия и мир. 11 класс. Базовый уровень"

ВОПРОСЫ

1. Как вы думаете, почему в ХХ в., несмотря на широкое распространение искусства авангарда, продолжали развиваться реалистические традиции?

Назовите известных вам писателей и художников реалистического направления.

2. Приходилось ли вам видеть фильмы, созданные в эпоху «немого» кино? Каких киноактеров этого периода вы знаете? В чем заключаются особенности художественного языка этих фильмов?

3. Как вы думаете, почему рок-музыка была тесно связана с молодежным движением 60-х годов? Какие черты мировоззрения Дж. Леннона отразили авторы посвященного ему монумента (стр. 323)?

4. Приведите примеры наиболее популярных в последнее время произведений массовой культуры. На основании каких соображений (критериев) вы отнесли эти произведения к массовой культуре?

ЗАДАНИЯ

1. Прочитайте фрагмент «Манифеста сюрреализма», написанного в 1924 г.

французским писателем А. Бретоном: «Сюрреализм – психический автоматизм в его чистом состоянии, с помощью которого мы предлагаем выразить… реальный процесс мысли. Это запись мысли в отсутствие контроля со стороны разума и вне каких бы то ни было эстетических или моральных соображений».

С развитием каких сфер научного знания было связано появление сюрреализма? Какие характерные черты искусства авангарда отражены в цитате?

2. В параграфе перечисляются имена многих писателей. Назовите те из них, чьи произведения вы читали. Проанализируйте эти книги с точки зрения тематики, художественного направления, особенностей литературного стиля, характерных для того или иного автора.

§ 47. РОССИЙСКАЯ КУЛЬТУРА «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»

«Серебряный век». В российской культуре, как и во всем обществе, в конце XIX – начале ХХ в. проявлялись кризисные явления. Господствующим настроением было ощущение надвигающейся грозы и в то же время надежда на спасение, очищение от зла. В литературных произведениях, в прессе все чаще употреблялись слова «упадок», «кризис», «перелом», «возрождение».

Мыслящие, творческие люди – свидетели драматических событий первой революции, ощущали растущее отчуждение власти от общества и не видели в реальной жизни места для своих идеалов. Они полагали, что несовершенный мир, пройдя через «очищение», должен измениться. Одни представители интеллигенции в надежде построить на Земле справедливое общество присоединялись к революционному движению, другие – разочарованные в насилии – обращались к Богу. Об усилении религиозных настроений в интеллигентской среде свидетельствовало возникновение в Петербурге в начале ХХ в. Религиозно-философского общества. Авторы вышедшего в 1909 г. сборника статей «Вехи» говорили о гибельности революционного пути для России и необходимости нравственного совершенствования человека.

Охватившие общество духовные искания породили мощный всплеск творческой энергии и привело к новому расцвету культуры России. Замечательные произведения были созданы в самых различных областях художественного творчества. Литературу обогатила поэзия А. А. Блока, А. Белого, В. Я. Брюсова, проза А. П. Чехова, Л. Н. Андреева, И. А. Бунина, М. Горького; русскую музыку прославили композиторы А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, певцы Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов. Наступил новый этап в развитии театрального искусства, связанный с именами режиссеров К. С. Станиславского, В. Э. Мейерхольда, актрис М. Н. Ермоловой, В. Ф. Комиссаржевской. Чрезвычайно богатой, даже пестрой была картина русского изобразительного искусства. Прекрасные творения зодчих придали новый облик городам.

«Грань веков» знаменовала рубеж в развитии российской культуры. Уходили в прошлое популярные прежде художественные стили и направления. Например, выставки реалистов-передвижников уже не собирали толпы зрителей и не вызывали бурной полемики в прессе, как это было прежде. «Мы – дети того и другого века; мы – поколение рубежа. Правота нашей твердости видится мне… скорее в решительном «нет», сказанном девятнадцатому столетию, чем в «да», сказанному веку двадцатому», – писал поэт А. Белый. Однако кризис в культуре нес в себе не только отрицание старого, но и зарождение нового. Появлялись произведения, нередко удивлявшие и даже шокировавшие публику.

Беседа Христа с Марфой и Марией. Художник М. Нестеров

Россия и прежде не была изолирована от мировых культурных процессов, но в конце XIX – начале ХХ в. она превратилась в один из главных центров мировой культуры. Это время принято считать «серебряным веком» русской культуры («золотым веком» называли первую половину XIX века – эпоху А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова). Тенденции культурного синтеза. Европейскую литературу XIX в. невозможно представить без произведений Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского, а музыку – без сочинений П. И. Чайковского. В начале ХХ в. усилилось взаимопроникновение и взаимовлияние различных национальных культур. Любое значительное событие культурной жизни Европы благодаря газетам, журналам, телеграфу быстро становилось известным в России, и наоборот. Участились прямые контакты между творцами и знатоками искусства. Примером этого может служить организация театральным и художественным деятелем С. П. Дягилевым выставок русского искусства, концертов и «Русских сезонов» за рубежом.

О вкладе Дягилева не только в русскую, но и в европейскую культуру свидетельствует то, что его имя носит площадь возле Гранд-Опера в Париже. Способный антрепренер продемонстрировал Западной Европе высокий уровень искусства России, его художественные идеи во многом способствовали формированию современного балета. В спектаклях созданной Дягилевым балетной труппы европейцы увидели много нового, в них равноправно взаимодействовали музыка, танец, актерское искусство. Подлинными соавторами спектаклей являлись творцы декораций и костюмов. Великолепные работы художников-декораторов (Л. С. Бакста, А. Н. Бенуа, М. В. Добужинского) становились явлением не только театральной жизни, но и изобразительного искусства.

Нередкими были и другие примеры сочетания различных жанров в творчестве русских деятелей культуры. Так, изобретенная В. В. Маяковским стихотворная «лесенка» отразила идею «визуализации» стиха, была попыткой представить поэзию в зримом образе.

Культурные процессы характеризовались не только синтезом жанров, но и тесной взаимосвязью в появлении новых художественных стилей и направлений в Европе и в России. При этом большинство представителей русской интеллигенции рассматривали национальную культуру, с одной стороны, как своеобразное, неповторимое явление, а с другой – как часть культуры общемировой (под которой тогда понималась европейская).

В 1898 г. возникло объединение художников «Мир искусства». Его участники (А. Н. Бенуа, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, К. А. Сомов, В. А. Серов и др.) отстаивали свободу творчества.

Стремясь создать «культ красоты», они критиковали передвижников и уходили от реализма в живописи. «Мирискусники» обращались к европейским художественным традициям и вместе с тем осваивали новейшую для того периода живописную технику. Их любимой темой была жизнь людей в прежние времена. На картинах «мирискусников» мы видим Версаль периода правления короля Людовика XIV, Петербург эпохи Екатерины II и Александра I. Создавая «модель» культуры той или иной эпохи, художники «Мира искусства» обращались к стилизации. Многие утонченные, галантные картины Сомова или Бенуа напоминают театральную постановку. Это и неудивительно, ведь эти художники были известны и как авторы декораций к спектаклям.

Однако наряду с картинами, изображавшими королевские дворы, прекрасных дам и кавалеров, художники «Мира искусства» создавали полотна, в которых воплотились традиции русской национальной культуры. Кустодиев с добродушной иронией изображал мещанско-купеческий быт («Купчиха за чаем») и жизнь русского простонародья («Ярмарка»). Живописной манере К. С. Петрова-Водкина было свойственно сочетание новаторского подхода к форме и цвету с приемами древнерусской иконописи («Купание красного коня»). Н. К. Рерих в своем раннем творчестве показал Русь древнюю – суровую, языческую («Идолы», «Заморские гости» и др.). Тяготение к первоистокам, к традициям национальной культуры характерно и для других художников. Православным духом проникнуты картины М. В. Нестерова. В них художник воплотил свой идеал нравственных исканий – образ святого подвижника, монаха, отшельника, молящегося за Святую Русь.

Беотийка. Эскиз костюма к балету «Нарцисс». Художник Л. Бакст. 1911 г.

Стиль модерн в архитектуре. В мировой архитектуре конца XIX – начала XX в. стал модным стиль, известный в России под названием «модерн». В эпоху бурного развития промышленности, массового сооружения фабрик и заводов большие города Европы и Америки становились похожими друг на друга. Огромные серые здания довлели над городским пейзажем. Архитекторы, работавшие в стиле модерн в Германии, Австро-Венгрии, Великобритании, США, России, эстетическими средствами стремились преодолеть унылую повседневность, излечить ее болезни красотой. Изощренная фантазия проектировщиков создавала каменные узоры, стелющиеся по поверхности фасадов зданий. Постройки зодчих, подобные сказочным дворцам, соединяли в себе элементы архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

В стиле модерн возводились городские особняки, многоквартирные дома, загородные виллы и дачи. Необычность этих зданий предопределяло то, что они в большей степени соответствовали не сложившимся правилам и традициям, а вкусам заказчика или архитектора. Отсутствие симметрии, бесконечное разнообразие форм окон, лестниц, дверей, изощренное декоративное убранство фасадов не утомляло глаз. Наоборот, здания в стиле модерн создавали бытовой эстетический комфорт для их обитателей.

Особенностью нового направления в архитектуре являлось сочетание общеевропейской моды и национальных традиций. Эта тенденция явственно проступает, например, в здании Ярославского вокзала, построенном в Москве Ф. И. Шехтелем. Его формы навеяны мотивами древнерусского зодчества. Поиски новых, оригинальных решений при строительстве жилых зданий ярко проявились при создании Шехтелем особняка С. П. Рябушинского. Асимметричность фасадов, использование декоративной мозаики, а также растительных форм в интерьере создают ощущение «сказочности» и уюта.

Лестница в особняке С. П. Рябушинского. Архитектор Ф. Шехтель

Русский модернизм и авангард. В русской литературе наряду с реалистическим направлением (М. Горький, А. И. Куприн, В. В. Вересаев) начал набирать силу новый взгляд на мир, получивший название декадентства. Его представители ощущали угасание, упадок, гибель цивилизации. Декадентство повлияло на возникновение новых, модернистских литературных направлений: символизма, футуризма, акмеизма. Символисты (В. Я. Брюсов, А. Белый, К. Д. Бальмонт, А. А. Блок) считали, что творчество – это таинственный процесс улавливания человеческим разумом импульсов «мировой души». Средствами реализма, полагали они, художник-творец не может передать высший смысл мироздания. Поэзия есть, по словам Вяч. Иванова, «тайнопись неизреченного», передающая тайный смысл через символы. Молодое поколение поэтов-символистов (Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова) создало другое поэтическое направление – акмеизм (от греч. «акме» – высшая степень), в самом названии которого отразилось их стремление к «вершинам» искусства. Его отличал от символизма, по словам Гумилева, «мужественный, твердый и ясный взгляд на жизнь». Акмеисты стремились описывать мир «во всей его совокупности красот и безобразий».

Радикальное художественное течение – футуризм (от лат. «футурум» – будущее) одновременно получил развитие в Италии и в России. Его представителей не устраивало настоящее, свой идеал они видели в обновленном будущем. Содержанием деятельности футуристов был бунт против устоявшихся порядков и мечта о рождении «сверхискусства», способного преобразить мир. Для них был важен сам процесс творчества, а не его результат. Футуристы уделяли большое внимание действу, массовым театрализованным акциям. Способом привлечь к себе внимание они избирали скандалы, оскорбительные заявления о творчестве признанных мастеров, вызывающий внешний вид. К футуристам принадлежали поэты В. Хлебников, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых, Д. Д. Бурлюк.

Результатом поиска новых средств выражения творческого «Я» стало появление в России абстракционистского направления в изобразительном искусстве, ставшего в ХХ в. чрезвычайно популярным и на Западе. Стремление возвыситься над реальностью, выйти из трехмерного земного пространства привело к идее супрематизма – отказу от изображения предметного мира, воплощению беспредметности. Основателем этого направления был К. С. Малевич, «Черный квадрат» которого явился символом русского авангарда. Другим основоположником абстракционизма был В. В. Кандинский. Он серьезно изучал линию и цвет в живописи, первостепенное значение для этого художника имела мистическая символика цвета.

Черный супрематический квадрат. Художник К. Малевич. 1915 г.

Подведем итоги

Русская культура периода «серебряного века» явила собой пример рождения новых форм на основе творческой переработки национальных традиций, осмысления мирового художественного опыта и внедрения новаторских эстетических идей. Многие художественные направления, появившееся в России, существенно повлияли на мировое искусство ХХ века.

ВОПРОСЫ

1. Охарактеризуйте основные течения в литературе и искусстве России рубежа XIX – XX веков.

2. Что, по вашему мнению, предопределило взлет русской культуры, названный «серебряным веком»? Что при этом изменилось в мировоззренческих и эстетических исканиях писателей и художников по сравнению со второй половиной XIX века?

3. В чем состояло новаторство русской литературы «серебряного века»?

4. Какие художественные стили, зародившиеся в России, впоследствии получили развитие в странах Запада? В чем, по вашему мнению, состояло мировое значение русской культуры?

ЗАДАНИЯ

1. С. П. Дягилев отмечал: «Вся послепетровская русская культура с виду космополитична. И надо быть тонким чутким судьей, чтобы отметить в ней драгоценные элементы своеобразности, надо быть иностранцем, чтобы понять в русском русское, они гораздо глубже чуют, где начинаемся «мы», то есть видят, что для них всего дороже и к чему мы положительно слепы». Попробуйте определить, что в русском искусстве начала ХХ в. привлекало иностранного зрителя. Какие его черты свидетельствовали о своеобразном, уникальном характере творческого процесса в России?

2. Каким образом архитекторы, работавшие в стиле модерн, реализовывали принцип «преобразования полезного в изящное»? На основе текста и иллюстраций (стр. 8, 330) проследите путь творческих исканий Ф. О. Шехтеля от неорусского стиля к модерну.

§ 48–49. КУЛЬТУРА РОССИИ: ОТ СОЦРЕАЛИЗМА К СВОБОДЕ ТВОРЧЕСТВА

Революция и культура. Революция 1917 года разделила художественную интеллигенцию России на две части. Одна из них, пусть и не все принимая в Совдепии (как многие называли тогда страну Советов), верила в обновление России и отдавала свои силы служению революционному делу; другая же отрицательно-презрительно относилась к большевистской власти и в разных формах поддерживала ее противников.

В. В. Маяковский в своеобразной литературной автобиографии «Я сам» в октябре 1917 г. охарактеризовал свою позицию так: «Принимать или не принимать? Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов) не было. Моя революция». В годы гражданской войны поэт работал в так называемых «Окнах сатиры РОСТА» (РОСТА – Российское телеграфное агентство), где создавались сатирические плакаты, карикатуры, лубочные картинки с краткими стихотворными текстами. В них высмеивались враги советской власти – генералы, помещики, капиталисты, иностранные интервенты, говорилось о задачах хозяйственного строительства. В Красной Армии служили будущие советские писатели: например, Д. А. Фурманов был комиссаром дивизии, которой командовал Чапаев; И. Э. Бабель был бойцом знаменитой 1-й Конной армии; А. П. Гайдар в шестнадцать лет командовал молодежным отрядом в Хакасии.

В белом движении участвовали будущие писатели-эмигранты: Р. Б. Гуль воевал в составе Добровольческой армии, совершившей знаменитый «Ледяной поход» с Дона на Кубань, Г. И. Газданов после окончания 7 класса гимназии вступил добровольцем в армию Врангеля. Свои дневники периода гражданской войны И. А. Бунин назвал «Окаянные дни». М. И. Цветаева написала цикл стихов под многозначительным названием «Лебединый стан» – наполненный религиозными образами плач по белой России. Темой пагубности гражданской войны для человеческого естества были пронизаны произведения писателей-эмигрантов М. А. Алданова («Самоубийство»), М. А. Осоргина («Свидетель истории»), И. С. Шмелева («Солнце мертвых»).

В дальнейшем русская культура развивалась двумя потоками: в советской стране и в условиях эмиграции. На чужбине творили писатели и поэты И. А. Бунин, удостоенный в 1933 г. Нобелевской премии по литературе, Д. С. Мережковский и З. Н. Гиппиус, ведущие авторы антисоветской программной книги «Царство Антихриста». Некоторые писатели, такие как В. В. Набоков, вошли в литературу уже в эмиграции. Именно за рубежом снискали мировую славу художники В. Кандинский, О. Цадкин, М. Шагал.

Если произведения писателей-эмигрантов (М. Алданов, И. Шмелев и др.) были пронизаны темой пагубности революции и гражданской войны, то произведения советских писателей дышали революционным пафосом.

Плакат «Окон РОСТА», посвященный электрификации. Рисунки и текст В. Маяковского. 1920 г.

От художественного плюрализма к социалистическому реализму. В первое послереволюционное десятилетие развитию культуры в России были присущи экспериментаторство, поиск новых художественных форм и средств – революционный художественный дух. Культура этого десятилетия, с одной стороны, уходила своими корнями в «серебряный век», а с другой – восприняла от революции склонность к отречению от классических эстетических канонов, к тематической и сюжетной новизне. Многие писатели видели свой долг в служении идеалам революции. Это проявлялось в политизации поэтического творчества Маяковского, в создании Мейерхольдом движения «Театрального Октября», в образовании Ассоциации художников революционной России (АХРР) и т. д.

Продолжали творить начавшие свой поэтический путь в начале века поэты С. А. Есенин, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, Б. Л. Пастернак. Новое слово в литературе сказало поколение, пришедшее в нее уже в советское время, – М. А. Булгаков, М. А. Шолохов, В. П. Катаев, А. А. Фадеев, М. М. Зощенко.

Если в 20-х гг. литература и изобразительное искусство отличались исключительным разнообразием, то в 30-х гг., в условиях идеологического диктата, писателям и художникам был навязан так называемый социалистический реализм. Согласно его канонам, отражение действительности в произведениях литературы и искусства должно было подчиняться задачам социалистического воспитания. Постепенно вместо критического реализма и разнообразных авангардистских направлений в художественной культуре утвердился псевдореализм, т.е. идеализированное изображение советской действительности и советского человека.

Художественная культура оказалась под контролем коммунистической партии. В начале 30-х гг. были ликвидированы многочисленные объединения работников искусств. Вместо них создавались единые союзы советских писателей, художников, кинематографистов, артистов, композиторов. Хотя формально они были самостоятельными общественными организациями, творческая интеллигенция должна была целиком подчиняться власти. В то же время союзы, располагая денежными средствами и домами творчества, создавали определенные условия для труда художественной интеллигенции. Государство содержало театры, финансировало съемку кинофильмов, обеспечивало художников студиями и т. д. От творческих деятелей требовалось только одно – верно служить коммунистической партии. Писателей, художников и музыкантов, отступавших от навязанных властью канонов, ожидали «проработки» и репрессии (в сталинских застенках погибли О. Э. Мандельштам, В. Э. Мейерхольд, Б. А. Пильняк и многие другие).

Значительное место в советской художественной культуре занимала историко-революционная тематика. Трагедия революции и гражданской войны получила отражение в книгах М. А. Шолохова («Тихий Дон»), А. Н. Толстого («Хождение по мукам»), И. Э. Бабеля (сборник рассказов «Конармия»), картинах М. Б. Грекова («Тачанка»), А. А. Дейнеки («Оборона Петрограда»). В кинематографе почетное место занимали фильмы, посвященные революции и гражданской войне. Самыми известными среди них были «Чапаев», кинотрилогия о Максиме, «Мы из Кронштадта». Героизированная тематика не сходила и со столичных и с провинциальных театральных сцен.

Характерным символом советского изобразительного искусства явилась скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница», украшавшая советский павильон на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Известные и малоизвестные художники создавали помпезные групповые портреты с Лениным и Сталиным. Вместе с тем выдающихся успехов в портретной и пейзажной живописи достигли М. В. Нестеров, П. Д. Корин, П. П. Кончаловский и другие талантливые художники.

Видные позиции в мировом искусстве 20 – 30-х гг. занял советский кинематограф. В нем выделялись такие режиссеры, как С. М. Эйзен-штейн («Броненосец “Потемкин”», «Александр Невский» и др.), родоначальник советской музыкально-эксцентрической комедии Г. В. Александров («Веселые ребята», «Волга-Волга» и др.), основатель украинского кино А. П. Довженко («Арсенал», «Щорс» и др.). На артистическом небосклоне засияли звезды советского звукового кино: Л. П. Орлова, В. В. Серова, Н. К. Черкасов, Б. П. Чирков и др.

Великая Отечественная война и художественная интеллигенция. Не прошло и недели со дня нападения гитлеровцев на СССР, как в центре Москвы появились «Окна ТАСС» (ТАСС – Телеграфное агентство Советского Союза), продолжившие традиции агитационно-политического плаката и карикатуры «Окон РОСТА». За время войны в работе «Окон ТАСС», издавших свыше 1 млн плакатов и карикатур, приняли участие 130 художников и 80 поэтов. В первые дни войны были созданы знаменитые плакаты «Родина-мать зовет!» (И. М. Тоидзе), «Наше дело правое, победа будет за нами» (В. А. Серов), «Воин Красной Армии, спаси!» (В. Б. Корецкий). В Ленинграде объединение художников «Боевой карандаш» наладило выпуск плакатов-листовок небольшого формата.

Рабочий и колхозница. Скульптор В. Мухина. 1937 г.

В годы Великой Отечественной войны многие писатели обратились к жанру публицистики. В газетах печатались военные очерки, статьи, стихи. Наиболее известным публицистом был И. Г. Эренбург. Поэма А. Т. Твардовского «Василий Теркин», фронтовые стихи К. М. Симонова («Жди меня») воплотили в себе общенародные чувства. Реалистическое отражение судеб людей отразилось в военной прозе А. А. Бека («Волоколамское шоссе»), В. С. Гроссмана («Народ бессмертен»), В. А. Некрасова («В окопах Сталинграда»), К. М. Симонова («Дни и ночи»). В репертуаре театров появились постановки о фронтовой жизни. Показательно, что пьесы А. Е. Корнейчука «Фронт» и К. М. Симонова «Русские люди» печатались в газетах вместе со сводками Совинформбюро о положении на фронтах.

Важнейшей частью художественной жизни военных лет стали фронтовые концерты и встречи артистов с ранеными в госпиталях. Большой популярностью пользовались русские народные песни в исполнении Л. А. Руслановой, эстрадные – в исполнении К. И. Шульженко и Л. О. Утесова. Широкое распространение на фронте и в тылу получили появившиеся в годы войны лирические песни К. Я. Листова («В землянке»), Н. В. Богословского («Темная ночь»), М. И. Блантера («В лесу прифронтовом»), В. П. Соловьева-Седого («Соловьи»).

Во всех кинотеатрах демонстрировалась военная хроника. Киносъемки проводились операторами во фронтовых условиях, с большой опасностью для жизни. Первый полнометражный документальный кинофильм был посвящен разгрому гитлеровских войск под Москвой. Затем были созданы фильмы «Ленинград в огне», «Сталинград», «Народные мстители» и ряд других. Некоторые из этих фильмов демонстрировались после войны на Нюрнбергском процессе в качестве документальных свидетельств преступлений нацистов.

Художественная культура второй половины ХХ века. После Великой Отечественной войны в советском искусстве появились новые имена, а с рубежа 50 – 60-х гг. стали формироваться новые тематические направления. В связи с разоблачением культа личности Сталина происходило преодоление откровенно «лакировочного» искусства, особенно характерного для 30 – 40-х годов.

С середины 50-х гг. литература и искусство стали играть в советском обществе такую же просветительскую роль, какую они играли в России ХIХ – начала ХХ века. Крайняя идеологическая (и цензурная) зажатость общественно-политической мысли способствовала тому, что обсуждение многих волнующих общество вопросов было перенесено в сферу литературы и литературной критики. Наиболее значительным новым явлением стало критическое отображение реалий сталинского времени. Сенсацией стали публикации в начале 60-х гг. произведений А. И. Солженицына («Один день Ивана Денисовича», рассказы) и А. Т. Твардовского («Теркин на том свете»). Вместе с Солженицыным в литературу вошла лагерная тема, а поэма Твардовского (наряду со стихами молодого Е. А. Евтушенко) знаменовала собой начало художественной атаки на культ личности Сталина. В середине 60-х гг. был впервые опубликован написанный еще в довоенное время роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» с его не характерной для советской литературы религиозно-мистической символикой. Однако художественная интеллигенция по-прежнему испытывала идеологический диктат со стороны партии. Так, Б. Пастернак, получивший Нобелевскую премию за объявленный антисоветским роман «Доктор Живаго», вынужден был отказаться от нее.

В культурной жизни советского общества поэзия всегда играла большую роль. В 60-х гг. поэты нового поколения – Б. А. Ахмадулина, А. А. Вознесенский, Е. А. Евтушенко, Р. И. Рождественский – с их гражданственностью и публицистической направленностью лирики стали кумирами читающей публики. Огромным успехом пользовались поэтические вечера в московском Политехническом музее, дворцах спорта, высших учебных заведениях.

В 60 – 70-х гг. появилась военная проза «нового образца» – книги В. П. Астафьева («Звездопад»), Г. Я. Бакланова («Мертвые сраму не имут»), Ю. В. Бондарева («Горячий снег»), Б. Л. Васильева («А зори здесь тихие…»), К. Д. Воробьева («Убиты под Москвой»), В. Л. Кондратьева («Сашка»). В них воспроизводился автобиографический опыт писателей, прошедших горнило Великой Отечественной, передавалась прочувствованная ими беспощадная жестокость войны, анализировались ее нравственные уроки. Тогда же в советской литературе сформировалось направление так называемой деревенской прозы. Оно было представлено творчеством Ф. А. Абрамова (трилогия «Пряслины»), В. И. Белова («Плотницкие рассказы»), Б. А. Можаева («Мужики и бабы»), В. Г. Распутина («Живи и помни», «Прощание с Матерой»), В. М. Шукшина (рассказы «Сельские жители»). В книгах этих писателей получили отражение трудовое подвижничество в тяжелые военные и послевоенные годы, процессы раскрестьянивания, потери традиционных духовных и нравственных ценностей, сложное приспособление вчерашнего сельского жителя к городской жизни.

В отличие от литературы 30 – 40-х гг., лучшие произведения прозы второй половины века отличались сложным психологическим рисунком, стремлением писателей проникнуть в сокровенные глубины человеческой души. Таковы, например, «московские» повести Ю. В. Трифонова («Обмен», «Другая жизнь», «Дом на набережной»).

Начиная с 60-х гг. на театральных сценах появились спектакли по остросюжетным пьесам советских драматургов (А. М. Володина, А. И. Гельмана, М. Ф. Шатрова), а классический репертуар в трактовке режиссеров-новаторов приобрел актуальное звучание. Таковы были, например, постановки новых театров «Современник» (режиссеры О. Н. Ефремов, затем Г. Б. Волчек), Театра драмы и комедии на Таганке (Ю. П. Любимов). Основные тенденции развития постсоветской культуры. Одной из особенностей развития российской культуры рубежа ХХ – ХХI вв. является ее деидеологизированность и плюрализм творческого поиска. В элитарной художественной литературе и изобразительном искусстве постсоветской России на первый план вышли произведения авангардистского направления. К ним, например, относятся книги В. Пелевина, Т. Толстой, Л. Улицкой и других авторов. Авангардизм является преобладающим направлением и в живописи. В современном отечественном театре символикой иррационального начала в человеке проникнуты постановки режиссера Р. Г. Виктюка.

С периода «перестройки» началось преодоление изолированности российской культуры от культурной жизни зарубежных стран. Жители СССР, а в дальнейшем Российской Федерации смогли прочитать книги, увидеть фильмы, недоступные им ранее по идеологическим соображениям. На родину вернулись многие писатели, лишенные гражданства советскими властями. Возникло единое пространство российской культуры, объединяющее литераторов, художников, музыкантов, режиссеров и актеров вне зависимости от места их проживания. Так, например, скульпторы Э. И. Неизвестный (надгробный памятник Н. С. Хрущеву, памятник жертвам сталинских репрессий в Воркуте) и М. М. Шемякин (памятник Петру I в Петербурге) живут в США. А скульптуры жившего в Москве В. А. Сидура («Погибшим от насилия» и др.) установлены в городах ФРГ. Режиссеры Н. С. Михалков и А. С. Кончаловский снимают кинофильмы как на родине, так и за рубежом.

В. Высоцкий в спектакле Театра драмы и комедии на Таганке «Гамлет»

Коренная ломка политического и экономического строя привела не только к освобождению культуры от идеологических пут, но и вызвала необходимость приспосабливаться к сокращению, а подчас и к полной ликвидации государственного финансирования. Коммерциализация литературы и искусства привела к распространению произведений, не отличающихся высокими художественными достоинствами. С другой стороны, и в новых условиях лучшие представители культуры обращаются к анализу наиболее острых социальных проблем, ищут пути духовного совершенствования человека. К таким произведениям относятся, в частности, работы кинорежиссеров В. Ю. Абдрашитова («Время танцора»), Н. С. Михалкова («Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник»), В. П. Тодоровского («Страна глухих»), С. А. Соловьева («Нежный возраст»).