Текст книги "Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет"

Тема 10. Народные промыслы родного края

В подготовке конспектов использованы материалы из опыта работы Казенных Л. П., воспитателя ДОУ № 11 «Солнышко» г. Павловский Посад Московской области. Приводятся также конспекты занятий, па которых рассматривается творчество хакасского народа. (Хакасы – народ, проживающий в Республике Хакасия на юге Сибири.) Педагог знакомит детей с особенностями народных промыслов родного края.

Занятие «Знакомство с городом Павловским Посадом»

Программное содержание. Расширять знания детей об особенностях города, в котором они живут. Расширять представления детей о географическом расположении города Павловский Посад. Показать, с какими населенными пунктами связан город автомобильным и железнодорожным сообщением.

Ход занятия

Перед детьми на стенде оформлена выставка фотографий «Мой город – Павловский Посад».

1-й этап

Педагог опрашивает: «Дети, посмотрите на фотографии и скажите, какие места вам знакомы? (Дети узнают и называют главную площадь города.) А что может происходить на главной площади города?»

Педагог обобщает ответы детей: на площади проходят праздники, демонстрации, ярмарки, концерты, приезжают артисты эстрады и цирка. (Далее педагог продвигается указкой к железнодорожному вокзалу: в Павловский Посад приходят поезда из Москвы, Орехово-Зуева, Петушков, Владимира и других городов.) После железнодорожного вокзала все «отправляются» на автовокзал. С этого вокзала можно уехать в Москву, Фрязево, Электрогорск, Давыдово, Коровское, Ногинск и другие места. Педагог рассказывает: «Есть в нашем городе и фабрики. Дети, а кто знает, что делают на этой фабрике? (Показывает фотографию с изображением платочного объединения, затем обобщает ответы детей: на этой фабрике делают знаменитые на весь мир павловопосадские шали.) А на этой фабрике делают ткани для моряков и летчиков. Что изображено на этой фотографии? (На фотографии изображена Городская больница.) Правильно, здесь врачи лечат жителей нашего города».

Педагог предлагает детям послушать песню о городе Павловском Посаде и потанцевать под музыку. Затем педагог говорит: «Наше путешествие продолжается. Вы видите небольшое здание. А перед ним ветряная мельница. Правильно, это краеведческий музей, музей истории нашего города, которому более 200 лет. Что же в этом музее? Платки с платочной мануфактуры, манеры, которыми печатают платки вручную; костюм космонавта Быковского, нашего земляка, и много других экспонатов. А что же это за скульптура? Кто здесь изображен? Мужчины и женщины, одетые в русские костюмы, идут рядом, тесно, у каждого что-то в руках. Давайте посчитаем, сколько их. Пять. А кто знает, почему их пять? А потому что раньше здесь было пять деревень. Они символизируют пять основных ремесел, которыми занимались жители этих деревень».

2-й этап

Педагог предлагает детям повторно рассмотреть фотографии города: главную площадь, старинную улицу, колокольни бывшего монастыря, корпусов фабрики имени Десятой годовщины Красной Армии (ныне платочного объединения), нового автовокзала, Дворца культуры фабрики. Педагог рассказывает: «Наш город древний. Он находится в шестидесяти километрах от Москвы, столицы нашей Родины – России. Город древний, русский. Улицы города расположены вдоль берега красивой реки Клязьмы. Город славится своими шалями во всем мире: в Индии, Китае, Индонезии. Шали делают на фабрике, платочном объединении. А у кого из вас родители работают на этой фабрике? А знаете ли вы, что они делают? На фабрике взрослые работают ткачами, отделочниками; кто-то печатает рисунок на ткань, придумывает рисунок на новые платки. Все жители нашего города очень гордятся, что у нас есть такая фабрика».

Педагог предлагает детям рассмотреть несколько красивых платков и спрашивает: «Что вас особенно привлекает в красоте платка?»

Занятие «Павловопосадские шали»

Программное содержание. Воспитывать уважение к труду работников платочной фабрики. Познакомить детей с этапами работы изготовления шали. Развивать у детей навыки творческого рассказывания, придерживаясь данной темы. Учить детей отвечать полным ответом на поставленные вопросы.

Материалы. Фотографии корпусов фабрики Павловского Посада, где делают шали. Разные картинки с рисунками шалей на черном, зеленом и красном фоне. Павловопосадские шали.

Ход занятия

1-й этап

Дети делятся на подгруппы по пять человек. Проводится игра «Разрезные картинки» (дети играют стоя). Пять картинок с изображением угла павловопосадской шали. На нижней стороне каждой картинки наклеить лист цветной бумаги в тон фона рисунка платка. Картинки разрезать на части. Части картинок разложить на столе лицевой стороной вверх. Предложить детям взять по одной части картинки и посмотреть на обратную сторону. Таким образом, дети делятся на подгруппы. Когда все картинки собраны, дети рассматривают их и высказывают предположения о теме занятия.

2-й этап

Педагог рассказывает детям о фабрике: «Это фабрика, на которой делают шали. Фабрике уже 140 лет».

Рассказ сопровождается показом фотографий. Педагог предлагает детям обратить внимание на развешанные павловопосадские шали и спрашивает: что это? Как называются эти шали? А кто знает, когда появились такие красивые шали?

Рассказ педагога: «Оказывается, появились они со времени возвращения императора Наполеона из похода в Египет, откуда он привез в подарок Жозефине изумительной красоты шаль индийской работы. Мода на такие шали появилась сначала во Франции, потом в Германии, а затем и в России. Здесь, в России, в нашем родном городе, и были созданы лучшие в мире шали – набивные, шерстяные и плати, неповторимые, самобытные, с необыкновенной художественной отделкой. Делают эти шали на старопавловской ткацко-отделочной фабрике, одной из самых старых и крупнейших в нашей стране. Шаль – что это? Это украшение женской одежды. Она всегда уместно дополняет женскую одежду. Шаль – это и украшение дома – жилища, это и предмет декора в кинофильмах, театральных ансамблях. Шали различны по художественному оформлению, есть много вариантов рисунка по характеру, расцветке и размерам. Разной может быть и замысловатой вязки бахрома и кисти. Мода приходит и уходит, но шали продолжают оставаться художественной ценностью, которая не зависит от капризов моды. В творчестве талантливых мастеров из Павловского Посада (К. Аболихин, Е. Штыхин, С. Рыжов, 3. Ольшевская и др.) отразилось все лучшее, что создано умельцами в русском народном костюме. Есть прекрасный фильм «Сказание о земле сибирской»; для героев фильма платки подбирали па платочной фабрике в нашем городе. Образ шали присутствует в старинных романсах: «Темно-вишневая шаль», «Черная шаль», «Последний поцелуй». (Звучит песня «Темно-вишневая шаль».) Рассматривая шали, мы наслаждаемся глубоко насыщенными радужными красками, видим мир русской природы. Как живые распускаются пышным цветом ало-красные розы, белые пышные лилии, георгины, пионы, настурции, флоксы, огненные маки, белоснежные ромашки, голубые колокольчики на фоне черном, вишневом, синем, оранжевом или цвета слоновой кости, окаймленные изумрудом зелени листьев, либо весенней травы, а иногда сочными, как бы влажными ягодами, ветками рябины. Такова волшебная кисть мастера-художника. (Девочки в шалях исполняют хоровод «Березки».) Живописность, национальный характер русских шалей привлекали многих известных художников: К. Коровина, В. Сурикова, Ф. Малявина, А. Рябушкина, К. Мысовского и др. Они использовали в своих картинах и портретах в праздничном женском наряде шали и платки: «Купчиха», «Девушка на Волге» Б.Кустодиева, «Две девки» В. Малявина, «Балкон испанки» К. Коровина. Характерным мотивом в рисунках павловских шалей является растительный орнамент. Он состоит обычно из различных цветов с листьями. Чаще всего это розы, хорошо прорисованные и мастерски скомпонованные. Популярны полевые цветы – маки, васильки, ромашки… Иногда в композиции есть кружевные и другие узоры, хорошо вписывающиеся в нее. Как правило, в композиции шали выделяются углы, где размещаются более крупные формы или же мелкие, соединенные в букет. Красивы орнаменты в виде кругов – цветочные гирлянды, сплетенные из маков, ромашек и пионов. Шали расцвечены красками самых насыщенных тонов: присутствуют красный, синий, желтый цвета, и каждый из них дается в двух-трех оттенках. Общее число цветов в рисунке обычно равно 10–12 (не считая цвета фона). В рисунках некоторых красочных шалей число цветов доходит до 18. Фон (грунт) предельно насыщен, глубокого и сильного тона (пунцовый, бордовый, оранжевый, васильковый, бирюзовый, темно-вишневый, золотистый, зеленый, синий и черный). Именно на таком фоне ярко выступают краски орнамента. Распространен кремовый фон – естественный цвет шерстяной ткани.»

В заключение занятия педагог предлагает детям послушать романс «Темно-вишневая шаль».

Занятие «Цветки на платке»

Программное содержание. Формировать эстетический вкус. Развивать интерес к искусству оформления павловопосадских шалей. Учить детей составлять узоры для оформления шали. Продолжать формировать умение соединять различные цвета для получения нужного оттенка. Учить работать кистью, нанося соответствующие мазки.

Предварительная работа. Разучивание песни «Павловский Посад». Рассматривание иллюстраций в книгах Н. Г. Рудина «Павловские шали» и Н. В. Казак «Цветы на платке». Рассматривание панно «Жар-птица», составленного из шалей. Дидактические игры: «Кто назовет больше цветов», «Составь цветок из частей», «Путешествие по Стране цветов».

Ход занятия

Педагог предлагает детям поиграть в мастерскую художников платочной фабрики. Каждый ребенок должен придумать новый узор для оформления платка. Художники обычно изображают четвертую часть платка. Педагог раздает детям контурное изображение букета цветов. Необходимо в определенном порядке нанести оттенки цветов на лепестки цветов и листьев.

Педагог вспомитгает с детьми, как получить различные оттенки основных цветов, затем предлагает им рассмотреть павловопосадские шали; обращает внимание на различные цветы, оттенки цвета в каждом цветке. После того как дети рассмотрят все шали, педагог предлагает украсить цветы всевозможными оттенками.

В конце занятия все вместе рассматривают получившиеся эскизы шалей, отмечают, чем интересен каждый из них, и хором исполняют песню «Павловский Посад».

Литература по теме «Народные промыслы родного края»

Рудин Н.Г. «Павловские шали», 1979.

Казак Н. В. «Цветы на платке», 1988.

Казенных Л. П. Конспекты из опыта работы воспитателя ДОУ № 11 «Солнышко», – г. Павловский Посад Московской области.

Занятие 51. Знакомство с творчеством хакасского народа

Программное содержание. Познакомить детей с образцами хакасского народного изобразительного творчества; характерными признаками национальной одежды, обуви, предметов быта (пого, «сикпен», «маймах», «сахна» и т. д.). Вызвать интерес к искусству хакасского народа; учить понимать и оценивать красоту хакасских национальных предметов, разнообразие их форм, красочность орнаментального оформления. Воспитывать чувство уважения к народам, живущим на территории России.

Материалы. Выставка хакасского декоративно-прикладного искусства: макет юрты, где стоит кровать, висит одеяло и ковры, находится посуда, сундучки, хакасская одежда – мужская рубаха и женское платье, шубки, «сигедек», «сикпен», женские платки, декоративные украшения – серьги, накосные украшения, сумочки, кольца, перстни, браслеты, нагрудное украшение – пого.

Предварительная работа. Знакомство с историей Республики Хакасия. Знакомство с устным творчеством хакасского народа – сказками, поговорками, загадками, тахпахами. Ознакомление с культурой и бытом жителей Хакасии. Использование народных музыкальных инструментов на музыкальных занятиях. Знакомство с хакасскими народными играми.

Ход занятия

Педагог рассказывает: «Сегодня мы поговорим о том, какими талантами славен хакасский народ. Пышно расцветает хакасская земля, много славных людей на ее просторах возделывают поля, выращивают скот, добывают уголь, водят самолеты, машины, поезда. Разным мастерством владеет хакасский народ. Он очень любит свою землю, широкие степи, высокие горы, дремучую тайгу. О своем прекрасном крае народ складывает сказки, пословицы, загадки. Вспомните, какие сказки вам понравились больше всего? Какие хакасские загадки вы знаете? Какие помните пословицы? Все это называется устным народным творчеством. Сегодня мы познакомимся с хакасским декоративно-прикладным искусством».

Педагог приглашает детей пройти на выставку.

Рассказ педагога: «Перед вами макет юрты – жилища хакасов. Раньше хакасы жили в юртах – сначала в переносных войлочных и берестяных, а позднее в деревянных, которые уже не передвигались. Перед вами деревянная восьмиугольная юрта с отверстиями в крыше, куда должен выходить дым. Внутреннее пространство юрты разделялось на мужскую и женскую половины. Напротив входа у стены ставилась деревянная кровать. Она покрывалась овчинным одеялом и покрывалом из ситца. У богатых хозяев были нарядные одеяла, даже сшитые из соболя. Сверху они покрывались шелком, а по краю делалась кайма из шелка другого цвета. Лицевой край одеяла опушался беличьими и соболиными лапками. С двух сторон постели лежали вышитые хакасские подушки. На стене над кроватью вешался войлочный ковер. По толстому войлоку вдоль боковых краев вешались контурные узоры повторяющихся фигур. Кровать завешивалась пологом из шелка или парчи. На женской половине юрты находились три буфетные полки. Первая полка для кадок, средняя для чашек и третья – для чайной посуды. С мужской стороны вдоль стен устанавливались три мебельные секции. Самая почетная секция находилась у кровати, где стояли два больших сундука. Они завешивались персидским ковром, под ним устанавливалась полка с расставленными шкатулками и святыми иконами.

Сейчас мы познакомимся с национальной хакасской одеждой. Основным видом нательного белья служили у мужчин – рубаха, а у женщин – платья. Для повседневной носки они шились каждый год весной на Пасху из хлопчатобумажной ткани, а праздничные – из шелка. Рубашка и платье были очень широкими. Обшлага, полики на плечах и кайма украшались хакасскими узорами. Замужние женщины поверх праздничного костюма обязательно надевали безрукавку "сигедек". Спинка "сигедека" украшалась растительным орнаментом. По праздничным дням молодые женщины надевали распашной кафтан "сикпен" или "хаптал", которые также украшались хакасскими орнаментами. Зимой хакасы носили шубы из овчины – "тон". Для украшения женской шубы использовалась декоративная вышивка, идущая по швам спинки и проймам рукава. Летом хакасы носили кожаные сапоги, а зимой – меховые.

Очень интересную коллекцию хакасского декоративно-прикладного искусства представляют женские украшения. (Педагог приглашает детей осмотреть выставку.) Декоративные сумочки украшались по бокам шелковыми нитками или бисером, образующими сказочные растительные орнаменты. Сумочка имела не только декоративное значение. В них женщины привозили с праздника гостинцы для детей. Девушки, носившие множество косичек, привязывали к ним кисточки, сделанные из коралловых и бисерных снизок. Основную декоративную нагрузку несли косички, носимые на спине, к которым привязывались накосные украшения "тана поос". Основа, сделанная из четырехугольного куска дубленой кожи, покрывалась плисом. Посередине навешивалось от трех до девяти перламутровых блях, иногда соединенных между собой вышитыми узорами. Внизу привешивались три кисточки из коралловых бус, каждая из которых разделялась еще на бисерные снизки. Накосные украшения вплетались в косички за шнурок из конского волоса гривы. Замужние женщины украшали себя коралловыми сережками. Они изготавливались из медной проволоки, изогнутой вверх в виде кольца. На нижнюю часть нанизывались три коралловые бусины «суру», между которыми вставлялись маленькие бусинки. На конце подвешивалась серебряная полурублевая монета с шелковой кисточкой. Во время праздников женщины, помимо сережек, надевали пару висячих подвесок, состоявших из шести больших и шести маленьких кораллов, между которыми вставлялись орнаментированные серебряные пластинки, облегавшие бусины снизу и сверху. Подвески заканчивались серебряными монетами и украшались шелковыми кисточками. Каждая пара соединялась на груди фигурной серебряной цепочкой. Пальцы рук украшались серебряными кольцами и перстнями. Декоративный верх перстня делался в виде орнаментированного круга, сердечка, полумесяца или эллипса с коралловыми инкрустациями. Молодые девушки украшали кисти рук серебряными браслетами с чеканным орнаментом и коралловыми инкрустациями. Браслет довольно часто служил желанным предметом, который девушки давали парням в знак согласия выйти за них замуж. Необходимой принадлежностью свадебного наряда свахи являлось нагрудное украшение – пого. Форма пого напоминает полумесяц с закругленными рожками. Пого обтягивалось бархатом, и на лицевой стороне пришивались перламутровые пуговицы, пространство между которыми заполнялось кораллом и бисером в виде кругов, сердечек, почек, трилистников и других древних узоров.

Сегодня вы познакомились с предметами быта, одеждой, украшениями хакасов. Все это хакасский народ делает своими руками и передает из поколения в поколение – от дедушек и бабушек своим детям и внукам. Таким образом сохраняется и приумножается искусство хакасского народа».

В конце занятия педагог предлагает детям рассмотреть и сравнить хакасский и русский женские костюмы.

Занятия 52–53. Украшение орнаментами силуэтов традиционных хакасских изделий

Программное содержание Продолжать знакомить детей с хакасским народным декоративно-прикладным искусством. Формировать умение создавать элементы хакасского орнамента, сочетая их друг с другом. Учить использовать в узорах усвоенные способы построения орнаментов по композиции и колориту. Развивать творчество в отборе и трактовке хакасских мотивов орнамента, исходя из традиционных особенностей хакасского декоративного искусства.

Материалы. Карандаши, полоски белой и цветной бумаги, ножницы, клей, салфетки. Силуэты изделий, вырезанных из бумаги белого, красного, синего, черного и желтого цветов. Выставка предметов хакасского народного декоративного искусства.

Ход занятия

1-й этап

Педагог рассматривает с детьми выставку предметов хакасского народного декоративно-прикладного искусства и рассказывает: «В народном искусстве хакасов широко распространены художественные ремесла: изготовление национальной одежды, вышивка, инкрустирование обуви и конской сбруи, резьба но дереву, тиснение по коже и бересте, ювелирное дело. Все предметы украшаются декоративными узорами и орнаментами. У хакасов различаются два вида орнамента – прямолинейный и криволинейный. Первый встречается в основном на предметах из дерева и состоит из сравнительно мелких, строго геометрических узоров – полос, квадратов, перекрещенных квадратов, простых и заштрихованных треугольников, зигзагов, вписанных друг в друга прямоугольников, ромбов и простых или пересеченных прямыми или наклонными линиями полос. Второй (более крупный по размерам) орнамент включает в себя различные мотивы, ближе к растительным и рогообразным. Этот орнамент различен по композиции и представлен крестами, крестообразными розетами или симметричными растительными побегами. Некоторые элементы этого орнамента перерастают в явно цветочные формы, а завитки переходят в листья. Орнаментом украшаются одежда, рукавицы, кисеты, войлочные ковры, посуда, подушки, курительные трубки, предметы из кости и женские украшения». Какие предметы вам нравятся больше всего и почему?

После ответов детей педагог предлагает еще раз полюбоваться выставкой предметов декоративно-прикладного искусства. Затем педагог учит детей рисовать растительные и рогообразные элементы: трилистник, четырехлистник, рога животных, птицу в полете и т. д. После этого дети вырезают эти фигуры из бумаги, сложенной вдвое.

2-й этап

Вначале педагог спрашивает у детей, какие элементы хакасского орнамента они научились вырезать на прошлом занятии, затем предлагает подумать, какой предмет каждый будет украшать: ковер, посуду, сапоги, рукавички, украшения. В беседе педагог уточняет, знают ли дети особенности орнаментации этих изделий, подчеркивает, что украшение можно выполнить по-разному. Для этого нужно использовать элементы, вырезать которые они уже научились; в зависимости от фона выбрать цвет для элементов узора, установить порядок их расположения. Важно уточнить, какие сочетания цветов лучше использовать для выполнения узора на белом, красном или синем фоне; установить, какое количество элементов в узоре и какой формы и цвета потребуется бумага для его воспроизведения в аппликации.

После этого дети приступают к выполнению задания. Педагог следит за работой, поощряет попытки ребят в составлении новых комбинаций элементов, сочетаний цветов. В случае затруднения оказывает детям помощь.

В конце занятия оформляется выставка детских работ. Особо следует отметить работы детей, которые творчески подошли к выполнению задания, еще раз подчеркнуть особенности трактовки хакасских орнаментов способом комбинирования форм, цвета, величин.

Литература по теме «Народные промыслы родного края»

Богатеева 3. А. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях. Книга для воспитателя детского сада. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1986.

Бутанаев В.Я. Традиционная культура и быт хакасов. Пособие для учителей. – Абакан: Хакасское книжное издательство, 1996.

Народы России: энциклопедия/Гл. ред. В.А.Тишков. – М.: Большая Российская Энциклопедия, 1994.