Текст книги "Философия XXI века. Живопись, стиль: Свободная рука. Том 3"

2010 год. Занятия в Одессе. Наталья всю свою жизнь мечтала рисовать. Завидовала художникам. Но жизненные обстоятельства не позволяли ей пойти на обучение в художественную школу. Объявление о наборе в группу живописи в стиле «Свободная рука» заинтересовало её. Она решилась. Тем более, что продолжительность курса составляла всего 48 часов.

…На шестом занятии Наталья вдруг заявила, что у неё ничего не получается, поэтому рисовать она никогда не сможет, и что она больше не будет продолжать занятия. И действительно: практически все в группе уже вышли на рисунок, а у Натальи рисунки оставались дисгармоничными.

Но подругам Натальи, которые занимались с ней в одной группе, удалось уговорить её остаться до конца курса. Гармония в изображениях на рисунках прорвалась только на девятом занятии. Такое запаздывание в развитие рисунка бывает редко.

На двенадцатом занятии рисунки у Натальи были уже на хорошем общем уровне. Поэтому рисовать Наталье понравилось, что она с успехом и продолжила после курса.

Сегодня она уже признана среди современных профессиональных художников Украины. Её работы отмечены специалистами, как высокохудожественные. Картины неоднократно занимали первые места на выставках, продаются на Украине и в Америке.

Единственным отличием и удивлением художников этого стиля живописи является тот факт, что после окончания картины они не понимают, как у них это получается нарисовать. И даже не верят своим глазам, что это действительно нарисовали именно они. В отличие от современной художественной школы искусства, где художники точно знают, как рисуют свои картины и не удивляются тому, как у них это получается.

Стиль «Свободная рука»

Принцип Крайностей (определение): Материя в своих крайних проявлениях достигает одного и того же эффекта, но методы достижения этих двух эффектов – различны, т.е. один и тот же эффект достигается различными способами.

Примеры:

1. Слишком большое и слишком маленькое – не видно.

2. Человек слепнет от сильного света и сильной темноты.

3. Очень полный и очень худой – одинаково плохо.

4. И светский стиль нанесения изображений: метод копирования предметов, и наоборот, когда человек изначально и до конца картины не знает, что рисует – это два крайне противоположных подхода к рисованию картины. И тот и другой метод приводят к одинаковому результату: красивым картинам. Но подходы – различны: светский художник думает и знает, что рисует, а наш стиль – мы не думаем и не знаем, что рисует наша рука.

5. У светского художника рука натренирована и рисует автоматически, но наш стиль противоположен по крайности: рука свободна и рисует, как сама знает, независимо от головы (рука зажата рамками: автоматизирована – противоположно: рука свободная и вольная в своих движениях).

6. Светский художник учится годами, но наш стиль противоположен по крайности – вспоминаем за 48 часов. Результат (эффект) – одинаковый. (очень долго – очень короткий промежуток времени / учится новому – вспоминает старое)

7. Светский художник сначала наносит фон, потом на этот фон наносит рисунок. Но наш стиль противоположен по крайности: сначала рисунок, потом фон.

8. Светский художник учится цветовой гамме и как смешивать краски, но наш стиль противоположен по крайности – рука сама это делает, а мы сами понятия не имеем о красках и цветовых композициях.

9. Светский художник изучает композицию, золотое сечение, технику нанесения рисунка, но наш стиль противоположен по крайности: мы не забиваем себе голову этим: наша рука сама всё делает и рисует очень грамотно.

10. Светский художник рисует картины напрямую: изображение нормально, но наш стиль противоположен по крайности: все картины рисуются в перевёрнутом состоянии. Т.е. после окончания картины, чтобы увидеть, что нарисовала рука, её нужно переворачивать «вверх ногами», или просто повернуть, чтобы увидеть изображение.

Почему изображение перевёрнуто у нас? – потому что рука отображает предметы невидимого мира, которые зеркально перевёрнуты в пространстве. А Светский художник рисует предметы, которые находятся перед ним в нормальном состоянии (дом не крышей вниз, солнце и звёзды наверху, как положено).

11. Светский художник не начнёт рисовать, если не задумал заранее, что именно он будет рисовать, но наш стиль противоположен по крайности: мы рисуем при движении души, когда просто захотелось. Но при этом самого изображения, которое будет рисовать рука, мы конечно же заранее знать не можем.

И так далее в этом духе. Если у вас возникает вопрос: как сделать правильно, вы всегда спрашивайте у профессиональных светских художников: как они думают и поступают в таком случае? И то, что они вам ответят, сделайте противоположно. И вы точно не ошибётесь.

Следует ещё специально отметить, что ваши действия должны чётко во всём быть противоположны технике рисунка светской технике копирования рисунка. Если вы нарушите это правило, и в каких-то случаях решите сделать, как делают они, то вы сделаете ошибку, и гармоничной картины не получится.

Но в «Принципе Крайностей» есть продолжение: Подходы разные, эффект один. Это мы усвоили. Но в чём же разница от результата, полученного одним способом, от такого же результата, но полученного противоположным способом?

КАЧЕСТВА одного результата, и другого результата, одинакового внешне, по форме, но полученного противоположным способом – РАЗЛИЧНЫ (Качества у двух результатов – различны).

Что это значит? – Это значит, что Картины светского художника отличаются от картин нашего стиля – Качеством исполнения:

Светский художник рисует от головы. В таком случае краски холодные, такие изображения не излучают энергии. Поэтому такие картины висят на стенах, и взгляд скользит мимо них, не задерживаясь. Это вам ответ на вопрос, почему в мире масса картин, которые никому не нужны, и люди ходят мимо них и их не замечают.

Картины, исполненные нашим стилем – дышат энергией. Потому что есть закон: если рука наносит краски на полотно, и при этом голова не участвует в процессе рисования, то в этом случае краски начинают излучать энергию, а сам художник при этом очень устаёт, он передаёт, кладёт свою энергию на полотно.

Это те случаи, когда на полотне набросана, например, хаотично краска… и это полотно так неосознанно и манит на него всё время смотреть. Даже если на нём и ничего понятного не отображено. Это потому так происходит, что это полотно рисовалось без головы, самой рукой.

Но в данном случае недостаток картины: энергия есть, а информации от невидимого мира – нет.

Поэтому вторая сторона разного Качества картины заключается в том, что светский художник срисовывает то, что и так видят все окружающие люди. Т.е. информационная ценность такой картины – нулевая. Честнее сделать хорошее фото.

Но наш стиль – это свободная рука. Рука рисует сама, берёт сама краски, смешивает их… главное, наша голова в процессе нанесения изображения таким стилем вообще не участвует в создании картины. Мы можем в этот момент слушать музыку, чтобы отвлечься…, думать о чём-то своём. Но наша голова не знает, что делает рука, что она рисует, какие краски смешивает. Мы при этом лишь сторонние наблюдатели за движениями руки, не больше. Ведь наша рука рисует образы, которые нашему зрению недоступны. Поэтому мы не можем руководить своей рукой: мы же не видим своим зрением, что рисовать, каким цветом. Это очень понятно.

Вывод: разность качества картин в том, что со стороны светского художника картины холодные, лишённые энергии, не несущие никакой информации, а потому тотально и полностью бесполезные для людей.

У нашего стиля картины насыщены энергией и крайне информативны. Энергия и Информация – это две стороны, которые формируют ценность и цену картин в глазах экспертов и специалистов. Они всегда смотрят на эти две составляющие в картине. Если их нет – цена им нулевая. А если только энергия, то стоит такая картина меньше – нет информации невидимого нам мира. Т.е. не просматривается чёткий образ, размыто или не понятно, что изображено. Но рисовала чисто рука, без головы – потому энергия идёт от такого полотна.

Вспоминание – только через Релаксацию, расслабление

Когда что то произошло спустя много времени, но вам надо это вспомнить, то конечно сразу не вспоминается. Нужно время. Нужно в памяти пройти сквозь события прошлого и выйти на то событие, которое вы вспоминаете.

Здесь так же. Вы хотите рисовать картины. Это говорит о том, что вы рисовали в прошлой жизни. Теперь надо вспомнить ваши былые возможности. На это вам отводится всего 48 часов. Вспомните, как вы вспоминаете забытые движения, например, танец, который вы хорошо знали раньше, но подзабыли. Каждое движение вы вспоминаете шаг за шагом.

Здесь у нас 12-ть шагов по четыре часа каждый шаг. Каждое занятие вы рисуете… рука вспоминает… но смысл состоит в том, что вы рисуете, слушая музыку, отвлекаясь музыкой, чтобы не подключать сознание к тому, что делает ваша рука с кисточкой.

Но когда вы рисуете, а голова не оценивает движения руки, то вы устаёте, потому что вместе с красками на полотно ложится ваша энергия. Отдавая энергию, приходит усталость. Чтобы восстановиться, вам нужна релаксация, расслабление, психический отдых, пауза. Вы ложитесь и под музыку релаксации отключаетесь, просто слушаете музыку и стараетесь ни о чём не думать.

И так через каждый час по 5—10 минут вы обязаны восстанавливаться, прежде чем продолжать рисовать. Без релаксации вы устанете быстро, и четыре часа эффективного рисования не выдержите.

Через четыре часа усталость возьмёт верх. Занятия нужно прекращать – до следующего дня минимум. Эффективно продолжать занятие не позже чем через неделю. Две недели – допустимый максимум перерыва.

Двенадцать занятий

Прошу вас не придумывать от себя разнообразие. Я хорошо осознаю, что вы творческие личности. Но бывает, когда необходимо придерживаться дисциплины. Всего 12 занятий. А потом вы вольны делать, что захотите.

Старайтесь аккуратно следовать написанному здесь. Сознательное, но вдруг неудачное отклонение от инструкций, и вы рискуете не выйти на рисунок.

Если у вас в процессе занятий возникнет непонимание, то мои координаты – в начале этой книги.

Итак, всего нам предстоит провести 12 занятий по 4-е часа. Каждое занятие:

А). Строго не меньше четырёх часов. 4 часа – это шаг усвоения материала.

то считайте, что вы не занимались – шаг усвоения программы не будет засчитан вашей физиологией.

Б). Строго не больше четырёх часов. Больше 4-ёх часов – это уже ваше переутомление, излишняя нагрузка будет негативно влиять на уже усвоенный материал.

Вы можете начинать занятие сами, одни. Если вы соберёте группу – это будет лучше. Но группа не более 30 человек.

– Рисуете или на полу, или за столом – как кому удобно.

– Перед началом курса необходимо рассчитать своё время: если вы начали, нужно пройти все 12-ть занятий.

– Приготовьтесь, что вам эмоционально будет очень трудно: вас будут посещать сомнения, что ничего не получится, что всё это ерунда. Но нужна выдержка и терпение. Меня рядом с вами не будет, поэтому я вас предупреждаю о трудностях, с которыми вы можете столкнуться. Тот, кто пройдёт до конца курса, будет вознаграждён: его картины будут лучше многих и многих признанных художников, и это будет настоящая живопись.

Всегда знайте, что это не 4—5 лет обучения, а всего 48 часов, чтобы вспомнить.

1) Гуашь не дорогая, акварель,

2) кисточки желательно синтетические, только конус: тонкая, средняя, большая,

3) пустое ведро для слива грязной воды,

4) стаканчик воды (для полоскания кисточек от краски),

5) старые обои на бумажной основе (4—6 рулонов на человека). Это не гладкая бумага, а ворсистая. Потому что бумага должна вбирать в себя краски. По гладкой бумаге краска будет растекаться, такая бумага не годится.

Вам нужно музыкальное сопровождение для того, чтобы отвлекать вашу голову от контроля над рукой с кисточкой, когда она рисует. А так же вам нужна музыка для релаксации, и специальная музыка – Кундалини.

ВАРИАНТ 1. Вы готовите музыку сами.

А) музыка сопровождения (3 часа звучания на каждое занятие) – это классическая музыка, не песни, всегда без слов. На первое занятие лучше использовать медленную релаксационную музыку индийскую, например… с шумом воды, крики чаек, звуки природы. Со второго по третье занятия подбираете более простые ритмы: ранний Моцарт, Вивальди, классика с простыми ритмами (не Бах и не Бетховен). С четвёртого занятия подбираете посложнее классику, но более упрощённую, ритмичную, не симфоническую. Больше подходит пронзительный Вивальди, поздний – он посложнее – Моцарт. Можно классику в рок обработке. С шестого-седьмого занятия уже можно сложную классику, не обязательно ритмичную. Общий принцип: от занятия к занятию вы усложняете музыку, от более простых ритмов к более сложным. От десятого занятия можно даже оперу.

Вот примерный список используемой мной музыки.

Б) Музыка – релаксация (для паузы через каждый час). Это в среднем три паузы по минуты 3—5, т.е. три разные музыкальные релаксации. Подобранная на одно занятие, её можно использовать на все 12-ть занятий. Разные релаксации – паузы на каждое 4-ёх часовое занятие делать нет смысла. Это всегда очень спокойная музыка. Например, «Лунная соната», «К Элизе» – Бетховена, Или специальная музыка – релаксация с шумом природы.

В) Кундалини. Эта музыка медитативная, специальная, очень ритмичная, заводная – для упражнения перед каждым занятием – на 20 минут. Если вы не сможете её найти или скачать в интернете, то придётся обойтись без этого упражнения. Это конечно совсем не хорошо, но не слишком критично. Но конечно Кундалини лучше найти.

Проще всего: наберите в ютюбе: кундалини. И посмотрите, что это такое. Скачайте музыку.

ВАРИАНТ 2. Вы обращаетесь ко мне и я высылаю вам свою музыку – на любом носителе по простому или электронному адресу (CD, ключ USB, по е-mail почте, и т.п.). / Мои координаты в начале этой книги.

Приготовьте бумагу. Перед началом занятия нарезаете листы бумаги. Чем больше, тем лучше. Можно пару рулонов обоев. В рулоне 10 метров. Ширина: 50 см. Вариант 1) вы в среднем отмеряете в длину 30 см. и режете. У вас получается лист 30см. х 50см. Это всё примерно. Точность здесь не нужна. Вариант 2) Вы лист 30см. х 50см. режете пополам. Это, если необходимо, сэкономит вам бумагу.

Приготовьте рабочее место: Разложите краски, кисточки, стаканчик с водой, рядом нарезанную заранее бумагу.

Приготовьте музыку: приготовьте аппарат для прослушивания музыки. У вас должна быть чётка разложена музыка, чтобы при необходимости вы могли сразу поставить то, что вам нужно. 1) музыка фоновая – играет во время рисования, 2) Музыка – релаксация – применяется на время отдыха 5—10 минут, 3) музыка Кундалини – для специального расслабления – перед началом занятия.

Выбор ведущего. Если вы не один (на) и у вас группа, то выбираете из своей группы ведущего. Ведущий перед началом проведения занятий должен очень внимательно изучить данную книгу, чтобы помогать окружающим в группе проводить упражнения и вести все занятия от начала и до конца (вместо автора этой книги). Если будут вопросы, обращайтесь к автору (координаты – в начале этой книги)

Что нужно знать об упражнении №1 (Взаимоприятие): Если вы занимаетесь не одни, а вас двое и больше, то вы исполняете это упражнение. Это упражнение в группе игнорировать нельзя. В противном случае, скованность и стеснительность друг друга негативно скажется на результатах работы всей группы.

Цель: Чтобы гармонично и легко рисовать в обществе незнакомых людей, нужна свобода общения. Не должно быть стеснения и скованности в коллективе.

Упражнение: Это простое упражнение из актёрского мастерства. Вы становитесь в круг, напротив друг друга. Смотрите друг другу в глаза, и стараетесь увидеть что-то хорошее в этом человеке. Упражнение на одного человека занимает не более 1-ой минуты.

Положительный результат: оба улыбаются друг другу.

Отрицательный результат: Оба, или один из двоих продолжает смотреть серьёзно.

После минуты упражнения, каждому из этих двоих нужно меняться, переключаться на другого человека.

Вариант 1: если у всех положительные результаты, все друг другу стали открыто и искренне улыбаться, то это упражнение уже не повторяется на следующих занятиях. Считается, что люди открыли свои души друг другу и чувствуют себя друг с другом комфортно. Т.е. они могут вместе работать (рисовать).

Вариант 2: Если есть случаи, когда кто то из участников не улыбается открыто, а если улыбка, то «сквозь зубы», то это упражнение необходимо повторить на втором занятии… и следующих занятиях, до полностью положительного для каждого участника результата.

В сложных случаях я практиковал так: выбирал самого улыбающегося, т.е. открытого, и просил его смотреть в глаза неулыбчивому. Обычно неулыбчивый пробивается и начинает улыбаться. После этого этот неулыбчивый должен обязательно улыбаться с каждым, т.е. проделать это упражнение.

Внимание! Нужно проследить, чтобы каждый человек в группе проделал это упражнение со всеми членами группы.

Это упражнение можно уже не продолжать только в случае, если каждый уже улыбнулся каждому в группе.

Что нужно знать об упражнении №2 (Раскрутка):

(Из музыки Кундалини вы выбираете части с заводной ритмической музыкой. Продолжительность упражнения под музыку – 20 минут). Это упражнение делается всегда и всеми. Исключение лишь в случае, если вам не удалось найти медитационную музыку Кундалини.

Цель: Мы ходим в школу, на работу… и повсюду общество требует от нас соблюдение правил поведения. Нас учат, как вести себя правильно, что можно делать и как, а чего нельзя. В силу этого человек невольно ограничивает себя в своих движениях: правильно стоять, сидеть, ходить, двигаться, правильные позы в разных случаях. Это не проходит бесследно. В результате наши мышцы, наши нервы зажаты и скованны. Наши движения несвободны – и это уже в стадии автоматизма. Наша задача: расслабиться, чтобы наше тело почувствовало себя свободно. Для этого проводится упражнение с медитационной музыкой Кундалини. Это очень ритмичная, раскручивающаяся музыка, которая пробивает зажатые мышцы, раскрепощает их.

Упражнение: Вы становитесь желательно напротив друг друга. Ноги прямые, на ширине плеч. Руки опущены. Вы полностью расслаблены. Включаете музыку Кундалини (Из музыки Кундалини вы выбираете части с заводной ритмической музыкой. Продолжительность упражнения под музыку – ровно 20 минут).

Есть два варианта.

Первый вариант, который я провожу:

Ни в коем случае никаких движений под ритмы музыки, типа танца!

Вы расслабленно стоите и ждёте… ваше тело будет двигаться само. Сначала просто раскачиваться, потом амплитуда раскачивания увеличивается. Это разбиваются/расслабляются зажатые мышцы. Ваше тело начинает двигаться. Вы сами лично не совершаете никаких движений. Тело само начинает раскачиваться, и дальше – больше. Вы сами увидите с удивлением, что тело качается само.

Это упражнение рекомендую проводить с закрытыми глазами, кроме ведущего, чтобы не наблюдать качания друг друга.

Вы проводите это упражнение обязательно каждое занятие, перед началом рисования.

Второй вариант:

вы смотрите варианты этой медитации в ютюбе. Там, например, рекомендуют ритмичные движения под музыку.

!!! Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.

Занятие №1

Прежде чем начать, привожу теоретическую часть, то,

что вы должны знать перед началом первого занятия.

Сам человек никогда не может рисовать сам, от головы. Но если тело человека – хороший инструмент, то пространственная энергия управляет его рукой, и рисует его рукой, пользуясь рукой человека, как инструментом.

Конечно, ваши картины первого занятия – мазня и абракадабра. Почему? – Не потому, что ваша рука плохо рисует. Рука, когда вы её не контролируете и даёте ей рисовать, свободна/расслабленна, всегда рисует красиво. Но в вашем сейчас случае рука зажата, её движения грубы, неотёсанны. Рука должна разойтись, расслабиться, чтобы её движения становились с каждым разом точнее и точнее.

Другая рука не должна опираться на стол или пол, она должна свободно висеть. Это чтобы не ограничивать движения тела. Когда вы рисуете, ваше тело тоже движется, незаметно для вас раскачивается. Если вы обопрётесь другой рукой, то вы своё тело зажмёте (зафиксируете) и оно перестанет двигаться вслед за рукой, которая у вас рисует.

Вам нужно полностью погрузиться в музыку. Вы слушаете музыку, а ваша рука сама берёт краску, смешивает краски, сама поласкает кисточку в воде. Ваш контроль: вы следуете за движениями руки: она потянулась к красной краске, вы ей не препятствуете. Она потянулась сначала к одному цвету, затем к другому – вы даёте ей возможность это делать.

Нужно понимать, что вы должны быть хорошим инструментом пожеланий вашей руки.

Пользуетесь акварелью и гуашью одновременно – куда поведёт рука.

Вы рисуете картину… и в какой-то момент сами почувствуете, что закончили. Тогда откладываете её в сторону, и берёте новый лист бумаги. …Рисуете… как чувствуете, что закончили, откладываете и снова берёте другой лист бумаги. И так непрерывно.

Прошёл час, вы ложитесь, включаете релаксацию минут на 5, лежите, слушаете только музыку, стараетесь не дума о своих проблемах – ваша голова отдыхает. Почему голова устала? – потому что вы с каждым движением кисти оставляете свою энергию на бумаге.

Когда очередная картина готова, вы кладёте её по порядку, чтобы вы потом смогли увидеть последовательность своих работ. Вы заметите, что каждая последующая картина становится всё гармоничнее и гармоничнее. Это результат того, что ваша рука расслабляется, её движения становятся более точными, и она всё точнее и точнее переносит невидимый образ на бумагу.

Заранее подготовили рабочее место, бумагу, краски, кисти, воду. Т.е. провели подготовку к занятию.

Упражнение №1 (если у вас группа).

Упражнение №2 (если вам удалось найти музыку Кундалини).

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к первому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Минут 10 у вас занимает упражнение №1.

20 минут у вас занимает упражнение №2.

– У вас остаётся 3 часа 30 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 25 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

Затем вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 час времени на рисование.

Затем вы рисуете 1 час.

Сначала у вас идут картины такого плана:

Это не должно вас смущать. Процесс вспоминания – это не слишком быстро. Но с каждым разом картины становятся гармоничнее – рука вспоминает, как надо рисовать. Вы ей помогаете: не мешаете участием головы: не оцениваете, что она рисует, не знаете, что именно она рисует.

Эта картина выполнена некорректно: сразу видно, что сначала человек рисовал правильно, не думая. А потом устал, и как следствие, дорисовал глаза и рот.

Может возникнуть проблема 1: Если вы нарисовали дом, дерево, животное… это значит, что вы устали, вам надо отдохнуть. Это не легко: не контролировать свою руку, не задумывать рисунок заранее. Вы можете встать, пройтись минуты две, отвлечься. Не мешая окружающим, посмотрите, у кого что получается. Через пару минут снова садитесь и рисуете, не забывая, что рука рисует без участия головы над сюжетом рисунка.

Может возникнуть проблема 2: Если у вас идут сразу понятные изображения, это значит, что вы думаете, что рисуете. Ваша голова участвует в процессе рисования. Надо остановиться. Настроиться, и своей головой и мыслями окунуться в музыку, давая тем самым своей руке рисовать свободно, что она хочет.

Правило: Вы можете знать, что ваша рука рисовала без участия вашей головы только в том случае, когда вы начинаете видеть гармоничное изображение лишь в случае, если вы перевернёте картину. Если вы рисуете и в естественном, прямом изображении появилось гармоничное изображение – это значит, что вы думали, когда рисовали. Это значит, что ваша голова, ваши мысли контролировали то, что вы рисуете. Потому что невидимое изображение – всегда зеркально расположено к нам. Наша рука может его отобразить лишь в повёрнутом (перевёрнутом) положении.

Такая картина выполнена некорректно. Вы останавливаетесь, и снова настраиваете свои мысли на музыку. Рука должна рисовать сама, без контроля над тем, что рисует кисть.

Прошло 4 часа, занятие закончилось. Вы устали и возможно, чувствуете сильное утомление. Почему вы устали? Казалось бы, вы ничего такого не делали. Вы слушали хорошую музыку и рисовали.

Но если бы вы рисовали дома, животных, природу – вы бы конечно не устали, а просто бы вам это надоело.

Но в такой манере рисования, когда рука рисует без участия головы, вы сильно устаёте. Потому что посмотрите, сколько вы нарисовали картин. И на каждой картине – ваша энергия. Она вся ушла в картины. Поэтому вы сильно устали.

Интересно ещё, что даже если вы эту мазню повесите на стену, она будет излучать энергию и на неё будет всегда желание смотреть и смотреть.

И ещё одно замечание: в каждом из нас накапливается отрицательная энергия. Точнее, она скапливается за годы нашей жизни и лежит в нас огромными пластами.

Теперь эта энергия с каждым последующим рисунком выходит наружу и ложится на бумагу. Когда отрицательная энергия иссякает, то вы видите, что ваши рисунки становятся более гармоничными и красивыми. Это значит, что вы освобождаетесь от скопившейся в вас отрицательной энергии, и вашей душе становится всё легче и легче.

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Можно – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.