Текст книги "Философия XXI века. Живопись, стиль: Свободная рука. Том 3"

Занятие №7

Сейчас важно быть внимательными: если картина в прямом изображении уже показывает понятный образ, то значит, вы думали над рисунком, контролировали свою руку.

Такой рисунок не считается за достижение, он создан некорректно.

Вы уже обратили внимание, что я не учу вас технике построения рисунка. По той причине, что вы всё умеете делать сами изначально, от рождения. Мы лишь даём руке возможность расслабиться и рисовать. Вы не мешаете ей своим логическим контролем над рисунком, т.е. над движениями руки: что она делает, какую краску берёт, что именно рисуется.

Я подсказываю вам общие моменты, до которых вы бы догадались и без меня.

Но у нас курс, и у него есть ограничения по времени. Поэтому я вам немного помогаю, привожу вас к нужным мыслям. Вы в любом случае пришли бы к этому сами, но чуть позже.

В мире много случаев, когда люди рисуют очень красиво, и одновременно нигде этому не учились. Но мы то с вами уже понимаем, что искусству живописи нигде не учат и этому научиться нельзя. Можно только вспомнить.

У этих людей было желание рисовать, было время. И они рисовали и рисовали себе потихоньку. И они дошли до всего сами. Но потратили на это лишь больше времени, только и всего.

В процессе рисования рука расслабляется больше и больше. Её движения становятся более точными. И всё, что от вас требуется: не мешать ей, т.е. не контролировать рисунок.

На этом занятии вы продолжаете рисовать.

Седьмое занятие проводится в том же ключе:

Заранее подготовили рабочее место, бумагу, краски, кисти, воду. Т.е. провели подготовку к занятию.

Упражнение №2 (если вам удалось найти музыку Кундалини).

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к этому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Минут 10 у вас занимает упражнение №1.

20 минут у вас занимает упражнение №2.

– У вас остаётся 3 часа 30 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 25 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

Затем вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 час времени на рисование.

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие. Пометьте их: Занятие 1, занятие 2, занятие 3, занятие 4, занятие 5, занятие 6, занятие 7.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Нормально – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.

Занятие №8

Как мы уже говорили, мы всё делаем ровно наоборот технике технического рисунка, вплоть до философии и логики размышления над созданием – построением рисунка.

Теперь настала пора вам подсказать, как создавать фон рисунку. Он конечно же наносится в последнюю очередь.

Вы закончили рисовать. Повернули лист, нашли образ. Но часть листа у нас пустая.

Необходимость полного заполнения рисунка (полотна).

Дело в том, что поверхность листа – это энергетическое пространство, которое направлено в глубину листа, а не извне. Никого этот белый лист бумаги не интересует. Оно не привлекает, не манит, не зовёт. Потому что энергия на этом листе направлена внутрь, а не наружу.

Вы создаёте рисунок. Там, где рисунок – энергия заполнена, она отображается от листа (полотна). Но те части листа, которые не заполнены красками, это энергетические дыры. Представьте себе дырявое ведро. Дыры – это части листа, на которые краски не нанесены.

Таким образом, пустоты, не заполненные красками, аннулируют энергию положенных на полотно красок. Ведро как бы есть, но его и нет. Оно бесполезно и поэтому не привлекает внимания. Так же и картина. Пока на ней существуют незаполненные красками пространства, такая картина – пустая, бесполезная. Потому что она не удерживает и значит, не излучает энергию. Вся энергия от красок на листе уходит вовнутрь листа.

Вывод: ваше полотно должно быть заполнено красками на все 100%. Если вы оставите хотя бы одну точечку в один миллиметр на картине, которую вы не усмотрели и забыли закрасить, то энергия будет уходить сквозь эту картину, как в этом дырявом ведре. А это значит, что картина не будет излучать энергию, потому что она вся утекла, как вода из дырявого ведра.

Ещё раз об энергетике рисунка.

Необходимо конечно отличать силу энергии. Если краска на полотно нанесена осмысленно, то от такого полотна энергия по силе равна свету от карманного фонарика. Если краска на полотно наносилась рукой без участия головы, осмысления рисунка, то такой свет равнозначен солнечному.

Т.о., чем меньше участия головы, тем сильнее потом исходит энергия от такого рисунка.

Фон вы наносите немного осмысленно!

Потому что техника копирования исполняет нанесение фона почти без осмысливания этого процесса в силу простоты этой операции. Т.е. если та сторона почти не осмысливает, то мы – осмысливаем – в силу сложности этой операции.

Для той стороны нанесение фона считается простейшей операцией перед началом рисования. Нанесение фона для современного художника – это подготовка полотна перед началом работы.

А мы, конечно же, делаем всё ровно противоположно. Для нас фон – это в конце работы. Если фон они делают быстро, а рисуют долго, то мы противоположно: на рисунок у нас уходит гораздо меньше времени, а на фон у нас уходит максимальное количество времени. Самое сложное для нас – это сделать фон к рисунку. Потому что для современных художников это самое простое.

Цвет фона.

Вы конечно же и сами поймёте о тонкостях нанесения фона. Но чтобы немного ускорить этот процесс, я вам немножко подскажу очевидные вещи.

Фон – это обычно всегда одна краска. Или белая, или вы её специально заранее изготавливаете (создаёте путём смешивания цветов свой цвет, который вам нравится). Делаете это, как чувствуете.

Фон – это не обязательно одна краска, а нередко и несколько красок. Потому что вы можете фон нанести на половину листа одним цветом, а на вторую половину листа – другим цветом. Или можно четверть отдать под один цвет, вторую четверть под другой цвет… и т. д.

Движение кисти.

Советую следующее:

– Движение кисти: ваша кисть, как движение весла: зависает над листом… касается листа,.. уходит вверх… снова возвращается над листом (водой) в исходное положение, и снова вниз, по дуге, касается листа. – Кисть словно танцует (движение, как маятника старинных часов) Но мазок кисти всегда направлен только в одну сторону.

– Но вы можете одну часть листа – создавать фон мазком кисти в одну сторону. А другую часть листа делать фон мазком кисти в другую сторону. Это как вы чувствуете для своей картины.

– В той части, где просветы бумаги маленькие – вы применяете тонкие кисти. Там, где большая часть не заполнена красками – вы можете применять и более крупные кисти. Всё это по вашему усмотрению.

Картина без фона

А это картины уже с фоном.

Восьмое занятие проводится в том же ключе:

Заранее подготовили рабочее место, бумагу, краски, кисти, воду. Т.е. провели подготовку к занятию.

Упражнение №2 (если вам удалось найти музыку Кундалини).

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к этому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Минут 10 у вас занимает упражнение №1.

20 минут у вас занимает упражнение №2.

– У вас остаётся 3 часа 30 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 25 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

Затем вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 час времени на рисование.

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие. Пометьте их: Занятие 1, занятие 2, занятие 3, занятие 4, занятие 5, занятие 6, занятие 7, занятие 8.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Нормально – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.

Занятие №9

Важно понимать, что на одну картину необходимо тратить не менее 40 минут. Если вы рисуете меньше, то теперь выдерживайте это время.

Общеизвестно, что чем больше времени тратится на изготовление любой вещи, тем сложнее и качественнее она получается.

Теперь в рисовании используйте все виды кистей: большую, среднюю, маленькую (тонкую). Обратите особое внимание на работу с тонкой кистью. Конечно, ей рисовать дольше. Но именно тонкая кисть создаёт очень важные мелкие детали, которые всегда становятся самыми главными и определяющими в картине.

Например, возьмите в руку сразу три кисти. Одной рисуете, две других – в руке, чтобы вы не забыли об их существовании. И время от времени рука сама будет менять кисти.

Девятое занятие проводится в том же ключе:

Заранее подготовили рабочее место, бумагу, краски, кисти, воду. Т.е. провели подготовку к занятию.

Упражнение №2 (если вам удалось найти музыку Кундалини).

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к этому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Минут 10 у вас занимает упражнение №1.

20 минут у вас занимает упражнение №2.

– У вас остаётся 3 часа 30 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 25 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

Затем вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 час времени на рисование.

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие. Пометьте их: Занятие 1, занятие 2, занятие 3, занятие 4, занятие 5, занятие 6, занятие 7, занятие 8.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Нормально – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.

Занятие №10

Теперь вам надо уделять рисунку каждой картины не менее одного часа. Теперь ваши картины могут рисоваться напрямую. Если образ понятный сразу, то можно не искать гармонию рисунка в переворачивании, перевёртывании.

Вы уже наверняка почувствовали вкус к рисованию и у вас стало получаться. Каждый человек рисует по своему. Стиль каждого человека всегда отличим от остальных, это как почерк в письме. Авторство картин каждого человека сразу узнаваемо.

К сожалению, не всегда поддаются видимой логике мои требования на каждом занятии. Путь каждого из вас к рисунку обычно индивидуален. Но результат один: если вы имеете терпение начать и завершить все двенадцать занятий, то вы будете рисовать прекрасные картины. Но только вот почему они у вас получаются, как вы рисуете… будет для вас всегда оставаться тайной.

Обычно, в группе есть сильные, у кого получается быстрее, и есть те, у кого долго не получается выйти на рисунок. Это нормально. В любом случае те, кто видимо отстаёт по результатам от остальных, всё равно начинает вдруг рисовать, его прорывает. И снова: терпение, только терпение на занятиях. Надо идти до конца.

С каждой картиной вы совершенствуетесь. Это именно случай, когда количество переходит в качество. Но теперь вы рисуете на занятии не более трёх – четырёх картин. А нередко и всего две.

Десятое занятие:

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к этому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 55 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 часа 50 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

– У вас остаётся 1 час 30 минут времени на рисование.

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие. Пометьте их: Занятие 1, занятие 2, занятие 3, занятие 4, занятие 5, занятие 6, занятие 7, занятие 8.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Нормально – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.

Занятие №11

Внимательно перечитайте предыдущие десять уроков. Ваши картины ещё пока не совершенны.

Теперь на каждую картину – не менее, чем полтора часа времени.

Если устаёте, не ленитесь, вставайте на пару минут, ходите, смотрите, что рисуют другие.

Одиннадцатое занятие:

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к этому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 55 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 часа 50 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

– У вас остаётся 1 час 30 минут времени на рисование.

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие. Пометьте их: Занятие 1, занятие 2, занятие 3, занятие 4, занятие 5, занятие 6, занятие 7, занятие 8.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Нормально – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Занятие №12

На этом занятии – не больше двух картин. Остальное время вы посвящаете просмотру и анализу картин со всех уроков, начиная с первого.

Теперь вы, освоив стиль живописи «Свободная рука», дальше уже пойдёте своим путём. Вы можете уже рисовать так, как считаете нужным, потому что это уже путь вашего развития, а не освоения базовой основы стиля.

Есть ещё одна сторона этого стиля живописи, где картины создаются по-иному. Эта сторона стиля состоит на философии создания мира. Картина рисуется в семь этапов, как в семь дней творения. Очень красивые картины. Так можно рисовать лишь тем, кто прошёл все двенадцать занятий по четыре часа каждое.

Сначала большой кистью рисуется пространство… размашисто, выходя далеко за рамки листа. Затем более меньшей кистью крупные предметы… затем более мелкой кистью ещё более мелкие предметы…. В перерывах между паузами – перерыв/отдых (на высыхание краски) ……. И далее – вы вынимаете этот лист бумаги (полотно) из общей картины, которая продолжена далеко за пределами полотна… Таким образом вы как бы выдёргиваете картину из общего большого мира.

Когда я проводил такой дополнительный курс, я читал ученикам Библию о сотворении мира, чтобы быть понятым и услышанным.

Но это тема отдельной книги.

концепция мира