Текст книги "Философия XXI века. Живопись, стиль: Свободная рука. Том 3"

Занятие №2

Что вы должны знать перед началом второго занятия

Если на первом занятии у вас была медленная музыка, то на второе занятие она должна быть побыстрее, немного посложнее. Но обязательно ритмичная (не симфония, всегда без слов).

Продолжайте занятия в том же ключе.

Сейчас у вас рисунки могут улучшится, но не намного. Сейчас вам надо набираться терпения.

Может возникнуть проблема 3: Иногда рисунки будут повторять какой-нибудь один и тот же сюжет. Каждый рисунок – постоянно одно и то же. Это нормально. Бывает, что в человеке накопилась проблема. Она вот так решается у вас…. Вскоре, когда ваша проблема вся выльется на бумагу, будет исчерпана, у вас пойдут другие сюжеты, т.е. рисунки.

Может возникнуть проблема 4: Если вы замечаете, что вы рисуете всего минут 5—10, а потом вдруг появляется желание взять другой чистый лист, то это тревожный сигнал. Значит, вы на нервах, вам хочется поскорее всё закончить. В этом случае вам надо выйти из-за стола на пару минут, успокоиться. Потом сесть и продолжить. И если будет возникать снова желание скорее сменить лист бумаги, хотя нарисовали вы мало ещё….. то переборите в себе этот момент. Продолжайте рисовать дальше, не меняйте лист.

Ваша задача: сменять лист, повинуясь чувству, что картина закончена. А по причине нервного беспокойства бумагу не меняйте, продолжайте рисовать на этом листе.

Может возникнуть проблема 5: Если у вас идёт только один цвет, то это нормально. Продолжайте рисовать. Это тоже проблема внутри человека. Когда эта проблема в вас закончится, рука потянется к другим краскам.

Заранее подготовили рабочее место, бумагу, краски, кисти, воду. Т.е. провели подготовку к занятию.

Упражнение №1 (если у вас группа).

Упражнение №2 (если вам удалось найти музыку Кундалини).

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к этому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Минут 10 у вас занимает упражнение №1.

20 минут у вас занимает упражнение №2.

– У вас остаётся 3 часа 30 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 25 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

Затем вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 час времени на рисование.

Эта картина выполнена некорректно: она так и рисовалась: и сразу мы видим чёрную траву, и чёрный цветочек. Как мы уже знаем, это стиль рисования светской художественной школы: изображение прямое. Для нас это только значит, что человек думал, когда рисовал, т.е. знал, что рисует. Это брак. В таком случае надо отдохнуть, и начинать рисовать снова, погрузить свои мысли в музыку, а рука пусть рисует сама.

что вы рисовали на первых занятиях. А справа уже рисунки более поздних занятий. Т.е. вы видите, что прогресс у вас будет. Но всему своё время. Наберитесь терпения. Всегда помните, что ваш курс не 3—4 года, а всего 48 часов. Пусть это вас успокаивает и даёт вам надежду.

Картины вашего второго занятия будут немногим отличаться от картин первого занятия.

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие. Пометьте их: Занятие 1 и занятие 2.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Можно – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.

Занятие №3

Что вы должны знать перед началом третьего занятия

У вас начинается сложное время: картины ваши особо не меняются, иногда какие-то проблески, а в основном – рутина мазни и абракадабры. Это то время, когда многие в группе уже почти наверняка для себя решили, что именно у них ничего не получится, что они теряют время зря.

Часто идут мысли, что не бывает чудес в природе: не может рука сама рисовать, если не учиться в кружке рисования у преподавателя.

Конечно, я сам лично вам не преподаватель: вы и без меня умеете рисовать. Я только помощник. Я подсказываю вам, что делать и как, направляю. Помогаю вам вспомнить. Вы можете рисовать отличные картины. Но:

1). Ваша рука сейчас не точна в движениях: ей нужно время, чтобы обрести полную свободу.

2). В вас накопилось много отрицательной энергии. Пока она не вся выброшена из вас на бумагу.

Те, кто уже прошёл все 12-ть занятий… они рисуют очень хорошие картины. Все они, как и вы, ровно так же переболели хандрой, что, мол, у них ничего не получится. Они и сейчас, нарисовав свою очередную картину, сами не знают, как это у них получается. Потому что рисует их рука, а они всего лишь только сторонние наблюдатели.

Может возникнуть проблема 6: Вы уверены, что именно у вас ничего не получится. Вам уже не хочется посещать занятия. Но подумайте о том, что время летит очень быстро. Ещё 9—10 занятий, и те, кто продолжил курс и дойдёт до конца, они будут более чем удовлетворены. А вы останетесь в стороне, потому что вам просто не хватило терпения. И разделять их успех и вашу неудачу будут каких то 36—40 часов, да и только.

Третье занятие проводится в том же ключе:

Заранее подготовили рабочее место, бумагу, краски, кисти, воду. Т.е. провели подготовку к занятию.

Упражнение №2 (если вам удалось найти музыку Кундалини).

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к этому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Минут 10 у вас занимает упражнение №1.

20 минут у вас занимает упражнение №2.

– У вас остаётся 3 часа 30 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 25 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

Затем вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 час времени на рисование.

Конечно, поверить в то, что от шедевров вас разделяет всего 36—40 часов, сейчас очень трудно:

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие. Пометьте их: Занятие 1, занятие 2, занятие 3.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Нормально – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.

Занятие №4

Что вы должны знать перед началом четвёртого занятия

Вы обеспокоены: уже четвёртое занятие, почти половина из 12-ти, а просвета всё нет и нет. Но я вам подскажу, что свет в конце тоннеля обычно появляется на 6—7-8 занятии. А пока – только труд и труд.

Если вы дойдёте до конца, то получится артель художников нового стиля живописи. Если до конца дойдёт только один, то он единственный из вас будет рисовать очень интересные и необычные картины.

Напоминаю: единственным у вас критерием корректно нарисованной картины является то, что картину, чтобы увидеть, вам нужно повернуть (перевернуть). Если вы нарисовали образ прямо, то это брак. Это значит, что вы думали, когда рисовали. Такую картину сразу на выброс, не оставляйте её себе на память: гордиться нечем.

Если внутри у вас напряжённость и нервы, то на картину вы тратите не более 15 минут. Это уже тоже брак. Постарайтесь успокоиться, взять себя в руки и рисовать не менее 25 минут. Будет желание прервать картину – удерживайтесь. Это важно. Это просто ваш труд.

После окончания этого курса, в среднем вы будете затрачивать на картину рисуется от – минимум – 1 часа до 3 часов. Чем больше вы потратите времени на картину, тем больше в ней деталей, тем она сложнее и интереснее.

Обратите внимание на маленькую кисточку. Да, она рисует долго, чтобы заполнить пространство. Но вам некуда торопиться. Посмотрите на этот мир: пространства из воздуха и космоса в нём очень много, а главную роль играет Человек, который создан маленькой кистью, со множеством деталей. И получается, что пространство большое, а главную роль в этой картине пространства играет мелкая маленькая деталь: Человек.

Поэтому не игнорируйте роль труда тонкой кисточки.

Четвёртое занятие проводится в том же ключе:

Заранее подготовили рабочее место, бумагу, краски, кисти, воду. Т.е. провели подготовку к занятию.

Упражнение №2 (если вам удалось найти музыку Кундалини).

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к этому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Минут 10 у вас занимает упражнение №1.

20 минут у вас занимает упражнение №2.

– У вас остаётся 3 часа 30 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 25 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

Затем вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 час времени на рисование.

Как мы здесь видим, прогресс идёт. Но не так быстро, как обычно хотелось бы.

Это явные цветочки. Для четвёртого занятия – изображение контролировалось головой во время рисования.

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие. Пометьте их: Занятие 1, занятие 2, занятие 3, занятие 4.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Нормально – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.

Занятие №5

Что вы должны знать перед началом пятого занятия

Всегда помните и не повторяйте ошибок:

Может возникнуть проблема 1: Если вы нарисовали дом, дерево, животное… это значит, что вы устали, вам надо отдохнуть. Это нелегко: не контролировать свою руку, не задумывать рисунок заранее. Вы можете встать, пройтись минуты две, отвлечься. Через пару минут снова садитесь и рисуете, не забывая, что рука рисует без участия головы над сюжетом рисунка.

Может возникнуть проблема 2: Если у вас идут сразу понятные изображения, это значит, что вы думаете, что рисуете. Ваша голова участвует в процессе рисования. Надо остановиться. Настроиться, и своей головой и мыслями окунуться в музыку, давая тем самым своей руке рисовать свободно, что она хочет.

Правило: Вы можете знать, что ваша рука рисовала без участия вашей головы только в том случае, когда вы начинаете видеть гармоничное изображение лишь в случае, если вы перевернёте картину. Если вы рисуете и в естественном, прямом изображении появилось гармоничное изображение – это значит, что вы думали, когда рисовали. Это значит, что ваша голова, ваши мысли контролировали то, что вы рисуете. Потому что невидимое изображение – всегда зеркально расположено к нам. Наша рука может его отобразить лишь в повёрнутом (перевёрнутом) положении.

Такая картина выполнена некорректно. Вы останавливаетесь, и снова настраиваете свои мысли на музыку. Рука должна рисовать сама, без контроля над тем, что рисует кисть.

Может возникнуть проблема 3: Иногда рисунки будут повторять какой-нибудь один и тот же сюжет. Каждый рисунок – постоянно одно и то же. Это нормально. Бывает, что в человеке накопилась проблема. Она вот так решается у вас…. Вскоре, когда ваша проблема вся выльется на бумагу, будет исчерпана, у вас пойдут другие сюжеты, т.е. рисунки.

Может возникнуть проблема 4: Если вы замечаете, что вы рисуете всего минут 5—10, а потом вдруг появляется желание взять другой чистый лист, то это тревожный сигнал. Значит, вы на нервах, вам хочется поскорее всё закончить. В этом случае вам надо выйти из-за стола на пару минут, успокоиться. Потом сесть и продолжить. И если будет возникать снова желание скорее сменить лист бумаги, хотя нарисовали вы мало ещё….. то переборите в себе этот момент. Продолжайте рисовать дальше, не меняйте лист.

Ваша задача: сменять лист, повинуясь чувству, что картина закончена. А по причине нервного беспокойства бумагу не меняйте, продолжайте рисовать на этом листе.

Вот примеры Проблемы 4.

Как видите, нарисовано мало. Это отсутствие терпения. Практически чистые листы бумаги. Рисуется за 10—15 минут. В этом случае установите себе минимум 25 минут.

Может возникнуть проблема 5: Если у вас идёт только один цвет, то это нормально. Продолжайте рисовать. Это тоже проблема внутри человека. Когда эта проблема в вас закончится, рука потянется к другим краскам.

Может возникнуть проблема 6: Вы уверены, что именно у вас ничего не получится. Вам уже не хочется посещать занятия. Но подумайте о том, что время летит очень быстро. Ещё 9—10 занятий, и те, кто продолжил курс и дойдёт до конца, они будут более чем удовлетворены. А вы останетесь в стороне, потому что вам просто не хватило терпения. И разделять их успех и вашу неудачу будут каких то 36—40 часов, да и только.

Я советую вам внимательно перечитать все занятия с 1-го по 4-ый.

Где то в середине курса, например, на пятом занятии у вас неожиданно

Может возникнуть проблема 7: У вас могут начать неплохо получаться изображения. Вам может показаться, что вот, вы выходите на рисунок. Чтобы вы не заблуждались, помните, что если изображение прямое, т.е. его не надо переворачивать или перевёртывать, чтобы зафиксировать гармоничное изображение, то это брак. Это значит, что вы думали над тем, что рисуете в процессе рисования данной картины.

Пятое занятие проводится в том же ключе:

Заранее подготовили рабочее место, бумагу, краски, кисти, воду. Т.е. провели подготовку к занятию.

Упражнение №2 (если вам удалось найти музыку Кундалини).

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к этому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Минут 10 у вас занимает упражнение №1.

20 минут у вас занимает упражнение №2.

– У вас остаётся 3 часа 30 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 25 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

Затем вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 час времени на рисование.

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие. Пометьте их: Занятие 1, занятие 2, занятие 3, занятие 4, занятие 5.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Нормально – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.

Занятие №6

Что вы должны знать перед началом шестого занятия

Вы уже знаете, что согласно Принципу Крайностей, вы идёте к рисунку законным способом. Смотрите главу: Стиль «Свободная рука».

Немножко напоминаю:

Принцип Крайностей (определение): Материя в своих крайних проявлениях достигает одного и того же эффекта, но методы достижения этих двух эффектов – различны, т.е. один и тот же эффект достигается различными способами.

Примеры:

1. Слишком большое и слишком маленькое – не видно.

2. Человек слепнет от сильного света и сильной темноты.

3. Очень полный и очень худой – одинаково плохо.

………………

Да, можно обучаться рисунку 4—5 лет. Но, по противоположности, значит, можно и вспомнить рисунок всего лишь за 48 часов!

Никакого чуда здесь вовсе и нет. Это общий закон материального мира.

Ну и естественно, если мы решили добиться результата согласно Принципу Крайностей, то и идём к этому результату, делая ровно противоположные действия от светской художественной школы.

Светская школа живописи имеет вполне конкретные и понятные методы, стили, законы, согласно которым они приходят к написанию красивых изображений. Теорию они имеют жёсткую. Иначе не будет хорошего изображения.

Но и с нас требуется такой же принцип подхода к изображению образов. И мы ничего не придумываем. Мы просто берём светскую школу живописи и все её теоретические построения переворачиваем ровно наоборот. Чётко и аккуратно им следуем. Вот и всё.

Не подумайте, что вы идёте в никуда и делаете непонятно что. Вам нужно осознать: то, что вы делаете – это просто и логично. Я всего лишь подвожу вас к очевидным мыслям, а понимаете всё это и видите – вы сами. Вы лишь просто не задумывались об этом.

Интересно, что следуя Принципу Крайности, мы стремимся к противоположному со светским стилем живописи во всём.

Вот вам аспекты противоположных действий, приводящих к одинаковому внешнему результату.

Но при этом наше направление действия выигрывает в самом кчестве картины.

Наш выигрыш в качестве:

А). Картины «Светского стиля»: энергетически холодные, никакой новой информации не изображено (срисовывается, что и так все видят).

Б). Картины стиля «Свободная рука»: энергетические, обмениваются энергией со зрителем (всегда притягивают взгляд), рисунок – материализация окружающих нас невидимых образов.

Вот ради этого мы и вспоминаем искусство живописи. Мы – лучшие.

1. «Светский стиль»: Человек – хозяин, царь природы. Он создаёт этот мир. От него много зависит.

Стиль «Свободная рука»: Человек – это информационный робот, инструмент. Сам человек создавать ничего не может. Этот мир создаётся посредством человека, и этот человек управляется информацией.

2. «Светский стиль» рисует видимый мир, картины рисуются в прямом изображении

Стиль «Свободная рука» рисует Невидимый мир, картины рисуются в повёрнутом («к верх ногами») изображении.

3. «Светский стиль» видит, знает, задумывает изображение перед началом рисования. Сначала рисует фон, и лишь на фон уже наносит изображение. На создание фона уходит меньше всего времени.

Стиль «Свободная рука» никогда не может знать, что будет рисовать рука. Сначала изображение, а фон – всегда в последнюю очередь. На создание фона уходит больше всего времени.

4. «Светский стиль» требует годы и годы, чтобы им научиться. Во время рисования проходит серьёзный мыслительный процесс над созданием рисунка. Рука тренируется в правильности линий и доходит до автоматизма.

Стиль «Свободная рука» требует времени всего 48 часов, чтобы не научиться, а вспомнить (даже здесь противоположность). Голова можем только констатировать, что рука в процессе рисования. Но что именно рисует рука, человек не имеет никакого понятия. Рука абсолютно лишена автоматизма, она не связана с волей и мыслями человека и абсолютно свободна в своих действиях.

5. «Светский стиль» обучает, как смешивать краски, пространственной геометрии, правилу Золотого сечения и другим техникам нанесения рисунка.

Стиль «Свободная рука» – человек ничему не учится, ничего не знает и знать не желает. Рука в процессе рисования сама по себе соблюдает всю необходимую технику при нанесении изображения на бумагу (холст).

Шестое занятие – это наряду с седьмым – переломный момент. Именно в это время начинает происходить качественный сдвиг в ваших рисунках. Начинают появляться интересные рисунки.

Шестое занятие проводится в том же ключе:

Заранее подготовили рабочее место, бумагу, краски, кисти, воду. Т.е. провели подготовку к занятию.

Упражнение №2 (если вам удалось найти музыку Кундалини).

Включаете музыку сопровождения, которую вы подготовили к этому занятию, садитесь и начинаете рисовать.

Как разбивается занятие по времени (4 часа):

Минут 10 у вас занимает упражнение №1.

20 минут у вас занимает упражнение №2.

– У вас остаётся 3 часа 30 минут.

Вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 2 часа 25 минут.

Вы прерываете занятия и у вас перерыв: чаепитие – 20 минут. Всё к чаю вы принесли, кто что принёс, складываете на общий стол. Соборность – это важно.

Затем вы рисуете 1 час. Затем 5 минут релаксация, расслабления.

– У вас остаётся 1 час времени на рисование.

Не забудьте в конце занятия закрыть краски и вымыть кисти.

Сложите все свои рисунки в одну стопку, желательно последовательно: внизу – первые, сверху – последующие. Пометьте их: Занятие 1, занятие 2, занятие 3, занятие 4, занятие 5, занятие 6.

Следующее занятие можно проводить на следующий день. Нормально – через неделю. В крайнем случае – через две недели.

Не забывайте: читайте только своё очередное занятие. Не читайте другие уроки наперёд, заранее. Иначе вы поневоле отреагируете на информацию последующих уроков и не сможете корректно усвоить текущий урок.