Текст книги "Техники дизайна вышивки"

Техники дизайна вышивки
PEOLLA

Дизайнер обложки PEOLLA

Иллюстратор PEOLLA

© PEOLLA, 2017

© PEOLLA, дизайн обложки, 2017

© PEOLLA, иллюстрации, 2017

ISBN 978-5-4483-4034-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Добро пожаловать на уроки дизайна вышивки!

Приветствую вас, дорогие рукодельницы (ки)! Не важно какое время года за окном на улице, важно, что дома вы можете сделать то, что вам нравится. Например – середину мая: выставить температуру на кондиционере +22 градуса и легкий ветерок, добавить немного запахов весеннего сада – розы, жасмина… Если встать под лампочкой и закрыть глаза, то очень реалистично получится. Не хватает лишь огромного куста сирени возле дивана и одуванчиков, пробивающихся из-под ковра. А вот представьте, что все это реально, даже не включая кондиционер! Постелили вы на стол волшебную скатерть с вышитой цветущей яблоней – у вас дома май месяц, поменяли ее на салфетку с липовым цветом – июнь, положили на кресло подушку с флоксами – у вас июль!

Вот для таких волшебников написана и нарисована эта книга. Основная идея проекта – научить вас самих создавать рисунки для вышивания. Это совсем не сложно. Даже не важно, что вы никогда не пробовали рисовать и думаете, что только в художественной школе выдают официальное разрешение на право пользования карандашами и красками, а дизайны создают только дизайнеры. Это не так. Если вы можете видеть красоту – вы уже художник, вам нужно только немного практики. Открыв эту книгу, вы автоматически получаете разрешение на творчество и звание заслуженного гения в области создания красоты и уюта.

О проекте

В детстве я услышала слово «ремесленник». Долгое время мне казалось что это слово – синоним слова «волшебник», потому что в основном все ремесленники были героями сказок, которые я тогда читала. Они делали чудесные вазы из керамики, ткали удивительные ковры или вышивали прекрасные одежды. Они создавали то, что было достойно царских палат, то, что сейчас мы с восхищением рассматриваем в музеях и на выставках. Это были действительно мастера, творившие волшебную красоту. Так куда же они подевались? Существуют ли сейчас те самые ремесленники, или они остались во временах, в которые слагались сказки? Все не так просто.

Некоторое время назад слово «ремесленник» произносилось немного с негативным оттенком. Почему? – это долгая история. Началась она как минимум в середине 19-ого века, во время проведения первых всемирных промышленных выставок. Тогда изделия, изготовленные традиционным кустарным способом, оказались в одних экспозициях с первыми промышленными товарами. Выставки положили начало конкуренции ремесленного и индустриального способов производства. В те годы промышленная продукция явно проигрывала в качестве изделиям ручной работы. Восхищенная публика, прогуливаясь от павильона к павильону, наслаждалась красотой работ самых искусных мастеров-ремесленников, мало обращая внимание на несколько странные творения машин. Но, ничто не стоит на месте. Со временем качество промышленного производства сравнялось, а во многих областях и превысило качество изготовления изделий, выполненных вручную. Промышленности нужно было количество, приемлемое качество и малые издержки производства. Эту задачу можно было решить, выпуская большие партии однотипных товаров без переналадки оборудования. Постепенно такой метод производства привел к тому, что мир стал наполняться одинаковыми чайниками, диванами, тарелками, платьями и пиджаками. В любой стране мира, в любом поселке вы можете купить почти такую же модель ботинок, как и в вашем родном городе, вы найдете похожие люстры, часы и стиральные машинки. А что же стало с ремесленниками? Выдержать конкуренцию с промышленностью в скорости производства ручному труду было не по силам. Увеличивая количество, неизбежно снижалось качество. Вот и стали мелкие мастерские с их старинным способом производства синонимом отсталости. А на самом деле это не их вина. Со временем хозяева ремесленных мастерских осознали свою ошибку и перестали гнаться за количеством, в попытках догнать промышленные предприятия. Ремесленничество вернулось к качеству, к тому непревзойденному качеству ручной работы, которое невозможно воспроизвести ни на одном самом высокоточном станке. В произведении ручной работы не бывает недостатков, могут быть лишь особенности. Дух мастера остается навсегда с его творением, его невозможно размножить и прикрутить на другие изделия как стандартный винт, или приклеить как этикетку. Ремесленничество сейчас – это как и раньше – волшебство.

Этот проект создан для вас, для тех, кто понимает и ценит ручную работу. Вы – мастера, вы вкладываете свою любовь и терпение в создание милых и прекрасных изделий. Даже маленькая, точнее даже микроскопическая вещь, сделанная вручную – это драгоценность. Я хорошо знаю, как приходит желание что-то сделать своими руками, но, прежде чем начнется работа, нужно потратить много времени на поиски подходящих рисунков и схем. На самом деле, если вы чувствуете вдохновение, значит вы способны создать сами свой шедевр – от начала и до конца. Нарисовать рисунок, составить схему – совсем не сложно, нужно только немного знаний. Это легко, вы узнаете как это делается, прочитав уроки дизайна вышивки. Вы все – гениальные мастера и творцы, только кто-то давно сказал вам, что творить могут лишь немногие. Это не так. Для творчества нужны лишь концентрация и терпение. Этот проект – лопата, которой вы можете откопать ваш личный драгоценный талант, который закопали вы, или ваши родители, или учителя. Сейчас самое время :)

Уроки дизайна вышивки

Дорогие любители рукоделия, с радостью начинаем наши занятия! Поскольку мое первое образование инженерное, то мой метод разработки рисунков и орнаментов в некоторой степени схож с конструированием механизмов. Но, не пугайтесь, в итоге мы получим не чертежи трактора, а прекрасные цветочные узоры и композиции. Мы будем создавать с вами «Ботанический конструктор», который позволит нам легко, используя простые цветочные мотивы, создавать бесчисленное разнообразие дизайнов вышивки. Метод проверен на тракторах, работает безупречно :)

Урок 1. Мотивы и элементы

(или ботанический конструктор :)

На этом уроке мы изучим «конструкцию» и «детали» цветов, что такое декоративная композиция и орнамент, а также узнаем их главную тайну. В принципе, дальше можно на уроки не ходить, а начать уже творить свои дизайны для вышивки.

Где взять вдохновение

Для чего мы хотим украсить что-либо вышивкой? Чтобы стало красиво! Что же такое красота? Красота – это гармония и совершенство, дающее нам эстетическое наслаждение. В этом определении как минимум четыре философских категории, каждая из которых также непонятна как и объект, который они описывают. Где взять вдохновение для создания красоты? Для ответа на этот вопрос воспользуемся другим методом – древним и надежным. Представьте себе что-то невероятно красивое именно с вашей точки зрения, от чего дух захватывает и слезы на глазах от восторга (ваша новая губная помада, или кабриолет соседа :) А теперь запомните это чувство, зафиксируйте его, а на место первоначального объекта обожания в уме подставьте пока неясный образ вашего будущего дизайна для вышивки. Вот с таким настроем мы и начнем его создавать. Чувство это держите всегда при себе во время творчества. Это будет ваша Муза, без нее ничего хорошего не получается, только с ней. На этом вводная часть закончена, перейдем к делу.

Главная идея этого метода создания декоративных композиций и орнаментов – с помощью набора исходных простых элементов, комбинируя их в различных сочетаниях, создавать последовательно более сложные декоративные структуры.

Итак, отправляемся в сад, в лес, или в интернет, находим красивый цветочек, веточку, или ягодки. Допустим, вам понравились вот такие цветы.

рис. 1

Изучим их строение. Стебелек, венчик с лепестками, листья, бутоны, а может уже и семена в коробочках или ягоды – все это простейшие элементы, т.е. детали нашего конструктора. Чем больше деталей, тем большее число комбинаций мы сможем создать.

Нарисуем их по-отдельности, можем добавить даже что-то такое, чего нет у этого цветка, но есть у других растений. Сейчас мы просто набираем детали. Я рисую на компьютере, чтобы было лучше видно, вы можете рисовать от руки на бумаге – результат будет даже лучше! Я использую упрощенные элементы, немного стилизованные. Вы можете рисовать более реалистично, или использовать другой вид стилизации.

рис. 2

Начнем с простых мотивов (мотивы 1 уровня) – рис. 2. Мы нарисовали 3 венчика, 4 листочка, 2 бутона, ягодку и спираль-усик. Это как гардероб для модницы – теперь мы будем комбинировать шляпки и платья, сумочки и туфли.

рис. 3

Мотивы 2-го уровня являются комбинациями мотивов 1-го уровня: это уже целые ветки и сложные листья, соцветия и кисти ягод (рис. 3). Смело, без робости и сомнений начинаем комбинировать венчики с листочками, дополняя наряд бутонам и ягодами, меняя сочетания и количество элементов наряда, изгибая стебель в разных направлениях (представим, что это у нас не цветочек, а модель на фото-сессии :)

рис. 4

Мотивы 3-го уровня – это уже более сложная комбинации мотивов 1-го и 2-го уровней (рис. 4). Это как фотография подружек с выпускного бала – все красавицы, в разных платьях, и все вместе.

рис. 5

Чтобы получить мотивы 4-го уровня, мы должны просто скомбинировать несколько мотивов 3-го уровня (рис. 5). В принципе, таким методом можно создать и мотивы 10-го, и 100-го уровня (если есть в этом необходимость :), но, в большинстве случаев, 3—4-го уровня достаточно. Мы получили первые варианты декоративной свободной композиции. Мотивы в свободном стиле созвучны японским гравюрам – они ассиметричны, выражают движение и изменчивость природы. Мы можем остановиться на этом этапе, поместить наш мотив на диванную подушку или салфетку – это уже красиво. А можем пойти дальше.

рис. 6

Тут начинается волшебство, потому что приходит симметрия. В некотором смысле это загадка природы – каким образом ритмичные повторения практически любого мотива дают ощущение гармонии? Существует большое количество типов симметрии, основные из них мы изучим далее. Нашу симметричную композицию можно сравнить уже с танцем кордебалета – танцовщицы прекрасные, в одинаковых платьях, движения синхронные. Красоту симметрии особо ценили в древней Греции. Считалось, что симметрия дает спокойствие и законченность композиции. Она часто встречается в природе, а значит, является одним из ее фундаментальных законов. Истины ради, уточним, конечно, что абсолютно идеальная симметрия в природе – вещь редкая (но это заметно только при тщательном рассмотрении).

Мотивы могут быть организованы в бордюры, розетки или мозаики (еще называют паркеты). Эти формы также можно комбинировать, создавая бесчисленные варианты дизайнов.

рис. 7

рис. 8

рис. 9

рис. 10

Вот мы и узнали главный секрет декоративной композиции и орнамента: все сложное состоит из простого! Конечно, есть еще законы композиции, законы цветовой гармонии но, главный принцип мы открыли – принцип конструктора. Теперь – за дело! Идем точить и фрезеровать, т.е. рисовать детали цветов, а можно не только цветов, а всего, что нравится. Например, можно сделать так:

рис. 11

рис. 12

Вы можете подумать, что это только на компьютере так легко можно создавать симметричные орнаменты – не печальтесь, если у вас нет графической программы для работы – мы освоим простой метод создания орнаментов и декоративных композиций с помощью нашего конструктора вручную, используя традиционный метод работы с прозрачной калькой.

Урок 2. Стилизация
(Или преимущества неумения рисовать по правилам :)

Это урок для тех, кто закончил художественную школу, а лучше академию художеств и совершенно забыл как рисуют дети, т.е. забыл, как рисовать без правил.

Что это такое тут нарисовано?

Помню, в детстве я очень любила книжку с английскими детскими песенками в переводе С. Маршака. Очень душевная была книжка. Особенно мне нравилась история про трех звероловов. Помещу ее здесь, надеюсь, вам тоже понравится, а мне будет проще объяснить что такое «стилизация».

 
Три смелых зверолова
Охотились в лесах.
Над ними полный месяц
Сиял на небесах.
 
 
– Смотрите, это – месяц!
– Зевнув, сказал один.
Другой сказал: – Тарелка! —
А третий крикнул: – Блин!
 
 
Три смелых зверолова
Бродили целый день,
А вечером навстречу
К ним выбежал олень.
 
 
Один сказал: – Ни слова,
В кустарнике олень! —
Другой сказал: – Корова! —
А третий крикнул: – Пень!
 
 
Три смелых зверолова
Сидели под кустом,
А кто-то на березе
Помахивал хвостом.
 
 
Один воскликнул: – Белка!
Стреляй, чего глядишь! —
Другой сказал: – Собака! —
А третий крикнул: – Мышь!
 

рис. 13

Эта песенка может быть о трех товарищах, двое из которых забыли дома очки, а может быть о том, что каждый из нас видит мир немного по-своему, даже если мы смотрим на одни и те же вещи. Вот это умение «видеть по-своему» и лежит в основе стилизации, а значит, нам и учиться нечему, потому что это умение дано нам от природы. Нам нужно только не стесняться им пользоваться и рисовать то, что мы видим и так, как мы умеем.

рис. 14

Допустим, вы пошли на прогулку в ближайший парк и увидели там вот такие милые цветочки. Это лаванда и клевер. Надо сказать, что это довольно сложные цветы с точки зрения их конструкции. Например, у лаванды цветки собраны в сложные мутовки и формируют колосовидные соцветия. А у клевера маленькие цветочки плотно сидят на главной оси, образуя рыхлую головку. Как же все это изобразить, да еще и вышить? Проще простого!

В начале 20-го века возникло новое направление в психологии восприятия: Гештальт-психология, которая говорит о том, что сложные предметы мозг воспринимает не путем суммирования их частей, а организует их в доступное для понимания целое. Т.е. если нам не хватает каких-то деталей, мы все равно способны узнать целый предмет, понять что-же мы видим даже по неполной картинке. Мозг «дорисовывает» то, что необходимо. Отойдя от цветка на 2—3 метра, мы все еще можем отличить клевер от лаванды или ромашки, хотя уже не будем четко видеть лепестки и листья. Что же мы будем видеть? Мы будем видеть общую форму и цвет.

рис. 15

Рассмотрим наши цветочки.

Лаванда

Форма – вытянутая, узкая, прямая. Овальное соцветие на конце тонкой длинной ножки, узкие короткие листья. Если присмотреться к соцветию, то можно увидеть, что маленькие цветочки лаванды расположены ярусами на главной оси цветка.

Цвет соцветия – лавандовый :), т.е. лиловый или фиолетовый, или синий.

Цвет стебля и листьев – приглушенный зеленый.

На рис. 15 А мы видим реалистичное изображение лаванды. Воспользуемся им и нарисуем схему нашего цветка (рис. 15 В), т.е. условно изобразим все, что мы описали в разделе «форма». Теперь мы получили самое главное для стилизации – мы получили нашу базовую модель – рис. 15 С. Это наш манекен, на который мы можем примерять любые наряды для нашей лаванды, а если мы будем придерживаться еще и цветовой схемы, то, какие бы детали мы ни нарисовали в пределах нашей схематичной формы – мы всегда получим то, что будет похоже именно на лаванду, а никак не на розу или ромашку. На рисунке 15 D1 мы видим простейший вариант стилизации лаванды.

рис. 16

Чем больше характеристик нашего цветочка мы укажем в разделе «форма» – тем более реалистичный цветок мы получим. Например, на рис. 16 D2 соблюдены общая форма цветка, ярусность строения соцветия и его цвет, но никаким образом не обозначены отдельные маленькие цветочки, составляющие само соцветие, то же касается и рисунков 16 D3, D6, D7. Рисунок 16 D8 можно даже покритиковать за то, что он изображает отдельные крупные цветы-шарики, расположенные ярусами, в то время как у реальной лаванды маленькие цветочки и в каждом ярусе их много. Но, в том-то и есть свобода стилизации, что это не рисунок для ботанического атласа, а именно ваше самовыражение, настроение и ваше видение! Вы можете даже нарисовать на каждом ярусе 3—4 фиолетовых котенка или ботинка – это все равно будет лаванда, только ваша, стилизованная.

В рассмотренном выше примере мы использовали повторяющиеся геометрические фигуры для обозначения цветочков и листьев, условно, можно назвать этот метод «геометрический». Выполняя рисунок в графической программе, достаточно просто сделать все ровно и симметрично. Рисуя от руки, отдельные элементы будут немного отличаться друг от друга (а может и много :) – но это будет даже интереснее, «рукотворнее»!

рис. 17

Есть возможность пойти и другим путем, который также условно можно назвать «живописным». Этот способ стилизации чем-то близок к методу импрессионистов – мы будем рисовать цветовые пятна, опираясь на структурную схему цветка и его цвет. Реалистичность нашего рисунка зависит лишь от размера этих пятен. Чем мельче отдельные цветные фрагменты – тем натуралистичнее изображение. На рис. 17 F1 мы видим лишь форму и переходы оттенков цвета, рис. 17 F3 намного более детальный. Но, на обоих изображениях нет тщательной проработки отдельных цветочков, есть лишь общая форма лаванды и цвет.

рис. 18

А вот на этом примере хорошо видно, что в принципе, впечатление, настроение и сам дух рисунка не так сильно зависят от детальности проработки отдельных элементов. Рис. 18 А – тщательно прорисован, рис. 18 В – это та же композиция, но цветы стилизованы «живописным» методом. Если вышить эти букеты на диванной подушке, то оба варианта будут очаровательны. Можно даже сказать, что в рисунке В больше индивидуальности.

Так что – все просто! Если вы можете нарисовать схему цветка (пример на рис. 15 С) – остальное совсем не сложно :). Конечно, можно варьировать и форму, и цвет, что-то увеличивать, акцентировать – все допустимо. Здесь мы рассмотрели лишь основы. Вообще, к дизайну применимы те же понятия, которые мы используем в риторике: метафоры, гиперболы, метонимии, олицетворения и т. д. Очень сильна в этом наука семиотика, но и мы можем кое-что применить для наших целей. Например, мы можем нарисовать изящно изогнутый стебель, пару длинных листочков – ручек и бутончик цветка, напоминающий милую головку – и вот, наш цветок стал подобен девушке, мы наделили его человеческими качествами, т.е. применили олицетворение.

Для закрепления пройденного, рассмотрим еще один пример.

рис. 19

Клевер

Форма – изогнутая, разветвленная. Круглые рыхлые соцветия по бокам от волнообразного стебля, овальные листья, собранные вместе по три, образуют треугольник.

Цвет соцветий – розовый, пурпурный, белый.

Цвет стебля и листьев – зеленый, изумрудный.

Как и в предыдущем примере, на рис. 19 А мы видим реалистичное изображение клевера, на рис. 19 В представлен процесс анализа формы стебля, листьев и цветов. Рис. 19 С – результат анализа, структурная упрощенная схема веточки клевера, наш манекен. Теперь мы можем на его основе разрабатывать множество стилизованных вариантов растения.

рис. 20

На рисунке 20 показаны варианты стилизации головки клевера. Здесь мы учли форму – округлая, цвет – розовый, постарались передать «рыхлость» соцветий.

рис. 21

А здесь представлены некоторые возможные варианты стилизации всего растения. Достаточно узнаваемо, несмотря на то, что на рис. 21 D2 цветочки скорее похожи на ломтики докторской колбасы. Однако, для кухни, для поднятия аппетита, такой дизайн будет очень даже хорош :)

рис. 22

Еще один пример «живописной» стилизации. На рис. 22 А – весенний пион, прекрасный и невероятно сложный цветок с тысячей лепестков. Цветет всего пару недель, а вот если вышить – будет вашим порталом в весну круглый год.

рис. 23

Думаю, что начиная лет с 6—7 большинство детей смогут изобразить вариант, представленный на рис. 23 В1. Если вы немного старше этого возраста, то несомненно справитесь с этим рисунком. Ну, а дальше – посмотрите как-бы издалека на ваш реальный пион, отойдите от него метра на 2—3, и вы увидите не тысячу лепестков, а округлую форму, окрашенную в различные оттенки розового цвета. Вот это и нарисуйте. Так, как вы видите и так, как вы можете. И это в любом случае будет прекрасно. В Италии, когда видят любой рисунок, любую работу, которую сделал человек с душой, даже если его мастерство еще не велико, всегда говорят: «è bello», что значит «это прекрасно». Никогда не осудят и не посмеются над неумением, потому что это страна искусства и творцов, а не оценщиков и критиков. Так вот и вы, постарайтесь не критиковать себя.

Ну, и наконец, после всей проделанной работы, мы с гордостью и радостью можем представить результаты наших трудов, так сказать, показать нашу модель «до» и «после».

рис. 24

рис. 25

На первом рисунке 24 – наш оригинал, на рисунке 25 – наша стилизация этого букетика. Если вы хотите написать статью по ботанике в научный журнал, или ищите картинку для коробочки с аптечным травяным чаем, возможно, лучше выбрать вариант «до», а вот если вы хотите вышить скатерть для романтического интерьера вашей гостиной, то, очень мило будет смотреться вариант «после».

Рассмотренный нами метод – это всего лишь один из вариантов подхода к стилизации. Вы можете создавать мотивы более фантастические или более реалистичные. Если вас заинтересовала эта тема, советую прочитать книгу: Н. П. Бесчастнов «Изображение растительных мотивов».

Теперь вы знаете о стилизации почти все, а также о том, что вы всю эту премудрость и так давно знали, без уроков. Так что можете смело идти на прогулку – наблюдать, фотографировать, потом рисовать и вышивать!

Урок получился длинный, спасибо вам за терпение и внимание. Преподавателю пора спать. Встретимся на уроке №3 :)