Книга: История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только - Роберт Макки

Подсчитано, что 75 процентов творческих усилий, в результате которых появляется окончательный вариант сценария, приходится на создание истории

Затем Роберт Макки изложил «рецепт написания истории», но в большинстве имея в виду сценарий для художественного фильма, так что писатель, заявленный в названии книги по большей части здесь представлен именно как писатель сценариев. Хотя сам автор говорит, что его советы применимы также к пьесе, и к роману. Писатель-драматург-сценарист.

Роберт Макки заявляет, что «рассказчик должен стать художником», поэтому и начинается всё с него. Сперва рассказывается о творчестве рассказчика, творческий процесс создания истории и творческий путь писателя этой самой истории.

Далее говорится об элементах истории:

– Главный герой – кто он, как раскрыть его характер. Его подсознательное желание.

– Как грамотно вплести конфликт в сюжет истории. И почему без него никуда.

– Как правильно работать с достоверностью, чтобы было интересно и реалистично. И как не перегнуть.

– Замысел или где искать (и найти!) вдохновение.

– Дельные мысли о стержне истории.

– Побуждающее происшествие (теперь буду в фильмах и книгах его высматривать и подмечать).

Рассматривается принцип: «показывай, а не рассказывай» - Флобер, Диккенс, Шекспир – в пример приводятся именно писатели.

И ещё очень много чего: структура, событие, сцена, кадр, эпизод, акт, сюжет, ну и, конечно же, концовка – всё подробно рассматривается, а тезисы и термины в конце каждой главы подытоживают всё сказанное.

И всё это продемонстрировал автор на примерах известных фильмов, прям детальный разбор сцен.

Про адаптацию, то бишь экранизацию автор тоже говорит:

Ищите структуру, которая позволяет выразить дух оригинала, оставаясь в рамках ритмических особенностей фильмов, и не обращайте внимания, если критики скажут, что фильм совсем не похож на роман.

Эстетика кинематографа часто требует, чтобы история создавалась заново, даже если в оригинале она прекрасно рассказана и соответствует по своей продолжительности размерам художественного фильма

После прочтения данной книги я, пожалуй, больше не буду ругать экранизации. Конечно, в написании сценария и книги есть кое-что общее, но и много отличий, ведь это совсем две разные области (в том числе восприятие у зрителя/читателя совсем будет разное). Автор подробно остановился на этом и привел примеры отличных книг и ужасных экранизаций.

На протяжении всей книги, звучит довольно интересная мысль, с которой попросту нельзя не согласится, что просмотр огромного количества фильмов, так же как и прослушивание множества симфоний, не делает вас сценаристом или композитором. И к этому делу нельзя подходить, не будучи должным образом осведомленным – как создать историю правильно. Ведь помимо просмотра/прослушивания необходимо ещё и разбираться в этом виде искусства, изучить, и научится ему. Короче не профессионально браться за дело нельзя, ведь история – это художественное произведение, а не бессмысленный шум.

Очень дельные размышления о связи с аудиторией, а именно о сопереживании. И о том, как этого добиться:

Писатели — это импровизаторы, которые исполняют роли, сидя за компьютером, меряя шагами комнату, играя за всех своих персонажей: мужчин, женщин, детей, монстров. Мы устраиваем представление в своем воображении, пока не ощущаем те же чувства, которые характерны для наших героев. Когда сцена обретает эмоциональный смысл для нас самих, то мы можем быть уверены, что она будет эмоционально убедительной для всех зрителей. Создавая работу, волнующую нас, мы способны растрогать и аудиторию

Надо писать так, чтобы тот, кто будет читать эти страницы, смог путешествовать по «американским горкам» жизни, которую вы прожили за своим рабочим столом. Написанное позволит читателю погрузиться в каждую брешь, разглядеть ваши фантазии, почувствовать то, что чувствовали вы, узнать понятое вами — и его сердце, как ваше, начнет биться сильнее, нахлынут эмоции, и возникнет понимание

Меня очень тронуло, как автор довольно чётко подметил, что многие так сказать размывают ценности, но в современном мире все, казалось бы, только этим и блещет. Как на сердце бальзам, не одна я этим недовольна.

От текста можно вдохновиться! И вместе с тем Роберт Макки сложно всё объясняет. Эрудиция автора поражает (трудно уловить хоть какие-то крохи) особенно в начале книги пока не привыкнешь к стилю.

Ну и как полагается, я изрядно пополнила свой список «Прочитать» и «Просмотреть». Так что пора бы мне уже, наконец, посмотреть (или всё-таки прочесть) «Случайного туриста», которого Макки очень нахваливает.

И хотя в книге больше про кино, однако «история» присуща и литературе, так что многое можно интерпретировать и для писателей.

Книга для сценаристов! Хоть и пишут, что она и для писателей тоже, но даже сам автор книги указывает на существенные различия в творчестве писателей, драматургов и сценаристов. Так что многое по ходу чтения приходится переводить в писательскую плоскость. ⠀ Слишком громоздкие предложения, слишком много слов, слишком много написано об одном и том же. И то, что можно уместить в трёх абзацах, размазано по трем страницам. Мне же нужны ёмкие предложения, только самая суть. ⠀ Однако не все так плохо. В книге много плюсов! ⠀ Я встретила много интересных моментов, которые толкали меня что-то записать или переосмыслить в моих историях. Сразу же брала ручку и делала заметки в рабочей тетради или вносила изменения непосредственно в тексты произведений. ⠀ В книге действительно много полезного для писателей. Я уже много чего читала/смотрела по писательскому мастерству, но все равно нашла кое-что любопытное для себя. Для новичка эта книга будет неиссякаемым источником ценной инфы. ⠀ Не буду вам рекомендовать читать или не читать эту книгу. Думаю, что многим такая подача материала подойдёт. Если сомневаетесь, вас пугает объем, то можете начать с более простых и понятных книг для писателей (Юрген Вольф «Школа литературного мастерства», Джеймс Фрэй «Как написать гениальный роман»).

Кристофер Воглер, Дэвид Маккенна - Memo: Секреты создания структуры и персонажей в сценарии

"История на миллион долларов" - маст рид для тех, кто действительно пишет или учится писать сценарии. Здесь разбираются и отличия от пьес и романов, и зрительские реакции, и некоторые моменты психологии, объясняющие, почему, например, именно так чередуются события в фильмах. Я даже нашла частичное объяснение того, почему многие шедевры классической литературы невозможно адекватно экранизировать. Словом, это серьёзное учебное пособие. Но можно читать эту книгу и просто для удовольствия, в особенности, если вы интересуетесь темой кино. Это кладезь мудрости и жизненного опыта, и ещё ни одну из прочитанных мной книг мне не хотелось так раздёргать на цитаты, как эту. Любая теория здесь подкрепляется яркими примерами из фильмов, а приведённый в конце список кинолент я точно посмотрю хотя бы наполовину. Закончить хочется словами автора:

Если вдуматься, посещение кинотеатров может показаться довольно странным занятием. Сотни незнакомых друг другу людей сидят в тёмном зале, бок о бок, в течение двух или более часов. Они не выходят в туалет или покурить, а, оставаясь на месте, смотрят на экран широко открытыми глазами, проявляя такую сосредоточенность, какую редко демонстрируют на работе, и платят деньги за то, чтобы пережить эмоции, которых в жизни стараются избежать любой ценой.

Например пассаж из Эстетики эмоции

В жизни события становятся понятными через некоторое время, после размышлений. В искусстве они осмысливаются в тот момент, когда возникают.

Случай, когда не стоит слепо верить всему, что написано в книжке. Это все вранье. В искусстве некоторые моменты могут осмысляться и после долгих размышлений. Все зависит от опыта и взгляда конкретного индивида. Здесь Макки, как по мне, написал ерунду.

В таком случае история, по сути, не является интеллектуальным произведением. Она не выражает идеи в виде сдержанных, беспристрастных утверждений в духе эссе.

Умберто Эко нервно курит в сторонке.

Интеллектуальный анализ, каким бы умным он ни был, не может дать пищу для души.

Тоже бред. Ой, как сильно мы, творческие люди, хотим быть особенными и не давать математикам наслаждаться их циферками. Это так не работает. Люди видят красоту в разных, порой, необыкновенных вещах. Интеллектуальный анализ очень часто дает пищу для души, вдохновляет, потому что содержит чувство открытия, новизны, когда все дальше и дальше проникаешь в суть материи. В общем, в теории эстетики Макки не силен совсем.

Роберта Макки читать было скучно (я не буду преуменьшать. Не скучновато, а именно скучно – это академический учебник, и он забрал несколько дней моей жизни). Тем не менее я не зря потратила время, потому что нашла среди строк ответы на свои вопросы. Я получила не подсказку, но направление, в котором могу поработать, и оно выведет меня из тупика. А этого я подсознательно хотела, когда брала на выходные эту утомляющую книгу с собой.

Хотите освоить азы? Лучше возьмите что полегче, «Спасите котика», например, или одну из книг Юргена Вольфа. Макки скорее загрузит и отобьет желание творить. Впрочем, иногда, чтобы действовать, нужен именно такой учитель.

Даже если вы не планируете писать сценарий, книга будет кстати, если вы любите анализировать фильмы. Часто бывает, что ты посмотрел фильм и он тебе не нравится, а почему - объяснить не можешь, но чувствуешь, что что-то не так. Макки избавит вас от терзаний - он объясняет, как должен писаться сценарий, а вы, впитывая это, анализируете фильмы во время просмотра на наличие приемов, мотиваций, структуры и т.д.

Поначалу книга шла невероятно сложно, но потом поглотила. Сейчас мне хочется ее перечитать выписывая все важные этапы, фразы, инструменты и упражнения, потому что она требует сжатой систематизации, если хочется использовать эти знания по прямому назначению.

И, конечно же, после прочтения, хороших фильмов, в вашем понимании, станет намного меньше, но к тому же вы сможете понять и объяснить, почему тот или иной фильм не заслуживает столько похвалы. И если это будет так, то Роберт точно не зря старался.

Человек, который относится к кино чуть больше, чем просто к какому-то разовому предмету, может уже считать себя невообразимым кинознатоком. Я конечно преувеличиваю, кстати как раз об этом и ведется речь в книге. Действительно важно знать каждый аспект, быть осведомленным во всем подряд. Автор пытается донести до читателя, что ему следует погружаться в отдельные составляющие написания сценария так, как еще никто до него этого не делал. Сейчас можно подумать, что простыми словами он и ограничивается, но не спешите. Это на самом деле давний способ задать мотивацию, он наверное самый и распространенный. Но о самом действии разумеется тоже, идет речь, и не просто для галочки, а довольно-таки поэтапно. То есть да, вся интерпретация практики отображена на бумаге, ну или где-то еще (электронная книга). Важно другое — ключ написанного. Этот ключ попадает в руки абсолютно любого человека, кто садиться читать данную книгу. Автор не возвышает себя над всеми, говоря мол, что кино может познать только избранный. Тут кстати тоже можно поспорить, от части так и есть. Но это отдельные случаи, отдельные люди, отдельные картины. Те фильмы которые должны были появится на свет путем резкого выброса таланта наружу. Он тут же становился избранным и неповторимым творцом. Мы это все прекрасно знаем. И тут на сцену выходит Роберт Макки и объясняет абсолютно все. Да так, что его понимает даже самый неосведомленный человек, который никогда не пытался понять сущность кинематографа. Ко мне могут резко всплыть вопросы: "Почему ты так считаешь? Откуда у тебя такие данные? Это все догадки, где твои факты?" Вопросы не заставят себя долго ждать — прочтите книгу. Да ладно, я не хочу остаться в вашем сознании поверхностным. Но ответ все равно крайне прост, я просто общаюсь с людьми. Кинематограф — это та ниша, которую легко изучить в другом человеке. Как он относится к кино, что он смотрит, где он смотрит и тому подобное. Это уже даже не способ изучения, это объективная и точная оценка отношения человека к кино. Возможно немного запутанно, но именно это и пытался донести Роберт Макки.

Само повествование книги не исходит из принципа, что прочтя — вы будете первоклассным сценаристом, причем каждый. Разумеется нет, но он дает все инструменты для этого или почти все. Под этим я подразумеваю что-то отдельное для каждого. То, что одному будет более полезнее чем другому. Ведь мир обширен и идей в нем огромное количество. Я надеюсь что вы улавливаете использующийся здесь принцип, с чем-то ведь схоже, верно. Это капитализм - "Он дает тебе удочку, а ни рыбу". Поверьте, книга идентична этой схеме. Суть в том, что идеальное руководство по чем-то, а по сценарному мастерству тем более. Должно выглядеть именно как руководство. Конкретно расписанные аспекты данной деятельности, причем каждые из них. Когда действительно знающий человек берется за такой труд, у него и выходит правильное изложение своего посыла. Ведь это важно, донести до человека свои мысли в той форме, в который ты считаешь их правильными. Ошибки непростительны, потому что это поэтапная деятельность. Она несет в себе последовательность, ошибка в свою очередь понесет то же самое. Можете считать это своеобразным предостережением перед чтением, даже не только этого произведения, всего близлежащего. Но все эти рассуждения несли в себе цель доказательства, ведь оценка книге должна говорить сама за себя. Безусловно, я считаю что автор со своими мыслями справился. Ему удалось как минимум собрать их все в грамотную "кучу". Об этом тоже написано не мало, в том плане, что человек уже создающий сценарий — должен уметь приводить свои мысли в порядок. Без этого некуда, он должен всем телом отдаться в объятия свое истории. Для идеальных сценаристов, которые существую на данный момент, это может показаться детским лепетом. Но автор поясняет, что потом и вы будете так считать по отношению к другим. Ссылаясь на то, что теперешние сценаристы были такими, как и вы, только для своего времени. Это нормально, это часть вашей жизни. Я считаю это практически идеальным выражением, потому что куда не глянь, любая деятельность несет в себе такой принцип. Он может отличаться концептуально, но его истинность всегда заключается в одном — все приходит с опытом.

Наверное все таки стоило бы сделать заключение, которое несло бы собой некий вывод. Но тогда бы это было неправильно с моей стороны, ибо я даже не затронул тему недостатков. Конечно они есть, но тут важная деталь, которая заключается в индивидуальности читателя. Чтобы мы не говорили, это руководство. Человек сам знает для чего ему это нужно, разумеется у него и буду свои личные претензии к произведению. Я бы даже сказал, к такому виду произведений. Я бы хотел оставить увидевшие мною недостатки при себе и поставить заслуживающую, на мой сугубый взгляд оценку. Также не стоит забывать, что показавшиеся вам изъяны, могут быть вызваны другими аспектами. Например неправильной интерпретацией или еще чем-то. Я это к тому, что если изучить этот вопрос, может оказаться что это совсем и не изъян, а даже наоборот. У меня такие моменты были и даже несколько. В заключении книги, ясно дается понять, чтобы мы ее использовали как справочник, уже в процессе работы над сценарием. Это конечно касается тех, кто читал книгу с такой целью. При затруднениях, мы будем использовать нужную нам помощь из книги. Это крайне простое и одновременно идеальное наставление. Ну собственно написание сценария и требует тщательной работы. С особым внимание ко всему, не только к самой истории, но и к процессу написания. Там открываются безграничные возможности, без хорошего спутника не обойтись. Книга им безусловно станет. Возможно вы заметили, что я практически нечего не написал про сам процесс написания сценария. Я этого и старался добиться, никто лучше вас не знает как это делать. Это исключительно сокровенный навык для каждого отдельно, не разбрасывайтесь им.