Текст книги "Рок-поп-гид в эпоху ковид"

Глава 6
Положение опилок в поле
Празднуем 50 лет альбому «Trespass» культовых прог-рокеров Genesis

Подготовить материал, посвященный, без сомнения, знаковому колективу, меня сподвигло размышление о его принадлежности к арт-року, разговор о котором мы начали в статье о Queen («Тайны блестящих аккордов»). Но что мы знаем о нем? В чем состоит его отличие от прог-рока или это – синонимы? Наш дальнейший рассказ будет посвящен исследованию одной из начальных работ Genesis, празднующей в 2020 году свой юбилей. Речь пойдет о пластинке Genesis 1970 года под названием «Trespass».

Перед тем, как воздать должное талантам Genesis, скажу, что их уникальное творчество лежит в плоскости, вызывающей неутихающие споры. Так как поклонники стиля (и их немало) относятся к арт и прогрессив-року с пиететом, подчас граничащим с наваждением. В то время, как другие меломаны (которых также много) могут высказать претензии к запредельной помпезности и чрезмерному пафосу стиля, иногда маскирующему неубедительность артистов. Тень на плетень наводит также некоторая путаница, существующая в терминах «прогрессив» и «арт» – рок, являющихся, по сути, синонимами одного и того же понятия под названием «художественный» рок. Его суть выражается разносторонними подходами к воплощению задач, которые ставят перед собой музыканты.

Ибо, с одной стороны, артисты намечали и решали серьезные музыкальные проблемы, а, с другой стороны, пытались создать новые средства для их воплощения в жизнь, используя вековые наработки и композиционные приемы классической и академической музыки. Есть мнения, высказываемые уважаемыми музыкальными критиками, вроде автора «Рок-энциклопедии» Сергея Кастальского, автора «Энциклопедии прогрессивного рока» Виталия Меньшикова, журналиста, продюсера, автора книги «Рок и Поп» Пола Роланда и другими исследователями вопроса, которые подводят нас к мысли, что прогрессив-рок имеет свои корни в психоделическом роке c его углубленными импровизациями, ассоциативными связями между роком, джазом и отчасти фолком.

То есть, прогрессив-рок в его лучших и самых выразительных образцах жанра, вроде запредельной «Dark Side Of The Moon» (1973), принадлежащей перу гигантов Pink Floyd и разошедшейся тиражом более 35 миллионов экземпляров (!), стал неким синтезом пост-психоделической и настроенческой музыки, пришедшейся по вкусу самым разным людям, которые переросли удручающую «патоку» коммерческих чартов, но не были готовы сделать решительный шаг по направлению к классике. При этом термин «прогрессив»-рок прижился в Штатах, а «арт»-рок – в Британии. Под «прогрессивом» может пониматься глубокая серьезность в отношении своего творчества (что впоследствии сыграло и продолжает играть свою злую шутку с мастодонтами и продолжателями жанра). Ибо отсутствие смеха над собой – не всегда полезное качество!

«Арт» скорее свойственен европейцам и особенно англичанам, наверное, в силу специфики английского чуства юмора, который, к примеру, проявлялся в пограничном с арт-роком глэм-роке Roxy Music или смене сценических масок и грима основателя Genesis Питера Гэбриеля, а также остротами его персонажа Монти Питонека и его бутафорской театральности. Сегодня ярлык «прогрессив» (или «прог»), с моей точки зрения, гораздо чаще «приклеивается» к любым формам навoроченной, не всегда тяжелой, но очень изощренной рок-музыки, чем термин «арт». Взять, к примеру, музыку тех же Dream Theatre, Porcupain Tree или Pain Of Salvation. Что не всегда бывает оправданным, но тут уж ничего не поделаешь…поэтому, для ясности мы будем употреблять в дальнейшем именно его.

Меня могут спросить, а зачем кому-то, собственно, вникать в такие подробности? Конечно, огромные цифры продаж альбомов лидеров жанра в лице Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Yes, Mike Oldfield, Jethro Tull, Rush, Kansas, ELP, Nice, VDGG и др. говорят сами за себя.

В общем, история стиля прогрессив-рок ведет свое начало с конца далеких психоделическо-фолковых 1960-х годов, где работы таких коллективов, как Procul Harum, Pink Floyd (начальный период), The Moody Blues, Soft Machine, а то и гитарные пассажи самого гениального Джими Хендрикса могут стать неплохой точкой отсчета для его превращения в настоящие произведения музыкального искусства.

Стиль достиг вершины своего развития в начале 1970-х, когда музыканты перестали брать за ориентир трехминутный хронометраж композиций и первыми начали писать вещи без ориентации на стандарты пресловутого радио-формата. Треки неслабо удлинились. Некоторые из них могли даже занимать целую сторону пластинки. Тенденциями, сопутствующими успеху, стали считаться такие вещи, как чрезмерность музыкальной текстуры, активное шоуменство и клоунада (подчас нелепые), демонстративная инструментальная вирутозность. Впрочем, не всегда все было столь плохо, так как за всеми этими «наворотами» скрывались богатые звуком (иногда очень неожиданные и свежие) музыкальные идеи.

Так как мы говорим о 50-летнем юбилее альбома Genesis, то продолжим наше исследование творчества коллектива (название которого в переводе с английского обозначает «Генезис» или «Книга Бытия») чей вклад в развитие прог-рока трудно недооценить! Если такие корифеи прог-жанра, как ELP или Focus пошли путем прямого введения в современный рок мотивов классики, то Genesis подошли к вопросу с гораздо большей сценической выдумкой (использовав ту самую арт-составляющую).

Наряду с академическим и рок – «фундаментами», которые, в целом, были у всех групп прога одинаковыми, Гэбриел уделил огромное внимание вокалу. Он вывел его на передний план, доведя свое вокальное исполнительское искусство до очень высокого уровня. При этом он не забыл про свой сценический образ. Питер появлялся на сцене в маске из папье-маше и в густо наложенном (словно крем на торте) гриме, чтобы играть разные роли и вести повествование между композициями. Известный клип с названием «Sledgehammer» образно иллюстрирует такой подход артиста. Его поведение на сцене также было неординарным. Оно вызывало то приступы смеха, то нотки грусти. Придуманный им в дальнейшем рок-театр, где были задействованы лебедки и цепи для полетов над сценой, также добавили группе визуальной узнаваемости.

Что сподвигло Гэбриела к такому шагу? Предположим, что свою роль сыграло образование, полученное им в одной из известных английских школ под названием «Чартерхаус», чьи музыкальные и литературные традиции, без сомнения, оказали влияние не только на Питера, но и его одногруппников, с которыми он начинал репетировать еще в бытность учебы в уже упомянутом лицее. Интересно, что первый диск был записан ими в возрасте 17 лет, и разглядеть будущих звёзд в наивном опусе под названием «From Genesis To Revelation» (1969) было тогда весьма сложно.

После отказа одной из крупных звукозаписывающих компаний «Decca» (которая в свое время точно также отказала в поддержке самим The Beatles) от дальнейшего сотрудничества, ребят приютил лейбл «Charisma Records», поддерживавший некоммерческие интеллектуальные рок-группы. И лейбл не прогадал! Метаморфоза, произошедшая ко второму альбому с Питером сотоварищи, стала просто волшебной! Шедевр под названием «Trespass» (1970) состоявший из шести длинных эпических вещей, разительно отличался от их первого «блина комом» в лучшую сторону! Музыканты словно пытались перенести своих слушателей в иные, сотворенные полетами фантазии пространства, аллегорически высказав волнующие их изощренные умы вещи.

Авторитетный музыкальный журнал Classic Rock описывал «Trespass» в том духе, что «музыкальная палитра альбома демонстрирует способность Genesis сплетать контрастирующие звуковые формы в единый сверкающий жгут». Тексты альбома связаны с аллегориями, греческой мифологией, библейскими сюжетами, духовными поисками – со всем, кроме «повседневной мирской суеты». В альбом вошли: впечатляющая «Looking for Someone», насыщенная «White Mountain», фантасмагорические «Visions of Angels», «Stagnation», своенравная «Dusk», плавно переходящая к финальной оде «The Knife».

Участниками записи пластинки стали юные, но уже неплохо понимающие, что они хотят сказать миру: Питер Гэбриел, спевший на вокале и сыгравший на флейте, гобое, аккордеоне, большом барабане и ударных; Энтони Филлипс – гитара, ударные, бэк-вокал; Майк Резерфорд – бас-гитара, акустическая гитара, виолончель, бэк-вокал; Тони Бэнкс – орган, клавишные, меллотрон, гитара, бэк-вокал; Джон Мэйхью – барабаны, ударные, бэк-вокал.

Фишка второго альбома Genesis состояла в том, что, начиная с него, музыкантам удалось внести в выдуманные миры прогрессива посыл настоящего рока с его берущими за душу искренними звучаниями, ибо далее музыка коллектива лишь усложнялась. С течением времени она приобрела фирменное «дженезисовское» звучание с глубокими и развернутыми фэнтезийными (доходящими до гротеска) картинами, которые сопровождало разнообразное пение одного вокалиста.

После записи концептуального альбома «Selling England By The Pound» (1973) и амбициозного спектакля «The Lamb Lies Down On» (1974), считающегося одной из вершин прог-рока (где Гэбриел вместо осточертивших всем мрачных подземелий, летающих драконов и битв на мечах, придумал образ мальчика по имени Раэль, переживающего странные перерождения и cюрреалистические приключения в Нью-Йорке) Питер покинул группу и начал вполне успешную сольную карьеру. На его место заступил мастеровитый и также талантливый ударник Фил Коллинз, под постепенным влиянием которого музыка коллектива перестала быть столь же интригующей, хотя стала коммерчески более успешной (как и последующая сольная карьера Коллинза).

Глава 7
Пятый Битл
9 марта 2016 года умер «пятый» член рок-группы The Beatles продюсер Джордж Мартин

О влиянии The Beatles не только на сердца и умы, но и на политику, экономику, культуру всего человечества написано много. Но кроме известного всему миру состава группы в лице Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра в нем находилось место и другим участникам. Например, Стюарту Сатклиффу, Питу Бесту, менеджерам Брайну Эпстайну и Аллену Клейну. Продюсера, музыканта, оркестровщика и звукорежиссера Джорджа Мартина (род. 03.01.1916 г.) не зря называли «пятым» битлом, так как с июня 1962 года вплоть до распада The Beatles в апреле 1970 года и далее он оставался единственным продюсером первой и всех последующих записей The Beatles.

А начиналась история сотрудничества Джорджа Мартина c The Beatles следующим образом: в конце 1961 года, уже после знаменитых концертных выступлений The Beatles в Гамбурге и клубе Cavern их тогдашний менеджер Брайн Эпстайн озаботился поиском звукозаписывающей компании для The Beatles. Различные рок-энциклопедии, например, «Музыка наших дней» (под ред. А.М.Володихина) отмечают, что «в те дни это было непростой задачей. Так как в то время фирмы звукозаписи Великобритании выпускали всего около десяти пластинок в год! Причем их содержание было вполне определенным и планировалось заранее: классическая, джазовая и танцевальная музыка, мужской и женский вокал».

Известна история о том, что Эпштайну удалось договориться о прослушивании с фирмой «Декка», где 1 января 1962 года состоялась пробная запись The Beatles. «Декка» думала три месяца. В итоге ответственный за репертуар «Декки» товарищ не нашел ничего умнее, чем отказать группе в сотрудничестве с формулировкой о том, «что звучание «Битлз» оставляет желать лучшего, и вообще группы гитаристов выходят из моды…». Как говорится, без комментариев.

В апреле 1962 года состоялась судьбоносная встреча Эпштайна с Джорджем Мартином, который руководил фирмой «Парлофон» – подразделением звукозаписывающей компании EMI. Мартин дал согласие на пробную запись The Beatles. По окончании гастролей в Гамбурге The Beatles приехали в Лондон. 6 июня 1962 года в знаменитой (теперь) на весь мир студии на улице Abbey Road они записали шесть песен, включая собственные. В конце июля Мартин сообщил, что готов заключить с группой первый контракт.

Далее события покатились по нарастающей. Из группы без объяснений был исключен Пит Бест. На его место пришел Ринго Старр, до этого игравший в группе Rory Stormе And The Hurricanes, который бывал на гастролях в Гамбурге, где и познакомился с участниками The Beatles. 11 сентября 1962 года в Лондоне в новом составе группа записала свой первый сингл, куда вошли такие жемчужины раннего периода творчества The Beatles, как «Love Me Do» и «P.S. I Love You». С этих пор продюсером этой и всех последующих записей The Beatles стал Джордж Мартин! В конце декабря 1962 года сингл достиг 17 места в британских музыкальных чартах. После сингл с «Please, Please Me» занимает в хит-парадах Англии второе место, и только третий по счету сингл «From Me To You» наконец-то достигает первого места в чартах, обогатив музыку новым термином «Mercybeat», то есть ритмы с берегов реки Мерси, где расположен родной город The Beatles Ливерпуль.

В 1963 году Мартин впервые отобрал 14 лучших песен из репертуара группы, в том числе восемь композиций Джона и Пола. The Beatles прервали гастроли и за десять часов в течение одного дня (11 февраля 1963 года) записали весь материал для дебютного альбома, дав старт всемирной битломании и новому отсчету в истории рок и не только рок-музыки!

При дальнейшем взаимодействии с The Beatles Мартин выступал уже не только как продюсер, но и играл на фортепьяно, а его участие в записях легендарной группы в качестве инструменталиста стало традицией! Заслуга Мартина состоит в том, что он обогатил звучание многих известных нам композиций The Beatles, как, шедевральной «Yesterday», где именно Мартин предложил, записать эту лирическую композицию с потрясающе красивой мелодией, сочиненную Полом Маккартни, в сопровождении симфонического оркестра.

Симфонические нотки, предложенные Мартином, также слышны в таких нетленных композициях, как «Пэнни Лейн» и «Элеанор Ригби».

Отмечу, что техника звукозаписи усложнялась тогда с каждым годом. Впоследствии симбиоз – талант исполнителей и технические достижения сотрудников студии «Эбби Роуд» стали отличительным признаком The Beatles. Например, в легендарном диске «Revolver» гитарные партии были пущены задом наперед, а при записи новаторского «Сержанта Пеппера», по воспоминаниям самого Мартина им пришлось «изобретать собственные приспособления…когда вдохновение одних воспламеняло других и наоборот».

Благодаря Мартину кроме технических чудес в альбомы The Beatles были также введены струнные, духовые и деревянные инструменты. К примеру, Мартин написал оркестровые аранжировки к фильму «Yellow Submarine» и так далее. В общем, заслуги Джорджа Мартина в создании уникального «битловского» саунда трудно недооценить! По моей версии, его идеи облагородили образ музыки, в целом. Сделав её ткань более яркой и эклектичной, наполненной сложными и вдохновенными мелодиями, составляющими сегодня гордость Рока!

Глава 8
Безумный Пан в кафтане со свирелью
Отмечаем 50 лет альбому «Aqualung» и одноимённой песне культовых Jethro Tull

Исследование ключевых дисков разных лет и разноплановых артистов продолжается. Мимо моего внимания никак не мог проскользнуть знаменитый и самый коммерчески востребованный альбом 1971-го года выпуска под названием «Aqualung» от любимой многими команды Jethro Tull, празднующий свой 50-летний юбилей.

Перед тем, как перейти собственно к творчеству Jethro Tull и их бессменного лидера Иена Андерсона, можно вновь задаться вопросом – «Зачем мы это делаем?». Думаю, что различные юбилейные даты дисциплинируют и структурируют нашу память. «Зачем они нужны?». Они привлекают внимание к самим «юбилярам», их деяниям, к созданным ими шедеврам и к их окружению. Также они направляют и концентрируют усилия меломанов и специалистов, благодаря чему под юбилей – как само собой разумеющееся – обнаруживаются все новые биографические детали и даже тексты, вспыхивают жаркие споры и выходят свежие книги. На фоне спутавшей многие «карты» и планы мировой эпидемии «ковидушки» (да и других малоприятных событий, переформатирующих наше с вами бытие) такие исследования имеют непреходящую культурную ценность!

Имя Jethro Tull всегда было на слуху ценителей высшей лиги арт, прог, фолк, хард-рока и просто отличной музыки. Наряду с такими грандами, как Pink Floyd, Genesis, Yes, Emerson, Lake, Palmer (ELP), Kansas, Rush, Van Der Graaf Generator (VDGG), Camel, Gentle Giant, Eloy, UK, Magellan, Marillion, King Crimson и другими не столь известными группами, Jethro Tull сформировали свой уникальный саунд, вошедший в историю современной и шире – общечеловеческой музыкальной Вселенной звука!

Всем перечисленным коллективам был присущ оригинальный, ни с чем не сравнимый, стилистический почерк, глубокомысленность композиций и текстов, а также сохраняющаяся на протяжении долгих лет стабильность – что, несомненно, является показателем для подлинных, а не формальных лидеров жанров и направлений, задающих музыкальные тренды, в целом.

Jethro Tull – одна из групп, способствовавших трансформации рока из развлекательного жанра в серьёзное (подчас чрезмерно) направление современного искусства. Особенностью коллектива, который уже более полувека возглавляет человек по имени Йен (или Иен) Андерсон (считающийся лучшим флейтистом рок-музыки) в том, что музыкальная усложнённость, которая являлась самоцелью для некоторых арт и прог-роковых групп, воспринимается в контексте тврчества Jethro Tull весьма естественно. Прислушайтесь! И вы поймёте, что она соединена в их музыке, с одной стороны, с тонким мелодизмом, а с другой – с мощнейшим напором рока.

Йен начал свой путь в музыке в далеком 1966 году в команде John Even Band, собравшейся помузицировать в английском городке Блэкпул. Позже музыканты перебрались в Лондон, но что-то не складывалось, и группа распалась. На её «остатках» в виде Андерсона (вокал, флейта, гитара) и басиста Гленна Корника и собралась исследуемая нами формация. Идея Jethro Tull окончательно оформилась к 1968 году, когда к ним присоединились разделявшие не только «сельскохозяйственные» (так как известно, что группа была названа в честь одного средневекового агронома, который для повышения урожайности придумал конструкцию плуга-сеялки, где применялся принцип работы музыкального органа и впридачу занимался алхимическими опытами) но и музыкальные пристрастия Андерсона музыканты. В числе первоначальных «рекрутов» засветились гитарист Мик Абрахамс и барабанщик Клайв Баркер.

Харизматичный вокал Андерсона и изначальная ориентация Jethro Tull на гармонии притяжеленного блюза и фолка привели к тому, что команду заметили. И уже к середине 1968 года их именовали «новыми Cream», что было, на мой взгляд, весьма неплохим достижением для свежеиспеченной группы! Летом 1968-го Jethro Tull укрепили свой статус, удачно выступив на одном из крупных музыкальных фестивалей в Солсбери и записав дебютник под названием «This Was» (1968). К осени альбом уже обозначил свое присутствие в верхних строчках английских музыкальных чартов. На нем заметно влияние Абрахамса, который тяготел к блюзу и джазу, в то время, как Андерсон более склонялся к фолку и харду.

Далее произошел выпуск второго альбома «Stand Up» (1969), за которым последовал весьма успешный тур по США, где с тех пор творчество Jethro Tull котируется очень высоко. Второй альбом записывался уже без Абрахамса, который ушел на «вольные хлеба» и основал собственный проект. На время его подменял сам Тони Айомми из набиравших силу Black Sabbath.

Представляется важным обратить внимание читателей на то, что взаимные влияния и общение между музыкантами тех времен были тесными и дружественными. Они коллаборировали и вне сцены. К примеру, вместе с Айомми, а также с The Rolling Stones и The Who, Jethro Tull снялись в фильме «Rock’N’Roll Circus» («Рок-н-ролльный Цирк»).

Тем не менее, итоговый выбор вместо Абрахамса и Айомми пал на талантливого хард-рокового гитариста по имени Мартин Барр, который будет играть в Jethro Tull вплоть до 2012 года. Второй альбом Jethro Tull занял первое место в английском хит-параде. По итогам 1969 года известный музыкальный еженедельник «Melody Maker» назвал Jethro Tull «второй группой Англии» после The Beatles!

Но даже чего-то достигнув, Jethro Tull не собирались почивать на лаврах. В начале 1970-х в их музыке происходят изменения, что видно по третьему диску «Benefit» (1970). На блюзовом фоне все ярче проявляются краски арт-рока, фолк-рока и хард-рока. Усложняются тексты. Флейта Йена Андерсона и его знаменитая сценическая поза (когда он, одетый в средневековый камзол, стоит на одной ноге, подняв обе руки с флейтой вверх) становятся фирменным «знаком» коллектива.

Здесь приходит время, поговорить об искомом, юбилейном по выпуску в 2021 году диске «Aqualung» (1971), который довольно быстро завоевал «золото» по продажам. В 2003 году пластинка стояла на 337 месте в списке «500 Величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Альбом стал самой продаваемой и востребованной работой группы, выйдя за пределы 10 млн. экземпляров. Он звучал искренне, будучи ярким и хитовым. Представленные на нём вещи не избегали злободневности, внимания к непростым судьбам социальных изгоев (что отражено в названии пластинки, где героя заглавной песни, матерого бича и бомжару, имеющего весьма сомнительную репутацию, зовут «Aqualung») и острых тем. По своей содержательности и глубине они стали предвестниками исследуемых Андерсоном философских и жизненных вопросов на несколько лет вперед. Почти все песни альбома написаны Йеном Андерсоном, кроме «Aqualung», созданной совместно с Дженни Андерсон.

В опусе есть как красивейшие баллады, так и весьма жесткие композиции. Он начинается с полной намеков «Aqualung», продолжаясь остросоциальной «Cross-Eyed Mary», насыщенной достаточно плотными риффами «Cheap Day Return», ритмичными «Mother Goose», «Wond’ring Aloud» и «Up to Me». Вторая сторона пластинки начинается с заставляющих призадуматься «My God» и «Hymn 43», чьи идеи развивают фантасмагорическая «Slipstream», ударно переходящая к брутальной «Locomotive Breath». Заканчивается всё великолепие своенравной «Wind Up».

Участниками записи «Aqualung» стали: Йен Андерсон, спевший на вокале, сыгравший на акустической гитаре и флейте; Мартин Барр «возбудил» электрогитару и блокфлейту; Джон Эван показал класс владения фортепиано, органом и меллотроном; Джеффри Хэммонд записал бас-гитару, блокфлейту и «странные голоса»; Клайв Банкер отлично сыграл на перкуссии и барабанах.

Терри Элис вместе с Иеном Андерсоном выступили продюсерами альбома. Джон Бернс стал инженером записи. Дэвид Палмер сделал оркестровку и дирижирование. Бертон Силверман оформил обложку.

Последующие альбомы «Thick As A Brick» (1972) и «A Passion Play» (1973) стали, по моему мнению, следующими за «Aqualung» вершинами деятельности Jethro Tull. Они также поднимали серьезные философские вопросы и ничуть не уступали своему предшественнику по накалу страстей. Каждый из двух альбомов представлял единую композицию, «большую форму», являясь, по сути, монолитной эпической пьесой с чудесными переплетениями музыкальных тем, изысканными аранжировками и загадочной поэтикой с навороченной игрой слов в стиле Кэрролла и Джойса. Немудрено, что они занимали первые места в музыкальных хит-парадах по обе стороны Атлантики.

Но, как прекрасно знают читатели, ничто не вечно под Луной. Так сложилось, что уже к 1976 году (как раз к началу второй мировой волны панк-рока) отношение слушателей к творчеству Jethro Tull меняется с точностью до наоборот! Их начинают упрекать в чрезмерном увлечении фолком, а также за то, что они стали страшно скучны. Некоторые умники предъявили Андерсону и компании чрезмерную «заумность» текстов и, вообще, обвинили музыкантов в том, что они безнадежно устарели. И это при том, что на пике своей популярности творчество коллектива считалось чуть ли не эталоном вкуса, интеллекта и совершенства. «Вот такая «загогулина» вышла», – как говаривал один знаменитый в лихих и свободных 1990-х российский политик.

В восьмидесятых, девяностых, «нулевых» и 2010-х артисты продолжали трудиться, демонстрируя редкостное долголетие. И хотя их творчество уже не вызывает такого жгучего интереса со стороны меломанов (внимание может привлечь разве что курьёз, вроде награждения музыкальной премией «Грэмми» за пластинку «Rock Island» в номинации «Лучший хэви-металический альбом» в 1989 году или запись сиквела из 17 композиций под названием «Thick As A Brick 2» в 2012 году) у них существует стабильная база поклонников, которые с удовольствием посещают их концерты и следят за новостями из королевства имени Jethro Tull. Состав коллектива со временем неоднократно менялся. Неизменным оставался лишь лидер – Йен Андерсон. Изменчивое время показало несправедливость чрезмерно гневных упреков и ругани в адрес Jethro Tull. В 2020-х вряд ли кто из меломанов осмелиться отрицать качество музыкального словаря группы, смелость их тогдашних высказываний и силу поэтических находок!