Текст книги "Культура как стратегический ресурс. Предпринимательство в культуре. Том 1"

Культура как стратегический ресурс. Предпринимательство в культуре. Монография. Том 1
Под редакцией И. Г. Хангельдиевой, Н.Г. Чаган

Посвящается 20-летию Международного университета в Москве

Вместо введения

Уважаемый читатель!

Вашему вниманию предлагается Ежегодник, подготовленный авторским коллективом кафедры прикладной культурологии и социокультурного менеджмента факультета «Предпринимательство в культуре» Международного университета в Москве. Как и первый наш выпуск, настоящий Ежегодник-2011 посвящен проблемам прикладной культурологии. Его название – «Прикладная культурология: предпринимательство в культуре». Мы решили остановиться на этом названии не случайно. В нем два ключевых семантических акцента. Первый акцент дает возможность концентрировать внимание на прикладной сфере культурологических исследований, которые непосредственно связаны с современной практикой управления культурой и современными коммуникациями. Второй акцент позволяет особым образом сфокусировать внимание на осмыслении влияний рынка на сферу культуру и искусства, что для сегодняшних российских реалий особенно актуально.

Это второй Ежегодник, выпускаемый нами. В будущем предполагается продолжение этой традиции. Каждый год в результате научно-исследовательских работ кафедры по разным направлениям (внутриуниверситеские НИР, участие в различных грантах, подготовка диссертационных работ аспирантами и соискателями, ведение и защита исследовательских дипломов выпускниками) растет наш потенциальный издательский портфель. Исследовательские работы, которые осуществляются на кафедре, часто имеют инновационный характер и заслуживают обнародования.

Интерес к проблемам прикладной культурологии для нас носит системный характер и детерминирован рядом причин. Одной из них является то, что вокруг кафедры сложился круг авторов, которых волнует проблематика, связанная с вопросами управления культурой и коммуникациями. Другой, более существенной причиной является то, что на нынешнем этапе развития отечественной гуманитарной науки, активных трансформаций общественной жизни, неотъемлемой частью которой является культура, прикладные аспекты ее функционирования заслуживают специального внимания и становятся актуальными для исследований культурологического толка.

В условиях перманентных социально-экономических реформ, которые с разной результативностью уже более 20 лет осуществляются в России, попыток государственной модернизации, укоренения новых условий жизни, возникновения ряда новаций происходит кардинальная трансформация общественного сознания. Эти изменения фиксируются в мировоззренческих установках, закрепляются в социокультурных нормах, образцах и стилях поведения. В силу чего становится закономерной потребностью и насущной необходимостью изучение и осмысление всех этих и многих других модификаций социального бытия в контексте современной российской культуры.

Экономические, политические, социальные факторы общественного развития самым активным образом воздействуют на культуру нашего общества и на текущие культурные процессы. Абсолютно все формы бытия культуры испытывают на себе влияние этих факторов. Некоторые аспекты бытования форм культуры изменились или возникают новые ее формы. Произошла смена идеологических установок, укоренение либеральных ценностей, которые, будучи декларированными сверху, не всегда актуализируются адекватно своим исходным образцам. Изменение ценностных ориентиров в обществе не может происходить безболезненно, поэтому возникает масса сложностей, которые и находят свое отражение в модификационном тренде культуры. Наиболее ярко это наблюдается в функционировании языка, который, как губка, впитывает различного рода нововведения и иноязычные новации в оценке частной собственности различными социальными группами, в дифференциации на множество субкультур в результате социального расслоения общества и в широкомасштабном использовании информационных технологий: компьютерных, цифровых, сетевых.

В ходе реформ в нашей стране выросло поколение, которое можно назвать поколением реформ. Оно родилось в период реформ, окончило школу и пришло в качестве студентов в высшие учебные заведения. Это поколение максимально свободно и независимо. Оно значительным образом отличается от тех поколений, которые выросли при советской власти. Для него, наряду с новым культурно-историческим и социально-экономическим контекстом, характерен и новый технологический контекст. Атрибутивной характеристикой представителей поколения реформ стало постоянное взаимодействие с персональным компьютером. Использование ПК и всего многообразия возможностей, с ним связанных, является фактором каждодневного существования. Это поколение не может себе представить свою повседневную жизнь без мобильного телефона, выхода в Интернет, электронной почты и социальных сетей.

Информационное общество, зародившееся в постиндустриальную эпоху, не только кардинально изменило средства коммуникации, но и значительно ускорило темпы жизни. Информационные технологии особым образом повлияли на социальную структуру современного общества и специфику его культуры. В результате мощного развития интернет-технологий возникла новая культура, функционирующая в интернет-пространстве, которую сегодня принято именовать культурой виртуальной реальности. Виртуальная реальность представляет собой новый способ человеческого существования, новый способ актуализации и самовыражения, ведения бизнеса и проведения досуга, осуществления множественных коммуникаций, игрового начала.

Интенсивное развитие коммуникаций в интернет-пространстве, поддержанное технологическими новшествами, такими как Web.2 и Web.3, позволили развиваться новой сетевой культуре. Социальные сети сегодня – популярные ресурсы во всем мире. Все, кто имеет доступ в Интернет, могут без особого труда стать пользователями этих сетей и использовать данные ресурсы в собственных целях. Велика популярность международных социальных сетей, таких как «Facebook» и «Twitter». «Facebook» – универсальный ресурс и универсальная площадка для коммуникаций, создания контента, многообразного по форме и содержанию (текстового, визуального, аудиального – различного объема). «Twitter» – это ресурс, который отличается лаконичностью текстовых и прочих посланий, его в просторечии еще именуют sms-ресурсом. Известны отечественные социальные сети – «В Контакте» и «Одноклассники. ru».

Формирование социальных сетей – сфера профессиональной деятельности молодых. Не случайно в 2010 г., по версии журнала «TIME», человеком года стал основатель ресурса «Facebook» 26-летний Марк Цукерберг. Его усилиями «Facebook» объединяет до 600 млн пользователей, живущих в разных странах мира.

Феномен социальных сетей анализируется современными учеными и художниками, широко используется в бизнес-практике, особенно в PR– и рекламных коммуникациях. Примечателен тот факт, что голливудский кинорежиссер Дэвид Финчер снял художественный фильм «The Social Network», получивший премию «Золотой Глобус» как лучшая картина 2010 г. и номинированный на американскую национальную кинопремию «Оскар».

Именно феномен социальных сетей побудил шведских исследователей, представителей Высшей школы экономики в Стокгольме А. Барда и Я. Зодерквиста, написать книгу «Нетократия: новая правящая элита и жизнь после капитализма». В этой работе авторы вводят новое социологическое понятие – «нетократия». Этим понятием они обозначают авангардную социальную общность в информационном обществе, ее высший класс, элитарную движущую силу его развития. Этим понятием стали также обозначать форму управления обществом, в котором главной ценностью является информация.

Весьма интересны биографии авторов упомянутой книги. Александру Барду в 2011 г. исполнилось 50 лет, он родился в 1961 г., живет в Стокгольме. По роду своей деятельности изначально был гуманитарием: писатель, ведущий телевизионных шоу, музыкальный продюсер, композитор и художник, автор более 80 песен, входивших в Тор-40 (скандинавский BillBoard). Со временем его интересы изменились, и он стал заниматься музыкальным бизнесом, основав крупнейшую шведскую звукозаписывающую компанию «Stockholm Records», с появлением Интернета стал одним из его первопроходцев. Сегодня он является советником правительства Швеции, участником проекта SpeakersNet (www.speakersnet.se) – виртуального аналога уголка ораторов в лондонском Гайд-Парке, выступает с лекциями, курирует девять международных сетей, включая «Philosophy» (крупнейший мировой форум философов и футурологов) и «Z» (глобальная сеть борцов против диктаторского режима в Иране).

Его соавтор и ровесник Ян Зодерквист также житель Стокгольма и изначально гуманитарий: бакалавр в области литературы (Университет Стокгольма), писатель, редактор, теле– и радиопродюсер, ведет авторскую колонку в «Finanstidningen» (шведский аналог «Financial Times») и раздел кинематографической критики в ежедневной шведской газете «Svenska Dagbladet». В течение пяти лет являлся редактором ведущего шведского литературного журнала «Alltom Воскеп> и четырех лет – редактором ведущего шведского политического журнала «Moderna Tider», а также работал редактором на шведском телевидении и в журнале «Computer Sweden». Один из основателей журнала «Dolly», посвященного вопросам «новой экономики» и «новой биологии». Ян Зодерквист, как и Александр Бард, является участником проекта SpeakersNet.

Авторы книги о нетократии – современные идеологи сетевой индустрии как бизнеса и инновационного культурно-коммуникационного ресурса. Они вышли не из среды математиков, программистов или бизнесменов – по своим природным склонностям они были явными антиподами этих сфер деятельности, по сути, это люди творческих профессий, которые в силу жизненных обстоятельств пришли в индустрию коммуникаций и развлечений. Однако информационные технологии дали им возможность по-новому осваивать современный мир, в т. ч. профессиональный, через современные форматы креативных и коммуникационных действий. Это еще одно веское подтверждение активного развития концепции креативного класса, которая была выдвинута американским социологом Р. Флоридой и стала весьма популярна на Западе в нулевые годы третьего тысячелетия.

Отдельные стороны нашей жизни приобрели совершенно новые нюансы в контексте произошедших изменений. Эти трансформации коснулись непосредственно таких сторон общественного бытия, как религия, искусство, наука, политика и право. Их статус в обществе либо кардинальным образом изменился, либо стал совершенно иным по сравнению с советским периодом.

Произошедшие изменения принесли новые проблемы, которые не могут решиться сами по себе без участия государства, институтов гражданского общества и конкретных людей. Изменения, о которых идет речь, являются как вновь возникшими, так и в некоторых случаях существовавшими ранее, но обострившимися в силу сложившихся обстоятельств.

В качестве примера можно вспомнить давний спор в отношении икон, который велся в нашем обществе между музеями и церковью. Он вспыхнул с новой силой в условиях реформ, и по сей день вопрос этот остается нерешенным и остро дискуссионным.

В нашей стране сформировались два подхода к иконе как культурно-национальному достоянию. Представители церкви считают, что место иконы – в церкви, т. к. само ее возникновение связано с осуществлением православного культа. Представители российских музеев уверены, что иконы, попавшие в советское время в музеи и там хранящиеся, составляют славу нашей культуры. Уникальные в культурно-художественном плане иконы должны остаться в музеях, т. к. церковь не может обеспечить надлежащие условия их хранения.

Современный рынок наступает по всем направлениям жизнедеятельности и особым образом влияет на мораль, искусство, науку, политику, право. Если в недавнем прошлом предпринимательство было запрещено законом и осуждалось морально, то сегодня оно поддерживается законом и не подвергается полному моральному отвержению со стороны большинства российских граждан. В мировоззрении общества произошли существенные сдвиги в пользу либеральных ценностей.

Предпринимательство как особая форма организации человеческой деятельности становится важным фактором экономического и социального развития общества. Оно стимулирует его деятельность и функционирование, активно проникая в сферы, еще совсем недавно нехарактерные для него, в частности в искусство, науку, образование, где ранее оно могло осмысляться только в качестве инициативы частных лиц по созданию произведений искусства, ведению научных исследований или образовательной деятельности.

На стыке самых разнообразных – иногда достаточно известных, иногда экзотических – явлений под воздействием рынка возникают инновационные способы актуализации культурных форм с новыми качествами и социальными функциями.

Примером этого можно считать развитие в условиях рыночных реформ отечественного образования, цвет которого составляют ведущие вузы страны. Эти вузы в условиях конкурентной среды должны позаботиться о своем имидже и репутации, о методах и формах идентификации как неотъемлемой части общекорпоративной культуры. Нельзя сказать, что эти аспекты полностью отсутствовали в их прошлой жизни, но сегодня они становятся как никогда актуальными.

Еще одним результатом рыночных реформ можно считать реанимацию российского арт-рынка. Арт-рынок – явление международное, но в нашей стране он стал активно развиваться с началом экономических реформ. Арт-рынок – это сложная институция. У него своя история, которая у нас мало изучена. Традиции мирового арт-рынка в России осваиваются, но пока с определенными сложностями. Арт-рынок привлекателен для его непосредственных участников, т. к. имеет огромную финансовую емкость и инвестиционный потенциал. Он интересен и для исследователей разного уровня и ориентации. Арт-рынок справедливо становится предметом изучения культурологов как социокультурный феномен.

Рынок своей активностью стимулирует анализ самых разнообразных ситуаций, заставляет своих участников постоянно заботиться о конкурентоспособности. Борьба за присутствие на рынке в том или ином качестве стимулирует их к постоянному поиску новаций. Найденные и использованные со временем новации требуют переосмысления и обновления. Часто они находят вторичное применение в других областях.

Так, весьма известное сегодня явление, каким является рекламная технология Product Placement в современном кинематографе, может стать предметом осмысления и в других видах искусства, в частности в литературном творчестве. Культурные и коммерческие неймы, используемые, например, в романе, могут стать важным элементом идентификации культурного времени и характера литературного персонажа.

Под влиянием рынка возникают инновационные явления в рамках синтеза традиционных культурно-художественных, например кинематографических и рекламных, коммуникаций. Интересно, что подобные форматы не имели ранее аналогов, а сегодня могут рассматриваться как весьма перспективные.

Дав характеристику отдельным идеям, которые осмысливаются в Ежегоднике, мы только подтверждаем, что концептуально строили его структуру по принципу калейдоскопа.

У нас не было задачи системного и глубокого фундирования обозначенных выше проблем. Для нас важно на примерах отдельных кейсов в самых разнообразных прикладных сферах культуры выявить и проанализировать некие новые тенденции или способы актуализации культурных явлений, проявить и осмыслить ряд произошедших культурных трансформаций, связанных с влиянием не только рыночных реформ, но и общемировых трендов, которые возникают, например, под воздействием процессов информатизации, глобализации или мирового кризиса.

Преимущества такого подхода обусловлены тем, что все статьи нашего Ежегодника-2011 основаны на анализе конкретных явлений, событий, проектов, участниками которых были авторы. Они имели уникальную возможность осмыслить описываемый и анализируемый материал изнутри, держа руку на пульсе.

Надеемся, что материал, представленный в Ежегоднике, будет интересен читателям, что собранные под одной обложкой статьи в определенной степени послужат удовлетворению их потребности получения эксклюзивной информации в области прикладной культурологии и станут стимулом к дальнейшим научным изысканиям.

Декан факультета «Предпринимательство в культуре»,

зав. кафедрой прикладной культурологии и социокультурного менеджмента,

профессор И.Г. Хангельдиева

Раздел 1
Прикладная культурология: от идеи к идее

Говорят, истина лежит между двумя противоположными мнениями. Неверно! Между ними лежит проблема

Иоганн Вольфганг фон Гете, немецкий поэт, мыслитель и естествоиспытатель

Двуединая значимость религиозного искусства

 Оганов А.А.

Оганов Арнольд Арамович – доктор философских наук, профессор кафедры философии ИППК МГУ им. М.В. Ломоносова, заведующий кафедрой философии и культурологии ВТУ им. М.В. Щепкина, приглашенный профессор РАГС при Президенте РФ, профессор кафедры социальной антропологии и психологии Международного университета в Москве, ведущий эксперт в области теоретической культурологии и эстетики.

Аннотация:

в статье проводится анализ двуединой значимости иконы как ритуального предмета поклонения и художественного произведения.

Ключевые слова:

икона, религиозные ценности, художественные ценности, храм, музей.

Категория времени в культуре имеет особый статус. И это несмотря на то, что время неуловимо быстротечно и, как образно подметил С. Кьеркегор, «нет входа в мгновение». Культурные времена знаменательны тем, что они не умирают и не исчезают бесследно в потоке забвения. Безвозвратно уходя в прошлое, они оставляют грядущим поколениям многообразно опредмеченные свидетельства пережитых человечеством эпох. Благодаря этим «аттестованным» историей свидетельствам, богатейшей мозаике культурных фрагментов, времена живут и обретают новые сущностные смыслы.

Духовные ценности – произведения искусства, традиции, обряды, ритуалы, храмовая атрибутика и многое другое, без чего невозможно представить бытие человека – бережно хранятся в колодце социальной памяти. И новые поколения не перестают черпать из этого бездонного источника, глубоко осознавая потребность в нетленных ценностях культуры – национальной и общечеловеческой.

О том, как «прошлые времена постоянно забрасывают в будущее свои обломки» – тексты, фрагменты, отдельные имена, памятники, пространно и убедительно писал наш выдающийся соотечественник Ю.М. Лотман.

Каждый из этих элементов имеет свой объем «памяти». Этот объем памяти, ее содержание меняются в зависимости от навыков, умений и потребностей новых поколений понять и усвоить наследие прошедших эпох, их знаки, символы и коды.

Культура консервативна, благодаря чему она обладает уникальной способностью противостоять быстротекущему времени. Музей представляет собой одну из самых распространенных и общедоступных форм актуализации социальной памяти. Русский философ Н.Ф. Федоров писал: «Музей – общественная память, означающая родство поколений с предками, со всем человечеством».

Музей имеет древние корни. Само слово восходит к античной традиции. В переводе на русский язык оно означает храм муз. Когда-то музы олицетворяли собой только некоторые виды искусства и науки. Сегодня же существует огромное количество музеев – хранилищ разнообразных образцов человеческой деятельности. И если музей был храмом, где поклонялись музам Аполлона, то теперь музей – это храм, в котором собираются, хранятся и выставляются на обозрение особо значимые социокультурные ценности.

Наиболее популярны в наше время художественные музеи мира, в которых собраны уникальные коллекции произведений искусства. В переводе с языка сакрально-возвышенного на язык философско-метафорический музей – это «дом бытия» искусства. Особенность этого дома в его устройстве, пространственной организации, архитектонике, обеспечивающей оптимальное функционирование и бессмертную жизнь художественных шедевров. Каждая из форм бытия произведения накладывает отпечаток на его художественные характеристики. Это общее правило, распространяющееся на все видовое и жанровое многообразие искусства. Способ существования художественного произведения (материальная атрибутика, окружающая среда) должны соответствовать его функциональному назначению, т. е. наиболее полной реализации эстетических качеств.

Уместно заметить, что особое ценностное свойство искусства – быть порожденным индивидуальностью и индивидуальности адресованным делает его произведения уникально неповторимыми. В этом его существенное отличие от объектов эстетического восприятия в природе и предметном мире человека. Явления природы и продукты человеческого производства достаточно общезначимы, и их эстетическая семантика мало чем разнится в сознании каждого из нас. В эстетической реакции на картины природы эта общность достигает величин, близких к максимально возможным. Более заметна дифференциация эстетических оценок продукции дизайнерской деятельности (мода, бытовая техника, мебель, автомобили). И наконец, минимальна общность и максимально различие в отношении к произведениям художественного творчества. Эстетическая ценность результатов человеческой деятельности актуализируется, возрастает по мере снижения, угасания интереса к их утилитарно-функциональным свойствам.

Атмосфера общения с искусством предполагает уединенность и интимность, тайну переживаний, радостей и тревог. При всей публичности происходящего в музее или театре, при полном аншлаге каждый из присутствующих остается наедине с самим собой и искусством. Современный исследователь Е. Волкова справедливо подмечает, что тропа, которой мы проходим по музею, «вытаптывается» каждым зрителем самостоятельно. Надо ли говорить об особом, предельном случае таинства уединения с книгой, когда чтение становится самоисповедальным актом, глубоким погружением в себя. Конечно же, этот дар самопогружения дан не каждому читателю, зрителю. Для одних (их большинство) искусство – широко распахнутое окно в мир, для других – это умом непостижимый путь к себе, «дорога к храму», который открывается в тебе.

Истина посередине, – скажет дотошный критик. Нет проще ответа все и вся упрощающего. Очевиднее всего, выбор обусловлен индивидуальными потребностями и интересами. Это своего рода экстраверты и интроверты аудитории искусства. Первые тяготеют к массовому искусству, ценностное качество которого во многом определяется степенью воплощености обыденных устремлений к идеалу, мечте. Вторые предпочитают высокую классику, авангард. К ним примыкает художественная элита, для которой нередко характерен позитивный эскапизм, уход от повседневной реальности, индифферентное отношение к идеалу, мечте. И те и другие в соответствии со своими устремлениями обретают духовную свободу. Это их объединяет, как и возможность такого обретения только через уединение с искусством, когда скрытно от всех разыгрывается воображение и драма переживаний.

Так взрослые включаются в свои недетские игры, непроизвольно импровизируют жизненные обстоятельства. Там ценности обладания сменяются ценностями представления, игрой воображения. Вследствие этого становятся возможными «царство видимости» и «игры» (Ф. Шиллер, И. Хейзинга), «иллюзорная реализация нереализуемых желаний» (Л. Выготский), «приращение бытия» (Г. Гадамер). Там даже этика перестает быть строгой дамой, позволяя себе порой столь не свойственную ей моральную раскрепощенность (эротические сцены, ненормативная лексика). Все это становится возможным благодаря психологической установке на вхождение в особый художественный мир, альтернативный миру реальному. Этот мир имеет свои границы, в которых он существует совершенно автономно и вполне самодостаточно.

В искусствоведении такая отграниченность от внешней среды терминологически обозначена обобщенным понятием «рамки». Она изолирует произведение искусства от его окружения и времени, погружая тем самым зрителя в художественный мир, акцентируя его внимание на сюжетно-композиционной целостности.

В произведениях живописи, графики, художественной фотографии – это оформление произведения по его периметру; в кинематографе – экранная ограниченность, в театре – зеркало сцены, в книге – обложка. Аналогичное свое пространственно-временное отграничение, локализацию в предметной среде имеют скульптура и архитектура.

Вне зависимости от направленности и специализации музеев (культурно-исторических, этнографических, мемориальных, картинных галерей и т. д.) рамочный принцип и здесь является непреложным. Это обстоятельство необходимо максимально учитывать при экспонировании музейных ценностей. В противном случае даже самые благие намерения популяризировать шедевры, как правило, оборачиваются значительным обесцениванием их эстетических качеств. Таковы необратимые последствия нарушения условий и закономерностей адекватного восприятия культовых ценностей. Любая смена среды их обитания неизбежно влечет за собой художественные превращения, трансформации. Так существенно может влиять на модальность восприятия эффект рамки. К сожалению, часто недооцениваемый, он порождает казусные ситуации.

В наши дни остро дискутируется вопрос о своего рода статусе исторических культурных памятников, точнее – религиозно-церковных святынь. С одной стороны, церковь, с другой – светские институты (изобразительные музеи) с равным усердием предъявляют свои имущественные права на культовые ценности. Примечателен в связи с этим разгоревшийся несколько лет назад, непримиримой спор между Третьяковкой и Патриархией о судьбе знаменитой Владимирской иконы Божией Матери. Со временем взаимные притязания стали нарастать и уже далеко не ограничивались только этой высочайшей в истории православной культуры святыней.

Здесь уместно обратиться к характеристике иконописного произведения и рассмотреть на его примере ситуацию сближения эстетических и религиозных ценностей при явной разнонаправленности их функциональных свойств.

Иконографическое изображение – бифункционально, в нем органически сосуществует культовое и художественное, но главенствует религиозное содержание. Эстетическое, безусловно, присутствует, но не оно определяет изначальную значимость иконы. На этом настаивают практически все богословы. Тезис «иконой не любуются, ей молятся» является магистральным в отношении всего культового искусства: и архитектурного, и скульптурного, и живописного, и музыкального. Отец Павел Флоренский, автор знаменитой работы «Иконостас», категорически утверждает: «Глубоко ложно то современное направление, по которому в иконописи подлежит видеть древнее художество…» Противоположную позицию занимают многие отечественные искусствоведы (М.В. Алпатов, В.Н. Лазарев).

Культовое произведение не всегда может быть художественно ценным. Сколько по Руси великой было богомазов. Одни иконы – творения Рублева и Дионисия, другие – товар богомаза, простого ремесленника. Как в народной присказке: «испортил Божью Матерь, бороду прицепим, будет Николай-угодник, не пропадать же добру». И добро не пропадает.

В высоких классических образцах иконописи мы имеем «паритет» между религиозным и эстетическим, но ввиду функциональной амбивалентности иконы она может вызывать прямо противоположную реакцию. Обстоятельство это, на первый взгляд, малопримечательное, в действительности способно обернуться драматическими последствиями.

Исторически сложилось так, что Владимирская икона Божией Матери стала достоянием музея, однако православные иерархи настаивают на ее переносе, как и других религиозных ценностей, в лоно церкви. Искусствоведы обосновывают свою бескомпромиссную позицию, ссылаясь на художественно-эстетические качества иконописных творений. Служители церкви, напротив, акцентируют культовые, ритуальные функции икон. Произведения светской культуры классифицируются ими как нечто вторичное по отношению к религиозным памятникам. Отечественные богословы часто подчеркивают, что культура вообще является порождением религии и в этом смысле ее следствием. «Культура, – писал П. Флоренский, – боковые побеги культа». В известной мере здесь прослеживается влияние католических теологов.

Такой подход к рассматриваемому вопросу не имеет ничего общего с реальной широкой практикой общения людей с величайшими ценностями сакрального свойства. Зашоренность церковного чиновничества объяснима лишь претензиями на особую автономность религиозного сознания. Но это весьма сомнительный признак, чтобы по нему определять преимущественное моральное право между верующими и атеистами в их отношении к религиозным ценностям.

Конечно, установка как бессознательно-психологический феномен у верующего и атеиста не лишена различий. Однако даже при условии крайне несовпадающего настроя любая воспринимаемая информация так или иначе проецируется на богатую палитру сложившихся в жизнедеятельном опыте мироощущений, вкусов, пристрастий.

Молящийся не может не ощущать воплощенной в иконе красоты. Правда, для него она суть эманация божественного света, небесный исток прекрасного. Но это не умаляет его эстетического чувства, пусть бессознательно испытываемого. Человек мирской видит в иконе, как и в храмовом зодчестве, фреске, мозаике, прежде всего произведение искусства. Он с почтением относится к сакральному сюжету, хотя основное его внимание сосредоточено на художественных качествах рукотворного человеческого творения. Он наслаждается цветовой гаммой, композиционным совершенством, изысканным вкусом автора, часто безымянного. Последний ему не безразличен как личность творца, порой он узнает или угадывает его. Неотторжимы одно от другого – «Преображение» и Феофан Грек, «Троица» и Андрей Рублев. Приоритеты у людей разные, но объединяет их единое – потребность в духовно-возвышенном, прекрасном. И происходит это благодаря нерасторжимой целостности художественно-религиозной ценности культовых предметов.

Есть немалый парадокс, когда богословы в декларируемой ими идеологии разводят религию и искусство в то время как на практике с целью усиления религиозно-эмоционального и психологического воздействия на паству церковь не слишком регламентирует себя в привлечении художественно-изобразительных средств. А говорить об аскетизме православной церкви по отношению к красоте тем более неуместно.

Богатство храмового зодчества, торжественное великолепие соборов, красочное убранство православных церквей, присутствие муз, услаждающих взор и слух – кого это не впечатляет? Но разве за этим приходят сюда верующие. Без всего этого великолепия вполне обходятся в аскетически скромных молельных домах протестантов. Вовсе не нуждаются в каком-либо посредничестве в своем общении с богом люди невоцерковленные, хотя и глубоко верующие.