Текст книги "Музыка. Как стать музыкантом"

Музыка. Как стать музыкантом
Сергей Викторович Аксёнов

© Сергей Викторович Аксёнов, 2024

ISBN 978-5-0051-1239-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Глава 1. Исполнение

Дыхание

Пение – это на 80% правильное дыхание и всего на 20% раскрытие своего голоса. Если ты не умеешь петь на опоре, твое пение автоматически станет менее звонким, фальшивым и увеличиться риск повредить гланды. Правильное дыхание – это основа для пения. Именно с дыхания и начинается правильный вокал. Но создать опору не сложно. Тренируйся и достигнешь свой цели. Любой навык можно приобрести.

Виды Дыхания

Дыхание делится на два вида и одно из них необходимо для правильного пения на опоре.

• В грудь (поднимаются плечи и грудь раздуется)

• В живот (раздуется живот)

Правильным дыханием при пении является дыхание в живот. Воздух в любом случае будет поступать в легкие, но лишь дыхание в живот мы можем контролировать. Говорят, что дыхание в живот – это природное дыхание. С его помощью мы получаешь полный контроль над вдохом и выдохом. Ты можешь контролировать количество воздуха, который выдыхаешь и вдыхаешь. Допустим, ты вдохнул в живот, живот раздулся (наполнился воздухом) и с помощью подконтрольного сокращая мышцы живота (внутренний пресс), мы контролируем воздух внутри. Прессом мы давим на диафрагму, а она на легкие и так мы управляем объемом воздуха. Мы можем контролировать напор воздуха, его скорость и плавность. Пение с таким дыханием называют пением на опоре.

Какие Преимущества у Пения на Опоре

Многие говорят о пении на опоре, насколько это важно для певца. Но почему-то редкое количество тренировок упоминают о том, зачем нужна опора. Какие в этом преимущества. Быть может и разницы никакой не будет. Поэтому я решил с это тоже разобрать, чтобы вы понимали цель своих действий и пользу, которую в итоге получите.

•Сила звука! Пение на опоре позволяет управлять напором своего дыхания. Звук образуется благодаря артикуляции, а воздух позволяет усиливать звучание. При не правильном дыхании, вы не сможете усиливать звук. Но пение на опоре позволяет полностью управлять силой дыхание и следовательно управлять силой каждого звучания вашего голоса. Какие-то звуки вы можете петь на обычном режиме для вас, а каким-то давать акценты за счет громкости звука.

• Длительный звук! За счет связи звука с воздухом, можно управлять не только громкостью звука, но и его длительностью. Без опоры вы не сможете долго тянуть звучание. Воздушная опора же дает подстилку для звука из-за чего звук тянется дольше. Вы получаете возможность увеличивать длительность звука. Тянуть согласную, пока воздух не закончится. Опора дает полный контроль над дыханием, что позволяет управлять каждой каплей воздуха.

• Ровный звук! На опоре даже само звучание меняется. Поскольку опора – это воздушная опора для звука, звук получается более уверенным и ровным. Мы можете долго и ровно тянуть любой звук. Вы представьте, даже сам звук на опоре звучит лучше, чем без нее.

• Высокие ноты! На опоре легче брать высокие ноты. Вы управляете высотой тона, длительностью звучания, громкостью и стабильностью звука.

• Резкий вдох! Управляете вы не только выдохом, но и даже вдохом. Живот за счет мышц может быстро раздуваться и захватывать большой объем воздуха за краткие секунды. Но есть небольшой нюанс во вдохе. При пении вы будете брать паузы для вдоха. Но учтите, что при большом вдохе, воздух хочет быстрее выйти.

Если кратко о пользе опоры: она позволяет взять полный контроль над дыхание. А поскольку воздух является подстилкой для звука, значит вы получаете полный контроль над звучанием.

Резонаторы

В 99% случаях, плохое пение выходит из-за непопадания в ноты. То есть не правильное интонирование. Ты не попадаешь в ноты из-за чего пение звучит не гармонично, словно бит и вокал вырвали из контекста. Поэтому для певца важен хороший слух, чтобы хорошо интонировать голос под ноты. Мелодия состоит из набора нот (набора звуков). Попасть в ноту – это точно повторить мелодию тоном голоса, чтобы тон сочетался с нотой. Чтобы попадать, нужен хороший слух и координация с голосом. Ты слышишь звук, а голос подстраивается по диапазону. Хорошо попадают в ноты те, кто представляет звук в голове и потом воспроизводит. А фальшивят, кто не успел расслышать и сразу воспроизвел не обдумывая. Слух развивается, поэтому пробуй! Если что-то занизил, завысил – поправь. Либо ты будешь годами петь фальшиво, не чего не меняя, либо постоянно экспериментировать, улучшать свое пение и находить свой голос.

Резонаторы позволяют менять тональность звука. Один звук воспроизводиться по-разному за счет резонаторов. Если дыхание позволяет управлять звуком в плане длины, стабильность, громкости, то резонаторы позволяют менять тональности и саму манеры звука. Обычно их смешивают, поскольку чистое звучание резонатора без примеси другого резонатора звучит не очень приятно. Чистый резонатор слишком утрированно звучит, слишком чистый. Да и голоса у всех разные из-за чего нужно подбирать свое звучание. Кому-то идет головной резонатор, он звонкий, создает высокий голос. Кому-то больше грудной резонатор, он басовый, создает низкий голос.

Виды Резонаторов

• Головной (Звонкие и высокие ноты). При высоких нотах гортань идет верх. Для хорошей работы рот открываем в вертикаль (на 2—3 пальца), а не в горизонталь. Вертикальная подача придает звуку полет. Еще есть прием, когда видны верхние зубы – звук ярче.

• Носовой (Гнусавый и звонкий). Чтобы высокие ноты не были прямыми, звук направляют в носоглотку. Небо опускается и звук идет в нос. Чем выше нота, тем сильнее упор на пресс.

• Грудной (Объемные и низкие ноты). При низких нотах гортань идет вниз. Но низкие ноты чисто на гортани проваливаются, нужно вкл небо и гортань не должна опускаться, если нота и так низкая.

Ошибки в пении

1. Пение чисто на горле (Без опоры)

Пение чисто на горле, убивает ваши связки. Не обходимо тренировать опору, чтобы снять часть нагрузки с горла, чтобы оно не перезагружалось. Приучай себя к правильному дыханию в живот и тренируй его. Опора поможет снять зажимы, создать стабильный звук, свободно тянуть его и управлять им. Если мышцы внутреннего пресса не проработаны, диафрагма будет проваливаться и звук тоже. Нагрузка пойдет на горло.

2. Не работаешь над голосом (Не поставлен голос)

Каждый может петь, но у многих слабый голос. Голос нужно развиваться. Профессиональные певцы красиво поют, так как знаю свой голос. Они знаю сильные и слабые стороны своего голоса. Они создают свой репертуар и подачу. Анализируй свой голос, работай над ним. Если у тебя есть гнусавость (сильное пение в нос) – исправь. Если стесняешься петь (тихое, зажатое пение или просто говорение) – исправляй. Свой голос нужно понять, найти свой стиль. Над ним нужно работать, ставить его. Работа с гласными, дикцией, регистрами и вокальными приемами. Поставить голос – это развить природный голос, чтобы мощно, красиво, четко и эмоционально звучал. Часто у людей от природы поставлен голос, но есть проблемы вокальными умениями.

3. Не работаешь над пением (Не развиваешься в пении)

Работать над голос и работать над пением – это разное. В пении нужно попадать в ноты, петь, а не говорить, уметь управлять голосом. Интонировать звук под мелодию и демонстрировать эмоции. Не нужно петь, как робот. Работай с интонацией, эмоциями. Музыка должна передавать состояние, чтобы слушатель чувствовал. Иногда даже кажется что переигрываешь с эмоциями, но звучит отлично. Все нужно записывать и пробовать.

Кроме этого есть и вокальные приемы с украшениями. В грудном регистре: Субтон (звук с воздухом), нос (без воздуха), народный звук (без воздуха). В головном: Фальцет (воздухом), микст (состояния между регистрами), академ звук (без воздуха). На эти приемы уже можно навешивать вокальные украшения: Вибрато, хмык, едель, мидель, мелизмы, тебр, расщепление. Всему следует учиться для мастерства.

4. Не осознанные тренировки (Тренируешься не правильно)

Упражнения нужно делать с понимание зачем они твоему голосу? Что ты хочешь в итоге? Конкретные упражнения для конкретной цели. Так же для разных жанров разные упражнения. Не стоит тренироваться на студийных записях, они сильно обработаны. Ищи живые выступления и на них тренируйся.

• Дыхательные и шумовые. Они прокачивают опору. Сначала идут упражнения на дыхания и лишь потом звуковые. Так же рекомендуют делать дыхательную гимнастику, чтобы подготовить тело. Это разминка.

• Звуковые и распевки. Нельзя петь без распевки, зависит она от длины пения. Чем меньше оно будет, тем дольше распевка (но не больше часа). Концерт в 3ч – 15 минут распевки. Нельзя перегрузить голос, поэтому говорить много перед концертом тоже не рекомендуется. После долгого концерта тоже нужно снимать нагрузку с голоса, не резко перестать петь. С удобной ноты спускаешься вниз.

• Песня. Выбирая песню, важно найти свою тональность и диапазон. Ту песню, на которую откликается твой тембр. Песня должна подходить твоему диапазону, тембру и развивать. С каждым разом песня будет лучше получаться. Важный аспект твоя эмоциональность.

Рекомендуют тренировать пение по 20—30 минут ежедневно с выходным или по часу 3 раза в неделю. Голосу нужно время для восстановления. Связки не имеют нервных окончаний и предел не понятен. Они заболят в самый последний момент. Поэтому если чувствуешь дискомфорт – отдохни. Пение должно быть комфортным.

Сохранение голоса

Причины потери голоса и узлов на связках

• Ослабление иммунитета (Переохлаждение, переутомление,…)

• Пение без разогрева связок (Без распевки, в холоде или сразу после сна. После сна раньше, чем через 2 часа нельзя петь)

• Болезнь (пока не вылечишься, нельзя петь)

• Переутомление связок (Крики, смех, шепот, много говоришь или громко, постоянные репетиции метала/рока, не правильно поешь, вялая тренировка в пол голоса из-за стеснения) Связки напрягаются в х3, когда поешь без опоры. Когда же с диафрагмой, она берет часть нагрузки на себя со связок. Так можно петь и по 5 часов.

Симптомы, что пора остановиться

Голос сел, треск в голосе, хрипота, срывы, напряг в голосе, боль, дискомфорт сильный. Лечится полным молчанием. В тяжелом случае доктором. Заботься о себе. Стало не комфортно, кашель – остановись! Если так и на следующий день, то еще отдохни.

Чтение рэпа

Почему каждый третий лезет в рэп? Потому что для исполнения рэпа вокальные данные не важны! Для рэпа главное чувство ритма. Рэп – это смысл слов + четкий ритм. Хорошо, если в голосе есть энергия, эмоции и четкая дикция. Рэп поэтому и начал так набирать популярность, поскольку не требует больших усилий от исполнителя и каждый может этим заниматься.

1. Рифмы! Для создания трека, самое главное – это рифма в тексте. Рифма – созвучие строчек, слов, слогов. Самих видов рифм очень много. Тренируется лишь практикой! Тренируйся и все получится. Пробуй фристайл, анализируй чужие текста, пробуй писать свои. Со временем доведешь навык до автоматизма.

Виды Рифм

• По глаголам (бежать – лежать; сидеть – смотреть; прийти – уйти)

• По окончаниям и ц-тся/шипящие (Корм-шторм; мост-рост; черепашки-многоэтажки)

• Прилагательные (красивый – сильный; большой – дурной)

• Созвучия гласных (не впитало – капитала)

• Акцентные (секс – бег – мэрс – смех – день – кент – бренд)

• Двойные/тройные – созвучие нескольких слогов/слов. (феноменальный случай – как наминал изучен)

Схемы Рифм

• Смежная (ААББ)

Я как никогда полон сил!

Твой стиль полный внутри, и ты полу мс

Мне подписи на контракт ставят кровью

Я был и так больше вас. Стал огромен

• Кольцевая (АББА)

Это наше проклятье

Всех делить на своих и чужих

Ожидая в спину ножи

И во сне видеть падших собратьев

• Перекрестная (АБАБ)

Вокруг имбецилы и лимита

Всюду узколобые аборигены

Это случайность да? Нет. Это не так

Идиотизм логичен и закономерен

• Смешанная (ААББ, АААА, АБАБ)

Откуда ненависть, Ден? -Ты посмотри вокруг, поймешь:

Я стал козлом отпущения рурэпа экосистем

Я вирус -Глянь ты в микроскоп, – не рады мне тут везде

Хочу лишь счастья для семьи, а значит блекнут весь день

2. Стили. Писать и читать – это разные вещи. На листе может даже не рифмоваться, не звучать, но подача способна все решить. Это крутой навык, который необходим для любого опытного мс.

3. Эмоциональность. Представь себя в этой ситуации, свое поведение, чувства. Покажи себя, свои искренние эмоции. Послушай, что получилось и перезапиши, что не нравится. В треке должна быть динамика, он не должен быть монотонным. Нельзя постоянно кричать, шептать, спокойно читать – трек не будет цеплять. Нужно уметь работать с интонацией, бит. Менять динамику, чтобы трек цеплял и заряжал.

4. Ритм. Рэп – ритмичный речетатив под музыку. Попадать в ритм – это и есть попадать в бит. Чем лучше чувство ритма, тем лучше твое звучание на бите. У каждого рэпера определенный стиль ритма, который подходит под их речь. Самое главное, читать ритмично, из-за этого и идет кач от трека. Текст зачитывается с одинаковыми временными отрывками. Текст потеряет кач, если подача будет идти с рандомными паузами. Паузы продуманы изначально, еще когда пишешь трек. Так же можно и в программе подравнять, чтобы звучало. Голос должен звучать чуть позже удара бита, иначе будет чувство, что вы спешите или не попадаете в бит. Ритм – это тоже навык и тоже требует практики. Выбери 5 песен и хлопай/топай под каждый удар (bpm). Потом с помощью рта делай звук «та». Делаем это четко попадая в ритм. А у кого проблема с треками, могут скачать «метроном». Пробуй и все придет. Читать вместе с артистом, потом под его минус. А лучше свой текст на чужой минус. Так ты проработаешь свой ритм.

Глава 2. Трек

Текст и бит

1. Тема и Атмосфера

Весь трек начинается с темы. Определись о чем хочешь написать и какую атмосферу трека хочешь передать. Обычно рекомендуют брать темы с высоким трафиком целевой аудитории в начале карьеры для быстрого роста. А так сам решай на какую тему будешь писать, какая идея трека.

2. Бит

Биты – это уже тема битмейкинга. Сейчас сэмплы вырезаются, сэмпл паки, а сам бит: бочка прямая, хэт между бочкой и хлопки – хит готов! Помни о динамике трека. Трек должен начинаться спокойно. Если сразу громкое звучание будет, потом хрен его поднимешь и трек не будет заряжать, не будет энергичным. Чтобы трек звучал разнообразнее, бит нужно подрезать в некоторых частях, так все делают. На припеве он полный, из всех сэмплов, а в куплетах не полноценный. В итоге припев выделяется и получается более заряжающим. Когда сделаешь бит, послушай его, представь, где его будут слушать и кто. Машине? Больше басса. Клубе? Больше под ремикс. Мальчики? Больше низкие частоты голоса, а девочкам высокие.

3. Текст

В тексе важно 3 момента. Это смысл (тема, история, сюжет), это рифма (сочетание строчек) и подача (ритм, эмоции, звучание на бите (стиль)). Накидай набросок текста, прикинь подачу голоса и запиши. Затем можно будет переслушать, что-то изменить. Сам текст обычно пишут на бит, либо без него в голове. У каждого бита свой ритмический рисунок. Под бит можно продумать манеру исполнения (не текст). Продумать ритм/мотив на «та-та-та». Легче придумать стихо-форму. Прочувствуй ритм бита, пропой мотив. Пойми его ритмику, придумай первую строчку/фразу, представь картину происходящего, сюжет, разбей мысль, что в куплеты, что в припев и начинай рифмовать на бит. Рекомендую не писать прямо, а заворачивать в метафоры, сравнения, панчи, эпитеты, подтексты, умные словечки. Передавай свои мысли, переживания, эмоции. Подумай, где будешь брать вдохи. Но все же, звучание и подача важнее смысла трека.

Задача твоего текста – зацепить слушателя. Подумай, какая целевая аудитория данной темы? Понравится ей этот текст? Зацепит? Если не можешь ничего из себя выдавить, стоит отдохнуть и потом попробовать.

Запись

1. Минус. Если бит говно, песня автоматически становится говном. Там уже как себя не запиши, а звучать будет ужасно.

2. Исполнение. Разогрев голоса (30—60 мин). Подача, интонация, эмоции, репертуар, внятность. Расстояние до микрофона индивидуально на слух. Если плохо записал, что-то не разборчиво, не звучит – перезапиши. Сведение плохую запись не вытянет. Ты и без сведения должен кое как звучать. Если не нравится до сведения, то вряд ли понравится после.

С начала записываются куплеты, затем припев, а уже после даблы, бэки (слова на вторую дорожку) и эдлибы (нях, йоу, у-у-у). Записывать можно, как душе угодно. Можно столбиком или по предложению. Советую много перезаписывать и экспериментировать. Особое внимание хочу уделить даблам (записанная копия основной дорожки). Не скопировать основу, а записать на вторую дорожку копию основы! Слушаем основную дорожку и записываем дабл. Дабл должен идеально похож на основу. В программе его нужно будет выровнять под основу, либо чтобы было многоголосье. Как больше нравится тебе. Главное, чтобы он совмещался с основой. Обычно их делают незаметными, чтобы придать объема треку. Но у слушателя иллюзия, что дорожка одна. Вот так создают оху*нный голос. С даблами можно экспериментировать, как угодно. Часто их просто паранормируют и уменьшают громкость.

Записываем 3 дорожки даблов, можно с другой тональностью, но ритмика, как и у основы. Никто не записывает одной дорожкой в рэпе. Всегда добавляют даблы для объема трека. Все делают даблы, заметно или незаметно, но делают. Они заполняют все пространство своим голосом. Записал 1,2,3 дорожку, выбрал, где основа будет, а где даблы, выровнял и обработал. Экспериментируй, как угодно. Например, основная дорожка, а даблы распаранормированы. Не советую на мах паранормировать, нормально на 25—40. Основная дорожка звучит идеально, а 2 дабла: один в лево, второй в право. Они должны быть по тише и обработаны чутка не так, как основа. Можно записать даблы с другой тональностью, это тоже придаст определенный объем голосу. То есть, экспериментировать можно по всякому. Тише, громче, ниже, выше, одинаково, но обязательно, чтобы было в ритм. Это все ровняем. Основу обрабатываем, как всегда, а даблы немного по другому и будет звучать круто. Даблы – эта большая тема для экспериментов.

3. Оборудование. Если оборудование дешевое – такое и звучание будет. В сведении на самом деле нет секретов. Если звучит изначально хреново – сведение не спасет. Рекомендую купить нормальный микрофон. Обрабатывать запись на дешевый микрофон – чистый гемор. С обычной обработкой – вокал не будет чистым. Приходится накидывать всякие автотюны, сатураторы, искажения, дисторшены, чтобы звук не звучал дешево. Поэтому рекомендую обзавестись качественным оборудованием или поехать на студию. Кстати, для общего развития. Петличка подходит для записи на улице, а рекордер/микрофон для помещения.

4. Комната. Реверб комнаты никак не убрать. Если хлопаешь и слышишь эхо – комната не пригодна для записи. Эти отражения звука (реверб) создаст иллюзию комнаты в записи. С таким вокалом нереально работать. Как его убрать? обшивкой комнаты в акустическим поролоном или купить изоляционный щит для микрофона. Ну, а если денег вообще нет, то можно записывать первое время под одеялом. Тоже нормально убирает реверб комнаты.

Сведение

1. Эквализация (Частотная обработка). Любой звук имеет частоты и суть эквализации и стабилизации частот звука, чтобы был приятный по звучанию. Хорошие частоты голоса улучшаем, плохие, шумы на фоне, шипящие звуки убираем. В этом вся суть эквализации.

Виды эквалайзеров

• Графический. Для домашнего не сложного звука, но не профессионального звучания. Первая полоса – высокие частоты. Последняя – низкие частоты. Остальные – купал

• Параметрический (FF PRO Q3). Они более прохаванные, ничего лишнего не трогают.

• Больше категорий нет, есть лишь подтипы (улучшающие, пассивные, программные, …). В это нет смысла лезть, если нет точного понимания, какой нужен эквалайзер и нужно ли что-то, кроме параметрического.

2. Динамическая обработка (Компрессия). Компрессия – это процесс сжатия динамического диапазона (разница между громким и тихим звуком). Компрессор эту разницу сокращает в середину. Состоит он из детектора (анализирует сигнал) и усилителя (что-то делает с сигналом). Детектор ставит область за какую нельзя выходить звуку, а усилитель этому следует. То есть компрессор выравнивает тихие и громкие участки, чтобы была одна динамика и не прыгала. Что нормально, что громко, что тихо.

Виды компрессоров

• Аптический компрессор (CLA-2A Stereo/VC 2A). Медленно реагирует на изменение сигнала и медленно перестает реагировать, поэтому его участие незаметно. Не подходит для резких звуков, как ударные или агрессивной читки. Но хорошо подходит для вокала, когда не нужна явно слышная компрессия и хорошо подходит, чтобы сжать басс.

• Транзистерный компрессор (VC 76). Самый быстрый компрессор. Отлично подходит для ударных. Не смотря на регулировку, его не сделать аптическим, он все равно сделает звук нервным. Ему проще работать с резким, быстрым звуков, но не плавными переходами звука. Он хорошо подходит для рока, метала и ударных.

• Компрессор с переменным коэффициентом усиления (Gem Comp670). Он красит вокал, относительно быстрый. Хорошо подходит для плавного вокала, атмосферного, но рэпчину сильную и 808 басс хреново возьмет. Придает звучанию теплоту и окраску, если нужна

• Нейтральный компрессор (VC 160/FF PRO C). Подходит для всего, не обладает никаким характером. Самый распространенный компрессор для современной музыки. Это самые универсальные компрессоры. «FF PRO C» – гибкий и хороший, но имитирует другие компрессоры. Чтобы понимать его, нужно понимать другие компрессоры. Научившись понимать характер, научишься им управлять. Поймешь параметры, характер и все остальное с опытом.

3. Пространственная обработка (Реверб, дилэи, эффекты). Пространственная обработка – работа с задержкой. Эффекты задержки: Ревербератор и дилэй. Создает иллюзию объема, помещения вокруг звука или обычное эхо. Ревербирация – крича в комнате, тебе вернутся отражения звука, с начала первичные, а потом и остальные. Ревербераторы – смесь первичных и вторичных отражений, у Дилэя все отражения первичные (эхо). Харусы, даблеры и прочее – тоже эффекты эхо, но создают разные иллюзии. Все нужно пробовать, экспериментировать, чтобы было понимание, как, что работает. + Различные эффекты для объемного звучания. Сухой голос размываем по минусу, добавляем атмосферы к треку, объема, звучания. Панорамирование, эффекты, ревербиратор, дилэй, хорусы и прочее. Для хорошего сведения нужен опыт, которого на тренинге не получишь, лишь практика. Здесь нет фишек, все на слух. Все сводят так, как им нравится.

Вот и все сведение. Оно состоит из трех этапов. После сведения идет мастеринг. Мастеринг – работа с мастер каналом. Обработка всего трека. Он даст общее звучание альбому, чтобы треки не выделялись. Это просто маленькая добавка, не надо кучу эффектов пихать в него. Он иногда и вообще не нужен вовсе. Если сведение и так сделало звук, как надо, то можно и без мастеринга. Это выбор каждого.

Пример Сведения

0. Нарезать слова, подравнять, чтобы попадали в бит

1. Автотюн (для электронного звучания голоса)

2. X-Noise/C1 Gate (убираем шумы)

3. FFQ (что-то убирает, подавляем, а что-то добавляем)

4. FFC/CLA-2A (ровняем громкость звука)

5. DeEsser (Убираем шипящие. Лучше после компрессора)

6. SSSQ (Первой эквалайзер обработал частоты, этот окрасит звучание. Черные ползунки – низкие частоты, синие – средне низкие, зеленые – средне высокие, фиолетовые – высокие. Средне низкие уменьшаем чутка, чтобы звук не был, как в коробке)

7. SPL TwinTunes/SoundToys (Decaplicator) (делает звук теплее)

*Уже на этом можно остановиться, но если мало*

8. Butch Vig Vocal (Больше электронного звучания)

9. ValhallaDelay (Добавления эхо)

10. ValhallaVintageVerb (Добавления реверба (пространства))

А после обработка даблов.