Текст книги "Сократить время, или Как повысить эффективность игры на гитаре"

Я застыл в изумлении.

– Да, да. Я сама проверяла. Но не это главное. Всегда более важно для исполнителя его общее музыкальное развитие.

– Этим методам, надеюсь, можно обучиться? Ты их знаешь? – осторожно спросил я.

– Да, конечно. Нужно всего лишь освоить те самые семь ступеней, или шагов. Но ты не спеши их узнать. На вид они очень просты. Каждый шаг настолько важен, что на окончательное осмысление его уходят годы. Что можно заключить с уверенностью, это то, что ты станешь человеком мыслящим и уже никогда не будешь прежним. Ты обретешь другой опыт. Ты будешь жертвовать многим из того, что уже наработано и жалко терять. Но таково условие, иначе никак нельзя. Именно поэтому лучше всего начинать с чистого листа – с детства, – когда еще нет прочных связей в мозге. Основа подхода находится именно там. Например, есть зона в голове, в районе мозжечка, в центре мозга, называемая мозолистым телом, воздействие на которую позволяет человеку ускорить или замедлить течение времени. Ключ к правильному применению определенных методов позволяет достигнуть лучших результатов, потратив меньше времени. Ведь главное – сократить время. За более короткий срок можно получить качественную обработку нужной информации через большее количество сыгранных пьес, которые дадутся тебе значительно легче. При этом в мозгу происходят наработки больших прочных связей, называемых синапсами. У большинства музыкантов, обычных, скажем так, эти зоны работают в стандартном режиме, чего явно недостаточно, чтобы стать гением.

– Это что-то фантастическое! – заключил я. – Как говорили древние: достаточно ли теория безумна, чтобы стать истинной?

– Именно так. Всегда существовали люди, опережавшие свое время. Зачастую их считали сумасшедшими. И есть люди, живущие среди нас, может быть, даже здесь, в России, которые владеют высшим знанием, передаваемым из поколения в поколение только избранным. Некоторые имена известны, другие – всегда будут в тени. Но наработанные методы подготовки на самом деле «работают».

– Ты хочешь сказать, что Блавацкая, Рерих и другие – люди не обычные, а избранные?

– Точно так. Через них мы как раз постигаем часть этих знаний. Но далеко не все люди способны эти знания воспринять. Человечество неизбежно будет идти по пути развития, назови это эволюцией или Божественным провидением. Так или иначе, в конце пути нас всех, как утверждают великие, ждут любовь и свет. Считается, что это неизбежно. Вопрос лишь во времени. Главное – с чем мы туда придем… Но вернемся к нашей теме. Итак, для нас главное – увеличить эффективность занятий и сократить время на подготовку. К слову сказать, к мистике и вероисповеданию это не имеет никакого отношения. Здесь сплетены воедино психология и физиология.

Я долго не решался что-либо говорить: надо было обдумать услышанное… Но паузу прервать было необходимо, и я «вывернулся»:

– Хочу чаю с тортом! Рассчитываю на продолжение этой увлекательной темы.

– You lead!

– Что?

– Здесь решаешь ты.

Такси долго ждать не пришлось.

Чувство нереальности этой встречи никогда не покидало меня. Я смотрел на Лору глазами человека, нашедшего наконец то, что так долго искал. Я спрашивал себя: откуда у нее в таком возрасте столько знаний и мудрости?

Итак, жажда нового так сильно захватила меня, что я как-то совершенно не замечал того, что передо мной просто женщина. Наверно, для молодого человека это странно… Как всегда, я упустил из виду обычные принятые знаки внимания. Например, не подал даме руку, не купил цветы. И, как я теперь понимаю, все это не осталось незамеченным. Помню, как Лора не выходила из такси и как бы чего-то ждала. Чуть позже я сообразил, что надо было выйти первым и «помочь другу». А в доме просто поставить цветы на стол. Ах да! Я же думал, что она будет не одна и излишние знаки внимания могли бы показаться неуместными. Словом, джентльменом я был неважным.

В комнате нас было четверо. Кроме нас с Лорой была хозяйка квартиры и кто-то еще. Он так и остался в памяти у меня как «кто-то еще». Этот «кто-то» сообразил вовремя испариться. Очевидно, тема нашего разговора показалась ему скучной. Но хозяйка квартиры – Клавдия Михайловна, так ее звали, – с упоением слушала истории из жизни музыканта и быта Америки, прихлебывая при этом по старинке чай из блюдца.

– Вы пьете чай, как на Востоке. Так пьют в Средней Азии, – заметила Лора.

– Да, вы угадали. Я родом из Самарканда. Привычка осталась с детства. Вы очень наблюдательны. Таким качеством часто обладают агенты ЦРУ. Вы случайно не оттуда?

– Меня уже спрашивали об этом. Только чуть иначе, – ответила Лора. – «Вы не из Кей Джи Би (КГБ)?» Я сказала, что да, а гитара – это прикрытие.

Мы от души посмеялись.

– Кстати, о гитаре, – продолжил эту тему я. – У тебя что за инструмент? Надеюсь, все же он не в пыли?

– Инструмент вполне приличный, японский, мастер Коно.

– А как по сравнению с ним выглядит моя гитара? – поинтересовался я.

Я быстро сообразил, что эту тему нужно развить. Лора взяла мою гитару, тронула струну, внимательно послушала, тронула другую – и отдала назад.

– Стандартная гитара, играть вполне можно, – сказала она.

– Как? И ты уже все вот так сразу поняла?

– Конечно, все видно. Но главное не в этом. Хороший музыкант может играть и на «дровах». Но все равно сумеет показать музыку.

Вариант сравнить мой инструмент с «дровами» меня никак не обрадовал.

– Что именно со звуком не то? – искренне недоумевал я.

– Понимаешь, существуют определенные требования, предъявляемые к различным классам инструмента. Инструменты бывают «бытовые» и профессиональные. Если ты исполняешь музыку дома или где-нибудь в кругу друзей, скажем на даче, то можно играть на любом. Всегда оценивают твое умение. Когда музыка звучит со сцены, то ее воспринимают как полноценное искусство. Рисовать понятный музыкальный образ можно только звуком качественным, инструмент должен хорошо строить и быть хорошо слышимым. Тембр инструмента здесь играет важную роль, если не главную. Это как бы твой голос, твоя индивидуальность. Важно понимать, что, помимо личного представления о качестве звука – здесь предпочтения могут быть самыми разными, – есть чисто физические законы звукообразования, влияющие на формирование различных частот. Если звук красивый – то это все. Но понимают его природу и красоту все по-разному. Техническое мастерство идет уже потом. Лучшие концертные гитары были созданы мастерами именно для сцены и всегда в содружестве с исполнителями. У гитары чаще, чем у других инструментов, существуют конструктивные моменты, которые можно варьировать в зависимости от физиологических особенностей исполнителя. Это могут быть различные длина и ширина грифа, расстояние между струнами, их натяжение и многое другое. Инструмент для профессионального музыканта должен полностью подходить к его физиологическим и индивидуальным особенностям.

– А твоя гитара? – спросил я.

– Она стандартная, то есть подходит большинству гитаристов. Для меня в ней есть неудобные моменты, которые мешают мне играть свободно. Но я не стала для себя решать это вопрос до конца, я тебе об этом уже говорила. К слову сказать, стандартная гитара с ее параметрами является наиболее оптимальной практически для всех исполнителей. Эти параметры отобрала сама жизнь.

Нашей хозяйке, слава богу, наскучил наш разговор, и она удалилась. Я понимал, что времени на важные вопросы у меня мало и решил «брать быка за рога».

– Ты действительно хочешь помочь мне разобраться с моими исполнительскими проблемами? – честно спросил я.

– Ты очень способный, у тебя отличные руки и голова. Но все, что слышу я, звучит как-то бессистемно. Но я вижу твою большую любовь к инструменту и некоторые пробелы в твоей технике. Можешь успокоиться – ты в этой теме не одинок. Большинство музыкантов, которых слышала я, всегда имели те или иные проблемы. Это нормально. Не знаю, каких высот ты собираешься достичь, но помогать нужно именно таким как ты, тем, кто хочет этого. Я тебе кое-что привезла. – Тут Лора достала какую-то тетрадку. – Это записи, по которым я занималась много лет. Это из методики Дезиро. Если будешь следовать принципам, изложенным здесь, в тебе лучше проявятся качества музыканта, а техника станет намного совершеннее. А предел будет зависеть только от умения трудиться.

Лора протянула руку:

– Дай мне гитару.

Я подал.

– Ты помнишь, что нарисовал тебе Дезиро еще в Хабаровске?

– Это тот листок, графический рисунок формы кисти и пальцев рук?

– Да.

– Я помню все, и листок цел, но сейчас он не со мной… – сказал я, а сам грешным делом подумал, что тот листок цел только потому, что на обратной стороне его был адрес Лоры в Америке.

– Итак, еще раз…

Это был день в апреле, который подвел черту под всеми моими поисками и метаниями, связанными с музыкальным ремеслом. Наверное, я сам уже был готов слушать, слышать и воспринимать многие вещи. А может быть, я пропустил мимо ушей многое очевидное. Мне хорошо понятен был разговор о функционировании мышц, и я хорошо помнил, как каждая мышца моего тела отвечала на данную ей нагрузку.

Наверное, так устроен мир, что самые нужные вещи всегда находятся перед твоим носом, а ты их не видишь. Так мне было послано судьбой то, что я использовал в дальнейшем всю свою жизнь, – некий универсальный принцип, который подходит для самых различных музыкантов. Из загадочных семи шагов к совершенству я уже знал три. Они были просты и понятны. Я многократно перечитывал записанные мною на той встрече листки, сидя в вагоне электрички, когда возвращался домой. В кармане моего плаща лежала кассета с записями самого Дезиро. Я почему-то верил, что там есть что-то необыкновенное.

С Лорой мы расстались. И на прощание я ей пообещал, что знания, полученные мной, я обязательно буду передавать тем, кому они нужны, особенно одаренным музыкантам. Но я должен был заново пройти эти три ступени и как бы сдать экзамен самому себе, прежде чем двигаться дальше. Я был в восторге – у меня вновь появилась конкретная цель, и я готов был ее достичь. Я чувствовал себя неким избранником, которому доверили определенную ценность, ключ, поворотом которого открываются нужные тебе двери. Пока только три, связанные со спецификой инструмента. И это только начало.

Дорога домой была быстрой. Я все еще продолжал думать о некоторых деталях той встречи, чего нельзя забыть. А также о кассете. А вдруг на этой кассете ерунда? Или что-то из области слишком «заумной» музыки. «Да нет же, – говорил трезвый голос внутри, – это же Бах!» В этой музыке все точно. Всегда легко сравнить одно исполнение с целым рядом других. Лучших исполнителей я хорошо знал. Это Брим, Вильямс, Сеговия, Битетти и другие.

… Наконец открываю дверь в свою комнату, включаю свой JVC, не раздеваясь ставлю кассету, включаю звук… Сразу отмечаю необычный гитарный звук, приближенный к клавесину, филигранно выигранные трели, никаких рывков в позиционной технике, практически нет свиста по струнам и – о боже! – какой темп в Presto! Это невероятно! Ощущение такое, что магнитофон работает на повышенной скорости. Все пассажи просто головокружительные.

Вот это настоящая техническая свобода! Я с гордостью подумал, что этого исполнителя я держал за руку. Это точно не агент ЦРУ, и, похоже, это гений. Значит, все правда. Все эти принципы работают. Потрясение было велико!

А еще я вспоминаю, что, когда моя мама, вернувшись с работы, спросила меня вечером, почему масло лежит в хлебнице, а хлеб – в холодильнике, я все понял до конца. Мои руки машинально делали привычные действия после ужина, только наоборот – настолько голова была целиком заполнена чем-то другим.

Я сразу нарушил обещание, данное мною Лоре. Я решил испробовать на моих учениках в музыкальной школе некоторые из этих приемов. Моя работа в школе – это хорошее место, где можно реально попробовать любые методы и оценить их результативность.

Разочарование пришло быстро. Все срабатывало очень плохо. Я даже был в отчаянии. «В чем дело?» – задавал я себе вопрос. Шли месяцы, и все равно ожидаемых результатов я не видел.

«Все это нужно для тех, кто сам ищет знаний и обратится к тебе за помощью, – звучали в голове слова Лоры. – Этих людей ты сразу заметишь, с ними и нужно работать. Другие могут все это не услышать».

«Неужели среди моих учеников нет тех, – думал я, – кто способен кропотливо заниматься по несколько часов в день, пытаясь достичь прорыва в личной технике?» Что касается меня, то многочасовой режим занятий был совершенно естественным. Наверное, я взял слишком круто. Нарушил принцип доступности и постепенности. И еще раз убедился в том, что насильно никому ничего не привьешь. Я совершенно отчетливо понял старую истину, что способных людей найти можно, но среди них нужно искать подлинные таланты и по-настоящему «вкладываться» нужно только в них. И действительно, научить никого и ничему нельзя, можно лишь показать правильную дорогу идущему.

В этом разделе речь, наконец, пойдет о первых трех базовых принципах, которые я проверил на себе. Они помогают быстро восстановить общий тонус рук и подготовиться к выступлению на сцене.

Слишком долгие и упорные занятия часто приводят к переигрыванию рук. В пальцах и кистях человека существует группа мышц, которая мало задействована в повседневной жизни. Эти мышцы как бы «спят». Они совсем не ощущаются. Но именно они мешают настоящей мышечной свободе движения. Эти мышцы просыпаются после очень длительного периода музицирования, когда появляется чувство легкого экстаза: все получается и отлетает, это как второе дыхание. Проходит несколько часов отдыха и, к удивлению музыканта, многие моменты опять не выходят. Первый принцип объясняет, отчего мышцы рук зажаты и плохо работают. Обычным расслаблением здесь не обойдешься. Здесь важно понимать чисто физиологические проблемы. Например, накоплен большой опыт в сфере печати на клавиатуре – и, как следствие, перенапряжение рук. Или в игре на фортепиано, когда пальцы просто перестают работать. Здесь попытка расслабиться приводит к еще большим проблемам. Этот «синдром машинистки» довольно долго изучали. И эффективных приемов решения этой проблемы не было найдено. Попытка объяснить этот эффект через слишком большую нагрузку на пальцы во время работы ничего толком не объясняет. Есть люди-феномены, которые печатают сутками напролет, и с ними ничего такого не случается.

При игре на гитаре может происходить то же самое. Этот инструмент не прощает никакой антифизиологии. И вопрос распределения всех усилий стоит на первом месте. При кажущейся простоте игры обеих рук на самом деле происходит постоянное перераспределение усилий, причем неравномерных. Вроде бы все хорошо, когда мышцы работают, но при этом определенные группы мышц только и ждут момента, чтобы начать создавать проблемы. Главная цель – достичь гармоничного развития всех мышц пальцев рук и желательно предплечья. Свободное и точное движение при игре возможно лишь тогда, когда ничто не мешает перераспределять усилия в пальцах. Как этого достичь? Об этом и пойдет разговор.

Шаг первый

Нужно вернуться к постановке правой руки при игре на гитаре, посмотреть, насколько правильно она стоит с точки зрения физиологии. Гитаристы-практики, даже не имеющие гитарной школы, довольно быстро приходят к пониманию того, как им удобней играть и как приспособиться пальцам к струнам для решения различных технических задач. Различие в постановке рук хорошо видно у фламенкистов и цыган. Но все же положение кисти и пальцев рук должно быть универсальным и удобным как для игры арпеджио и гамм, так и для большинства видов комбинированной аппликатуры, например в полифонии.

Часто не обращают внимания на то, насколько точно должны быть расположены кончики пальцев на струнах, на угол соприкосновения. В процессе игры точка защипа струны все время смещается. Со временем от этого страдает не только качество звука, но и стабильность игры. В конечном счете становится невозможным играть чисто и приобрести хорошую гитарную школу. Это универсальное положение кисти и пальцев, как правило, должно быть подкорректировано с учетом вашей личной физиологии. Цель – хороший звук и техническая свобода. Известно высказывание Ф. Сора, что, когда мы слушаем игру гитариста, мы всегда слышим его правую руку. Итак, основные пальцы правой руки: i, m, a должны извлекать одинаковые по силе и качеству звуки. Большинство гитарных школ пропускают главный момент в звукоизвлечении – тон. Он образуется при условии, когда струна защипывается кончиком пальца, то есть его мякотью и ногтем одновременно. Если при этом слегка нажать на струну и ее отпустить, используя не удар, а как бы разрядку струны, то мы получим красивый, с обертонами, звук. После извлечения звука расслабленный палец повисает над струной. Проделав это, казалось бы, несложное движение несколько раз, вы можете услышать разные тона при изменении угла соприкосновения пальца со струной. Звуковой тон, который вам наиболее нравится, нужно зафиксировать где-то внутри в сознании, и вы должны поймать положение пальца, при котором этот тон воспроизводится без изменений. В идеале он не должен изменяться при звукоизвлечении любым из трех пальцев.

Красивый и качественный звук на самом деле понятие объективное. Красота и тембр образуются из чисто физических законов. Совершенный звук должен нести в себе как бы низкочастотное ядро, средние частоты, выдающие тембр инструмента и зависящие от многих параметров (в частности, от жесткости ногтя, конструкции инструмента), а также высокочастотные обертоны – этот приятный блеск в звуке, который заложен в возможностях инструмента. Соотношения по количеству тех или иных тембральных красок могут быть различными, они широко варьируются в зависимости от индивидуальных предпочтений исполнителя. Кто-то любит звук округлый и глубокий, а кто-то – легкий и рассыпчатый. Скорее всего, истина находится где-то посередине. В звуке в идеале должно быть и то и другое. Для нас важно, как оптимально приспособить пальцы для решения всех этих непростых задач. Вот рисунок Дезиро.

Мы видим то, что описано в большинстве школ. Предплечье и кисть находятся почти на одной прямой, но обязательно с небольшим изгибом, то есть с выпячиванием кистевого сустава. Часто можно наблюдать у играющего такую картину, когда пястный сустав (между кистью и предплечьем) сильно выпячивается наружу. Это даже рекомендуют делать некоторые школы, чтобы кисть как бы свободно свисала без напряжения. Это положение считается естественным. В этом подходе есть порочность, которую мы позже объясним. Далее, под углом примерно 45° находится первый сустав пальца, второй – примерно под углом 90° по отношению к предплечью, и последний маленький сустав, активный и собранный, остается в естественном положении, чуть подогнутым внутрь. Именно он будет защипывать струну. Здесь видно, что кисть несколько смещена вниз. Преимущество такой постановки в следующем: нельзя рассоединять предплечье и кисть, сильно изгибая ее. Эта позиция плоха не только для активизации процесса игры, но и для общего кровотока руки. Общая конструкция руки должна образовывать единое целое, чтобы иметь возможность развивать достаточную силу и ловкость. Сила пальцев на самом деле – вещь очень важная, что бы ни говорили некоторые гитаристы. Лучшие музыканты – те, кого видел автор этих строк, – имели довольно сильные руки. Здесь важен такой тест. Попробуйте извлечь максимально громкий звук в аккорде. Вы заметите, что пальцы немного подогнутся под струны и сами найдут нужное положение. Или другой пример. Повисните на перекладине. Положение, которое примет ваша кисть, и будет правильным.

Рис. 1

Здесь работает следующий принцип: более мощная мышца всегда влияет на работу более мелких. Именно блокировка крупной мышцы, которая как бы не работает в процессе игры (например, предплечья), и приводит к зажатости и переигрыванию рук. Этот секрет, раскрытый мне в начале 80-х, я обнаружил в работах некоторых современных авторов. Все новое – хорошо забытое старое.

На той случайной встрече в Хабаровске Дезиро сказал мне, что у меня неправильно стоит безымянный палец. Если я не сделаю выводов, я никогда не смогу играть совершенно. Нужно подкорректировать постановку правой руки. Позже я это понял. Положение безымянного пальца и определяет правильную индивидуальную постановку руки. От него зависит и мелодия, и прием тремоло, и хорошие разгеадо. Как наиболее ленивый и различный по длине у разных людей, он нуждается в особом внимании. Оказывается, что самый простой способ для проверки его положения – это извлечь громкий и при этом качественный звук приемом тирандо. Кисть сама примет нужное положение. Даже если вы привыкли к другой постановке правой руки, подстройте ее с учетом этой рекомендации. Заметьте, что внутри ладони при этом будет достаточно пространства. Оно важно для свободной работы всех пальцев.

По поводу звукоизвлечения. Насчет легкого нажима пальца правой руки на струну мы уже говорили. Этот способ используют многие известные гитаристы. Можно извлечь более совершенный звук. Попробуйте поставить палец на струну под углом к ней на мякоть и ноготь одновременно и продавить струну перпендикулярно грифу до ее соприкосновения с ладами. Потом сделайте быстрый щипок, одновременно отпуская струну, используя как бы разрядку от нажатия. Вы получите очень глубокий и качественный тон. Он возникает оттого, что вместе с натянутой струной перегибается и приопускается подставка на деке, которая после возврата в естественное положение заставляет работать воздух внутри корпуса гитары, придающий звуку объем. Если потренироваться так извлекать звук каждым пальцем, то вы получите плотное и красивое звучание. Постоянно так играть нет смысла, да и не получится. Но если у вас будет выходить, вы увидите, каким стабильным и «крупным» станет звук, даже если вы будете играть легко, совсем легко. Все пальцы начнут работать «в ладошку». С точки зрения получения совершенного звука это наиболее рациональная и совершенная позиция. Этим способом звукоизвлечения хорошо играть одноголосные мелодии. Примерно таким по качеству звуком обладала М. Л. Анидо, с которой я встречался лично и имел возможность видеть и анализировать работу ее пальцев. Похожим тоном, невероятным по качеству, обладала Ида Прести. К сожалению, хорошей артикуляции звуков не хватает многим гитаристам, особенно это заметно при игре в больших залах на 400–600 мест, где даже идеальная тишина не позволяет хорошо прослушать всю музыкальную ткань. Игра немного маркато решает эту задачу, и звук становится хорошо читаемым. Обо всем этом мне много говорила Лора на нашей второй встрече.

Итак, этот качественный, крупный и внятный звук, совершенно необходимый для сцены, должен присутствовать в игре исполнителя любым пальцем на любой струне. Нужно уметь, не меняя положения кисти, особенно при переходе с арпеджио на гаммы, сохранять ровное и качественное звукоизвлечение. Особенно в быстрых темпах, когда кисть не имеет возможности идти за пальцами. Совершенно очевидно, что пальцы должны быть гибкими и уметь извлекать хороший тон, даже имея различный угол соприкосновения со струной. Так, существует много технических моментов в пьесах, которые невозможно заранее отработать. Например, в упомянутой нами полифонии, когда приходится приспосабливаться к различным техническим задачам и искать неожиданные аппликатурные решения.

Далее будут показаны несколько простых упражнений, которые помогут исправить возникающие неудобства в игре. Отрабатывать эти упражнения удобнее всего на первых трех струнах в той позиции, в которой находятся пальцы во время игры. К слову сказать, в свое время Лора сказала мне, что этих упражнений у нее 36 видов.

Итак, большой палец правой руки стоит на пятой струне и чуть отодвинут в левую сторону. Это как бы дополнительная опора для кисти. Этот палец совершенно прямой и даже немного выгнутый. Пальцы i, m, a стоят на первых трех струнах. Не меняя положение кисти, а используя лишь гибкость суставов, нужно играть этим «тоновым» звуком следующие упражнения.

Следите за тем, чтобы кисть правой руки не прыгала. Положение кисти правой руки, когда пальцы находятся над струнами, то есть в воздухе, также не меняется. Это ваш будущий «фундамент», на который будут накладываться все другие виды техники. Это положение должно быть хорошо зафиксировано где-то в голове. Мозг способен хорошо контролировать и запоминать все новые проработанные связи. И чем эффективнее он работает, тем меньше будет изменений. Вы должны в любой момент игры чувствовать это положение кисти и иметь возможность легко варьировать различные динамические усилия. Чем меньше будет суеты в перемещении кисти, тем лучше. Известно, что, имея различные по длине суставы пальцев, мы прикладываем разные усилия к струнам, так как кончики пальцев будут находиться под разными углами защипа струны. Эти неровные динамические усилия, связанные с физиологией, необходимо выровнять, дорабатывая параллельно форму ногтя. Следующие упражнения помогут достичь оптимальной ровности в распределении этих усилий, особенно в игре арпеджио. Звукоизвлечение должно быть максимально экономичным и близким к струнам. При кажущейся простоте эти упражнения чрезвычайно полезны. Они хорошо фиксируют положение кисти правой руки, которое очень важно само по себе. Примерно через полчаса-час занятий, когда разогреются кисти и пальцы рук, вы ощутите свободу и легкость в игре. Эту позицию необходимо закреплять.

Основной смысл упражнений состоит в том, чтобы одни пальцы тянулись через струну при неподвижном положении других. Можно изобрести множество других способов, но эти являются основными. Как было сказано выше, у Лоры их было 36. Повторяем, наша цель – развить независимость пальцев и гибкость их суставов при неподвижном положении кисти.