Текст книги "Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров"

Официальное разрешение дает множество положительных эффектов, среди которых существуют исключительные возможности:

– координировать организационные действия с городскими и федеральными службами по принадлежности;

– получать конкретную оперативную информацию, помощь и профессиональную поддержку специалистов по важнейшим направлениям;

– оптимально обеспечить решение профессиональных вопросов принятия достаточных мер безопасности и своевременного оказания в необходимом объеме на мероприятии скорой медицинской помощи.

В системе управлений культурой города существуют мероприятия разного уровня. Мероприятия обязательного списка составляют перечень общественно значимых мероприятий текущего календарного года, который обеспечивается финансированием, организационно-административной и информационной поддержкой, а также всем комплексом и объемом мероприятий сопровождения. Эти мероприятия частично финансируются через Департамент культуры города Москвы, Департамент внешнеэкономических и международных связей города Москвы, Комитет общественных связей города Москвы и т. д. Кроме того, частичное финансирование обеспечивается ресурсами частных компаний, организаций и корпораций, в качестве помощи, предлагаемой городу в осуществлении социально-значимых программ и мероприятий. На эти же цели направляются и ежегодные гранты Комитета общественных связей города Москвы, выделяющиеся на общественно значимые публичные проекты.

Муниципалитеты имеют свои органы управления, внутри которых действуют и отделы культуры. Местное управление тоже формируют свои местные законодательные собрания и исполнительные органы, осуществляя свою деятельность в интересах местного населения.

Внутри любого государства (и политикам это жизненно необходимо знать) тесно переплетаются и подлежат обязательному учету три основные группы интересов:

– интересы государства;

– интересы общества;

– интересы личности.

Рисунок 3

Пирамида, определяющая демократическую структуру общества (правый сектор – частный, корпоративный и кооперативно-предпринимательский; левый сектор – сектор общественной инициативы и общественно-этического контроля; галстук – структура государства. На уровне государства интересы всех секторов уравновешены, переплетены и, безусловно, реализуются.).

Во многих странах принято частное право, частная, корпоративная, кооперативная, государственная и общественная собственность, частные и общественные институты и финансы и т. д. Государство, если не способно (не в состоянии) решать какие-то предметно необходимые вопросы, устанавливает в них точные правила игры – это основная обязанность государства. Тогда, опираясь на реальные условия, решением предметных вопросов занимаются действующие институты общества при решающей поддержке частной инициативы. И это является основным инструментом реализации баланса общественного договора, благодаря которому собственно и существует само государство.

Пирамида нашей страны – государство, по бокам которого соплями стекают и предпринимательство, и общественность – искусственная структура, жестко скрепленная избыточными функциями государства, постоянно действующего в мобилизационном режиме. Эта структура может быть лишь временной и переходной к какой-либо существенно другой естественной структуре.

Но какой? Точно сказать не может никто. Но это зона ответственности Президента РФ. Вместе с тем, прошло уже 25 лет, как мы живем в рамках новой России. И колебания курса страны от «розового» мифически политического и экономического либерализма до жгуче-красного идеологического консерватизма и избыточного экономического популизма, не приносят стране желаемых результатов. Между тем время идет, а это не менее важный стратегически экономический ресурс. Поскольку созидательная энергия фактически целого поколения практически убита нерешительностью и метанием высшего руководства страны.

Сказать «рынок», вовсе не значит его создать!

Двадцать пять лет говорить о поддержке малого предпринимательства, вовсе не значит создать институциональные основы его появления и рождения устойчивого среднего класса в стране.

Так всё же: что же делаем и куда идем? Не пора ли определяться?

Рисунок 4.

Частное право – это институциональная победа Франции.

Общественные институты за рубежом влияют:

– на государственную политику;

– на деловую жизнь, поскольку пресекают попытки предпринимателей и бизнес-структур нарушать общественные интересы (экология, художественная жизнь, культура, образование, здравоохранение и т. д.). Не случайно Американская академия киноискусства – общественная организация – ежегодно вручает престижную награду – «Оскар». Именно таким публичным способом общество и общественность поощряют своих художников на создание новых работ и вдохновляют творческое сообщество на ведение новых проб и поисков, а также постановку новых экспериментов.

Если поисковые и экспериментальные инициативы интересны и значимы для общества, они обязательно находят свою общественную поддержку. А рынок в этой связи предлагает массу вариантов финансового обеспечения инициативы, поскольку:

– реально действует система многоканального финансирования;

– беспрерывно и бесперебойно работают благотворительные и общественные фонды;

– профессионально действуют фандрейзинговые компании;

– а также давно разработаны и практически реализуются действенные механизмы спонсорского участия и частной поддержки общественно полезных и значимых начинаний.

Кроме того, огромную роль играют в постоянной созидательной работе и собственные средства организаций культуры, которые посредством целевого бюджетирования направляют их на творческое развитие.

Фонды также существуют разные:

– большие именные (Форда),

– специальные – фонды поддержки политики (Фонд поддержки демократии), образования (Национальный образовательный фонд), студенческих и культурных обменов, культурных проектов и программ и т. д.

При таких общественно-экономических созидательных отношениях государство выступает лишь в качестве поощрителя. Оно приветствует, одобряет или отказывает в поддержке от имени государства той или иной инициативе. А с учетом оказанного одобрения и полученного приветствия от имени государства основной объем проектного финансирования обеспечивается в складчину общественностью.

Чем более развито государство, тем менее заметно его присутствие в общественных и частных начинаниях, развитии предпринимательства и экономике и тем менее необходимо государственное одобрение и поощрение! В таком состоянии общество переходит на основы саморегенерации через систему самоорганизации, самоуправления, самообследования и самоконтроля, решая, таким образом, практические целевые конкретные задачи в реальных условиях имеющихся ресурсов и обстоятельств.

И это является решающим.

К примеру, в США 10 % доходов можно направлять на поддержку культуры, что не будет облагаться налогом. Это стало базой для реализации различных инициатив по развитию инфраструктуры и институтов индустрии творчества (строительства зданий, сооружений, студий, хранилищ, содержания выставочных и музейных площадей и экспозиций, концертных и театральных зданий и т. д.).

Кроме того, благодаря этому постоянно растет число различных учреждения творческого характера, а также организационные и управленческие структуры искусства, которые используют в своей работе средства от аккумулирования поступлений из различных источников поддержки собственных многочисленных начинаний.

Так, к примеру, в Нью-Йорке с 80-х годов ХХ века действует общенациональная общественная профессиональная организация «Опера Америки», благодаря которой этот жанр искусства в США развивается, получает свою репертуарную поддержку и общественное сопровождение.

Постановочные и творческие возможности искусства возникают за счет освоения и использования в художественной практике новой сценической техники, которая дает уникальные условия, в том числе и технологические, для создания многочисленных уникальных художественных проектов и эпохальных спектаклей.

Еще на заре театральной деятельности в оборудовании сцены появляются люки, лазы, ниши. Через века к ним присоединяются скользящие люльки и подвесные направляющие. Это дает дополнительные инженерно-технические основания дальнейшего развития образной сферы спектакля: реализации эффекта исчезновения персонажа, группы или демонстрации полетов.

Зрителю же обязательно нужно «Ах!». И сказка – это, прежде всего, неожиданность и неординарность – то, чего в реальной жизни подавляющего большинства людей встретить физически никогда невозможно!

На заре Возрождения изобретается черный кабинет – плоскость черного пространства. Мизансцены выстраиваются по плоскостям и на плоскости сценического планшета, который сам по себе является топографической картой. Изобретается он не случайно, поскольку время, жанр и его демократизация потребовали интенсификации творческо-постановочных процессов ввиду того, что искусство впервые в своей мировой истории перешло на основы публичного содержания (Венеция, 1639). От этого теперь стала зависеть экономика театра, его дееспособность. Потребовалось быть актуальным и интересным зрителю, постоянно обновлять публичный репертуар, чтобы иметь возможность окупаться и давать способ и реальные основы существования всем заинтересованным участникам театрального процесса.

Именно в этот момент истории и на практике деятельности первых частных оперных театров и антрепренеров были впервые основательно, осознанно и полно проработаны и решены все базовые вопросы единственно возможного способа экономической организации перспективной творческо-производственной деятельности театральной труппы или коллектива.

Одно и то же смотреть скучно! Публика требует новизны!

Да и «хлебный» спектакль должен быть эксклюзивом и представляться только на вашей сцене!

Этот и многие другие продуктивные принципы, играющие решающее значение для безубыточности театрального дела были найдены именно тогда.

Почти одновременно в театре зонируется и глубина сцены, а также появляются первые декораторы и специалисты театральной инженерии. Появляется первый план – первая кулиса для оркестра и ведущих солистов. Далее изобретается лентопротяжный механизм и две бегущие дорожки. Появляется подиумный уровень сцены и домкратный механизм, благодаря чему сегодня можно проводить эффектные показы мод и разрезать уровни сцены для конкретных действий и картин. Планшет сцены разбивают как шахматную доску на квадраты, в периметре которых располагаются лазы и люки, а в центре появляется поворотный круг. Закончило формироваться полноценное кулисное хозяйство: авансцена, первая, вторая, третья, четвертая и т. д. кулисы и в заключении задник. Занавес и задники приобрели самостоятельное значение. Они стали именоваться по конкретному назначению парадными, рабочими, техническими, сценическими. Появился механизм встроенного бассейна, что дает возможность создавать и представлять зрителям уникальные подводные спектакли или использовать это средство как специальную краску в отдельной сцене отдельного спектакля. Для этих целей трюм сцены обязательно имеет подъемный механизм, а сама сцена специально конструируется и проектируется.

Зрительный зал также начал постепенно осваиваться и в современных сооружениях, как правило, трансформируется, стал универсальным. Он может быть по своей основе горизонтальным (плоским) или иметь амфитеатр. В любом случае в универсальном зале кресла должны прятаться (убираться) в подпол (иметь трюм зала) и преобразовываться под проведение любых публичных мероприятий – от выборов, конференций, собраний, диспутов, спортивных соревнований, выставочных и художественно-экспозиционных проектов, до бальных, хореографических и пластических конкурсов, детских и корпоративных праздников, маскарадов, молодежных вечеров и танцевальных программ.

В некоторых залах существует оборудование движения потолка, предлагая организаторам уникальную возможность при необходимости превращать крытый всесезонный зал в открытую площадку, используя звездное небо и запахи лета как самостоятельные декоративный и постановочный элемент.

Театр Шекспира – в основании круг – имел свои специфические особенности, поскольку важную роль в его сценическом освоении приобрели и круговой обзор, и круговое движение звука! Задника нет. Поэтому британские актёры освоили особые приемы ведения сценической и образной игры, особые способы сценического представления и существования.

М.В. Лентовский – родоначальник парковой культуры Москвы. Он же стоял у истоков создания первых публичных развлечений и шоу, а также специальных Рождественских ярмарок в Манеже, очень любимых москвичами. За его заслуги перед обществом благодарные жители Москвы наградили Лентовского почетным титулом «Маг и волшебник». В своем парке он создавал различные театральные проекты: драматические, оперные и опереточные. Он играл всесезонно: летом на открытых, а зимой на закрытых площадках и создал первый в России общедоступный народный театр «Скоморох». Театр был круговой (сцена – арена) и построен из дерева (конец XIX века). Жаль, сгорел.

В ХХ веке фон Герберт Караян (немец) построил концертный зал по этому же принципу – принципу круга. И ряд архитекторов поддержали это начинание своими разработками и строительством подобных новых публичных сцен. Напомню, что система колб и система ниш применялась еще древними греками при строительстве акустических систем общественных концертно-зрелищных зданий и сооружений. Сегодня в стационарных зданиях указанных типов существует стерео, квадро и даже круговое звучание. Но оно создается другими (техническими) средствами, а не архитектурно-строительными приемами.

Ранее огромное значение в строительстве играла особая наука «акустика». Жаль! Но сегодня, по крайней мере, в нашей стране, эта наука утрачена. Специалистов нет. Поэтому даже специальные концертно-театральные здания и сооружения возводятся обычным промышленным способом и проектируются аналогично. Правда, существуют СНИПы, которых должны придерживаться и проектировщики, и строители.

Спасибо и на том!

С появлением экранных искусств и проекционной техники сцена приобрела возможность создавать оформление в более мобильном режиме. В театре теперь можно делать то, что даже в кино с его компьютерной графикой иногда не снилось. Правда, также специалистов еще нет.

Лазерная техника и световые заливки позволяют делить сцену, и даже зрительный зал.

К примеру, эффективными являются водный занавес, световой занавес и т. д. Также часто используется эффект разрезания (деления) сцены светом (не выгородкой).

Развитие техники спецэффектов идет бурными темпами: снегомашины, холодное пламя, лазерная проекция и т. д.

В театр пришел компьютер. Поэтому появилась партитура и программа света, цвета и освещения, декораций, партитуры бутафории, сценического движения. Кроме артиста, да и его самого (по датчикам движения), можно свести в единую компьютерную программу, которая блестяще всё исполнит в лучшем виде!

Появилась проекционная голограмма, благодаря которой можно оживлять давно почивших кумиров сцены и устраивать с использованием этих иллюзий массовое прослушивание фонограмм.

Современные театральные здания – это сложные системы киберпространства, где иногда человеку (артисту) отводится лишь вторичная роль (народный артист или фабрика звезд). Однако фабрики приходят и уходят. Фабричные выкидыши, не успев появиться, тут же стремительно исчезают. А подлинное искусство существовало и существует! Оно вечно!

Достижение искусства перевоплощения – это постижение искусства дарить эмоции. Поэтому наше дело будет развиваться в двух плоскостях:

– бурное развитие технических и технологических новшеств, электронных эффектов, звукописи, визуальных эффектов, эффектов обоняния и осязания;

– развитие мобильности, упрощение природы декорации и создание уникальных игровых абстракций.

Олимпиада – это глобальное шоу.

Сегодня уже существуют уникальные интернет-технологии, позволяющие репетировать и совместно творить, к примеру, музыкальные произведения, находясь на разных континентах и в разных часовых поясах. Достаточно договориться о времени встречи, сесть за свой инструмент или пульт и войти в единую сеть.

Но и в далеком будущем главными будут все тот же артист, его голос и мимика его лица, а также пластика движений и качество игры.

Звук и свет впервые появился как самостоятельный артист в экспериментальном театре В.Э. Мейерхольда – это театр света, звука, театральных спецэффектов. Однако задолго до него еще при Александре I князь Н.Б. Юсупов построил целый театр для спектакля, состоящего только из перемен декораций выдающегося театрального художника и декоратора Пьетро Гонзаго.

С незапамятных времен и до сего дня зрелище определяется сценарием (словом): выстроенная драматургия создает возможность постепенно поднять градус действия и довести его до кульминации, чтобы впоследствии осуществить мягкий эмоциональный отпуск. Поэтому театр и большинство жанров современного искусства не могут обойтись и, думается, еще долго не смогут обойтись без добротной литературной основы.

Поскольку строительство стационарных театрально-сценических комплексов дорого и не может производиться повсюду и каждый день, индустрия разработала и предложила для целей создания произведений театрально-сценического искусства и его публичного представления использовать надувные, легковозводимые и мобильные подиумы, сцены, арены, залы, а также репетиционные и складские, выставочные и производственные ангары и административно-офисные помещения.

Развитие техники и технологий стремительно продолжается и что ожидает впереди, сказать сложно. Вместе с тем, творческое сообщество достаточно консервативно и многое, что уже давно предлагает технология, еще полноценно не освоено: с одной стороны, возможности растут, с другой стороны, идет замедленный процесс запаздывающего осмысления и освоения создающихся технологических возможностей. В любом случае бояться новых технологий и изобретений необоснованно: они будут входить в творческий и постановочный оборот постепенно, органично и ограниченно.

Глава VI. С чем имеем дело

Все, что создается и производится человечеством, называется «продукт». Все, что удовлетворяет потребности отдельного человека, становится «предметом» его особого внимания, потребности и потребления. Не все, что производится, может стать предметом потребления людей, поскольку:

– не всегда в предмете имеется реальная потребность;

– не любой продукт обладает необходимой полнотой свойств, благодаря которым он может стать предметом потребительского рынка, тем более рынка искусств.

К примеру, каракули ребенка или рабочие почеркушки, наброски мастера. Одни ценны для матери ребенка как творческие пробы её дитя, которое демонстрирует способность творческого освоения окружающего его мира. Другие представляют особую ценность лишь для мастера в качестве необходимого этапа первичного визуального осмысления и освоения новой художественной задачи или идеи.

Да, они могут стать впоследствии предметом рынка искусств – антикварного, если ребенок станет великим мастером, а мастер и его работы войдут в анналы мирового искусства. Только в этом случае и каракули ребенка, и почеркушки мастера смогут котироваться и на аукционах, и на рынке предметов музеефикации, и на рынке коллекционирования. Мы не говорим сейчас об их уровне, поскольку он будет определяться лишь уровнем (региональный, страновой, континентальный или мировой) влиятельности творческих достижений этих персон. Но до времени наступления этого успеха должны пройти многие годы (от десятка до, иногда, сотни лет) и сложиться удивительно уникальные общественно-экономические и художественно-культурные обстоятельства!

И это не всё, и даже не самое главное!

Продукт, который предназначается для рыночного (массового) потребления, должен жестко отвечать конкретным требованиям и обладать определенными качествами:

1. Иметь высокую пассионарностью;

2. Перекликаться с традициями эстетики;

3. Соответствовать каким-то нормам определенного канона;

4. Удовлетворять художественно-образные запросы публики.

Есть множество продуктов, которые не могут становиться предметами потребительского рынка. К примеру, художники делают зарисовки, сюжетные пятна. Кабинетная работа ученого и исследователя – также не продукт. Эпизодом можно восхищаться, но это не полотно!

Массам в искусстве интересно окончательное решение – конечный продукт, полноценный сюжет! Это именно то, чем продукт искусства отличается, к примеру, от товаров рынка средств массовой информации, которые интересуются только тем, что случилось где-то или произошло, но не тем, чем всё это закончится или закончилось.

Важно знать и понимать завершенность картины, спектакля, программы, шоу. То есть, понимать и расставлять сюжетные и смысловые акценты, увязывать линии содержания. Тогда такое представление ожидает публичный успех, и публика благодарно хвалит организаторов.

Показывать нужно только продукт, а не полуфабрикат!

Работа без публики, без учета её интересов – это банальное позерство и пустозвонство! Публика платит за билет и хочет наслаждаться сюжетной линией (действием) и содержанием. Поэтому истинный рынок искусства исключает попадания в публичный оборот творческих испражнений (это оружие специального назначения для проведения акций дебилизации общества). А истинные деятели мирового рынка арт-индустрии, как ни странно это прозвучит, являются воспитателями художественного вкуса общества. И уж они-то лучше многих знают и понимают существующую прямую зависимость: чем накормишь зрителя со сцены, экрана, страниц и т. д., тем он нам отвечает и в быту, и в жизни, и в политике и т. п.!

В искусстве существуют каноны, традиции и формы, которые отличают высокое искусство от низменного. Поэтому великие мастера дают своей публике самое лучшее, что может создать их гений. Это полотна, акварели, холсты, постановки, декорации, образцы, образы, сюжеты и язык замечательных мастеров и художников прошлого и настоящего, которые не существуют сами по себе, а живут в пространстве времени, истории, общей культуры и экономики отдельно взятой и общемировой цивилизации.

Следовательно, публика, понимая, что мастер заботится о ней, её художественном здоровье и совершенстве, доверяет ему и идет в кассу! Лишь доверие зрителя к художнику и только оно заставляет публику распахивать навстречу искусству свои сердца. Но не только сердца! А открывать и опустошать свои кошельки. И кто бы, что не говорил, запомните навсегда: зритель голосует только ногами и кошельком, выбирая свой путь к вершинам высшего художественного блаженства и великого эмоционального наслаждения искусством только своим сердцем!

Следовательно, только таким способом мы (деятели арт-индустрии) получаем внимание, время и деньги (бесценные оборотные и одновременно ограниченные экономические ресурсы, без которых мы мертвы)! Следовательно, только таким способом мы получаем возможность продолжить своё плодотворное творчество и свой созидательный путь, получая через ответственную деятельность очередную порцию общественных благ для осуществления новых художественных работ!

Так круг наших интересов и интересов публики замыкается!

Публика влюбчива, влюбилась и платит! Необходимо сделать всё, чтобы заставить зрителя влюбиться. Только так и может бытовать продукт массового спроса. Поэтому единичная, даже блестящая работа для творческого конвейера не подходит. Конвейеру всегда и везде нужен репертуар! Потому что одна работа индустриальную экономику любого субъекта арт-индустрии сложить не может. Для этого нужны специфические условия! О них будем говорить ниже.

Успех всегда сопровождает сопутствующая мелочь – экономическая стоимость. Успех тиражирует моду, он завораживает. В эйфории зритель не считает денег. А что же может быть предметом массовой эйфории? Очень немногое!

Так вот, если не умеешь создать эйфорию, нужно обязательно создавать моду: на художника, режиссера, спектакль, пьесу, картину и т. д. Это переориентирует зрителя с художественных достоинств конкретного произведения искусства на ужимки и улыбки моды и на модность в целом. Здесь берет начало известное понятие «модный продукт», которое позволяет нам получить одновременно два продукта:

– продукт рынка арт-индустрии;

– и продукт рынка моды.

В 12-летнем цикле однополюсного поколения обычно проходит 3-4 цикла моды, каждый из которых по времени длится 3-4 года. На волне моды любой продукт можно капитализировать, поскольку его технологично ставят на тираж.

Итальянцы на основе вековых клиентских традиций разработали и постоянно реализуют грамотную схему, благодаря которой, к примеру, создана экономика модельного дела.

Как же работает рынок товаров моды?

Напомним, что на рынке моды существуют следующие товары:

№ 1 – От кутюр (ручная работа мастера) и

№ 2 – Прет-а-потре (малые партии машинного производства по калькам мастера).

Если человек заказывает мастеру модель, это дорого!

Мастер – 200 000 × 1 единица – качественная (музейная) работа!

От мастерской – 20 000 × 10 единиц (копии под руководством мастера)

Малый тираж – 2 000 × 100 единиц (кальки)

Средний тираж – 200 × 1 000 единиц (кальки)

Массовый тираж – 20 × 10 000 единиц (кальки)

–

Итого: индустриальный оборот одной модели составляет: 1 000 000.

Но мастер не ограничивается в сезон одной моделью, он разрабатывает сезонную коллекцию! Свежие кальки кутюрье откупаются производителями и подгоняются своими конструкторами под массовое производство. Или сами кутюрье имеют свои поточные линии, на которые загружают свои новые разработки, а полученную продукцию реализуют под своим фирменным брендом. Поэтому-то и складывается экономика всех мировых Домов кутюрье, и страновых домов мод! Более того, они же дают возможность развиваться журнальной отраслевой индустрии. Раз существует мода, всегда есть потребность с ней знакомиться ближе и даже пробовать отдельные изделия делать своими руками. К примеру, журнал «Бурда» и не он один.

Традиция гласит: продукт от кутюр можно продать лишь один раз. Но это такой продукт, который целиком и полностью разработан и изготовлен самим мастером, его руками. Далее, если модель нравится людям и на неё образуется спрос, её можно изготовить в количестве до десяти экземпляров мастерских копий – копий от мастерской. Их изготавливают подмастерья под личным руководством и наблюдением мастера. Если модель и далее интересует людей, её кальки передаются на малую поточной линию: это уже полуручное, но всё еще качественное изготовление. Такие изделия распространены и пользуются успехом в среде бизнес класса. Однако если люди и дальше продолжают интересоваться этим фасоном и хотят носить именно эту модель, то возникает необходимость передачи калек изделия на средние поточные линии. А далее, если фасон сопровождает массовый успех, его изготавливают на массовом конвейере.

Всё очень просто.

Но это мало знать, нужно еще обладать искусством, талантом и чутьем! Необходимо жестко отбирать и отделять предметы от продуктов. Художники – всегда любимые дети! Но не все они могут дать продукт как предмет. Поэтому в бизнесе не может быть ничего личного.

Чем выше квалификация арт-менеджера, тем более он способен понять, определить и отделить обычные и иногда довольно добротные продукты от предметов массового потребления. Следовательно, раз способен определить, способен эти продукты поставить на поток (тираж). Следовательно, может достичь в своей профессионально-производственной работе экономического успеха и благополучия!

Это всё знали наши великие предшественники – русские антрепренеры конца XIX – начала ХХ веков. Они отбирали свежие, новые оперы, отбирали те продукты, которые могут иметь как предметы массовое внимание и популярность, а значит иметь бесспорный общественно-экономический успех. В результате – аншлаги и полные кассовые сборы! Конечно, и у них бывали (и это правда) репертуарные ошибки, но они происходили исключительно из любви к искусству.

Эффективная работа зависит лишь от определенного количества в работе качественного продукта и постоянно обновляемого репертуара. А качественный продукт – это дойная корова: чем дольше она доится, тем больше дает молока. Следовательно, этот фактор становится реальным экономическим основанием для проведения экспериментов и новых отборов, организации новых проб, пилотирования новых дебютов и создания новых выдающихся продуктов-предметов.

Золотое правило: чем дольше живет привлекательный имидж зрелища (продукта-предмета), тем дольше его можно эксплуатировать, тем дольше он самостоятельно капитализируется. И вы бы и хотели его снять с проката, но публика сама не позволит это сделать.

Схема экономической работы продукта!

1. Любая премьера создает и запускает первичный потребительский спрос, с которого начинается поток возвратных поступлений.

2. Юбочный телефон создает мощную потребительскую волну, которая приводит к возврату вложенных ресурсов и к капитализации затрат.

Если спектакль любим, его может играть и второй, и даже третий состав (молодежь должна обучаться и расти на сцене рядом с мастерами, видеть и ощущать ответную реакцию зрителя на её работу, что заставляет молодых артистов совершенствоваться в искусстве и продолжать работать над репертуаром, наращивая творческую массу и мастерство).

Молодому артисту нельзя платить большие гонорары. Ему нужно давать постоянную работу и ставить новые (по силам) творческие задачи!

Публику нужно заинтересовывать не столько мастерами, сколько сценой и сценическим делом вообще!

Это важно понимать, поскольку звезды сцены иногда заносятся (подхватывают звездную болезнь) и ведут себя неподобающе. Поэтому арт-менеджеру необходимо учиться давать сдачи и независимо от поведения звезд грамотно выстраивать своё дело.

К примеру, Ф.И. Шаляпин в своей карьере в России (до 1918) срывал не один спектакль – больно любил поесть домашней лапши с курицей, после чего диафрагма не держала звук и петь он не мог. Великий русский антрепренер С.И. Зимин в подобных случаях всегда имел в театре талантливого и самоценного афишного дублера на контракте, что позволяло не срывать или отменять спектакль, а достойно выходить из такого положения. Он понимал, что публика не должна была страдать из-за излишеств артиста, который часто не мог держать себя в руках! Поэтому в театре всегда была наготове знаковая фигура для замены.