Текст книги "История мебели. От каменной скамьи до мягкого дивана"

Арт-деко

Термин «арт-деко» стал общепринятым после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году. В те времена жители большинства стран Европы и Америки ещё хорошо помнили ужасы Первой мировой войны, а жизнь только начинала налаживаться. В обстановке всеобщей депрессии и разрухи появление яркого и жизнеутверждающего арт-деко стало значимым событием в жизни западного общества. В кратчайшие сроки арт-деко стал безумно популярным по обе стороны Атлантического океана. Он завоевал Нью-Йорк и Чикаго, Лос-Анджелес и Филадельфию, Лондон, Париж и Милан.

В крупных городах Европы и Америки начали строиться дорогие отели с номерами в стиле арт-деко. В среде богатейших людей и звёзд шоу-бизнеса царила праздничная атмосфера нескончаемой череды вечеринок. Даже начавшийся вскоре период Великой депрессии в США не сумел остановить победное шествие арт-деко по миру.

Арт-деко – это стиль интерьера, предназначенный для элиты европейского и американского общества. Он традиционно используется в оформлении роскошных отелей, загородных особняков и апартаментов. Арт-деко в интерьере также можно часто увидеть в голливудских фильмах, описывающих наполненную весельем жизнь богемы в период между двумя мировыми войнами.

Большое влияние на него оказали кубизм, элементы египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Стиль арт-деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши.

Этот стиль характеризуется скруглёнными углами, строгими вертикальными линиями, отступающими формами, предпочтением геометрических форм и орнаментов, прямыми линиями, абстрактными композициями, узорами с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнажённых женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных «изломанных» позах. Излюбленными формами были геометрические орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов.

Арт-деко в интерьере – стиль дизайна, в котором сочетаются гламурная показная роскошь, яркость цветов и этнические мотивы. Стиль арт-деко нельзя отнести к числу наиболее массовых направлений в сфере дизайна интерьера, так как в создание изысканной обстановки в доме хозяевам придётся вложить немалые деньги. Неудивительно, что арт-деко востребован в кругу людей с высоким статусом и самооценкой, которые ведут активную светскую жизнь и хотят постоянно быть в центре внимания.

К отличительным особенностям арт-деко можно отнести такие.

• Геометричность форм с широким применением в отделке зигзагообразных и искривлённых линий, а также ступенчатых поверхностей.

• Контраст цветового решения, в котором помимо чёрного и белого цветов есть благородные золотистые, серебристые и коричневые оттенки.

• Значительное количество зеркальных и глянцевых поверхностей, зрительно расширяющих помещение и отражающих световые лучи.

Интерьер в стиле арт-деко

• Гармоничное смешение элементов из разных исторических и культурных эпох.

• Использование самых лучших отделочных материалов, в том числе древесины экзотических пород, натурального камня и кожи.

• Обилие предметов декора (статуэток, фотографий и картин, керамических ваз, часов, экзотических сувениров из далёких стран, декоративных комнатных растений и звериных шкур).

• Тщательный подбор функциональной мебели со строгими формами и лакированной поверхностью.

• Богатое искусственное освещение помещений с помощью люстр, настенных, напольных и подвесных светильников оригинального дизайна.

Вторая мировая война ознаменовала собой конец эпохи арт-деко, она стала причиной глобальной переоценки мировоззрения людей во всех уголках Земли.

Поп-арт

В Америке в конце 1950-х годов в искусстве возникло новое течение поп-арт, основоположником которого считается Энди Уорхолл. Название поп-арт впервые применил английский критик Л. Оллоуэй. Поп-арт – англ, pop art, сокращение от popular art – популярное, общедоступное искусство.

Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).

Новые технические приёмы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Интерьер стиле поп-арт – это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве.

Для отделки интерьеров применяются раскрашенные ракушки, стеклянные бутылки

Создавая эффект превращения объёма или пространства в иллюзию, дизайнеры интерьеров пользуются соединением живописи и рельефа. Дизайнеры создают ирреальные, иллюзорные пространства за счёт использования графики (суперграфики), живописи на плоскостях стен внутри и снаружи зданий, применения зеркальных поверхностей. Росписи на стенах, как и произведения художников поп-арта, соединяют в себе несколько форм и состояний: реальное и нарисованное. Например, открытое окно нарисовано на реальной стене дома с настоящей водосточной трубой. Для отделки пола или стен в интерьерах жилых и общественных зданий, в обивке мебели применяют иллюзорно объёмный рисунок. Иногда отделку стен выполняют заодно с полом или потолком, дверьми, мебелью, добиваясь создания эффекта слитности, взаимных переходов одного в другое. Чтобы визуально расширить небольшое пространство, добавить количество окон, дизайнеры используют такой приём, как фальшивое окно, сделанное из зеркала. Для организации таинственного, пульсирующего пространства, для создания игры света и тени размещают световые элементы в потолке, полу, стенах, мебели, в предметах интерьера. Другим средством создания художественных произведений поп-арта является использование необычных материалов или старых, подержанных, сломанных вещей. Похожий приём существует и в дизайне интерьеров, когда, наоборот, в новом создают эффект состаренных поверхностей стен или пола, выцветшей росписи, подержанной мебели. Или из старого оборудования создают новую форму мебели, например, старая, сломанная швейная машина, превращается в туалетный столик. Для отделки интерьеров иногда применяются необычные материалы, такие, как раскрашенные ракушки, стеклянные бутылки, осколки фарфора, зеркала, стекла.

Постмодернизм

Стиль возник, как реакция на модернизм в конце 60-х годов XX века. Характерные черты: сложные криволинейные формы и объёмы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Сейчас этот стиль нередко используется. Единственное условие его восприятия – человек, который пользуется зданием, решённом в этом стиле, должен легко привыкать к оптическим нонсенсам.

Техно стиль

Распространился в 1980-е годы. В интерьерах этого стиля создаётся ощущение техногенной катастрофы, при которой в стекло и металл внутреннего убранства врезается кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Жилые интерьеры в стиле техно ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и заводских цехов, железнодорожных станций и складов. Для интерьеров этого стиля типичны открытые балки перекрытий с осветительными приборами, винтовые лестницы, антресоли в виде помостов, тяжёлые металлические двери, матовые стеклянные колбы-светильники или абажуры из перфорированного металлического листа, имитирующие стремящийся ввысь небоскрёб, люстры, состоящие из гладких металлических пластин, от параллельных поверхностей которых лучи множатся, дробясь и отражаясь.

Мебель напоминает оборудование рабочих раздевалок: стальные шкафы, имитирующие сейфы, но со стильными перфорированными панелями дверей. Очень популярны шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров.

Интерьер в стиле хай-тек

Вообще, гофрированные и перфорированные металлические листы широко используются в мебели этого стиля, в открытых полках, перегородках и других элементах. Стулья из гнутых труб или металлического листа, табуреты, напоминающие луноход – всё это техно. В мебели часто используются опоры типа штативов, а на мебельные ножки крепятся ролики. Основные материалы, из которых сделана мебель: стекло, металл в разных вариантах, цветной пластик и совсем немного дерева.

Хай-тек

Зародился в недрах позднего модернизма в 1970-х годах и нашёл широкое применение в 1980-х.

Для интерьера в стиле хай-тек идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Забыли о пёстрых расцветках: здесь уместна только однотонная обивка. Цветовая гамма: металлик, серебро, белый, чёрный; материалы: металл, стекло, трубы. Пластик всех видов – жёсткий и гибкий, прозрачный и непрозрачный, гладкий или с ярко выраженной фактурой. Стеклянные столы и полки, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колёсиках, двери и перегородки из армированного стекла, прозрачные двери-купе в алюминиевой раме, стеклянные двери на фотодиодах, металл в деталях, светильники с моделируемым светом, настольные лампы на кронштейнах.

Китч

Понятие «китч» возникло в 1860 году в Германии. Определение китч-интерьер появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров – нем. Kitsch – халтурка, безвкусица, «дешёвка». Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Китч – это когда откровенно «кричащие» формы и бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера. Это стремление эпатировать и таким образом проявить свою неординарность. Как правило, рождается от чрезмерного богатства и пресыщенности или, наоборот, от вопиющей, бросающий вызов бедности. Как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерьеры. Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей в обилии украшают такие произведения. Узкие готические окна закрыты современными жалюзи и рулонными ставнями. Соответствующее внутреннее убранство: огромная рыцарская гостиная украшает электрический камин. Все это типичный китч, но не ироничный, а серьёзный.

Интерьер в стиле китч

Существует и другая разновидность китча, в интерьерах которого основными материалами являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке. Цветовая гамма: предусматривает всё что угодно: от ярко-розовых тонов до ядовито-зелёных и фиолетовых. Последнее время лидирует агрессивный красный цвет, а также золотой, белый и чёрный.

Лофт-стиль

Появился сравнительно недавно в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха, (такая идея впервые возникла уже в сороковых годах в фабричном районе Манхэттена). Loft в переводе чердак или «верхние апартаменты». Часть индустриальных элементов (труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен) – остаётся нетронутыми, дабы создать необычный интерьер. Известнейшим из архитекторов и дизайнеров, начавших активно развивать лофт-тенденцию, был основоположник поп-арта Энди Уорхолл. Характерной чертой стиля является соседство современной фактуры (стекла и стали) с имеющимся в наличии или спасённым материалом – восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной.

В лофт-стиле ставка делается на максимальное ощущение простора и сопоставление старого и нового. Разделением могут служить двухсторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков, особенно для отделения территории кухни или санузла. Наличие в интерьере огромных окон, которые заканчиваются у основания пола – характерная черта для лофт-стиля. Никаких гардин и штор, в лучшем случае – жалюзи или затемнённые стекла. Все домашние предметы гордо выставлены напоказ с должным уважением к брендам и логотипам. Запредельных размеров плоский экран телевизора и музыкальный супер-центр значат для декларации лофт-стиля не меньше, чем вся остальная интерьерная оснастка.

Интерьер квартиры-студии в стиле лофт

Во многих настоящих лофт-апартаментах спальня расположена на «галёрке», которая по уровню выше остальной части помещения. Если же уровень всех помещений одинаков, то зону сна разделяют перегородкой. Кровать низкая, деревянная или из металла, хромированного или матового серебра. Для одежды вешалка – рама на колёсиках – как в магазине. Шкаф-купе может идти от стены до стены и от пола до потолка – светлое дерево или сияющий ламинат. Огромное зеркало, напольные светильники или эффектный торшер, отсутствие занавесок на окнах или альтернатива им – жалюзи горизонтальные или рулонные. Из всех помещений лофт-апартаментов именно в ванной современный стиль достигает своего апогея. Вездесущая мозаичная плитка покрывает полы и стены, создавая ощущение городского плавательного бассейна, а сталь, стекло и матовая керамика служат макияжем для остальных поверхностей. Сама ванна может быть любой: сделанной под старину на «лапах», и с «историческими» кранами или суперсовременной с эргономичной облицовкой.

В мебели предпочтение отдаётся лаконичным моделям ярких цветов. В их дизайне используются идеи известных архитекторов и художников. Материалы соответствуют моде: несовместимое с первого взгляда сочетание натуральных материалов с пластиком и нержавеющей сталью. Можно встретить и совершенно необычные решения – кресла с гнутыми спинками, повторяющими изгибы тела; столы и пуфы с едиными элементами оформления, которые, как фрагменты мозаики, составляют единую стилевую картину квартиры.

Фьюжн

Появился в 1980-х годах на Филиппинах, и вот по прошествии 30 с небольшим лет, стал невероятно популярен. Стиль фьюжн считается настоящим «хулиганом» в дизайне интерьера. Он сочетает в себе то, что, на первый взгляд, может показаться несочетаемым. Этот стиль ещё называют «движением восьми» по причине того, что известный дизайнер интерьера Антонио Буджи решил объединиться со своими коллегами и работать над новым направлением в дизайне мебели в стиле фьюжн, который объединял в себе составляющие от многих других стилей. Они брали, к примеру, металлическую основу для стола, ставили на неё деревянную столешницу и украшали все это перламутром.

Интерьер в стиле фьюжн

Характерные особенности. «Организованный беспорядок» – это эксперименты с фактурами, самый необычный декор, неожиданные формы мебели, новые текстуры и ткани. Все это должно выглядеть роскошным, будто здесь живёт Великий Гэтсби наших дней. В стиле фьюжн стильными считаются яркие цвета: зелёный, розовый, бирюзовый, золотой, красный, жёлтый, оранжевый. Но важно помнить о гармонии в сочетании оттенков. Так как фьюжн возник на Филиппинах, это не могло не отразиться в его особенностях. Непосредственная близость джунглей натолкнула создателей фьюжн на применение растительных узоров и животных мотивов в африканском стиле. Текстиль в интерьере в стиле фьюжн играет одну из самых важных ролей. Подушки с растительными принтами и персидские ковры прекрасно вписываются в этот оригинальный стиль. Пастельные цвета и яркие краски, дерево и металл разного цвета и фактуры, самые разные и непохожие принты. Можно использовать одновременно много источников освещения: люстры, лампы, торшеры, точечная подсветка мебели и декора.

Кантри

Это стиль, конечно же, деревенский – само название в переводе с английского означает «деревня».

Мебель должна соответствовать не только стилю, но и должна быть функциональной и комфортабельной. Когда-то кантри ассоциировался с ковбоями и индейцами, но сегодня он впитал в себя черты различных направлений, стал более стильным и современным. Неизменным осталась лишь любовь к семейной истории, которая пропитывает каждый элемент интерьера в стиле кантри.

Главные материалы для дома в стиле кантри исключительно натуральные: дерево, камень, кирпич, керамическая плитка. Для декора и отделки используют бумагу, натуральные ткани (особенно лён, хлопок), гобелен, циновки, тканые ковры, фарфор и многое другое. Следует выбирать простое грубое дерево без дополнительных покрытий в виде лака или краски. Оно должно быть тёплых натуральных оттенков.

Кухня в стиле кантри

Подбирая мебель для интерьера в стиле кантри, нужно обратить внимание на цветовую палитру, ведь она должна быть максимально приближена к природе. Наиболее широко используются натуральные тёплые цвета. Фавориты стиля кантри: коричневый, песочный, бежевый, молочный. В качестве акцентов используют красный, бордовый, чёрный, серый, тёмно-зелёный, жёлтый.

В зависимости от разновидности стиля могут быть добавлены голубой и синий (прованс), оливковый (тосканский), белый (средиземноморский) и так далее. Один из любимых принтов стиля кантри, используемый в обоях и текстиле – это мелкий цветочный рисунок, который придаёт деревенский уют.

Прованс – очень миловидный французский стиль, он основывается на слегка выцветших на солнце цветов с вкраплениями ярких оттенков, он призван напоминать о юге, солнце и великолепных пейзажах.

Тосканский стиль – Италия. Тёплые, природные оттенки, зелёные тона или же тёмно-бордовый оттенок – всё это характеризует тосканский стиль, он должен напоминать о лете, голубом небе и тёплом песке.

Особенности мебели в восточных странах

Принципы восточной мебели

Восточный стиль в интерьере можно подразделить на: арабский и азиатский (китайский, японский).

Для арабского стиля определяющим является множество деталей, подчёркивающих всю изысканную красоту комнаты: яркие, насыщенные краски; отсутствие прямых линий и ровных поверхностей; отсутствие монотонных, однообразных элементов; наличие высоких сводчатых потолков; изобилие кружевной резьбы, орнаментов; большое количество тканей (драпировка стен, обилие подушек, роскошные занавески, мягкая мебель); изобилие игры света. Также приветствуются кальян, фарфоровые и серебряные столовые чаши с растительным орнаментом, медные кувшины, корзины для фруктов и изящные блюда для пахлавы и щербета.

В интерьере, выполненном в китайском направлении, будет очень уместна деревянная полированная мебель. Для мебели предпочтение стоит отдать тёмным породам дерева. Часть предметов мебели можно окрасить красным цветом. Старинные комоды кроме покраски, можно ещё декорировать изображениями цветов, иероглифов, бамбука. Идеально будет смотреться мебель из бамбука, а кроме того невысокие журнальные столики, миниатюрные диваны, тумбы, сундуки смогут заменить прикроватную мебель. Красный цвет – один из самых любимых в китайском государстве. Считается, что он может приносить удачу. Чаще используют иероглифы, означающие благополучие и счастье, здоровье, деньги. Самый распространённый мифологический персонаж, который присутствует почти в каждом декоре по восточным мотивам, – это дракон. Китайский дракон – это красивейшее мудрое существо с довольно длинным телом, обычно чёрного или красного цвета.

Османский стиль

По-восточному роскошный интерьерный стиль. Он решает сразу несколько задач. Первая – демонстрация состоятельности и высокого статуса своего владельца. Вторая – релакс, нега и подлинный восточный комфорт, ставшие притчей во языцех.

Османский стиль формировался в период, продлившийся с завоевания турками Константинополя по «Золотой век» Сулеймана Великолепного. Империя развивалась, проводила географические и торговые экспансии, сопровождавшиеся экономическим ростом. Все эти успехи и завоевания не могли не отразиться на культуре страны и, особенно, её искусстве. Это направление в эстетике представляет собой тонкий синтез арабского, индийского и североафриканского искусства. То есть всё то лучшее, что мы можем найти на Востоке.

Турки оставляли следы везде – памятники архитектуры по сей день можно отыскать и на Балканах, и на Кавказе, и в Алжире, и в Йемене. Однако османы не только несли свою культуру и традиции, но и успешно ассимилировали чужие. Османский стиль в интерьере формировался под влиянием множества факторов – экономических, географических, политических, культурных. Благодаря открытому доступу к мировым знаниям и наследию появлялись выдающиеся дизайнеры.

Извне привносилось новое и всё более роскошное в домашние и дворцовые интерьеры – концепции, предметы и материалы. Притом в силу экономического процветания османские правители ни в чём себе не отказывали: дворцы, обитые изнутри драгоценным бархатом, были переполнены золотом и самоцветами. Так постепенно сложился совершенно особый восточный интерьерный стиль. Османский стиль в интерьере вряд ли когда-нибудь утратит поклонников. Ведь мечта о восточной сказке неизлечима.

Зал Императорского совета Топкапы

Османы считали невозможным для себя художественное изображение живых существ, находя в этом определённое сходство с идолопоклонством. Этот религиозный запрет привёл к формированию оригинального художественного стиля – арабески, заключающегося в использовании тонких, плавно изогнутых линий, богатого, витиеватого орнамента, абстрактных растительных узоров, игр с геометрическими фигурами, и непременного атрибута классического арабского узора – каллиграфически выполненных цитат из священного Корана, которые весьма изящно включены в общую сложную композицию.

Восточная роскошь и сегодня будоражит умы любителей экзотики. Поэтому многие из них с переменным успехом пытаются воспроизвести в своих жилищах томные интерьеры покоев Топ-капы.

Османский стиль в интерьере создать непросто. Во-первых, это требует филигранной точности, внимания к деталям и отменного вкуса. Во-вторых, османский стиль в интерьере – это весьма дорогое удовольствие.

Для османского стиля, прежде всего, характерны:

✓ плавность, ленивость линий,

✓ проёмы в форме стрельчатых куполов,

✓ изощрённые узоры, внимание к нюансам,

✓ большое количество дорогих, натуральных тканей,

✓ акцент на низкую, мягкую мебель.

У того, кто попадает в восточный интерьер, создаётся впечатление, что он оказался в роскошной шкатулке из драгоценной древесины сандала. Эта лаковая шкатулка, инкрустированная камнями, полна драгоценностей, обита атласом или бархатом с изысканным орнаментом, украшена изящной резьбой, а воздух напоен ароматами благовоний и цветов.

В восточном интерьере практически нет места бескомпромиссным углам и прямым линиям. Здесь все плавно перетекает друг в друга, а острые «стрелки» оконных или дверных арок призваны лишь подчеркнуть всю эту текучую красоту. Характерная особенность – множество ниш. Они создаются для хранения одежды и аксессуаров. Обычно драпируются тканью.

Ниши бывают самой различной формы и размера, но все они выполняют заранее определённые функции.

Пластик в османском интерьере точно не приживётся. Здесь главенствуют дорогие сорта дерева, камень, металл, стекло, кожа и, конечно, ткани. Тканями оформляются даже стены, хотя не возбраняется заменить их бархатистой штукатуркой, которую можно, по образцу Топкапы, дополнить росписью. Кроме того, стены могут быть декорированы резными деревянными панелями – это тоже соответствует тематике.

Цвету на Востоке придаётся едва ли не культовое значение. При этом не стоит забывать, что одна из функций османского интерьера – обозначение статуса и состоятельности владельца. Качественные красители во все времена были дороги, а значит, в турецком богатом жилище цвета более чем хватало. Чаще всего используются сочные, глубокие оттенки алого, зелёного, коричневого, синего, бирюзового и фиолетового. Обязательно наличие золотых и серебряных элементов – например, золотистого тиснения на тканевых обоях, мебели.

Восток – это арабески. Ориентальный орнамент прихотлив и причудлив. При этом он часто имеет чёткую геометрию. Живых существ не изображают (религиозный запрет), только абстрактные линии, стилизованные цветы и фрукты – чаще прочих гранаты, тюльпаны. Иногда роспись дополняется цитатами из Корана.

Во времена Сулеймана Великолепного интерьеры его дворца изобиловали сундуками, оттоманками и диванами, тахтами и балдахинами над всей этой роскошью. Сундуки для хранения не очень практичны, но их вполне можно заменить невысокими шкафами с ажурной резьбой. Всё остальное уместно и поныне: низкие безразмерные диваны под балдахинами, тахты и оттоманки, приземистые журнальные столики с овальной или прямоугольной столешницей.

Салон в османском стиле

В эпоху расцвета османского могущества наиболее распространёнными предметами домашнего убранства были сундуки и комоды. В состоятельных домах можно было найти мебель для отдыха – тахты, мягкие, низкие оттоманки, диваны с балдахинами. Персидские ковры, парча и бархат служили как покрывала. Тонкие резные и кованые решётки украшали сундуки.

В стилизованную под османскую эпоху комнату органично впишутся также невысокие деревянные или мраморные столики на фигурных ножках со столешницами округлой, овальной или прямоугольной формы. Для хранения вещей, которые должны быть всегда под рукой, хорошо подойдут невысокие шкафчики с резными или решётчатыми дверцами. В менее просторном помещении вместо них прекрасно будут смотреться ниши, прикрытые раскладными ширмами.

Центральный элемент османской комнаты – тахта. Начиная хотя бы со скромной скамеечки для ног викторианской эпохи и заканчивая роскошной бархатной кушеткой в версальском стиле, она служит не столько частью декора, сколько очень полезным элементом жилого пространства. Жёсткая тахта круглой формы может использоваться как стол или очень эстетично смотреться в ткани или коже.

Оттоманка – это обычный предмет мебели, который можно использовать в качестве удобной подставки для ног перед креслом или диваном.

Ковёр в комнате – необходимый элемент обстановки. Во времена империи ими украшали не только полы, но и стены, и даже обивали потолки. Многообразие ковров объясняется тем, что для османов ковёр был не только образцом тонкого художественного искусства, но и символом богатства в доме. Лучше всего для интерьера подойдут ковры из натуральных материалов: шёлка или шерсти, для окраски которых использовались натуральные красители, например кошениль, применявшаяся ещё на заре османской эпохи.

Ориентальный интерьер – это ткани. Бархат, парча, шёлк – их тут в изобилии. Текстилем покрыты мебель, стены, иногда даже потолки. Им декорированы дверные и оконные проёмы, а пол устлан богатыми коврами с роскошным узором.

Одной из самых характерных черт восточной меблировки можно назвать также большое количество подушек в интерьере. Они лежат повсюду. На полу, на тахте, а до начала XIX века османские властители пировали, используя вместо стола подушку, обёрнутую тканью. Многообразие форм подушек (квадратные, круглые, со встречными складками) определяется тем, что они служат не только предметом меблировки, но и значимым элементом декора. Именно поэтому для украшения подушек может применяться вязь, вышивка бисером, бахрома.

Отдельная история о подушках – их по-настоящему много. Мягкие прямоугольные, круглые и в виде валиков подушки разбросаны на диванах, коврах и других поверхностях. Часто их украшает бисерная или обычная вышивка, шёлковые кисти.

В османском интерьере очень много деталей, которые подчёркивают его аутентичность. Прежде всего, это разнообразные светильники, лампы, призванные не только украшать обстановку, но и создавая уютное, рассеянное освещение. Разумеется, более чем уместны медные и бронзовые кувшины с узким горлом, шкатулки, керамические и металлические блюда, кальяны и, конечно, холодное оружие. Именно в восточной традиции хранить «арсенал» на стене, выставив на всеобщее обозрение. Чего не встретишь в османском интерьере, так это картин, фотографий и вообще любых изображений живых объектов.