Текст книги "Стиль. О моде, хорошем вкусе, правилах приличия и подлинной красоте"

Именно поэтому в этой главе – о дамах блистательных и неординарных – не может быть много персонажей, увы! Но самое главное: для чертовски работоспособной и талантливой Винтур, как и для ее литературного двойника Миранды, вся эта гламурная мишура – лишь правила игры и часть профессии.

Надо ли уточнять, что за заслуженным «Оскаром» за роль в фильме «Дьявол носит PRADA» великолепная Мерил Стрип отправилась в костюме от PRADA? Но ее героиня Миранда Пристли не выросла бы выше собственных секретарш, если бы не видела сути за подобными яркими фантиками, если бы только костюм был ее ЦЕЛЬЮ…

* * *

Уровень и образ жизни являются отражением содержания этой самой жизни. Красивые «фантики», скрывающие пустоту, – помните обманки в детстве – очень разочаровывают! И долго сохранять интригу и притяжение пустой фантик не способен…

В принципе достойная и благополучная жизнь – ПОНЯТИЕ КАЧЕСТВЕННОЕ, а не количественное. Способность жить достойно при любом бюджете сохраняется и при его изменении! А простое увеличение количества денежных знаков без «привычки» к достойному образу жизни не гарантирует его получения и не делает нас счастливее. Простите, истинные Ангелы и убежденные Дьяволицы, за невольное авторское моралите!

Недостаточно хотеть быть богатым, необходимо быть способным справляться со своим богатством.

Бернард Вербер, «Империя ангелов»

Кто не умеет быть бедным, тот не сумеет быть и богатым.

Сомери

Есть люди, у которых есть деньги, и есть богатые люди.

Габриэль Шанель

СПРАВКА

Вопреки мифам о бездельном образе жизни аристократии и других состоятельных людей в царской России, в этих семьях детей всегда приучали к труду, дисциплине, гигиене как обязательной норме без ссылок на ситуации. Даже в императорской семье у каждого ребенка были «личные» грядки, коровки и прочие обязанности.

С началом Первой мировой войны тысячи аристократок сразу поступили работать в госпитали, прервав обычные свои занятия и путешествия, даже свадебные. Знать с самыми громкими фамилиями – Долгорукие, Трубецкие, Оболенские, Воронцовы и Дашковы – наравне с Великими княгинями и княжнами дома Романовых, обучившись, несли суточные дежурства в госпиталях, организовали на собственные средства Общества и поезда милосердия, в которых работали сестрами.

Позже достойнейшим же образом в волне революционной русской эмиграции повели себя многие представители аристократии и художественной интеллигенции, сохранив достоинство и честь даже при катастрофической потере состояний и положений. Выживать им помогали не столько фамильные драгоценности (многое было оставлено в сейфах банков российской империи и досталось революционерам), а именно ПРИВЫЧКА К ДОСТОЙНОМУ ОБРАЗУ ЖИЗНИ в любых финансовых положениях.

В эмиграции бывшие фрейлины императорского двора, Великие княгини и русские княжны взяли в руки вязальные спицы и швейные иглы – и весь мир пережил десятилетие русской моды! К слову сказать, многие члены дома Романовых могли бы стать «приживалами» в разных европейских монархических династиях – и в Англии, и в Дании, и в Швеции, и в Германии, и в Венгрии, где проживала их очень близкая родня – дяди и племенники, кузины, внуки и внучки…

Но они предпочли стать белошвейками, наниматься к известным портным, и чаще всего вследствие своего усердия становились известными и значимыми фигурами уже в свете новых заслуг! Что помогало им в этом трудном, услужливом деле? Только чувство собственного достоинства и органическая неспособность «жить как попало»…

Так Татьяна Яковлева, парижская возлюбленная Владимира Маяковского и племянница известного художника, в замужестве виконтесса дю Плесси, открыла в своей квартире в Париже шляпное дело. Пройдя курс у профессиональной модистки, она получила специальность, которая ее не только кормила и помогала выживать в столице Франции, но и сделала знаменитой, когда Яковлева эмигрировала в Нью-Йорк. Ее дочь вспоминает: «Мать никогда не рисовала эскизов, час за часом – восемь часов в день, триста дней в году – пользовалась отражением своей головы в зеркале как единственным орудием создания убора. Зеркало стало символом ее жизни». Двадцать восемь лет Татьяна Яковлева проработала в шляпном салоне знаменитого магазина «Сакс» на Пятой авеню, ее клиентками были Марлен Дитрих и Эдит Пиаф. Она стала в Нью-Йорке одним из арбитров элегантности и вкуса, с ее мнением считались Кристиан Диор и Ив Сен Лоран.

Татьяна Яковлева

Красавица Ия Ге – дочь знаменитого художника, ставшая леди Абди, рассказывала: «Моя лучшая подруга считала, что у меня способности в портновском искусстве, так как я сама выдумывала платья, различные детали и сумки. Сумки-мешки моего сочинения в один прекрасный день я увидела на показе Шанель, хотя сделала их для модного дома своей матери». Шанель это не смутило, она ответила: «Теперь вы работаете для меня, и это все».

Действительно, многие известные дома мод имели эксклюзивные контракты с русскими белошвейками – и тончайшее белье, и вышивки, и вязаные изделия, и духи изготовляли русские артели и мастерские по их заказам. На первого в мире кутюрье – Поля Пуаре, на начинающих свою звездную карьеру Коко Шанель и Эльзу Скьяпарелли работали русские княжны!

Великая княгиня Мария Павловна, внучка императора Александра II, попав с черного хода в ателье Габриэль Шанель, стала ее подругой и создала нашумевший дом вышивки «Китмир». И первой помощницей была ее свекровь, княгиня Путятина. Обе, с обожженными утюгом руками, все вышивали и вышивали заказы для Дома Шанель, а позже – многих других известных заказчиков.

Русский Дом моды «Поль Каре» существовал в Лондоне, Париже, Канне с 1919 по 1929 годы, его основательницей и создательницей моделей была леди Ольга Николаевна Эджертон, урожденная княжна Лобанова-Ростовская. В те же годы в Париже существовал и другой Дом русской моды – «ТАО», основанный княгинями Марией Трубецкой и Любовью Оболенской, прославленный трудами главного модельера Марии Анненковой. Швеями, модельерами, манекенщицами в то время стали многие известные актрисы и молодые княгини, княжны, баронессы и графини знатных родов императорской России – они имели хорошие манеры, красиво двигались и свободно говорили на нескольких языках, умели носить хорошие костюмы и знали в них толк.

Знаменитейший русский Дом моды «Ирфе» создали князь и княгиня Юсуповы: Ирина – урожденная Романова, внучка вдовствующей императрицы Марии Федоровны, и Феликс, последний представитель семьи, которая до революции являлась не просто влиятельной – Юсуповы были состоятельнее императорской фамилии. Ирина и Феликс всегда отличались безупречным вкусом, их выходы обсуждали в свете по нескольку дней, их авторитет и талант «создателей стиля» был огромным, французский и американский VOGUE всегда с уважением освещали коллекции дома «Ирфе». К тому же экстравагантных американских миллионерш – таких как миссис Вандербильдт и миссис Воби – привлекало одеваться у «убийцы Распутина».

Ирина Романова и Феликс Юсупов

К сожалению, расцвету русской моды помешал экономический кризис 1929 года на Уолл-стрит, да и фамильные украшения к этому моменту были распроданы. К тому же способности к коммерции были далеко не у всех…

Однако разрушение привычного устройства мира не помешало людям с гордостью и самоуважением сохранить привычку к достойному образу жизни.

К слову, многие барышни в эмиграции вышли замуж «за принцев», лордов-виконтов, были авторитетными фигурами в свете и в профессии и нашли свое женское счастье.

Частично использован материал книги Александра Васильева «Красота в изгнании».

* * *

Пожалуй, уже ясна разница между ангельскими услужливыми Блондинками и дьявольски самодостаточными? И пока Ангелы ждут «избрания» и «служат мужчинам» (обычно, с корыстной целью, и не получая благодарности – «а за что?», по большому счету?), вторые – всегда умеют держать в руках и «иголку с ниткой», и свою судьбу… и значительно чаще имеют успех, и до самых преклонных лет имеют поклонников. И выбор они имеют шире…

Пока Ангелочки терпят, Дьяволята устраивают свою жизнь с нетерпимостью и бескомпромиссно – причем наилучшим для себя образом! И никогда от них не услышишь, что они есть/были «несчастны». Только рефрен от Марлен: «Я считаю, что моя жизнь удалась».

То, что принято считать «жизненным успехом», и есть некий путь, ценен он не только радостями, но и преодолениями. А уже сопутствующие ему символы: красивые одежды, удобные машины, сверкающие колье, фантастические ароматы – всего лишь обертка. И глупо подменять понятия – мечтать о фантиках, а не о конфете.

Блистательная жизнь обладает смыслом только тогда, когда она есть следствие реальных успехов. Сами же по себе символы «сладкой жизни» не означают каких-либо достижений.

Но большинство нежных адептов ангельской стаи не желают видеть сути – тонны работы и море ответственности – и предпочитают верить в «сказочную жизнь» и в очаровательные истории про Золушек. Ну чистые Ангелы…

Ведь почему наш мир часто бывает ужасен? Почему в нем так много преступлений? Потому что Зло торгует собой гораздо лучше. Человек появляется на свет, и ему с двух сторон предлагают товар на выбор: ты можешь быть честным или быть мошенником; быть верным в любви или развратником; существовать по законам благородства или подлости. Сатана умело зазывает покупателей, убеждая, что быть мошенником и подлецом гораздо выгоднее, а развратником гораздо приятнее. Надо и Богу тоже перестать кичиться своей правильностью и поучиться законам торговли – если, конечно, Ему не все равно, что с нами станет.

Залог победы Добра над Злом – грамотная реклама, красивая упаковка и бонусы постоянным клиентам.

Б. Акунин. Сборник «Нефритовые четки»

Практикум № 2. Для натуральных блондинок

А если сама природа определила женщину в ангельские Блондинки: она действительно является нежной и ранимой! И терпеливо ждет суженого. Она не способна жить без сильного плеча, имеет единственное предназначение – быть Женщиной? И при этом она не желает, чтобы ее использовали и отправили в отставку, надеется на длительное счастье с единственным избранником? К сожалению, на всеми любимый вопрос «что же делать?» дать однозначный ответ не сможет никто…

Однако попытку сделали профессиональные психологи, они предупреждают: совместить одной женщине ВСЕ РОЛИ: страстной любовницы, верной подруги, матери его детей, искусной кухарки, эрудированной собеседницы – не может никто! А те, кто пытается все же это сделать – имеют НЕУСПЕХ… и впадают в страшные и затяжные депрессии по причине вечной усталости и собственных несовершенств.

Думаю, однозначно нужно делать выбор и не стремиться осилить необъятное, достаточно развивать лишь пару качеств в один исторический отрезок времени…

Также можно попробовать строить свою жизнь и партнерские отношения с мужчинами, выполняя рекомендации практикума № 1 – С ТОЧНОСТЬЮ ДО НАОБОРОТ.

Вероятность стать счастливее повысится непременно, однако 100 % гарантии не существует и на этом пути.

Глава 3. Роковые красавицы выбирают CHANEL

Влюбляясь, я всегда полностью отдавалась своему чувству. Но когда мне приходилось выбирать между мужчиной и моими платьями, я выбирала платья. Я всегда была сильнее своих страстей.

Габриель Шанель

Роковые, знойные, непокорные…

Эпитеты эти рисуют в нашем воображении женщин с развивающейся копной темных или огненно-рыжих волос! И яркий цвет прически обязательно обращает внимание на глаза – бездонные черные, фиалковые, изумрудные, небесно-голубые. Согласитесь, крайне редко в описании светловолосых красавиц мы встречаем упоминание цвета их глаз, и всегда – в восторженных отзывах о Брюнетках, Шатенках или Рыжеволосых. Так восхищенно не отзывались об очах ни одной из шикарных Блондинок. (О глазах Марлен Дитрих было известно, что они ледяные, стальные, замораживающие, о глазах душки Мэрилин Монро вообще нет воспоминаний…)

А легендарное свечение тел роковых женщин! Цветовая палитра кожи ярковолосых чаровниц разнообразна – от фарфорово-белых или нежнейше-солнечных оттенков до «цвета шоколада». Художники и поэты всех времен и народов делали попытки зафиксировать, удержать на холсте, листе или в кадре это невероятное свечение.

Чаровницами их прозвали не зря. Действительно, женщины с яркой природной «раскраской» впечатляюще притягательны. Притяжение это настораживало и даже пугало…

Во времена инквизиции многие черноволосые и рыжеволосые красавицы погибали в огне костров: их считали колдуньями и ведьмами, их боялись. Это сейчас мы знаем, что красивых и волевых женщин мужчины опасаются на бессознательном уровне, и можем предположить, что увлечения роковыми Брюнетками или рыжими Чаровницами свойственны лишь отважным и мужественным рыцарям.

К тому же – в отличие от Блондинок, которые стараются победить на жизненном «конкурсе красоты» и быть выбранными предпочтенными джентльменами, – Брюнетки и Шатенки выбирают сами! И легко расстаются, когда решают, что любовь исчерпала себя.

Они независимы и энергичны, их надо приручать и обуздывать, что иногда утомительно для делового человека. Они остры как пряные приправы, потому часто мужчины выдерживают остроту недолго. Темноволосые чаровницы подобно Блондинкам могут быть чувственными, но в этой чувственности больше темпераментности, жгучести, знойности. Это уже не Барби, а Кармен или Клеопатра! На фоне взрывного темперамента темноволосых и огненных красавиц нежная покорность Блондинок выглядит безопасной, даже если это – лишь видимость.

Для примера вспомните, как обычно в фильмах защищается милый белокурый Ангел, попавший в жесткую ситуацию: нервно повизгивая, сжимает напряженными трясущимися пальчиками чужой пистолет. Именно пистолет – чтобы находиться на дистанции от противника, именно чужой – подобранный в пылу борьбы.

Если же на экране – демоническая Блонди, у нее обязательно окажется собственный маленький браунинг, и сама она будет хладнокровна и коварна, сделает все тихо и уверенно.

Тогда как горячая Клеопатра или экспрессивная Кармен, защищая честь и любовь, достанут стилет уверенной рукой из прически, сапожка, из-под чулочной резинки. Они умеют обращаться с холодным оружием и часто имеют его при себе. Так же лихо Кармен и Клео обращаются со словом, в карман за ним не полезут – оно всегда на кончике их острого язычка.

СПРАВКА

Стилет – удивительно женское оружие! Этот небольшой кинжал с тонким длинным и очень острым лезвием стал символом женского каблука-шпильки – самого знаменитого оружия из арсенала обольщения современной женщины.

Как удивительно, что в русском языке высокий тонкий каблучок получил название безобидной «шпильки». Ну, можно, конечно, ею открыть замочек при желании или необходимости, можно легко травмировать зарвавшегося нахала – вот, впрочем, и все.

А десятисантиметровый женский каблук способен на большее! И продвинутые американки называют его stiletto, прекрасно осознавая, что обладают великолепным грозным оружием на законных основаниях.

Кто придумал дамский каблук-шпильку? История ее создания окутана множеством легенд. Сразу несколько знаменитых европейских обувщиков претендуют на почетное звание изобретателя этого каблучка.

По одной из версий, первым все-таки был француз Роже Вивьер. В 1953 году для коронации Елизаветы Английской он создал босоножки на тонких и высоченных по тем временам каблуках, усыпанных рубинами. В них английская королева впервые поднялась на престол. Модель была настолько необычной, что модницы Одри Хепберн, Джекки Кеннеди и Мария Каллас сразу же обратились к маэстро с просьбой создать и для них нечто подобное.

В 1955 году Вивьер придумал туфли на шпильке высотой 7–8 см. Миллионы женщин быстро смекнули, что дама на высоких каблуках и с волнующей походкой не знает себе равных. Затем появилась шпилька-«шок». Она была такой тонкой и скошенной вовнутрь, что журналисты немедленно сравнили ее с Пизанской башней.

Создание шпильки приписывают и другому королю дамской моды – Раймону Массаро. В его мастерской до сих пор хранятся концертные туфли Марлен Дитрих, которые актриса заказала ему в 1960 году. Но сам мастер утверждал, что он придумал эту модель гораздо раньше.

Поднять шпильку на высоту более 10 сантиметров догадался Сальваторе Феррагамо. Нельзя сказать, что дамы были в восторге от задумки итальянца: внутри шпильки были деревянными и легко ломались. Зато после того, как Феррагамо насадил высокий каблук на металлический стержень и обернул его кожей и пластиком, к мастеру выстроилась целая очередь из звезд и царствующих особ. Одной из первых была Мэрилин Монро. (Она никогда не появлялась на публике в обуви на низком каблуке – только на шпильках и только на высоких!) Туфельки, созданные итальянцем, украсили ее стройные ножки в знаменитом эпизоде, где ветер из нью-йоркской подземки заманчиво развевает платье красавицы.

По материалам рунета

Габриель Шанель

Габриель (Коко) Шанель

Почему именно дерзкие и независимые женщины ассоциируются с CHANEL? Потому что сама создательница модного дома – Габриель Шанель – была такой: непокорной, не желающей угождать ни мужчинам, ни приличиям. Обладая исключительным шармом, соединяющим противоречивые качества, Шанель была независима и дерзка, ценила эстетику и свободу: и личности, и тела – что и привело к всемирной революции в моде!

Сегодня, когда перечисляются революционные изменения, внесенные Шанель в гардероб женщины, современные молодые барышни не понимают всей глубины ее подвига. Что здесь такого? Так ходят все. А вот до нее не ходили!

Затянутые в обязательные корсеты, в длинные платья сложного кроя, дамы сооружали пышные прически, с трудом передвигаясь под гнетом всей этой красотищи. И только Габриель Шанель «разрешила» им удобную, мягкую одежду, в которой можно было чувствовать себя естественно и двигаться свободно. Пожалуй, все то (кроме джинсов), в чем сейчас женщины ходят на службу и гуляют на улицах суетных городов, придумала Коко (от фр. «курочка»).

Это прозвище будущая прима мира моды получила в кабаре, где исполняла незамысловатые песенки о некой Коко. (Оно было ей малосимпатично, но «прилипло» прочно.)

Габриэль первой доказала, что удобство и пропорции одежды могут сделать тело более сексуальным и притягательным без нарочитого обнажения, без откровенного предложения себя, сохраняя интригу и равновесие между сокровенным и доступным…

Шанель не умела рисовать, что сейчас является непременным условием для фэшн-дизайнеров, но все ее модели отличались идеальным кроем и отменным качеством шитья – в них было продумано все (жаль, что этого не умеют делать многие современные рисующие кутюрье).

В результате ее гениальных экспериментов родился стиль, который коллеги Шанель иронично называли «роскошной бедностью». Но именно созданное ею мистическое противоречие между кажущейся простотой костюмов и большим количеством крупных украшений, объединенных в едином «безумном» ансамбле, принесло в мир новые ощущения и новые критерии шарма. Кстати, Коко Шанель использовала как бижутерию, так и подлинные ювелирные драгоценности, ее фишка-новинка заключалась в том, чтобы украшений было грандиозно много или, наоборот, неприлично мало, и следовало носить их «нетрадиционно» – тогда это было хулиганство.

Сейчас этим не удивишь никого, но у кого получается так же элегантно, как у бесподобной Габриель? Сейчас многим покажутся банальными слова Коко Шанель: «Элегантность – это не синоним красивого, это хорошая одежда к лицу, в которой можно пойти в любое место и можно свободно и естественно двигаться». Ее слова – источник для создания собственного стиля, и почувствовать его «строительные возможности» могут лишь те женщины, которые строят жизнь для себя, а не для того, чтобы быть выбранной хоть каким-нибудь мужчиной…

Кстати, как и многие роковые Чаровницы, Коко Шанель всегда сама выбирала мужчин, умела сохранить дружеские отношения с отставными, но навсегда преданными своей Мадмуазель кавалерами. Она первой сделала короткую мальчишескую стрижку, ввела моду на загар и отобрала у мужчин практически весь гардероб, включая нижнее белье, которое предложила носить женщинам как костюм.

СПРАВКА

Украдено у мужчин!

Прежде всего, это двусмысленное имя – Габриель, которое произносится одинаково как для женщин, так и для мужчин.

Габриель Шанель выросла в суровой обстановке сиротского приюта. От этого сохранилось у нее презрительное отношение к женщинам-содержанкам, будь то кокотки или жены, живущие за счет мужей, а также к их смехотворно пышным туалетам, столь типичным для начала века.

У Коко всегда были блистательные кавалеры, первые из них: Этьен Бальсан, а потом Бой Кейпел. Их свободные манеры, на тот момент современный шик на английский фасон импонировали ее внутреннему вкусу. С 1910 года она полюбила ипподромы, где ее легко узнавали по мужским стоячим воротничкам, галстукам и канотье. Шанель заказывала себе одежду у английского мужского портного и носила брюки-галифе для верховой езды, чтобы не скакать в амазонке[16]16
  Амазонка – специально скроенное женское платье для верховой езды, которое позволяло сидеть боком в особом дамском седле. Мужская посадка в то время считалась неприличной, редкой смелости наездница могла позволить себе нарушить приличия, разъезжая в мужском седле.


[Закрыть].

Для того чтобы обеспечить себе материальную независимость, Габриель начинает первые попытки – предлагает женщинам одежду собственного изготовления, культивируя образ освобожденной современности.

Благодаря Шанель женская мода смело осваивает элементы мужского гардероба. Начиная с 1913 года молодая модистка производит фурор в Довиле своими канотье, дамскими пальто из габардина, «вульгарными» рыбацкими матросками и купальными костюмами из ткани, которая шла обычно на мужское белье, – Шанель обожала трикотаж, который в то время носили в качестве нательного белья.

В 1916 году она закупает у Родье новую недорогую ткань машинной вязки, столь непокорную игле портного, что сам производитель предрекает ей неудачу. Эта ткань называется джерси, с нее – совершенно невзрачной на взгляд того времени материи – Габриель отважилась начать карьеру кутюрье. Конечно, юбки из этой ткани Шанель сделает короткими.

В 1917 году она выпускает большое количество моделей из джерси, успех которых практически похоронил моду XIX столетия. Чуть позже она вызовет скандал в свете, превратив мужскую пижаму в женский пляжный костюм.

Неожиданная встреча в 1920 году дает Шанель возможность совершить еще одно дружеское «ограбление». Знакомство с Великим князем Дмитрием Романовым (внуком императора Александра II и племянником императора Александра III, кузеном последнего царя Николая II) и его влюбленность в Шанель обогатили копилку Мадмуазель русским стилем.

В 1922 году появляется френч цвета хаки, позаимствованный ее легкой рукой у царских пехотинцев. Габриель Шанель, вдохновленная рубашкой-косовороткой, подпоясанной a-la mouzhik, решается на следующий год представить целую русскую коллекцию.

В эти годы происходит ее полное освобождение от предрассудков, благодаря чему она создает свое знаменитое «маленькое черное платьице», которое Vogue сравнит с автомобилем Ford T. Шанель также дарит женщинам съемные меховые воротники, внутреннюю стеганую подкладку на жакеты в стиле конюхов, бижутерию в стиле варварских царей.

Другие нововведения рождаются в результате ее встречи с роскошным денди, герцогом Вестминстерским. Этот мужчина любит ходить под парусом, он яхтсмен. В 1928 году Шанель заимствует у его моряков берет, который дарит парижанкам. Преобразуя полосатую робу его матросов, она создает в 1938 году серию свитеров.

И самое главное: Шанель открывает невиданный доселе мир, в который она ранее лишь робко заглядывала. Это мир твида. Эту ткань она начала применять с 1924 года, а к 1928 году твид стал ее любимой тканью. После войны она феминизирует твид, превращая его в стандартный материал для своих женских костюмов.

По материалам специального выпуска американского журнала Stiletto, CHANEL 05/05/05.

Свободолюбие и стремление к материальной независимости, созданной собственным трудом, было значимо для Габриель Шанель. Конечно, и прежде всего она считала свое дело – смыслом жизни. К тому же оно давало финансовую независимость (хотя некоторое время, в начале пути, Шанель пришлось быть, по сути, содержанкой), именно поэтому ее решение обеспечивать себя самостоятельно, иметь действительную состоятельность в нашем мужском мире, – было ею прожито и осмысленно желанным!

Статус «замужней мадам» ее не привлекал. Шанель делали официальные предложения, которые она, как правило, отклоняла, лишь однажды собралась было под венец, но ее жених Поль Ириб, художник и дизайнер, скоропостижно скончался накануне свадьбы. И более она не делала попыток «с марьяжным интересом» – работа занимала в ее жизни основное место, мужчины занимали лишь второе. Считается, что когда герцог Вестминстерский, ближайший родственник Английской королевской семьи, просил руки Шанель (ей было сорок пять), Габриель ответила с присущей ей прямотой и иронией: «На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель!»

Собственно, поэтому дерзких и непокорных женщин и называют роковыми: их сложно покорить, подчинить, еще сложнее – удержать. Мужчины сами готовы покоряться загадочным и непостижимым Чаровницам, но в том и соль – покорные мужи нашим дамам не нужны. И Шанель, и мифологическая Кармен, и историческая Клеопатра любили и выделяли равных и достойных кавалеров, предпочитая паритетные отношения и честное проявление чувств, а не игру «купи куклу Барби».

Великая Мадмуазель Шанель тихо ушла из жизни 10 января 1970 года в возрасте 88 лет в личном номере отеля Ритц, через дорогу от роскошного Дома ее имени – империи с громкой мировой славой и доходами в 160 миллионов долларов в год. Обратите внимание барышни, которым вечно нечего надеть: на тот момент в гардеробе Габриель оказалось всего три костюма(!), но их было вполне достаточно, ведь наряды безусловно были высочайшего стиля и элегантности. (Добавлю, никто не упоминает, и скорее всего, и не смог бы сосчитать – сколько же у Великой мадмуазель имелось сумочек, туфель и прочей галантереи…)

Самое же ценное, что Шанель оставила человечеству, – соединение женского и мужского не только в костюме, но и в мировоззрении, обаяние «сурового шарма», микс роскоши и простоты. Подарила всем нам свой стиль – вечной молодости, здоровья, элегантности, – который остается эталоном безупречного вкуса. Стиль Вечно Привлекательной Мадмуазель!

Мировоззрение, образ жизни и стиль костюма, духи, сумочки и прочие штучки «от Шанель» стали любимы как Чаровницами, так и некоторыми Блондинками, что любопытно.

Мэрилин Монро любила повторять, что на ночь она надевает лишь несколько капель «Шанель № 5». Если бы она взяла чуть больше – еще пять капель независимого характера Коко! Может быть, тогда ее любимые мужчины не посмели бы поступать с ней так безжалостно, не были бы так одиноки ее ночи, не так быстро бы наступила развязка? Но, как известно, в жизни нет места сослагательному наклонению.

Только ледяная Марлен Дитрих из всех легендарных Блонди стала «идеологической» союзницей Габриель Шанель в большом и малом: в отношениях с мужчинами, в костюмных предпочтениях, да и в жизненной позиции в целом – и прожили они долгую успешную, окутанную флером тайны жизнь. Все другие известные красавицы, принявшие идеи и стиль Мадмуазель, – бесподобные Чаровницы, яркие сногсшибательные Брюнетки.