Текст книги "Народное декоративно-прикладное искусство. Художественные промыслы России. Часть 1"

2.2. Проявление декоративности в произведениях станкового
и декоративно-прикладного искусства

Если проследить в эволюционно-историческом плане развитие изобразительного языка и выразительных средств декоративной живописи с точки зрения использования принципов декоративности, то можно сказать, что декоративность, как особый прием художественно-образного мышления, присуща практически всем произведениям декоративной живописи. Однако в разные периоды развития изобразительного искусства в декоративной живописи применялась различные грани и свойства, присущие декоративности, обогащающие форму живописного произведения.

В первобытных наскальных росписях, древневосточных, раннеантичных и ранних средневековых миниатюрах плоскостно-декоративная трактовка изображения была обусловлена иными, чем в постренессансное время задачами. Изображение понималось как обозначение предмета и его признаков, а не как оптическое подобие.

При изображении людей и различных предметов из всей совокупности качеств, характеризующих окружающий предметный мир, извлекались в основном очертания предметов, их силуэт и цвет, трактуемый не натурно и подчиненный задачам колористической декоративности. В иконах, фресках, восточных миниатюрах встречаются розовые и голубые лошади, золотые деревья, красные и золотисто-коричневые лица.

Пользуясь преимущественно линией как самым условным и отчетливо «читаемым» изобразительным средством, пренебрегая единством точки зрения и единовременностью, отвлекаясь от среды, где происходит действие, или передавая ее изобразительным намеком, узором, плоским фоном, древние живописцы изображают в сущности не отрезок видимости, а видимые предметы в их обобщенной «контурной» характеристике».

Изображения на фресках и иконах созвучны с декоративным обликом стены или иконостаса. Искусство в то время еще не разделялось на станковые и другие формы, а живопись выполняла повествовательную функцию, так как письменность была достоянием немногих.

Основные принципы декоративности как особого приема художественно-образного мышления нашли свое яркое воплощение в русской иконописи XIV – XVI веков, которая до сих пор, поражает зрителей одухотворенностью, эмоциональной глубиной. Выразительность плоскостно-орнаментального, колористически гармоничного композиционного строя иконы была подчинена содержанию изображения.

Декоративность в эстетике трактуется как специфическая особенность декоративно-прикладного искусства, которая может быть истолкована как форма выражения красоты.

Декоративность как прием художественно-образного мышления является отличительной чертой и произведений декоративно-прикладного искусства.

Декоративно-прикладное искусство – особая область художественной деятельности людей, в продуктах которой предназначенность для практической цели органически сливается с эстетически целесообразным формальным решением (рисуок 7).

Декоративно-прикладное искусство принято относить к выразительным видам искусства, так как его произведения приобретают идейно-эстетическую значимость благодаря экспрессивности, которая реализуется как особое коммуникативное качество вещи. Ансамблевый характер существования предметов этого искусства выступает способом проявления этого качества. Художественная выразительность произведений декоративно-прикладного искусства подчеркивается их повышенно-эмоциональной живописностью, красочностью».

Таким образом, специфическими свойствами декоративно-прикладного искусства признаются ансамблевый характер существования произведений в среде и то, что художественно-образный язык декоративно-прикладного искусства отличается декоративностью: экспрессивностью, выразительностью, повышенно-эмоциональной живописностью, красочностью.

Рисунок 7. Проявление декоративности.

3. Ассоциативно-образный язык декоративно-прикладного искусства
(специфика художественного образа, понятий «условность», «изобразительность» и «выразительность»)

«Чувство декоративного», имеющее свои ассоциа-тивно-образные средства выражения, и умелое исполь-зование орнаментальных мотивов необходимы худож-никам, создающим произведения декоративно-приклад-ного искусства.

При создании произведений декоративно-прикладного искусства, в том числе и при художественном оформлении изделий, художник черпает образы в той же реальной действительности, что и художник-станковист, но отбирает те свойства и качества натуры, которые в наибольшей степени соответствуют специфическому ассоциативно-образному языку декоративно-прикладного искусства. Одной из его особенностей является плоскостная трактовка орнамента на различных предметах декоративно-прикладного искусства.

Декоративная живопись, как и все виды искусства, является одной из форм общественного сознания, отражающих действительность в художественных образах.

Художественный образ – «один из важнейших терминов эстетики и искусствознания, который служит для обозначения связи между действительностью и искусством и наиболее концентрированно выражает специфику искусства в целом. Художественный образ обычно определяют как форму или средство отражения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме. Такое определение позволяет выделить специфику художественно – образного мышления в сравнении с другими формами мыслительной деятельности».

Условность является специфической чертой любого произведения искусства, так как оно лишь отображает жизнь в образных формах, а не представляет ее в виде реального явления. Условность – это «способ образного выявления художественной правды». Мера условности определяется творческой задачей, художественной целью и прежде всего необходимостью сохранить внутреннюю целостность образа.

Цель художественной условности – найти наиболее адекватные формы существенному, заключающемуся в этих формах, с тем, чтобы выявить смысл, придав ему наиболее экспрессивное метафорическое звучание. Условность становится способом художественного обобщения, предполагающего повышенную эмоциональность образа и рассчитанного на такой же эмоционально-экспрессивный зрительский отклик».

Степень условности в разных произведениях декоративной живописи различна, но задача условности – служить наиболее яркому выражению творческого замысла художника, выразительности образа.

Условность как способ образного решения задач в декоративно-прикладном искусстве заключается: в выявлении орнаментально-ритмической основы натурной постановки, в плоскостно-декоративной трактовке цвета средствами «ограниченной палитры», в частичном отходе от натурного цвета в целях поиска гармоничного колористического строя живописного произведения, в применении метода творческой интерпретации натуры для выявления замысла.

Изобразительность и выразительность наряду с услов-ностью характеризуют особенности отражения действитель-ности в искусстве, специфику художественного образа в произведениях искусства. В изобразительном искусстве изобразительность и выразительность как свойства художественного отражения действительности находятся в диалектической взаимосвязи.

Художник выражает свой замысел, отдельные качества и явления окружающей действительности посредством их изображения; «в декоративной живописи цвет и свет, линия и форма, ритмические и композиционные закономерности имеют изначально изобразительную природу, служат видимому воспроизведению явлений предметного мира». Нет искусств, которые бы только изображали, ничего не выражая, или только выражали, ничего не изображая.

Роль чувственно-конкретного сходства с отдельными явлениями предметного мира в различных искусствах неодинакова. В изобразительных искусствах она является основой художественного отражения жизни, но в так называемых выразительных искусствах (архитектура, музыка, неизобразительный орнамент) роль эта частная и подчиненная.

В декоративно-прикладном искусстве выразительность является наиболее важным моментом художественно-образного отражения. Выразительность в искусстве – свойство художественного отражения в образной, наглядной, яркой форме раскрывать сущность изображаемых явлений и характеров, передавать отношение художника к материалу творчества, его переживания, чувства, оценки… Выразительность – проявление активности художника, его заинтересованного отношения к жизни, оригинальной художественной интерпретации, идейно-эмоционально насыщенных образов искусства».

ЛИНИЯ

В декоративно-прикладном искусстве линии выполняют структурно-композиционные и эстетические художественно-изобразительные функции. Такое деление весьма условно, потому что часто эти функции совпадают. Структурно-композиционное членение плоскости на составные части оценивается, как правило, художниками и зрителями с эстетических позиций.

Структурно-композиционные функции линии выражаются в выявлении орнаментально-ритмической основы живописного произведения, членении плоскости изображения на части для первоначального выражения композиционной идеи, творческого замысла.

Линией определяются границы форм элементов изображения, отделяющие их от окружающего пространства.

Эстетические, художественно-изобразительные функции линии оцениваются разными критериями, но главный из них – соответствие линеарной трактовки элементов изображения общему художественному образу и стилистическому решению живописного произведения.

В искусствоведении применяются различные эпитеты, характеризующие эстетические свойства линий. Линии называют «легкими», «мягкими», «выразительными», «прихотливыми», «затейливыми», «жесткими», «стремительными» и т. д.

В декоративно-прикладном искусстве линия – это мощное выразительное средство, в ряде случаев выполняющее роль композиционного «контрапункта» живописного произведения, объединяющее все элементы изображения в гармоническое целое.

Характер линий в декоративно-прикладном искусстве различен. Это может быть контур орнаментально-ритмической структуры живописного произведения, выполненный линиями разной толщины, который позже записывается цветом и местами просвечивает.

Следовательно, линии в декоративно-прикладном искусстве не выдуманы, они тонко подмечены в реальной действительности и в живописном произведении превращены в средство, орнаментально объединяющее элементы изображения, структурирующие и украшающие его.

ШТРИХ

Штрих в декоративно-прикладном искусстве – это элемент живописного изображения, который можно условно считать разновидностью линий. Если линия в ряде случаев передает границы форм, то штрих передает объемные, светотеневые, тональные и фактурные характеристики различных элементов изображения.

В отличие от линии штрих – это совокупность коротких движений руки, которые физически обусловлены и в какой-то степени ограничены возможностями движения кисти руки.

Манера исполнения штриха в декоративно-прикладном искусстве у каждого художника индивидуальна и неповторима, как почерк, и в значительной мере обусловлена творческими задачами изображения.

Манера исполнения живописного штриха у разных художников в декоративно-прикладном искусстве передает энергию созидания в творческом процессе. Каждый штрих – касание плоскости изображения – неповторим, органичен, обусловлен индивидуальностью художника, спецификой его мировосприятия, является непреходящей художественной ценностью.

ПЯТНО

Пятно – это элемент изображения в разных видах изобразительного искусства и в том числе в декоративно-прикладном искусстве. Под пятном обычно понимается часть плоскости, выделенная каким-либо локальным цветом, отличающаяся по цвету и тону от окружения. Пятно может также состоять из группы точек, линий, штрихов, фактуры, предельно приближенных друг к другу и при рассматривании на расстоянии образующих единое целое.

Пятно в декоративно-прикладном искусстве может быть обогащено нюансами – различными оттенками цвета – или иметь различные тональные характеристики, иногда тональные градации цвета от светлого к темному, но абрис, форма, конфигурация пятна объединяют их. В результате определенные части элементов изображения воспринимаются как пятна разного цвета и тона, объединенные орнаментально-ритмической композиционной структурой живописного произведения.

Формы пятен в изобразительном искусстве, в частности в декоративно-прикладном искусстве, бывают трех типов, которые различаются по конфигурации.

1. Геометрическая форма: круг, треугольник, квадрат и их производные – овал, ромб, прямоугольник, трапеция, шестигранник, восьмигранник и т. д. Производные геометрические формы – результат суммирования базовых геометрических форм, например ромб – это сумма двух треугольников и т. д.

2. Произвольная, аморфная форма, которая получается, например, при нанесении капли краски или туши на бумагу или холст. Такое пятно имеет произвольную, не предсказуемую форму, не несущую изобразительного начала.

3. Силуэтные пятновые изображения, имеющие изобразительно-предметные характеристики. Выделение силуэтных пятновых изображений в отдельную группу достаточно условно и обусловлено исторически сложившимся отнесением определенных работ к самостоятельному виду графического искусства – силуэту, потому что геометрические и «аморфные» пятновые изображения имеют безусловно силуэтную выразительность.

В декоративно-прикладном искусстве очень важна трактовка контуров пятен. Контур пятна может быть жестким и разнотональным: с одной стороны темным, с другой стороны светлым, расплывчатым по всему краю пятна или по его отдельным частям.

СИЛУЭТ

Силуэт – это, безусловно, разновидность пятна, т.е. пятно, имеющее изобразительно-предметные характеристики. Универсальная роль силуэта в изобразительном искусстве позволяет рассмотреть его отдельно как элемент изображения в декоративно-прикладном искусстве.

Поиск выразительных силуэтов форм элементов изображения является одной из специфических задач декоративной живописи и декоративно-прикладном искусстве на всех этапах развития этих видов искусства. Силуэтом часто трактуются элементы «живописной среды» в декоративно-прикладном искусстве.

ТОЧКА

В декоративной живописи и декоративно-прикладном искусстве точка является важнейшим элементом художественной выразительности. Точка – это след от прикосновения рисующего инструмента – кисти, к поверхности без движения в какую-либо сторону. Точка является составной частью всех элементов изображения в декоративно-прикладном искусстве. Любая линия, штрих начинаются с точки, а пятно можно считать совокупностью множества точек.

Идеальная форма точки в декоративной живописи должна быть круглой, но практика искусства показывает, что форма точечного прикосновения кистью к живописному основанию может быть разнообразной: круглой, квадратной, треугольной, трапециевидной, звездообразной и просто произвольной асимметричной формы.

Точка в декоративно-прикладном искусстве может передавать световоздушное состояние среды элементов изображения, моделировать форму – свет, полутени и тени элементов изображения, фактурно и ритмически обогащать живописное произведение.

ФАКТУРА

Слово «фактура» происходит от латинского слова «factura», что означает обработку, строение. В декоративно-прикладном искусстве под фактурой понимается характер обработки поверхности живописного произведения, обусловленный способом наложения красочного слоя, иначе говоря, «микрорельеф» красочного слоя. Однако поверхность красочного слоя не является каким-то особым, независимым качеством.

Фактура в декоративно-прикладном искусстве – это не только внешний рельеф красочного слоя, но и вся его структура, обусловленная композиционно-творческими задачами.

В декоративно-прикладном искусстве фактура имеет определенное эстетическое содержание и является средством художественно-образной выразительности. Как и другие компоненты художественной формы она обусловлена творческим замыслом, темпераментом художника, стилистической направленностью его творчества.

Фактуру в декоративно-прикладном искусстве определяет тип используемых красок, вид основания для декоративной живописи, инструменты, которыми работает художник. Живопись акварелью, гуашью, темперой, маслом, пастелью позволяет получать разнообразные фактуры. Тем не менее у перечисленных материалов есть известные ограничения, которыми не рекомендуется пренебрегать, чтобы не утратить ощущение специфики этих живописных материалов.

В декоративно-прикладном искусстве важно глубокое изучение специфики различных живописных техник для получения разнообразных фактур.

В декоративно-прикладном искусстве фактура применяется достаточно часто по белым и цветным основаниям. Она может быть рельефной, выпуклой, а может быть «процарапана» в красочном слое, что создает эффект «мерцания» цвета. В декоративно-прикладном искусстве фактура – элемент изображения и важнейшее средство художественной выразительности.

4. Развитие народного декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов

Народное декоративно прикладное искусство ─ неиссякаемый источник мудрости и красоты, которые открываются тем многограннее и глубже, чем с большей заинтересованностью и пытливостью к ним обращаются. Узнать народное искусство, ─ значит, и полюбить его, поняв и почувствовав, что это основа всей художественной жизни народов.

Человек издавна стал стремиться к творчеству, к красоте. Ведь красота всегда приносит людям радость. И люди начали облагораживать окружающие их вещи, которые сопровождают их в течение всей жизни, с детства до старости, дома и за его пределами.

Рожденное среди земледельцев, скотоводов, охотников, оно на протяжении всей своей истории связано с природой, законами ее обновления, проявлением ее жизненных сил. Человек начал украшать свое жилище, предметы быта и труда, и на всем протяжении природа была его учителем. Она не только подсказывала, как надо художественно оформлять вещи, но и наглядно демонстрировала это в своих творениях ─ цветах, листьях, морозных узорах и многом другом. Кроме того, природа предоставила человеку простейшие материалы для изготовления вещей ─ глину, дерево, металл, камень, кость, лен, шерсть,… обрабатывая эти материалы, человек искал более простые, более пропорциональные, более удобные формы создаваемых изделий.

Так совершенствовались самые необходимые людям предметы обихода: одежда, обувь, посуда, мебель, скатерти, занавеси, полотенца. И все они, отвечая своему основному назначению, в то же время, будучи художественно оформлены (вышивка, резьба, чеканка, роспись), становились уже и произведениями декоративно прикладного искусства.

Близость к природе давала творцам народного искусства необыкновенно широкие возможности для постоянных наблюдений над миром животных и растений, образы которых использовались на всем протяжении многовекового развития русского народного искусства.

Созданные в декоративно прикладном искусстве сказочные образы всегда имеют в основе вполне конкретный образ. Так при создании фантастических сказочных образов народный художник обращается к конкретному живому существу. В образе сирина представляется птица; русалка производится от рыбы и т. п.

Художественная отделка вещи хороша тогда, когда соответствует изделию, помогает раскрыть его назначение. Эта ценная черта присуща изделиям, созданным руками умельцев. Обычные предметы ─ чашки, ложки, миски, полотенца, ковры и т. д.─ превращаются ими в художественные произведения.

Умение создавать такие вещи передавалось из поколения в поколение, обогащаясь при этом новыми приемами и формами. Умение превращалось в мастерство.

В зависимости от наличия местного материала, от условий жизни, времени, климата, спроса, мастерством овладевали целые семьи, деревни, селения. Так зарождались художественные народные промыслы, которые специализировались на производстве отдельных изделий. При этом каждый народный художественный промысел имел свои любимые темы, орнаменты, сочетания цветов, особенности формы изделий, свою специфику производства, присущую только им. Эти самобытные, а иногда национальные особенности придают изделиям оригинальность, яркость, неповторимость.

Народное декоративно-прикладное искусство изначально формировалось как изготовление необходимых в быту предметов. Формирование централизованного русского государства, развитие рынка создали условия продажи бытовых изделий. На рубеже XVII – XVIII веков начинают складываться промыслы по производству изделий на рынок. Ремесленное дело становится основным занятием целых деревень и районов. В городах организуют цехи, представляющие одну из форм художественных промыслов, которые возникали лишь там, где были соответствующие условия (устойчивый спрос, достаточное количество местного сырья и др.). Наиболее активное развитие промыслов во всех регионах России началось во второй половине XIX века.

Народные промыслы, как одна из форм организации мастеров декоративно-прикладного искусства, сохранили ценные традиции художественного наследия, обеспечивая почву для возрождения и последующего развития художественного ремесла. Примером тому является организация в 1903 году артели, после разорения промыслов федоскинской миниатюры, благодаря чему сохранилось ядро творчески работающих живописцев, и не угас этот вид декоративно-прикладного искусства.

В 1920—1930 гг. процесс создания артелей продолжался. Возникали новые производства, но главное внимание было обращено на укрепление традиционных промыслов в областях, где старинные центры народного искусства объединяли по несколько населенных пунктов. Восста-навливалось в крупных масштабах производство изделий с хохломской росписью по дереву Нижегородской области, изготовление ручного кружева в Вологодской области, мастера бывших иконописных мастерских переключались на работу в области лаковой миниатюры Палеха. Были организованны профессионально-технические училища в местах расположения соответствующих видов помыслов.

Война 1941—1945 гг. прервала нормальный процесс развития деятельности мастеров декоративно-прикладного искусства.

После войны, в связи с экономическими трудностями, процесс восстановления таких предприятий был замедлен. Но это не заглушило творческий потенциал. В 60-х годах издается постановление о привлечении мастеров-надомников, что позволило расширить кадровый состав вновь создаваемых предприятий народных промыслов и восстановленных старых.

Творчески одаренный русский народ сумел плодотворно использовать все богатства своей земли и создал высокохудожественные образы изделий декоративно-прикладного искусства. Мастера из народа хорошо понимали художественные вкусы своего времени и всегда с творческим вдохновением создавали шедевры, используя богатейшие народные традиции.