Текст книги "Афоризмы, мудрые мысли, цитаты знаменитых женщин"

Жанна Моро

Французская актриса и режиссер.

Жанна Моро родилась 23 января 1928 г. в Париже. Ее мать – английская балерина, танцевавшая на сцене знаменитого мюзик-холла «Фоли Бержер». В детстве Жанна тоже мечтала стать балериной, но потом увлеклась театром. Училась на театральных курсах, затем в Консерватории драматического искусства, еще до окончания которой была приглашена в «Комеди Франсез», дебютировав на его сцене в спектакле «Месяц в деревне» И. С. Тургенева. В этом театре проработала 4 года.

Четыре года спустя Моро решила покинуть «Комеди Франсез» и стала сниматься в кино в малобюджетных триллерах. Молодая актриса избегала грима, и среди режиссеров утвердилось мнение, что с ее далеко не модельной внешностью ей не быть звездой.

В 1957 г. у Моро завязался роман с режиссером Луи Малем. Она снялась у Маля в таких фильмах, как «Лифт на эшафот» и «Любовники». После успеха последнего фильма в Венеции она становится одной из самых востребованных актрис шестидесятых годов. Ей предложили работу в своих фильмах Микеланджело Антониони и Луис Бюнюэль.

Плодотворным было сотрудничество Моро с режиссером Франсуа Трюффо. По мнению самой актрисы, фильм Трюффо «Жюль и Джим» – ее лучшая актерская работа. Шесть лет спустя она вновь снялась у этого режиссера в римейке Хичкока «Невеста была в черном». В последующие годы были роли у Бертрана Блие в фильме «Вальсирующие», у Люка Бессона в «Ее звали Никита», у Вима Вендерса в «Когда наступит конец света», у Антониони в фильме «За облаками», у Франсуа Озона в фильме «Время прощания».

По словам авторитетного кинокритика Жинетты Венсандо, «в то время как Брижит Бардо символизировала чувственность, а Катрин Денев – элегантность, Жанна Моро воплотила в кино идеал интеллектуальной женственности».

Жанна Моро стала великой любовью великого кутюрье Пьера Кардена. Как-то ей понадобилось платье, и она попросила помощи у Коко Шанель. Та была в то время на отдыхе и порекомендовала очень хорошего молодого человека. Так началась любовь с первого взгляда, вернее сказать, с первого платья. «Я влюбилась в Пьера сразу, еще не зная его, только увидев дело его рук. Но когда увидела его самого, то уже наяву влюбилась «с первого взгляда». Карден боготворил актрису как женщину. Это могла бы быть счастливая история любви, но не сложилось. Он прожил свою жизнь один. Единственное, о чем он жалел, это о том, что у его империи не было прямых наследников. Детей с Моро не получилось. Но Карден до самой смерти мечтательно говорил, что из него получился бы замечательный папа, а его сыну сейчас могло бы быть лет 40.

Среди наград Жанны Моро – приз Каннского кинофестиваля в 1960 г. за фильм Питера Брука «Семь дней, семь ночей», «Золотой лев» Венецианского фестиваля за вклад в развитие кино в 1991 г., награда Европейской академии киноискусства в 1997 г., почетная «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах в 2003 г., «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля в 2005 г. и приз Станиславского на XXVI Московском международном кинофестивале в 2005 г. Дважды, в 1975 и 1995 гг., она возглавляла жюри Каннского фестиваля.

* * *

Адам – первый набросок Евы.

* * *

Бывает в жизни минута, когда вдруг понимаешь, что ты родилась со смертельной болезнью, которая называется жизнью.

* * *

Декольте – это искусство быть раздетой ровно настолько, чтобы еще считаться одетой.

* * *

Джентльмен – это мужчина, в обществе которого женщина расцветает.

* * *

Достойна жалости женщина, которой не в чем раскаиваться.

* * *

Женщина для мужчины – загадка, решение которой он ищет у следующей женщины.

* * *

Женщина должна быть настолько умна, чтобы нравиться глупым мужчинам, и настолько вульгарна, чтобы нравиться умным.

* * *

Женщина не настаивает на замужестве. Она не зависит от мужчины. На самом-то деле она зависит, но женщины слишком горды, чтобы это показать. О, до чего же гордыми им приходится быть!

* * *

Женщины обожают духи, потому что легче обмануть нос, чем глаза.

* * *

И в жизни, и за рулем машины женщины совершают лишь извинительные проступки, тогда как мужчины – самые ужасные акты насилия.

* * *

Любовная игра все равно что езда на машине: женщины предпочитают объезды, мужчины норовят срезать угол.

* * *

Мужчины и цены всегда стремятся подняться как можно выше.

* * *

Мужчины, которые умно говорят о женщинах, чаще всего плохие любовники. Великие практики не говорят, а действуют.

* * *

Можно следовать за модой или бежать за модой. Но бежать можно только, если ты достаточно молод.

* * *

Мужчины спокойно уступили бы женщинам господство над миром, если бы те согласились признать, что только мужчина может хорошо водить машину.

* * *

Обмен поцелуями перед камерой значит не больше, чем обмен взглядами на улице.

* * *

Приглашение к флирту пишут глазами.

* * *

Секс в длительной связи есть искусство каждое очередное представление подавать как премьеру.

* * *

Старость не защищает от любви, но любовь, хотя бы отчасти, защищает от старости.

* * *

Старые люди как музеи: их посещают не ради фасада, а ради сокровищ, которые хранятся внутри.

* * *

У всех мужчин на уме только две мысли. Первая – о деньгах.

* * *

У нас так много слов для состояний души, и так мало – для состояний тела.

Вера Игнатьевна Мухина

Скульптор, народная художница СССР, крупнейший представитель социалистического реализма.

Вера Игнатьевна Мухина родилась в Риге в купеческой семье. Детские и юношеские годы – с 1892-го по 1904 г. провела в Феодосии. Здесь будущая художница получила первые уроки рисунка и живописи.

Окончив гимназию и переехав в Москву, училась живописи в студиях известных пейзажистов К. Юона и И. Машкова. В студии Юона Вера приобрела свои первые художественные навыки, но, самое главное, у нее появились первые проблески собственной творческой индивидуальности и первые пристрастия. Ее не привлекала работа над цветом, почти все время она отдавала рисунку, графике линий и пропорций, пытаясь выявить почти первобытную красоту человеческого тела. В ее ученических работах ярко звучала тема восхищения силой, здоровьем, молодостью, простой ясностью душевного здоровья. Для начала XX века такое мышление художника, на фоне экспериментов сюрреалистов, кубистов, казалось слишком примитивным.

С 1912 по 1914 гг. жила в Париже, где посещала академию Гран-Шомьер, обучаясь у известного французского скульптора-монументалиста Бурделя. Позже путешествовала по Италии, изучая скульптуры и живопись периода Ренессанса.

В 1918 г. вышла замуж за военного врача Алексея Замкова. Когда Веру Игнатьевну спрашивали, что ее привлекло в будущем муже, она отвечала: «В нем очень сильное творческое начало. Внутренняя монументальность. И одновременно много от мужика. Внутренняя грубость при большой душевной тонкости. Кроме того, он был очень красив».

Алексей Андреевич Замков действительно был очень талантливым доктором, лечил нетрадиционно, пробовал народные методы.

В отличие от своей жены Веры Игнатьевны он был человеком общительным, веселым, компанейским, но при этом очень ответственным, с повышенным чувством долга. Алексей Андреевич неизменно принимал участие во всех проблемах Мухиной.

Расцвет творчества скульптора Мухиной пришелся на 1920– 1930-е годы. Работы «Пламя революции», «Юлия», «Крестьянка» принесли славу Вере Игнатьевне не только на родине, но и в Европе. После XIX Международной выставки в Венеции «Крестьянку» купил музей Триеста.

В 1923 г. вместе с А. А. Экстер она оформила павильон газеты «Известия» на первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Москве.

Вера Мухина участвовала в реализации ленинского плана монументальной пропаганды. Большую известность принесла Вере Игнатьевне знаменитая композиция, ставшая символом СССР, – «Рабочий и колхозница». А создавалась она тоже в символичный год – 1937-й – для павильона Советского Союза на выставке в Париже. Архитектор Иофан разработал проект, где здание должно было напоминать несущийся корабль, нос которого по классическому обычаю предполагалось увенчать статуей. Вернее, скульптурной группой.

Конкурс на лучший проект памятника, в котором участвовали четверо известных мастеров, выиграла Мухина. Эскизы рисунков показывают, как мучительно рождалась сама идея. Вот бегущая обнаженная фигура (первоначально Мухина вылепила мужчину обнаженным – могучий античный бог шагал рядом с современной женщиной, – но по указанию свыше «бога» пришлось приодеть), в руках у нее что то вроде олимпийского факела. Третий вариант – мужчина и женщина держатся за руки: и сами они, и поднятые ими серп и молот торжественно спокойны. Наконец художница остановилась на движении – порыве, усиленном ритмичным и четким жестом. Не имеющим прецедентов в мировой скульптуре стало решение Мухиной большую часть скульптурных объемов пустить по воздуху, летящими по горизонтали. При таких масштабах Вере Игнатьевне пришлось долго выверять каждый изгиб шарфа, рассчитывая каждую его складку. Скульптуру решено было делать из стали, материала, который до Мухиной был использован единственный раз в мировой практике Эйфелем, изготовившим статую Свободы в Америке. Но статуя Свободы имеет очень простые очертания: это женская фигура в широкой тоге, складки которой ложатся на пьедестал. Мухиной же предстояло создать сложнейшее, невиданное доселе сооружение.

Работали, как принято было при социализме, авралом, штурмовщиной, без выходных, в рекордно короткие сроки. Когда сварщики падали с ног, Мухина и ее две помощницы сами принимались варить.

Наконец, скульптуру собрали. И сразу же стали разбирать. В Париж пошло 28 вагонов «Рабочего и колхозницы», композицию разрезали на 65 кусков. Через одиннадцать дней в советском павильоне на Международной выставке высилась гигантская скульптурная группа, вздымающая над Сеной серп и молот. Можно ли было не заметить этого колосса? Шума в прессе было много. Вмиг образ, созданный Мухиной, стал символом социализма XX века.

Позднее, в 1939 г., монумент был установлен близ северного входа на Выставку достижений народного хозяйства (ВДНХ). С 1947 г. скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».

Многие проекты Мухиной остались неосуществленными.

Вера Игнатьевна Мухина была 6 раз награждена Сталинской премией. В 1943 г. Мухина получила звание «Народный художник СССР».

* * *

Будучи человеком честным, я должна буду принять и все бессмысленные и кровавые решения, которых так много вокруг. Без партии я имею право думать сама и делать все, чтобы принести в мир немного добра.

* * *

…Подлинная красота всегда знает меру.

* * *

…Только творя, мы можем почувствовать все то счастье, которое дает свободный труд!

* * *

Кто искренне борется за расцвет своего народа, всегда вливает новые силы в великую сокровищницу человечества.

* * *

Человеку свойственно не только преклоняться перед великим, но и стремиться превзойти его.

Анаис Нин

Американская и французская писательница, известная своими эротическими романами и дневником, который она вела более 60 лет.

Анаис Нин (полное имя Анхела Анаис Хуана Антолина Роса Эдельмира Нин-и-Кульмель) родилась 21 февраля 1903 г. в Нейи-сюр-Сен близ Парижа. Ее отец – пианист Хоакин Нин, живший во Франции, мать – кубинская певица Роса Кульмель, среди предков которой были датчане и французы; выдающимся пианистом стал один из братьев Анаис, Хоакин Нин-Кульмель. Родители развелись в 1916 г., девочка переехала с матерью и братьями в Нью-Йорк, где по достижении 16 лет Анаис начала работать моделью. В 1923 г. она вышла замуж за артиста Яна Хьюго. Семья обосновалась в Париже, ее муж увлекся банковской деятельностью, а Анаис начала писать, опубликовала книгу о Д.Г. Лоуренсе, занималась психотерапией. В 1939 г. супруги вернулись в Нью-Йорк, где Анаис снялась в нескольких фильмах, в частности в ленте Кеннета Энгера «Торжественное открытие храма наслаждений» в роли Астарты и в фильме Майи Дерен «Ритуал в преображенном времени». В 1955 г. заключила второй брак с литературным агентом Рупертом Полом.

В «Дневнике» Анаис Нин подробно описывается время, проведенное в компании с писателем Генри Миллером, с которым была близка, и другими знаменитыми людьми Парижа 30-х годов.

Сам дневник настолько откровенный, насколько откровенным его задумала сделать писательница. При всей документальности не стоит забывать, что он – все-таки произведение художественное, скорее всего, изначально задуманное автором для публикации.

Поклонники Миллера найдут в «Дневнике» много новых подробностей его биографии, могут стать свидетелями того, как он работал над некоторыми из своих произведений, обсуждал их с друзьями, доверял их вычитку Анаис Нин.

В 1973 г. Анаис Нин получила звание Почетного доктора Филадельфийского художественного колледжа, с 1974 г. являлась членом Национального института искусства и литературы США.

Анаис Нин умерла 14 января 1977 года в Лос-Анджелесе.

* * *

Беспокойство – злейший враг и убийца любви. Оно заставляет других чувствовать себя так, как чувствовали бы себя вы, если бы за вас держался утопающий. Вы хотите спасти его, но знаете, что он своей паникой задушит вас.

* * *

В сущности, есть лишь один вид психической ненормальности – неспособность любить.

* * *

Любовь никогда не умирает естественной смертью. Она умирает, потому что мы не умеем наполнять ее источники. Умирает от жажды.

* * *

Как ошибается женщина, ожидая мужчину, который создаст мир ее мечты, вместо того, чтобы взяться за это самой…

* * *

Безупречное платье для того и создано, чтобы его носить, рвать, чтобы оно мокло под дождем, пачкалось и мялось.

* * *

Благоразумие – кратчайшая дорога к смерти.

* * *

Большие знания могут привести к большим бедам.

* * *

Быть несчастным – не значит быть слабым.

* * *

В основе нашего лицемерия лежит именно идеализация нашего образа, мы сотворяем прекрасный образ и стараемся внушить это наше представление другим – пусть полюбуются.

* * *

Главнейшая вещь – освобождение страстей. Драма есть все, причина драмы – ничто.

* * *

Для пресыщенных людей единственным наслаждением остается изничтожение других.

* * *

Женщины куда честнее мужчин. Женщина просто скажет: «Я ревную». А мужчина наворотит вокруг философскую систему, прихлопнет книгой с критическим разбором литературы, утопит в психологических штудиях.

* * *

Зачем люди летают на Луну, когда существует куда более далекое и полное опасностей путешествие, к самому себе.

* * *

Знание не убивает предвкушения чуда.

* * *

Идеализация – это смерть и плоти, и творческого воображения. Все, что помимо свободы, полной свободы, есть смерть.

* * *

Искусство начинается с игры.

* * *

Истинная неверность – когда в человеке любишь только часть его, а все остальное отвергаешь.

* * *

Каждый наш друг – это целый мир для нас, мир, который мог бы и не родиться и который родился только благодаря нашей встречи с этим человеком.

* * *

Каждый человек силен в роли, выбранной им самим.

* * *

Как же толпа бывает омерзительно груба…

* * *

Когда в человеке совершается работа воображения, он полностью погружен в нее и ему очень трудно очнуться и выбраться в мир, особенно если этот мир легкомыслен и зол.

* * *

Когда вы делаете мир сносным для себя, он становится сносным и для других.

* * *

Когда душа поистине богата, обычная, ординарная жизнь становится пыткой.

* * *

Когда знаешь человека по его книгам, думаешь, что жизнь его бесконечна.

* * *

Лживая религия, лживая и узкая мораль каждую минуту уводят нас в сторону от всех форм счастья, возможных для нас.

* * *

Литература – это всегда преувеличение, всегда драматизация. И тому, кто поглощен ею, грозит искус взяться за непосильные ритмы.

* * *

Любить – это значит прощать, понимать, желать другому счастья.

* * *

Люди не решались на свои внутренние революции, так теперь они осуществляют их коллективно.

* * *

Мне думается, что благоговейный страх мужчин перед женщиной объясняется тем, что с самого начала они воспринимали женщину как мать-родительницу мужчин. А к той, кто породил мужчин, трудно испытывать сострадание и жалость.

* * *

Мудрость есть отсутствие идеалов.

Нужна огромная ненависть, чтобы быть стариком.

* * *

Обуздать природу – значит истощать гигантские природные ресурсы, то же самое и с женщиной.

* * *

Оказывается, влюбленный психоаналитик так же ошалевает, как и всякий другой влюбленный.

* * *

Пассивная, легчайшая форма жизни – жить в мире фантазий.

* * *

Писатель – самый одинокий человек в мире; ведь он живет, сражается, умирает и вновь рождается всегда в одиночестве; все свои роли он играет за опущенным занавесом.

* * *

Разрушителям совсем не всегда удается разрушение.

* * *

Самопознание всегда лежит в основе мудрости.

* * *

Спокойствие и красота даются только страданиями.

* * *

Тот, кто бессилен, довольствуется предубеждениями. Предубеждения – это охранная грамота.

* * *

У каждого человека свой собственный ад.

* * *

Ужасно в стареющих мужчинах то, как они подсчитывают число своих любовных подвигов.

* * *

Управление силами природы – достижение не большее, чем управление женщиной, ибо это всегда вызывает бунты инстинктов, землетрясения и гигантские приливные волны.

* * *

Учтивость – это защита. Культура – щит.

* * *

Человеческому существу всегда мешает освободиться что-то или кто-то, хотя причина этой несвободы лежит в нас самих.

* * *

Чтобы обладать кем-то по-настоящему, любить надо безрассудно.

* * *

Я женщина. Я могу позволить своему взгляду не быть провидческим.

* * *

Я, обладающая глубочайшей интуицией, выбираю мужчину, который подчинит себе мою силу, который предъявит мне чудовищные требования, который не усомнится в моей храбрости и крутости, который не посчитает меня наивной и невинной и который обладает мужеством, чтобы обращаться со мной, как с женщиной.

Элиза Ожешко

Польская писательница, общественная деятельница.

Ожешко Элиза – Эльжбета Павловская, родилась в семье богатого помещика и адвоката. Образование получила в Варшавском пансионе (1852—1857 гг.). В 17 лет была выдана за помещика Кобринского уезда Петра Ожешко и жила в его поместье в Людвиново. Свои произведения начала печатать с 1866 г. В 1869 г. вышел ее роман «Пан Граба». Элиза оказывала поддержку участникам восстания 1863 г. За причастность к восстанию мужа в 1865 г. сослали в Пермскую губернию, а имение было конфисковано. Брак Элизы Ожешко с Петром Ожешко по ее инициативе был признан в 1869 г. недействительным. Обосновавшись в Гродно, Ожешко продала имение Милковщину и жила литературными трудами.

В 1894 г. повторно вышла замуж за Станислава Нагорского. Занималась благотворительной и патриотической общественной деятельностью.

После тяжелой болезни сердца умерла и похоронена в Гродно.

Элиза Ожешко первой в польской литературе подняла проблему женской эмансипации и была защитницей прав польских женщин. Это глубоко отражено в романах «Последняя любовь», «Марта», вышедших в 1867, 1873 гг. Широкую известность получили повести из жизни белорусских крестьян: «Низины» (1884), «Дзюрдзи» (1885), «Хам» (1888).

Одно из лучших произведений писательницы – роман «Над Неманом», вышедший в 1887 г. Роман считается вершиной ее творчества. Из поздних произведений выделяются роман «Аргонавты» (1899 г.) и сборник рассказов «Слава побежденным» (1910 г.).

* * *

…Всегда пора и знать, и говорить правду.

* * *

…Где нет доверия, там и приязни настоящей быть не может.

* * *

Глубже всего смотрят в сердца людей те глаза, которые больше всего плакали.

* * *

Когда человек сам честен, то он не должен смотреть равнодушно на чужую подлость; ведь если он может воспрепятствовать гадкому поступку и не препятствует, то это все равно что он сам совершит его.

* * *

Ни один человек своей силы не знает, пока она не потребуется.

* * *

Самое худшее – это если человек ничего не делает, а только о своих бедах думает.

Анна Павлова

Русская артистка балета, одна из величайших балерин XX века.

Анна Павловна (Матвеевна) Павлова родилась 31 января (12 февраля) 1881 года в Санкт-Петербурге. Мать Анны Павловой, прачка Любовь Федоровна Павлова, была замужем за отставным солдатом Матвеем Павловым, однако биографы сходятся в том, что Анна Павлова была побочной дочерью Любови Федоровны и известного железнодорожного подрядчика и московского банкира Лазаря Полякова.

Первое воспоминание Анны – маленький, деревянный домик на околице Петербурга, где они жили вдвоем с матерью. Несмотря на бедность, мать баловала девочку: то огромное шоколадное яйцо, начиненное игрушками, – на Пасху, то елочку, украшенную золотыми орешками, – на Рождество. А когда Анне исполнилось восемь лет, мать объявила, что они поедут в Мариинский театр. Увиденное и услышанное в театре потрясло воображение девочки. Во втором акте группа мальчиков и девочек танцевала «Вальс цветов».

– Хотела бы ты так танцевать? – спросила мама Анну.

– Нет. Я хочу танцевать как та красивая дама, что изображает Спящую Красавицу. Когда-нибудь и я буду так танцевать, и в этом же театре.

В 1899 г. Анна Павлова окончила Вагановское училище и была принята в труппу Мариинского театра. Впервые появившись на сцене, Анна станцевала главную партию Жизели в постановке Петипа. Затем танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конек-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка». В 1906 г. стала ведущей танцовщицей труппы.

Большое влияние на ее творчество оказали балетмейстеры А. Горский и М. Фокин. Анна Павлова исполняла главные роли в балетах М. Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и др.

В 1907 г. на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для нее М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века.

Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!» Эта небольшая хореографическая композиция стала ее коронным номером. Исполняла она его, по мнению современников, совершенно сверхъестественно.

В 1909 г. Анна участвовала в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, положивших начало ее мировой известности. Афиша работы В. Серова с силуэтом А. Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов». «Юная балерина покорила наши сердца», – пишет о ней восторженный Дягилев.

В 1910 г. Анна Павлова создала собственную труппу. Вместе с этой труппой гастролировала во многих странах мира. Специально для труппы А. Павловой М. Фокин поставил несколько балетов. Среди них – «Семь дочерей горного короля».

Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 г., в последний раз она приезжала в Россию в 1914 г., после чего обосновалась в Англии и на родину больше не возвращалась.

В 1921—1925 гг. Анна Павлова гастролировала по США.

В 1921 г. она выступала в Индии и завоевала любовь публики Дели, Бомбея, Калькутты.

В 1983 г. советский кинорежиссер Эмиль Лотяну посвятил балерине пятисерийный фильм «Анна Павлова». Это картира о жизни великой балерины, о самоотверженном служении искусству. Фильм получил приз на международном кинофестивале в Оксфорде в 1984 г.

Имя Павловой еще при жизни стало легендарным. Скончалась великая русская балерина 23 января 1931 года от пневмонии в Гааге, во время гастролей. Несмотря на желание балерины быть похороненной на родине, урна с ее прахом находится в Лондоне. По легенде последними ее словами были: «Приготовьте мой костюм лебедя!».

* * *

Артист должен знать все о любви и научиться жить без нее.

* * *

Истинная артистка должна жертвовать собой своему искусству. Подобно монахине, она не вправе вести жизнь, желанную для большинства женщин.

* * *

Когда ребенком я бродила среди сосен, я думала, что успех – это счастье. Я ошибалась. Счастье – это мотылек, который чарует на миг и улетает.

* * *

Красота не терпит дилетантства.