Текст книги "Школа рисования акварелью итальянского мастера. Пошаговый самоучитель по рисованию акварелью"

Работаем по мокрой бумаге

Работа, выполненная по сырому, выглядит необыкновенно свободной, в ней живо проявляется личность художника. Такие работы более артистичны, произвольны и отчасти непредсказуемы, так как вы даете больше свободы краске, словно автором является только она. Краска может разливаться, перетекать и менять оттенок, смешиваясь. В этом заключается красота таких работ, и одновременно именно в этом и заключается сложность выполнения таких работ. Здесь очень важно наполнять цветом работу быстро, пока бумага не высохла, и в то же время нужно вовремя уметь остановиться, чтобы не испортить лишним цветом.

«Пейзаж с розовым кустиком»

Небо выполнено двумя оттенками синего цвета. Краска словно налита на мокрый лист бумаги. После того как краска растеклась и перемешалась, были сделаны облака. Точнее, были намеренно выбраны места под облака и оставлены незакрашенными. Остальное же пространство чуть усилено цветом. Для образования крупных и фактурных затеков сверху на краску капнули водой, это вызвало растекание краски в разные стороны. И только после этого под небом были выполнены земля и кусты, более спокойные и по цвету, и по фактуре, так как основной объект изображения в этой картине – небо.

Давайте рассмотрим несколько фрагментов работ, в которых небо выполнено в один или два цвета с затеками.

Ярко-бирюзовое небо

Небо написано легкой заливкой в два цвета и по сырой бумаге. И только потом сделаны фактурные затеки с помощью капель воды. Также можно капли воды разогнать с помощью фена, но не высушивая бумагу.

Фрагмент пейзажа

Эта работа написана более спокойно, без резких перетеканий и в то же время очень мягко. Такого эффекта можно достичь, работая именно на влажной бумаге. Чтобы бумага оставалась влажной, под лист бумаги можно подложить мокрое махровое полотенце или периодически брызгать водой на лист из пульверизатора.

Фрагмент дома. Окно с фигурной решеткой

Как и в предыдущих работах, фон написан свободно, крупными цветовыми пятнами. Краска растекается на мокрой бумаге и, смешиваясь, создает фактуру. На этом и построена вся работа. Здесь повторно одна краска наносится поверх другой, которая еще не высохла. Сложность исполнения такой работы заключатся в том, что вам нужно помнить, какие части вы хотите оставить более светлыми, а остальные нужно усиливать по цвету. После того как краска немного впиталась, или, точнее, втянулась, в бумагу, были проработаны мелкие детали решетки, такие как тени, которые и дали нам представление о самой решетке.

Пишем вместе

Итак, давайте вместе напишем небольшой натюрморт «Ваза с цветами». Цель, которую мы преследуем, выполняя эту работу, заключается в том, чтобы понять, как краски растекаются и что с этим можно делать. Мы не делаем предварительного рисунка, точнее, мы делаем эскиз на другой бумажке, – прикидываем, какие цвета хотелось бы видеть, и приступаем к работе на чистом белом листе.

1. Широкой плоской кистью хорошо намочите весь лист. Можно это сделать дважды. Сначала горизонтальными мазками, а затем вертикальными – так вы будете уверены, что весь лист намочен равномерно и без пробелов.

2. Начинаем вводить цвет. Работайте аккуратно, начните с более светлых тонов. Можете ставить просто цветные пятна или делать небольшие волнообразные линии и наблюдать, как смешиваются цвета.

3. Постепенно добавляйте более активные цвета, заполняя ими фон. Придерживайтесь предварительного эскиза, чтобы сохранить форму и композицию.

4. После того как основные пятна для цветов разлиты, можно добавить зелени. И вот здесь уже нужно работать очень внимательно, так как вам нужно прорисовать листья и ветки, которые находятся между цветами. То есть вы решаете, где будут цветы, а затем их как бы обрисовываете зеленью.

5. Подождите, когда зеленая краска растечется и немного смешается с остальными цветами. При желании можете еще усилить и усложнить листву другими оттенками зеленого.

6. После того как краска немного подсохнет, проработайте немного листву. Возьмите более тонкую кисть и добавьте немного четких линий, контуров и очертаний цветов. Но не обводите все одинаково, сделайте только несколько намеков. Оставьте место для фантазии.

7. Верхнюю часть букета также немного прорисуйте, но уже не зеленой краской, а синей и фиолетовой. Это создаст одновременно эффект тени и в то же время не утяжелит всю композицию.

8. Немного приподнимите лист, чтобы краска могла немного растечься и образовать произвольные пятна. Они будут лучше сочетаться с общим фоном и не будут сильно выделяться резкостью линий.

9. Тонкой кистью добавляем мелкие брызги и легкие полупрозрачные мазки, разлетающиеся в разные стороны от букета. Но при этом не забывайте, что в середине букета у нас должны остаться более светлые цветы.

10. Усложняем по цвету центр композиции. Для этого немного смочите бумагу в центре чистой кистью и затем введите дополнительные цвета, которые создадут эффект тени. При этом очертания цветов становятся более угадываемыми.

11. Немного усиливаем фон внизу букета, так чтобы он выделил контуры светлой вазы. Синим и фиолетовым делаем мягкие растекающиеся тени, граничащие с вазой. Часть фона, ранее залитого цветом, служит дополнительной тенью, которая очень гармонично легла на вазу под букетом.

12. И завершающий штришок. Тонкой кистью поставьте темные точки-тычинки в серединках цветов. Только не делайте их равномерными и одинаковыми. Лучше пусть они будут произвольными. Так больше похоже на настоящий букет, к которому художник подошел с должным вниманием и любовью.

Пишем вместе

Давайте вместе для пробы напишем небольшой этюд с белыми перилами и букетом цветов,

1. Сделайте карандашный рисунок. Проверьте правильность построения и решите для себя, с какой стороны падает свет и, соответственно, с какой стороны будет тень.

2. Маскирующим составом закройте самые светлые части букета, в том числе и тонкие усики цветов. Аккуратно выдавливайте состав из тюбика и ровно распределяйте по рисунку.

3. Прорисуйте маскиратурой самые светлые части на колоннах, словно это блики. Оставьте работу до полного высыхания состава, в среднем это займет 25–35 минут, но лучше ориентироваться на время, указанное в аннотации на тюбике.

4. После того как состав застыл, мы можем приступать к работе. Пишите как обычно, маскиратура никак не повлияет на краски. Итак, легко и прозрачно заливаем небо.

5. Легким оттенком коричневого или умбры залейте теневые части стены и перил. Старайтесь, чтобы краска ложилась равномерно.

6. Заливаем цветом цветочный горшок и колонны. Можете писать сразу в несколько цветов или работать лессировками, постепенно добавляя оттенки.

7. Постепенно добавляем общий тон и прорабатываем мелкие детали, такие как зелень в горшке и кирпичики на стене.

8. Немного усложняем тени, с помощью которых мы обозначаем объем и рельеф поверхности.

9. Сгущаем тени. Здесь в работу уже пойдет тонкая кисть, с ее помощью залейте небольшие фрагменты и нарисуйте тень от длинных листьев-усов.

10. Делаем небо еще более активным по цвету, для того чтобы уравновесить весь рисунок по цветовой гамме. И после этого оставляем работу до полного высыхания краски.

11. С сухой работы осторожно удаляем маскирующий состав. В сухом виде он похож на резину, и его можно легко скатать с помощью ластика или просто пальцем.

12. О сталось немного дописать цветы в вазе. Те части цветов, которые были закрыты маскиратурой, немного тонируем красным. Не выкрашивайте все в один цвет, иначе пропадет вся декоративность этого букета. Добавьте немного цвета, чтобы у вас получились белые и красные цветы.

Цветы

Прежде чем приступать к работе акварелью, немного потренируйтесь рисовать листья и цветы карандашом. Вам будет достаточно освоить основные этапы построения. Не забывайте, что для любой живописи очень важен хороший предварительный рисунок или эскиз. Итак, начнем с самого простого – с листа. Лучше, если у вас перед глазами будет настоящий листок березы или липы.

Основная задача такого упражнения заключается в том, чтобы научиться рисовать листья с одинаковыми и ровными краями. Но так может выглядеть только лист, ровно лежащий на плоской поверхности.

1. Проведите прямую тонкую линию. Это будет центральная ось листа и стебля. Сделайте небольшие штрихи, отметив, где лист начинается и где заканчивается. Соответственно, небольшая часть останется для стебля.

2. По обе стороны от центральной оси сделайте штрихи, определяющие ширину листа и его примерную форму. Старайтесь, чтобы части по обе стороны от оси были одинаковы.

3. Теперь вы можете нарисовать лист, пользуясь сделанными штрихами-подсказками. От центральной оси к краям листа нарисуйте расходящиеся прожилки.

Давайте немного усложним задачу. Повернем лист немного от себя, так, словно мы держим его за кончик стебля и он немного выгибается.

1. Так же, как и в первом случае, начинаем рисовать с центральной оси. Осью задаем изгиб и поворот листика. Небольшими штрихами отметьте длину листа.

2. Снова отмечаем по обе стороны от центральной оси ширину листа. Не забывайте, что лист повернут и немного выгнут, соответственно, мы видим ближнюю часть полностью, а дальнюю лишь частично. То есть в перспективе она становится меньше и уже, чем часть на переднем плане. А конец листа, выгибаясь, скрывает от нас небольшую часть.

3. Аккуратно прорисуйте форму листа. В данном случае центральная ось очень важна, так как она подчеркивает изгиб листа и служит разделителем двух плоскостей, добавляет объем листу.

А теперь на примере длинного ивового листа рассмотрим лист, который загибается так, что видна его тыльная сторона.

1. Основа любого листа – центральная ось. Нарисуйте загнутую линию. Поставьте метку, отделяющую начало листа от стебля.

2. Как и в первом примере, делаем метки по обе стороны от оси. Дойдя до верхней точки изгиба оси, делаем аналогичную разметку внизу.

3. Прорисуйте форму листа. Обратите внимание на то, как в верхней точке линии внешнего и внутреннего края идут как бы внахлест. Линия внешнего края подходит практически к центральной оси, а линия внутреннего края выходит из-под нее. Прорисуйте стебель и прожилки. Направление прожилок на тыльной стороне листа также подчеркнет его изгиб.

После того как мы разобрались с простыми формами на примере листьев, можно перейти и к цветам. Цветы, имеющие много лепестков, например такие, как ромашки, герберы или подсолнух, нужно начинать рисовать от середины. То есть сначала вы прорисовываете немного выпуклую серединку, а затем добавляете к ней лепестки, которые вы рисуете так же, как и листья. Тюльпаны и розы тоже состоят из простых лепестков, которые соединяются в одном месте. Так что нарисовать эти цветы для вас не составит труда. Но есть и другие цветы, чья форма напоминает колокольчик. Давайте внимательно рассмотрим строение таких цветов.

1. Итак, основа, как обычно, – это центральная ось. Представьте, как эта линия проходит через центр цветка и по всей его длине, так, словно ось – это нитка, а цветок – это бусина. Нарисуйте две перпендикулярные оси линии, с помощью которых можно будет отметить ширину цветка у основания и в самой широкой раскрытой части. Небольшими штрихами отметьте равные части по обе стороны от центральной оси.

2. Теперь нам нужно нарисовать объем цветка. Для этого добавьте еще третью перпендикулярную оси линию с отмеченными ровными частями. Если мы внимательно рассмотрим цветок, то поймем, что в объеме он круглый. И, соответственно, ближе к основанию круги меньше в диаметре, чем в верхней части цветка. По законам перспективы круги превращаются в овалы, так как мы смотрим на цветок не сверху, а сбоку. Прорисуйте овалы по подготовленной разметке.

3. Нарисуйте форму цветка. Аккуратно одной линией соедините края с верхней частью.

4. Верхнюю часть, то есть самый большой овал, разделите на пять частей, так чтобы можно было прорисовать края лепестков. Не забывайте, что они должны быть объемными, для этого нужно сделать края изогнутыми. Уже ненужную часть рисунка сотрите ластиком, чтобы она не мешала вам видеть форму. К основанию цветка пририсуйте стебель и небольшие листочки, которые есть практически у всех цветов на линии соединения стебля и цветка.

5. Сотрите все линии построения, прорисуйте еще немного стебель. За счет линий центральной оси каждого лепестка подчеркните объем и то, как они выгибаются из центра к краям. С помощью небольшой карандашной тени обозначьте внутреннюю глубину цветка и объем.

Пользуясь основами построения, потренируйтесь делать простые наброски цветов и листьев. Рисуйте цветы в разных ракурсах и при разном освещении, так вы лучше рассмотрите строение цветов, их объем и форму. А также, работая над эскизами, вы можете совмещать карандашную технику и акварель.

Рассмотрите внимательно, что происходит с краской, какие интересные и непредсказуемые результаты получаются. Сделайте несколько проб с разными цветами и оттенками, они вам пригодятся в дальнейшем как подсказки.

А теперь давайте рассмотрим примеры заливок листьев с небольшим цветовым переходом. Начнем с самого простого – с перехода от одного цвета к другому. Можно такой лист написать, используя вышеописанный прием, когда два цвета соединяются водой и смешиваются, а можно сделать лессировку, то есть положить один цвет поверх другого. Нижний слой обязательно должен быть более светлым.

1. Нарисуйте карандашом листок. Аккуратно закрасьте его охрой или желтой краской. Не забывайте, что воды должно быть достаточно, так краска будет ложиться легко и прозрачно.

2. Не дожидаясь, пока этот слой высохнет, нанесите на один край листа несколько легких мазков синей или зеленой краской. Дайте краске свободно смешаться и растечься.

3. Теперь давайте немного усилим цвет. С двух краев листа добавьте немного соответствующей краски. Слой краски, который мы нанесли ранее, еще не высох, и любое добавление или усиление цвета проходит очень легко. Краска очень гармонично вливается в нижний слой, и мазков не видно.

А теперь усложним задачу и изменим тактику. Нам нужно смешать три цвета, так чтобы на листе не получились полосы. Используем сиену красную, охру и зеленую.

1. Нарисуйте листок и залейте его водой, то есть аккуратно закрасьте его водой при помощи кисти. Затем от края, немного не доводя до середины, закрасьте его сиеной. Если центральная часть будет неаккуратной или с явными мазками, то капните туда каплю воды, и край краски размоется.

2. С противоположного края листа нанесите зеленую краску и подождите немного, чтобы краски по центру начали смешиваться. Но не забудьте, что краска не должна высохнуть.

3. В центр листика добавьте пару капель охры. Не делайте никаких мазков, дайте краске просто стечь с кисти каплей. Краски растекутся и смешаются, оставьте бумагу неподвижно до полного высыхания краски.

Давайте рассмотрим еще одну технику – работа по мокрой бумаге. Мы будем использовать оттенки одной цветовой гаммы, так чтобы получилось живописно и технично.

1. Нарисуйте карандашом листик и заполните его водой. Помните, что бумага должна оставаться влажной во время всей вашей работы. Но не допускайте, чтобы вода стояла горкой, то есть объемной каплей. С одного края листа добавьте немного коричневой краски. Не закрашивайте мазками, а просто заливайте цветом, слегка прикасаясь кончиком кисти к краю листика.

2. Верхний край листа закрасьте другим оттенком коричневого. Точно так же ставьте небольшие точки по краю, позволяя краске самостоятельно растекаться. Прежде чем добавить последний цвет, дайте нанесенным оттенкам смешаться.

3. И последний цвет наносите от самого кончика листка. Несколько раз коснитесь кистью бумаги, так чтобы стекла капля с краской, а затем приподнимите один край бумаги и дайте желтой краске перетечь к центру. Таким образом получаются очень красивые акварельные переходы цветов.

А в следующем примере попробуем совместить свободное перетекание краски с более тонкой и тщательной проработкой мелких деталей, например прожилок на листике.

1. Нарисуем листик, только на этот раз выберем более сложную форму. Карандашом, очень тонкой линией, наметьте прожилки. Закрасьте легким полупрозрачным тоном весь лист. Ничего страшного, если тон получится неравномерным, следующие слои его немного перекроют. Прежде чем приступить к дальнейшей работе, дождитесь полного высыхания краски.

2. Более активным тоном аккуратно еще раз закрасьте весь лист, оставив нетронутыми только прожилки. Кистью обходите прожилки таким образом, чтобы сохранить их ширину одинаковой, это очень важно.

3. И теперь, не дожидаясь, когда второй слой краски высохнет, начните усложнять цвет листа. Добавьте капли более активных коричневого и зеленого. Сделайте листок более насыщенным у основания и кончика. Приподнимите бумагу за один край, так чтобы краска могла свободно перетекать и смешиваться. Немного покачайте бумагу в разные стороны, в результате краска немного «расползется» и ляжет красиво.

Вот мы выполнили упражнение с использованием двух техник – письма по сухой и по мокрой бумаге с добавлением лессировок. Не забывайте, что при работе лессировками красочный слой должен быть тонким и прозрачным, в противном случае ваша работа будет выглядеть очень грязной.

А теперь давайте поупражняемся с перетеканием краски на лепестках. Внимательно рассмотрите строение цветка, а затем как можно легче сделайте заливку в несколько цветов.

1. Нарисуйте карандашом несколько лепестков. Аккуратно нанесите синюю краску только на верхнюю часть лепестков. Кисть хорошо промойте в воде, чтобы на ней не осталось краски. Затем чистой мокрой кистью сделайте несколько мазков от окрашенных краев к центру цветка. Таким образом краска немного растечется, и получится очень плавный и мягкий тоновой переход.

2. И, не дожидаясь, когда высохнет краска первого слоя, сделайте несколько прикосновений кистью с фиолетовой краской к чистому от цвета краю. Фиолетовая краска начнет свободно растекаться по влажной бумаге, завоевывая себе пространство. Вы сможете немного регулировать ее движение, приподнимая и поворачивая лист бумаги. После того как желаемый результат будет достигнут, оставьте бумагу в горизонтальном положении до полного высыхания краски.

И еще раз поговорим о лепестках. Вы видели, какие бывают интересные маленькие точечки на лепестках белых лилий или какие неожиданные переходы и вкрапления у анютиных глазок? Давайте выполним упражнение с небольшим добавлением цвета, так чтобы эти точки не смотрелись грубыми и прилепленными сверху, а были очень легкими и органичными. Для этой работы нам потребуется мастерство и внимание. Весь успех будет зависеть лишь от того, насколько влажная бумага и насколько легко вы касаетесь ее кисточкой.

1. Нарисуйте фрагмент цветка, всего несколько лепестков. Аккуратно смочите чистой кистью всю площадь цветка. Немного коснитесь кончиком кисти с розовой краской краев лепестков. Должны получиться небольшие точки, которые расползутся по мокрой бумаге. Цветок получится легкого розового оттенка с более насыщенным цветом по краям лепестков.

2. Продолжаем работать, не дожидаясь, когда краска высохнет. Добавляем желтые пятнышки около серединки цветка и даем краске свободно растечься и смешаться с розовым слоем. При желании можете еще немного усилить цвет на кончиках лепестков, коснувшись их кисточкой с розовой краской.

3. И в последнюю очередь поставьте мелкие точки в два ряда на каждом лепестке. Эта работа очень тонкая и очень ответственная. Прежде чем приступать, убедитесь, что предварительный слой краски уже немного подсох, но бумага остается немного влажной. Тонкой кистью поставьте точки краской. Они растекутся совсем немного и будут иметь мягкие края. Если же бумага будет слишком мокрой, то точки превратятся в большие пятна и могут заполнить собой большую часть цветка.

Теперь, когда основные приемы вам известны, давайте рассмотрим их еще раз на примере работы.

«Ваза с цветами» написана по мокрой бумаге и с использованием лессировок. Мы видим, как легко растекается краска и как смешиваются разные цвета, – это первый слой. После того как краска немного подсохла, но еще не полностью, сверху сделана основная прорисовка и усиление цвета в теневых местах. И завершающие штрихи сделаны уже по почти сухой бумаге, это тонкие зеленые травинки и серединки цветов. В этой акварели нет детальной проработки, но все же цветы угадываются, а мягкая манера письма, свойственная работе по мокрой бумаге, добавляет декоративности.