Текст книги "Школа рисования акварелью итальянского мастера. Пошаговый самоучитель по рисованию акварелью"

Немного о цвете

А что же мы знаем о цветах? Все, наверное, помнят, как в детстве первый раз смешали две краски и получился третий цвет! Да, это было настоящее волшебство. Но зачем нам это нужно сейчас вспоминать, спросите вы. А вот зачем. Давайте разберемся, что такое основные и составные, теплые и холодные цвета. В дальнейшем вам это пригодится.

Итак, основные и составные цвета – названия говорят сами за себя. Основные – это желтый, красный и синий, а составные – это те, что мы получаем при их смешении. Существует три пары.

• Желтый и красный дают оранжевый цвет.

• Желтый и синий дают зеленый.

• Красный и синий дают фиолетовый.

В зависимости от того, в каких пропорциях вы смешиваете основные цвета, получаются различные оттенки составного цвета.

Также существуют холодные и теплые цвета. Рассмотрите цветовой круг.

Красный, оранжевый и желтый являются теплыми, синий, фиолетовый и зеленый, соответственно, – холодными. Но так ли все просто? Приглядитесь внимательно к каждому цвету. В зависимости от того, в каком окружении цвет находится и ближе к какой группе цветов он расположен, таким он и будет. То есть желтый, приближаясь к оранжевому, становится теплым, но, находясь рядом с зеленым, он холодный. И такие свойства присущи каждому цвету, вы можете получить как теплую, так и холодную гамму цветов. Так, сине-зеленый и красно-оранжевый находятся на противоположных полюсах «тепло-холод», но промежуточные цвета, расположенные между ними, могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от того, к какому основному цвету они ближе расположены.

Существует классическое противопоставление характера холодных и теплых цветов.

Холодный – теплый

Теневой – солнечный

Прозрачный – непрозрачный

Успокаивающий – возбуждающий

Жидкий – густой

Воздушный – земной

Далекий – близкий

Легкий – тяжелый

Влажный – сухой

Зачем же все это нужно знать? Это основы колористики, и эти знания вам обязательно пригодятся, ведь вы будете писать ваши работы с натуры и при разном освещении. А в зависимости от освещения меняется и цветопередача. Так, при естественном свете все выглядит более холодным, а тени, наоборот, теплыми. При искусственном свете и свете свечи все заливается теплыми оттенками. Предметы, которые удалены от зрителя, выглядят более холодными, чем те, что вблизи. Это связано с тем, что удаленные предметы отделяет от нас воздушный слой. В связи с этим же законом контраст холодных и теплых цветов обладает также свойством влиять на ощущения приближенности и удаленности предметов. Именно это свойство цвета является важнейшим изобразительным приемом и средством передачи перспективы.

Итак, давайте подведем итог. Существует свет и тень, а также холодные и теплые цвета. Все предметы, находящиеся на переднем плане, всегда более насыщенных и теплых цветов, предметы, находящиеся вдалеке, – более светлые и холодных цветов. Таким образом с помощью цвета передаются перспектива и объем.

Наконец-то все хлопотные приготовления закончены и мы переходим к основной части.

Для начала давайте немного потренируемся разливать краску. Акварель требует легкости и прозрачности, и еще она не терпит поправок и попыток переписать что-либо. Так что начнем с простых и легких упражнений.

Градация цвета, или тоновая растяжка

Первым упражнением будет тоновая растяжка. Это прием, позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Потренируйтесь предварительно на отдельном листе бумаги, выполните это упражнение несколько раз. Итак, приступаем.

При растяжке с помощью мокрой кисти очень часто получаются некрасивые подтеки. Как же с ними бороться? Да очень просто! Возьмите меньше воды и немного отожмите кисть. Бумага не должна быть мокрой, она должна быть именно влажной.

1. Наберите на кисть краску, предварительно разведенную водой на палитре. Закрасьте небольшой фрагмент, старайтесь, чтобы краска легла равномерно.

2. Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не было краски. Мокрой кистью сделайте несколько мазков с одного края закрашенного фрагмента. Сначала сделайте один мазок по краю, и вы увидите, как краска начнет перетекать на влажную бумагу. Каждый следующий мазок мокрой чистой кистью делайте вплотную к предыдущему.

3. Дальше вы мокрой и обязательно чистой кистью заливаете всю желаемую поверхность листа. Затем немного наклоните лист так, чтобы светлая часть была внизу. Вы увидите, как краска начнет «сползать» вниз, образуя мягкий переход от темного к светлому.

Существует и другой прием растяжки. Он удобен для выполнения небольших деталей. Скажем так, он более деликатный и простой в то же время.

1. Как и в первом случае, разводим краску и делаем заливку по всей длине. Старайтесь класть краску равномерно.

2. Бумажную салфетку сложите в несколько слоев, так чтобы получился небольшой и плотный тампон. Аккуратно слегка прикоснитесь им к половине заливки. Ни в коем случае не прижимайте его плотно к красочному слою и бумаге, иначе тампон впитает всю краску. При легком прикосновении бумага «подтянет» немного краску с одного края.

3. Чтобы еще больше осветлить край, приложите чистый тампон и еще раз соберите на него лишнюю краску.

Сравните оба приема. При работе мокрой кистью получаются естественные и мягкие перетекания краски. При работе же с бумажным тампоном краска ложится более фактурно и декоративно. Оба приема интересны, и использовать их нужно в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться.

А теперь давайте сделаем образец перетекания одного цвета в другой. Начнем с двух цветов.

1. Проведите полосу зеленой краской. Сполосните кисть и проведите полосу водой вплотную к зеленой краске. Не дожидаясь высыхания и растекания, по влажной бумаге проведите полосу синей краски. Два цвета при этом смешаются очень мягко и без затеков.

2. Продолжайте «наполнять» краской влажные полосы до достижения результата.

Такой прием подойдет для написания воды, реки или моря. Плавные переходы цвета и мягкие полосы свойственны близким в цветовом круге цветам.

Есть и другой способ смешения красок, когда одна краска ложится немного поверх другой. Обязательное условие – краски должны быть разбавлены большим количеством воды.

1. Сделайте широкий мазок желтой краской. Рядом и чуть поверх нанесите красную краску. На месте соприкосновения цветов краски мгновенно начинают смешиваться. Ниже, немного касаясь красной краски, нанесите синюю.

Но это еще не все. Этот прием можно еще усложнить, воспользовавшись феном. Пока краска не высохла, вы можете слегка покачать лист или наклонить в разные стороны, чтобы краски немного растеклись и смешались между собой, а затем подсушить работу феном. Фен тоже раздует краску и добавит движений.

Интересно выглядит и прием присыпания мокрой краски солью. Соль собирает вокруг себя краску, и после высыхания от соли остаются точки и разводы. Остатки соли с высохшей краски нужно стряхнуть, прежде чем приступать к дальнейшей работе.

Давайте на примерах рассмотрим, как с помощью одного, двух и трех цветов можно написать работу.

2. Оставьте бумагу до полного высыхания. Краски будут смешиваться совершенно произвольно, и вы получите непредсказуемый результат. Такая техника подходит для декоративных и абстрактных работ.

1. Один цвет. Кобальт. «Городской пейзаж»

Работая одним цветом, вы создаете графическую работу с разницей лишь в том, что вы подходите к ней с живописными акварельными приемами. Для передачи объема цвет «разливается» по форме с мягким переходом от светлого к темному. Все тени на этой работе очень мягкие, почти воздушные, и только в самых теневых местах видно усиление цвета. Работа написана на полутонах, что создает впечатление загадочной недосказанности. Автор предоставляет зрителю возможность все додумать и прочувствовать самому.

2. Два цвета. Марс коричневый, сиена. «Городской пейзаж с мостом»

Эта работа, написанная в два цвета, очень лаконична, но в то же время и очень живописна. Обратите внимание на игру этих двух цветов, на перетекание и слияние, особенно это хорошо видно на небе. Выбор цветов удачен и интересен: с одной стороны, они составляют единую цветовую гамму, но, с другой стороны, они относятся к разным группам. Один цвет – холодный, а второй – теплый. Таким образом, они дополняют друг друга как нельзя лучше и эффектно контрастируют друг с другом.

3. Два цвета. Кобальт синий, краплак фиолетовый. «Балерина»

На работе изображена прекрасная цирковая балерина в свете прожекторов. Мы видим только ее силуэт, потому что она находится в контрсвете. Для того чтобы изобразить этот сюжет, достаточно будет двух цветов. Сначала «разливается» фон. На мокрой бумаге делаем пятна и затеки двумя цветами, в сочетании они дадут множество оттенков. Бумагу можно приподнять и немного нагнуть, чтобы краска растеклась. И только потом на этом фоне появляется силуэт. Детальная проработка необязательна, в данной работе важным является именно впечатление, передача эмоций.

4. Три цвета. Кобальт синий, краплак фиолетовый, сиена. «Морской пейзаж»

Пейзаж написан легко и незатейливо. Рассмотрите внимательно фрагменты картины. Каждая часть выполнена своим цветом. Цвета касаются друг друга в нескольких точках словно случайно. Смешиваются очень прозрачно и тоже почти незаметно. Общая холодная цветовая гамма объединяет и уравновешивает все части и объекты этого пейзажа.

5. Три цвета. Кобальт синий, марс красный, травяная зеленая. «Фрагмент пейзажа с кустами»

Всмотритесь в этот пейзаж. Сколько цветов вы находите в нем? Да бесконечное количество, и это все только оттенки, полученные при смешении трех цветов. Эта работа еще раз подтверждает, что живописность достигается именно при помощи смешения цветов и использования их с различной интенсивностью. Отсюда следует совет – больше работать с палитрой.

Работаем одним цветом. «Зеленое яблоко»

Для того чтобы лучше понять, как работать с объемом и формой, давайте выполним работу одним цветом. Такое упражнение, во-первых, помогает лучше разобраться с формой и, во-вторых, хорошо тренирует глаз, что немаловажно. Итак, пишем яблоко. Для удобства работы и наглядности составьте такую простую композицию и поставьте перед собой. Вам понадобится яблоко и обычная настольная лампа. Свет выставите слева и чуть сверху.

1. Рисунок выполните простым карандашом в одну линию и старайтесь, чтобы он был как можно тоньше. Обязательно проведите линию горизонта, она будет отделять поверхность, на которой стоит яблоко, от дальнего плана. Это нужно сделать обязательно, чтобы разобраться, как падает свет на разные поверхности и, соответственно, какие появляются тона.

2. Сделайте очень легкую тональную заливку. Часть яблока, находящуюся ближе к источнику света, оставьте незалитой. В нашей работе источник света находится слева и чуть сверху.

3. Усиливаем теневую часть яблока. При этом ближе к краям цвет делаем более плотным, а к середине немного размываем. Таким образом, в середине у нас получается полутень. Также добавьте небольшую тень в углубление вокруг веточки яблока. Обратите внимание на то, что эта тень имеет другое направление, она не похожа на тень самого яблока. Форма яблока – выгнутая, форма углубления – вогнутая, и при одном источнике света они будут выглядеть по-разному.

4. Постепенно усиливаем теневые части яблока. Не доводите тень до самого края яблока, ближе к контуру делайте цвет немного светлее – так объем будет более выразительным. Старайтесь делать заливку очень мягко, чтобы не было резких границ между светом и тенью. Аккуратно закрасьте веточку яблока, она должна быть по тону равна теневой части яблока.

5. Добавляем тени. Тень от предмета находится ровно на противоположной стороне от источника света. Рисуя тень, мысленно проведите линию от самой светлой точки к противоположной стороне. В зависимости от того, под каким углом по отношению к предмету находится источник света, такой и будет тень. Чем выше находится источник света, тем меньше и ближе к основанию предмета будет расположена тень. Чем ниже источник света, тем более длинными и вытянутыми становятся тени. Не забудьте нарисовать тень от веточки яблока, при этом она должна быть не прямой, а ложиться по форме яблока.

6. И завершающим штрихом будет усиление насыщенности цвета заднего плана. За счет этого яблоко отделяется от фона и появляется пространство. Плоскость, на которой стоит яблоко, не нужно усиливать по цвету, так как эта поверхность является самой освещенной.

Работаем двумя цветами. Композиция с двумя предметами

Усложним упражнение, добавив еще один цвет. Теперь перед нами стоит задача передать форму и объем, используя два цвета. Очень важно понять взаимодействие цветов. Итак, у нас постановка из двух предметов, при этом один находится ближе к нам и немного закрывает тот, что стоит позади. Для работы используем марс коричневый (или умбру) и сиену. Освещение также слева и сверху.

1. Началом любой работы является рисунок. Его нужно выполнять тонко и аккуратно. Можете предварительно сделать несколько карандашных набросков, эскизов, чтобы понять, как рисовать предметы. Обязательно отразите такие вещи, как, например, ширина стенок чашки, толщина ручек у чашки и чайника.

2. Сделайте очень легкую и прозрачную заливку теневых частей. Обратите внимание на то, что каждый предмет заливается своим цветом. Не забывайте о направлении цвета, а соответственно, и расположении тени. Так, в тени должны оказаться не только часть внешней стороны предметов, но и поверхность внутри чашки, внутренняя часть ручки чайника и его носика.

3. Постепенно усиливаем цвет теней. Первая заливка служит для нас основой и является полутенью, а теперь переходим к самой тени. Начнем с чайника. Наиболее интенсивная тень будет справа и снизу, под носиком чайника. Нижняя часть носика тоже находится в тени. Тень ложится очень красиво по форме, дополнительно подчеркивая форму и объем носика. То же самое с тенями на ручке и шарике на крышке чайника. Тени на чашке также усиливаем с внешнего края и внутри, при этом усложняем цвет, добавляя в него второй.

4. Продолжаем работать с теневыми частями, усложняя их по цвету. Смело вводите второй цвет на каждом предмете. Обратите внимание на то, насколько активнее становится тень, состоящая из двух цветов. Более тонкой кистью проработайте мелкие детали, такие как ободок крышки чайника, край чашки, так чтобы хорошо читалась ее толщина. Также тень активна на ручках, особенно в местах сгибов и соединений с большей формой.

5. Залейте полупрозрачный фон. Фон на дальнем плане сделайте немного темнее. А поверхность, на которой стоят предметы, светлее, так как она больше освещена. Но это еще не все, не забывайте о холодных и теплых цветах. Дальний план делаем более холодным, а передний, соответственно, теплым.

6. Добавляем тени от предметов. Будьте очень внимательны, так как тени могут сливаться в одну, и к тому же тень от предмета, который стоит впереди, немного ложится на предмет, находящийся позади. Не забывайте и о том, что тень дополнительно прорисовывает форму. Тень от ручки чашки лежит на самой чашке. Также и тень от шарика лежит на крышке чайника.

7. После того как вся композиция разобрана по цвету, остается сделать детальные проработки. Добавляем легкую полутень на освещенную часть чашки и чайника. Таким образом мы добиваемся визуального закругления формы, образно говоря, край как бы заворачивается. Сделайте небольшие цветовые акценты в самых темных местах, которые находятся на стыке с освещенными. Этот контраст всегда очень резкий. Особенно важно проработать такие места, как освещенные и теневые части ручек, внутренняя сторона чашки и ее толщина. В то же время большие части, находящиеся в тени, не имеют резких контрастов с полутенью. Сделайте последние несколько мазков по форме. Выпуклую серединку чайника визуально выводим вперед с помощью горизонтально идущего мазка и в то же время как бы обозначаем «перелом» формы.

Работаем тремя цветами. Пишем пейзаж

Третьим упражнением будет написание пейзажа с использованием трех цветов, при смешении которых мы получим множество оттенков. Такое упражнение полезно для того, чтобы тренировать глаза различать множество оттенков. Для работы будем использовать кобальт синий, перманент зеленый или изумрудную-зеленую, сиену натуральную.

1. Готовим карандашный рисунок. Начните с линии горизонта. Нарисуйте два холма, деревья и кусты. Не делайте слишком сложный рисунок.

2. Аккуратно залейте небо синей краской. Также нужно залить и самый дальний холм.

Сначала намочите всю необходимую часть с помощью кисти. А затем аккуратно и постепенно добавляйте цвет. Наносите краску горизонтальными мазками, начиная сверху, а затем понемногу их размывайте.

3. Средний холм залейте коричневой краской, а ближний сделайте с переходом от зеленого к коричневому цвету. Рекомендую для каждого элемента применять отдельную технику. Так, средний холм лучше заливать разведенной и подготовленной на палитре краской, а ближний лучше писать по сырому, то есть изначально намочить эту часть чистой мокрой кистью и только потом наносить краску. Дайте краске немного растечься и произвольно смешаться.

4. Заливаем дерево и кусты зеленым. Те, что находятся ближе к нам, будут более насыщенными по цвету, а те, что ближе к горизонту, наоборот, более бледными и прозрачными. Не бойтесь, если краска зальется неравномерно, это будет даже более живописно.

5. Усиливаем передний план за счет коричневого цвета. От яркого и активного коричневого сделайте плавный переход к зеленому. Дайте цветам немного смешаться. При необходимости можете добавить несколько капель чистой воды, просто капните кистью – и краска произвольно растечется и перемешается. А затем плавно уведите цвет к полупрозрачному зеленому. Самый дальний холм, тот, который находится у линии горизонта, делаем немного ярче с помощью зеленого. Предварительно разведите на палитре зеленый до очень прозрачного оттенка, а затем фрагмент нужно пролессировать. Справка: Техника нанесения одного цвета поверх другого, предварительно высушенного, называется лессировкой. Все мазки должны быть обязательно прозрачными, чтобы было видно все, что находится ниже.

6. Немного прорабатываем и усиливаем по цвету деревья и кусты. Не забывайте, что дерево, которое ближе к нам, будет более насыщенным по цвету. А также ориентируйтесь еще и на освещение. Свет слева и невысоко, предположим, что это вторая половина дня или ближе к вечеру. Соответственно, противоположную сторону от света делаем теневой, а значит, затемняем правую сторону дерева и кустов. Для этого смешайте на палитре зеленый с коричневым и зеленый с синим. Слегка коснитесь зеленовато-синим оттенком самых дальних кустиков.

7. Передний план сделайте более четким и ярким за счет коричневой краски. Также добавьте коричневый и на средний холм, затемните пространство вокруг куста и ближе к переднему плану. Таким образом у нас получается визуальный объем. Добавьте еще немного зеленого цвета около дерева, это тоже придаст живописности и объема.

8. Итак, последний штрих – тени. Тени в этом пейзаже легкие, полупрозрачные и длинные. Тени вытянутые, потому что солнце уже низко. Тень дерева начинайте рисовать от основания дерева, словно они растут из одной точки, словно это отражение, но более вытянутое. Для теней используйте синюю краску. Тень должна быть холодной. Также синим немного коснитесь и теневой части кроны дерева и кустов. Направление тени у всех объектов должно совпадать, но отличаться по насыщенности: у более дальних объектов тени более прозрачные.

Работаем по сухой бумаге

Давайте внимательно рассмотрим, как работать лессировками, то есть по сухой бумаге, и как делать простые и более графичные работы. Такая техника подойдет для небольших зарисовок и набросков, а также для работы на пленэре, когда хочется просто запечатлеть небольшие фрагменты. Давайте рассмотрим примеры.

«Пейзаж с домиком»

Сначала выполнено тонирование неба и земли (травы). А затем по сухому нарисованы домик и деревья, при этом все последующие детали и элементы также выполнялись по сухому. Эта техника и стиль рисования очень подходят для книжных иллюстраций или декоративных миниатюрных работ.

«Дерево»

Так же как и в предыдущей работе, в этой работе сначала мягко и деликатно залит фон, а затем уже выполнен основной рисунок. Крона дерева была выполнена в три шага: сначала основной фон по всей кроне, затем добавление оттенков и последняя мелкая проработка. Небольшие мазки и пятнышки создали эффект листвы. И последним этапом, как обычно, является проработка небольших деталей вокруг объекта посредством усиления фона.

«Городской пейзаж»

Этот набросок сделан на пленэре. Рисунок лишь немного тронут цветом. Но за счет этих цветовых пятен мы легко угадываем солнечный день и узкую улочку, на которой часть домов находится в тени.

Пишем вместе

Давайте вместе напишем небольшое деревце для того, чтобы разобраться с техникой быстрого рисунка. В таких небольших и простых набросках можно легко обходиться и без карандашного рисунка. Что мы и делаем.

1. Коричневой краской нарисуйте ствол дерева. Выполните его, не отрывая кисти. Начинаем с пятна, а затем как бы разгоняем краску с помощью кисти так, чтобы получился ствол и ветки.

2. Добавляем прорисовку все тем же цветом. Краска, ложась вторым слоем, дает более темный цвет. Немного проработайте ветки и основание.

3. Крону дерева заполняем крупными мазками разных оттенков зеленого. При этом не забывайте, с какой стороны свет, а с какой тень. Теневую сторону делаем изначально чуть темнее.

4. Полностью закрываем всю крону. Освещенную часть выполняйте очень большими мазками или заливками. Визуально на освещенной части намного меньше деталей, она всегда легче и по цвету, и по наполнению.

5. Еще немного усложняем нижнюю часть теневой стороны кроны дерева, для этого подойдет коричнево-зеленый оттенок. Также коричневым выполните теневую часть ствола. Ствол и кора дерева не могут быть абсолютно ровными и гладкими, они, наоборот, корявые и фактурные, а значит, и тень будет рваной и неровной по краю. Широким свободным мазком обозначьте землю. Можете использовать для этого большую кисть.

6. И как обычно, завершающий этап – это тень. Тень выполните холодным цветом, например сине-зеленым или чисто синим цветом. Небольшой кистью сделайте несколько касаний по теневой части кроны, а затем перейдите на ствол. Ствол не выкрашивайте полностью. Только легкие касания. То же самое и с тенью, которую отбрасывает дерево на земле, – просто задайте ей направление, подробная проработка контура и формы для наброска необязательна. Но при желании вы, конечно, можете ее выполнить, главное – помнить, где и как расположен источник света.