Текст книги "О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)"

Художественная педагогика

[195]195
  Впервые: Kunstpädagogik // Bauhaus (Dessau). 1928. № 2–3. S. 8, 10–11.


[Закрыть]

Еще и сегодня обучение искусству по большей части рассматривается как особая область, которая с вопросами «всеобщего» образования почти совсем не имеет точек соприкосновения.

С другой же стороны, понятие «всеобщего» образования абсолютно запутано. Правомерно утверждать, что в наше время не может быть всеобщего образования без «и».

Напротив, имеется бесконечное множество «специальных образований», никак не связанных ни с всеобщим образованием, ни друг с другом.

Так, сегодняшнее обучение искусству имеет целью специальное образование, ограниченное в самом себе, так же как специальное образование для медиков, юристов, инженеров, математиков и т. д.

Это положение вещей противоречит взгляду, что обучения искусству как такового вообще быть не может, потому что искусству невозможно ни научить, ни научиться: искусство – это дело чистой интуиции, которая не вырабатывается принудительным путем или путем обучения.

Значительное наследство XIX века – крайняя специализация и следующее за этим разъединение обременяет все основные области нашей жизни, заводит все дальше в тупик и вопросы художественного обучения.

Удивительно, как мало сделано выводов из событий последнего десятилетия и как редко рассудок замечает смысл великого «сдвига».

Этот внутренний смысл или внутреннее напряжение дальнейшего «развития» должны лечь в основу любого обучения; деление постепенно заменяется соединением. «Или – или» должно освободить место «и».

Более не может быть возможным специального образования без общечеловеческой основы.

То, что отсутствует сегодня в любом обучении почти без исключения, – внутреннее «мировоззрение» или «философское» обоснование смысла человеческой деятельности. Странным образом даже сегодня из молодых людей воспитывают специалистов устаревшим, внутренне мертвым способом, специалистов, которые могли бы быть нужны во внешней жизни, но которые редко представляют собой чисто человеческую ценность.

Обучение сводится, как правило, к более или менее принудительному накоплению отдельных знаний, которыми молодежь должна овладеть и без которых она не может начать свой «предмет». Естественно, что при этом способность соединения, или, другими словами, способность синтетического наблюдения и мышления, оказывается так мало выявленной, что она по большей части гибнет.

Главной целью любого обучения должно являться развитие возможностей мышления одновременно в двух направлениях:

1. аналитическом и

2. синтетическом.

Итак, мы должны использовать наследство прошлого столетия (анализ – разъединение) и одновременно через установку на синтез дополнить и углубить, чтобы молодежь получила способность найти и обосновать живую, органичную связь областей, кажущихся далеко друг от друга расположенными (синтез=соединение).

Тогда молодежь оставила бы ставшую неподвижной атмосферу «или – или» и последовала бы в гибкую живую атмосферу «и» – анализ как средство к синтезу.

Из этого легко сделать вывод, что

1. главная основа любого образования или любого обучения всегда остается поэтому одной и той же,

2. так, художественное обучение ничем не отличается от обучения любой другой специальности и

3. в первую очередь важно не чему учить, а как.

Пункт 3 не должен восприниматься парадоксально.

Возникшее во времена разъединения суеверие, что существуют различные способы мышления, а следовательно, и творческого труда, отвергается с точки зрения «и»: способ мышления и процесс творческого труда мало чем отличаются между собой в различных областях человеческой деятельности – будь то искусство, наука, техника и т. д.

В значительной степени потребность предоставления специальных знаний (обучение) удовлетворяется с накоплением этих знаний – в первую же очередь нужно найти способность развить и культивировать аналитически-синтетические возможности мышления.

Не требует дальнейшего доказательства, что идеальное обучение любому «предмету» должно состоять из двух частей, неразрывно связанных между собой:

1. приобщения к аналитически-синтетическому наблюдению, мышлению и действию, и

2. систематического сообщения специальных знаний и овладения ими.

Это, само собой разумеется, относится и к художественному обучению.

Искусству фактически невозможно выучиться, точно так же как и творческой работе, как в науке и технике нельзя ни научить, ни научиться изобретательству.

Великие эпохи искусства всегда имели свои «учения» или «теории», которые были так же сами собой разумеющиеся в своей необходимости, как в науке был и есть случай. Эти учения не могли заменить элемента интуиции, потому что знание само по себе бесплодно. Достаточно удовлетвориться задачей обрести материал и метод. Плодотворна интуиция, которая этот материал и метод использует как средство к цели. Однако цель не может быть достигнута без средства и в этом смысле интуиция была бы так же бесплодна.

Никакого «или – или», но «и».

Художник работает, как и любой другой человек, на основе своих знаний, с помощью своего мышления и интуиции.

В этом случае художник ничем не отличается от любого творческого человека.

Его работа закономерна и целесообразна.

Основные даты жизни и творчества В. Кандинского

1866 – 4 декабря родился в Москве. Отец родом из Восточной Сибири, мать – москвичка (наполовину балтийская немка). Семейная хроника упоминает знатных монгольских предков со стороны отца. Родители расстались, когда Кандинский был еще ребенком.

1869 – Путешествие с родителями в Италию (Венеция, Рим, Флоренция)

1871 – Переезд семьи в Одессу.

1874 – Обучение музыке (фортепиано, позже виолончель).

1876 – Поступление в гимназию. Начинает учить немецкий. Каникулы на Кавказе и в Крыму. С 1879 проводит каждое лето в Москве.

1880 – Покупка первого набора масляных красок.

1886 – Возвращение в Москву. Начало учебы на юридическом факультете Московского университета.

1889 – Экспедиция на север России, в Вологодскую губернию по заданию общества естествознания, этнографии и антропологии». При этом Кандинский проявляет интерес к крестьянскому прикладному искусству и к правовым отношениям в крестьянской среде. В петербургском Эрмитаже открывает для себя Рембрандта. Путешествие в Париж (посещение Всемирной выставки).

1892 – Окончание юридического факультета. Женитьба на Анне Шемякиной. Второе путешествие в Париж.

1892 – Становится доцентом юридического факультета Московского университета.

1895 – Открывает для себя живопись Клода Моне на проходящей в Москве выставке французских импрессионистов. Принимает на себя художественное руководство типографией.

1896 – Отказывается от приглашения в Дерптский университет. Принимает решение стать художником. Переселяется из Москвы в Мюнхен.

1897 – Посещает школу А. Ашбе. Встреча с А. Явленским и М. Веревкиной.

1900 – Поступление в живописный класс Ф. Штука в Мюнхенской академии художеств одновременно с П. Клее. Первые картины.

1901 – Основание художественной группы «Фаланга». Выставляет с этой группой свои картины.

1902 – Президент «Фаланга». Открытие живописной школы «Фаланга». Преподавание в непринужденной атмосфере (педагогические экскурсии). Знакомство с Габриэлой Мюнтер. Первые ксилографии.

1903 – Закрытие живописной школы «Фаланга». Поездки в Венецию, Одессу, Москву.

1904 – Распад группы «Фаланга». Поездки в Голландию и в Одессу. Начиная с декабря, проводит четыре месяца в Тунисе. Кроме того, принимает активное участие в выставках, прежде всего в парижском Осеннем Салоне (до 1910 г. – каждый год). Много пишет темперой. Издает в Москве «Стихи без слов» – альбом с двенадцатью ксилографиями.

1905 – Поездка в Одессу. Член «Осеннего Салона» и «Салона Независимых».

1906 – Занимается ксилографией. С июня провел год в Севре под Парижем.

1907 – Лето – в Швейцарии, осень и зима – в Берлине.

1908 – Возвращение в Мюнхен (на шесть лет). Посещение Южного Тироля. Первое пребывание в Мурнау. Начало дружбы с А. Явленским и М. Веревкиной (выход в свет книга В. Воррингера «Абстракция и вчувствование»).

1909 – Приобретение дома в Мурнау. Мурнауские пейзажи. Основание «Нового объединения художников, Мюнхен» (NKVM), председателем которого он становится. Первые Импровизации.

1910 – Встреча с Францем Марком. Пишет книгу «О духовном в искусстве». Поездка в Россию. Мюнхенский корреспондент русского журнала «Аполлон». Первая абстрактная акварель.

1911 – Начало дружбы с П. Клее, Ж. Арпом, А. Макке, А. Шенбергом. Переписка с Р. Делоне, которого он приглашает выставляться вместе с мюнхенскими друзьями. Выход из NKVM. С Ф. Марком основывает художественное объединение «Синий всадник». Первая выставка «Синего всадника» в декабре в Мюнхене в галерее Танхойзер. Чтение выдержек из книги «О духовном в искусстве» на Всероссийском съезде художников в Петербурге. «О духовном в искусстве» выходит первым изданием на немецком языке (декабрь 1911, датировано 1912; три следующих издания выходят одно за другим).

1912 – Вторая выставка «Синего всадника» в Мюнхене. Первая выставка «Синего всадника» переезжает в Берлин, в галерею Штурм. Издание альманаха «Синий всадник». В сентябре первая большая коллективная выставка в берлинской галерее Штурм (руководимой Х. Вальденом, наряду с одноименным журналом и издательством). Выставка в Швейцарии, поездка в Москву. В манифесте «Пощечина общественному вкусу» в Москве опубликованы без его согласия четыре его стихотворения.

1913 – Бурные дискуссии в печати между друзьями и противниками Кандинского. Издание «Ступеней» в Берлине и «Звуков» с 55 черно-белыми и цветными ксилографиями в Мюнхене. Участие в Первом немецком «Осеннем Салоне», в выставках в берлинской галерее «Штурм» и в знаменитом «Армори Шоу» в Нью-Йорке.

1914 – Последняя выставка «Синего всадника» в галерее «Штурм». В связи с началом войны Кандинский вынужден покинуть Германию. Пребывание в Швейцарии, затем возвращается через Одессу в Москву.

1915 – Декабрь – март 1916 года проводит в Стокгольме, затем возвращается в Москву, где переживает события революции и остается до 1921 года. Не пишет картин.

1916 – В конце года расстается с Г. Мюнтер. Чтение стихов из «Звуков» в кабаре Вольтер в Цюрихе.

1917 – В феврале женится на Нине Андриевской.

1918 – Член Отдела изобразительных искусств Наркомпроса и профессор Вхутемаса в Москве. Проект чайного сервиза для Государственного фарфорового завода в Петрограде. Перевод «Ступеней» на русский язык. Выставка в галерее «Штурм» в Берлине.

1919 – Соучредитель «Музея живописной культуры» в Москве. Активное участие в организации 22 провинциальных музеев. Выставки в Москве и Петрограде. (Основание Баухауза в Веймаре.)

1920 – Профессор Московского университета. Официальная выставка Кандинского в Москве. Выставка в Нью-Йорке.

1921 – Член учредительного комитета Академии художественных наук (ГАХН), позже вице-президент. Доклад об основных элементах живописи. В декабре едет в Берлин.

1922 – Профессор Баухауза в Веймаре (позже заместитель директора). Заведует мастерской настенной живописи. Участие в большой выставке русского искусства в Берлине. Выход в свет в Берлине «Малых миров» (12 графических листов: гравюры на дереве, офорты, литографии). Эскизы росписи фойе выставки «Независимых» в Берлине (верное оригиналу исполнение осуществлено лишь полвека спустя в Центре Жоржа Помпиду в Париже).

1923 – Принимает участие в подготовке и издании книги «Государственный Баухауз. Веймар 1919–1923».

1924 – Основание группы «Синяя четверка» (Кандинский, Клее, Фейнингер, Явленский).

1925 – Переезд Баухауза (и Кандинского) в Дессау.

Продуктивная фаза: отныне каждый год возникает столько же картин, сколько в целом за семь московских лет.

1926 – Шестидесятилетний юбилей, многочисленные чествования. В Мюнхене опубликована книга «Точка и линия на плоскости».

1927 – Поездки в Австрию и Швейцарию. Многочисленные выставки в Германии и за границей.

1928 – Германское гражданство. Постановка «Картинок с выставки» М. Мусоргского в театре Дессау. (Выполняет эскизы костюмов и декораций).

1929 – Встреча с Дж. Энсором в Бельгии и с М. Дюшаном в Дессау. Первая выставка в Париже.

1930 – Выставки в Париже (Галери де Франс). Летний отпуск на Адриатике. Посещение Равенны (осмотр мозаик).

1931 – Поездка на Ближний Восток. Стенной декор «Музыкального зала» на «Немецкой строительной выставке» в Берлине.

1932 – Переезд Баухауза в Берлин. Поездка в Югославию.

1933 – В марте закрытие Баухауза. Переезд в Париж (поселяется в Нейи-сюр-Сен).

1934 – Встречи с П. Мондрианом, Х. Миро, А. Бретоном, М. Эрнстом. Дружба с Арпом. Выставки (Кайе д’ар, Галерея Жанны Буше).

1935 – Лето на Лазурном берегу.

1936 – Публикует воспоминания о Франце Марке в Кайе д’ар.

1937 – Поездка к П. Клее в Швейцарию. Национал-социалисты объявляют произведения Кандинского дегенеративным искусством, конфискация и продажа 57 работ из немецких музеев. Участие в международной выставке в музее Же-де-Пом в Париже.

1930 – Получение французского гражданства.

1940 – Два месяца в Котре (Пиренеи), затем возвращение в оккупированный Париж.

1944 – Болезнь в марте; до июня продолжает работать. Смерть 13 декабря (через четыре года после Клее и через три года после Явленского и Делоне).

1966 – Юбилейная выставка по случаю 100-летия со дня рождения Кандинского в Национальном музее современного искусства (Центр Жоржа Помпиду) в Париже. Позже выставка показана в Нью-Йорке, Роттердаме и Базеле. Выставка графических работ в Городской галерее Ленбаххауз (Мюнхен).

1972 – Ретроспективная выставка в Париже.

1976 – Ретроспективная выставка в «Доме искусства» в Мюнхене.

1977 – Дар Нины Кандинской Национальному музею современного искусства (Центр Жоржа Помпиду) в Париже 15 картин и 10 акварелей.

1979 – Выставка в Центре Жоржа Помпиду в Париже, где экспонируются 32 картины Кандинского из советских собраний, впервые показанные за пределами СССР.

1989 – Первая персональная ретроспективная выставка в России в Государственной Третьяковской галерее (куратор Н. Б. Автономова).

2001 – Первое на русском языке издание теоретических трудов В. Кандинского под редакцией Н. Б. Автономовой, Д. В. Сарабьянова и В. С. Турчина.

2016 – Ряд выставок в Европе, России и Америке, приуроченных к 150-летию художника.

Иллюстрации

Шлюз. 1901. Картон, масло. Мюнхен. Городская галерея Ленбаххауз

Синий всадник. 1903. Картон, масло. 55 × 65 см. Цюрих. Частное собрание

Русская красавица. 1905. Картон, темпера. 41.5 × 28.8 см. Мюнхен. Городская галерея Ленбаххауз

Двое на лошади. 1906. Холст, масло. 55 × 50,5 см. Мюнхен. Городская галерея Ленбаххауз

Песня Волги. 1906. Картон, темпера. 49 × 66 см. Париж. Национальный музей современного искусства. Центр искусства имени Жоржа Помпиду

Пестрая жизнь. 1907. Холст, темпера. 130 × 162,5 см. Мюнхен. Городская галерея Ленбаххауз

Осень в Баварии. 1908. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду

Мурнау с радугой. 1909. Картон, масло. 33.0 × 43.0 см. Мюнхен. Городская галерея Ленбаххауз

Горный пейзаж с церковью.1910. Картон, масло. Мюнхен, Германия. Городская галерея в Ленбаххаузе

Грюнгассе в Мурнау. 1909. Картон, масло. 33.0 × 44.6 см. Мюнхен, Германия. Городская галерея в Ленбаххаузе

Первая абстрактная акварель. 1910. Бумага, карандаш, акварель, тушь. 188 × 196 см. Париж. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду

Импровизация 9. 1910. Холст, масло. 110 × 110 см. Штутгарт. Государственная галерея

Композиция IV. 1911. Холст, масло. 159,5 × 250,5 см. Дюссельдорф. Художественное собрание земли Северный Рейн–Вестфалия

Импрессия I (Концерт). 1911. Холст, масло. 77,5 × 100 см. Мюнхен. Городская галерея Ленбаххауз

Лирическое. 1911. Холст, масло. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бенингена

Страшный суд. 1912. Частное собрание

Пейзаж с дождем. 1913. Холст, масло. 70.2 × 78.1 см. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Светлая картина. 1913. Париж. Холст, масло. 77.8 × 100.2 см. Национальный музей современного искусства. Центр искусства имени Жоржа Помпиду

Мечтательная импровизация. 1913. Холст, масло. 130.7 × 130.7 см. Мюнхен, Германия. Городская галерея в Ленбаххаузе

Картина с белой границей. 1913. Холст, масло. 140.3 × 200.3 см. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Маленькие радости. 1913. Холст, масло. 109,8 × 119,7 см. Нью-Йорк. Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Красный овал. 1920. Холст, масло. 71.5 × 71.5 см. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Несколько кругов. 1926. Холст, масло. 140,3 × 140,7 см. Нью-Йорк. Музей Соломона Р. Гуггенхайма

В синем. 1925. Холст, масло. 80.0 × 110.0 см. Дюссельдорф. Германия. Художественные собрания земли Северный Рейн-Вестфалия

Акцент на розовое. 1926. Холст, масло. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр искусства имени Жоржа Помпиду

Композиция VIII. 1923. Холст, масло. 140 × 201 см. Нью-Йорк. Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Желтое, красное, синие. 1925. Холст, масло. 127 × 200 см. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр искусства имени Жоржа Помпиду

Композиция IX. 1936. Холст, масло. 113,5 × 195 см. Париж. Национальный музей современного искусства, Центр искусства имени Жоржа Помпиду

Композиция Х. 1939. Холст, масло. 130 × 195 см. Дюссельдорф. Художественное собрание земли Северный Рейн–Вестфалия

Сдержанный порыв. 1944. Картон, масло. 42 × 58 см. Париж. Национальный музей современного искусства. Центр искусства имени Жоржа Помпиду

Последняя акварель. 1944. Акварель, бумага. 26.0 × 35.0 см. Частное собрание