Текст книги "Основы писательской работы. Экспресс-курс"

Основы писательской работы
Экспресс-курс
Виктор Кротов

© Виктор Кротов, 2017

ISBN 978-5-4483-3898-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предупреждение

Внимание! Предложенный материал имеет исключительно вспомогательное значение. Он не является изложением общепринятых знаний в области литературного творчества. Любое из содержащихся здесь суждений может быть успешно опровергнуто талантливым произведением, противоречащим той или иной из приведённых формулировок.

Введение

Этот материал был подготовлен специально для курса по писательскому мастерству, проведённого в рамках Семинара для христианских детских писателей. В него вошли методики, опробованные автором в течение многих лет в литературной студии «Родник» (студия для детей и взрослых московского клуба «Ладога») и в летней литературной студии «Лучик» (в лагере Центра комплексной реабилитации для детей-инвалидов и их семей «Наш солнечный мир»). Некоторые фрагменты взяты из книги «Учусь сочинять. Как стать писателем хотя бы для самого себя» (Москва, 2001 год). Автор выражает сердечную признательность всем участникам Семинара и упомянутых студий за их ценный вклад в эту работу.

Занятие первое
Общие принципы писательской работы

1.1. Письменная речь и писательство

Письменная речь имеет огромное значение для человека. В каком-то смысле даже большее, чем речь устная. С помощью письменной речи мы можем сохранять, обдумывать и углублять те мысли, переживания и фантазии, которые дарят нам сознание и разум. Не пользоваться ею или пользоваться слабо – всё равно, что остаться немым или косноязычным.

Если человек пишет так, что написанное им оказывается интересным для других людей, это означает, что он имеет писательское призвание. Если он не собирается закопать свой талант в землю, ему необходимо овладевать основами писательской работы. Некоторым сторонам этой деятельности и посвящён данный курс.

Так что такое писательство?

Приведём несколько афоризмов с вопросами для самостоятельных размышлений.

ПИСАТЕЛИ – это доноры мысли.

Лев Новожёнов

Только ли мысли?

ПИСАТЕЛИ – это посланники человеческого ума.

Виктор Гюго

Посланники – к кому?

ПИСАТЕЛЬ – создатель бесшумных ценностей.

Алексей Бельмасов

Всегда ли бесшумных?

ПИСАТЕЛЬ – тот, кто заставляет нас размышлять о том, что раньше мы считали недостойным размышлений.

Евгений Троскот

Заставляет или побуждает?

ПИСАТЬ – это особый способ разговаривать: говоришь, и тебя не перебивают.

Жюль Ренар

Это удобно или полезно?

ПИСАТЬ – это делать правдивое правдоподобным.

Айрис Мёрдок

А бывает ли правдоподобное – правдивым?

ПИСАТЬ – значит размышлять вопреки себе.

Хорхе Луис Борхес

В чём смысл этого парадокса?

ПИСАТЬ – значит уметь слышать свет.

Геннадий Малкин

Есть ли здесь грамматическая (или мировоззренческая) ошибка?

Для христианина, наверное, писательство – это служение Слову с помощью слов.

1.2. Собрание несочинений

Всё, что сочинил писатель, можно собрать в собрание сочинений. Но каждый может составить для себя список произведений, которые он хочет сочинить. Вот это и есть его СОБРАНИЕ НЕСОЧИНЕНИЙ.

Пусть эти книги ещё не написаны. Но они задуманы нами, они наполнены нашим желанием, нашим представлением о них. Собрание сочинений говорит о том, что писатель написал когда-то раньше. Собрание несочинений занимает гораздо меньше места (скажем, один листок), а говорит о том нашем писательском будущем, которое мы видим впереди.

Через несколько лет какие-то из наших несочинений окажутся сочинёнными. Какие-то мы раздумаем сочинять. А к тем, что остались в наших планах, прибавятся новые. Оно будет уже другим, собрание несочинений, – таким же обновлённым, как и его автор. Оно всегда будет нашим творческим замыслом сегодняшнего дня, обращённым в завтрашний.

Каждому пишущему человеку, а тем более каждому писателю, стоит попробовать составить своё собрание несочинений. И время от времени обновлять его.

1.3. На чём делать УПООР

Есть навыки, которые помогают человеку заниматься сочинительством. Хорошо, если они переходят в привычки, о которых не думаешь, потому что они работают сами. Но если этого пока не произошло, вполне можно культивировать их сознательно.

Первые буквы этих навыков складываются в слово УПООР. Удобно для запоминания.

Полезные писательские навыки:

– Узнавание. Вокруг множество тем для литературного творчества. Можно выхватывать их наугад и оттачивать на том, что попалось, свои сочинительские навыки. Но когда узнаёшь СВОЮ тему, всё становится особенно интересно. Это навык поиска тем.

– Переживание. Любую тему, за которую берёшься, надо впустить внутрь себя и там с ней пообщаться. Найти ниточки, которые тянутся от неё к тебе и от тебя к ней. Освоить её. Тогда она станет совсем твоей темой. Это навык выработки эмоционального отношения к теме.

– Обдумывание. Важно понять, ЧТО ты знаешь о том, о чём пишешь. Может быть, узнать побольше. Но в любом случае постараться узнать, что думаешь об этом ты сам. Это навык подготовки к письменному этапу.

– Описание. Само подыскивание слов для того, что хочешь выразить, происходит по-разному. Однако в любом случае без написания текста не обойтись. Это навык письменной речи.

– Редактирование. Текст, который написан ВДОЛЬ, надо потом пройти ещё и ПОПЕРЁК. То есть отредактировать его самому, даже если потом с тобой будет работать редактор (а тогда надо будет ещё побороться за свою авторскую позицию). Это навык доводки произведения до окончательного вида.

1.4. Кем приходится быть автору

Автору не стоит воображать себя важной и неделимой персоной – «Автором» с прописной буквы. Он выполняет разные рабочие функции по отношению к читателю. Особенно важно не забывать это, когда пишешь достаточно большое произведение, чтобы оно не стало монотонным. Каковы же наиболее существенные из этих ролей?

СВИДЕТЕЛЬ. Автор как рассказчик, и даже как фантазёр, прежде всего, свидетельствует о реальных и возможных жизненных ситуациях.

АКТЁР. Чтобы показать своих персонажей, автор становится актёром, изображающим каждого из них.

ДРАМАТУРГ. В любом прозаическом произведении есть своя драматургия, а значит автор – его драматург и режиссёр.

ПОЭТ. Даже в прозе есть своя поэтическая составляющая: метафоры, образы, лирическое или романтическое отношение к жизни.

ЮМОРИСТ. Чувство юмора, хотя бы в самой минимальной дозе, необходимо и писателю и читателю, чтобы текст не был скучным и напыщенным.

ФИЛОСОФ. Автор делится с читателем своими жизненными ориентирами, своим представлением о жизни. Это мировоззренческая, философская работа, даже если она происходит в художественной сфере.

1.5. Три трёхбуквенных закона

Всякие законы в писательской работе важны лишь на короткое время. Усвоив те полезные витамины, которые в них имеются (здесь, например, у нас витамины «В», «У» и «С»), можно забыть про них или даже сделать предметом преодоления. Но сначала всё-таки познакомиться с ними и обратить внимание на те темы, которые они затрагивают.

– Внимание

Всё начинается с приметливости, с умения заметить тему, которая нам особенно интересна. Будем искать зёрна, посевной материал для будущего урожая. Искать и в окружающей нас реальности, и в своём внутреннем мире, и в мире искусства, и в тех людях, с которыми мы соприкасаемся.

– Вдохновение

Постараемся не пропустить это особое состояние души, когда какая-то высшая сила наполняет нас и даёт нам особые возможности сказать нужные слова. Это свет, необходимый для проращивания найденных нами зёрен. Может быть, мы научимся располагать себя к такому состоянию.

Но важно уметь и всякое другое время использовать для творческой работы. Вдохновение и просто рабочее состояние души прекрасно дополняют друг друга.

– Выращивание

Найдя свою тему и прорастив её в слове, мы не заканчиваем свою работу. Ведь нам нужно довести написанное до наилучшего вида. Иногда надо что-то дописать, иногда изменить, иногда переписать заново. Иногда стоит отложить текст в сторону, а потом вернуться к нему. Иногда нам помогают отклики наших первых читателей. Главное – уловить момент прощания, когда наш текст созрел, когда он начинает жить отдельной от нас жизнью.

– Увлекательным

Это касается и сюжета, и стиля, и всего хода повествования. Нельзя, чтобы читатель скучал. Для этого не должен скучать и автор.

– Удивительным

Повествование должно быть достаточно новым, по-своему говорящим о жизни. У каждого автора есть его личное «по-своему», всё дело в том, чтобы дать ему проявиться в словах.

– Убедительным

Достоверность важна и для описания реальности, и для фантазии. Повествование должно быть душевно искренним, внутренне согласованным, опирающимся на ощутимые воображением подробности.

В общем, повествование должно быть У-У-У каким!..

Рассказываем определённый СЛУЧАЙ в определённом СТИЛЕ, чтобы уловить определённый СМЫСЛ.

– СЛУЧАЙ может быть реальным или вымышленным, в любом случае это вход в жизненную ситуацию, только вместо читателя в неё попадает персонаж.

– СТИЛЬ позволяет нам привлечь читателя к тому, чтобы вместе с персонажем войти в ситуацию и освоить её.

– СМЫСЛ, не обязательно логический, – это то, с чем читатель выходит из повествования. Это его багаж, в котором его собственные находки. Мы лишь оказываем ему помощь в их получении.

Занятие второе
Опорные свойства прозы

2.1. Определения прозы

Проза – прерывистый знак непрерывного.

Осип Мандельштам

Что это означает?

Проза – это словесная глина, из которой каждый лепит облик своей эпохи.

ВК

Чем полезен этот образ?

Проза – объективная речь, в отличие от субъективной речи поэзии. Излагающая, а не гармонизирующая смысл.

Александр Круглов

Так ли это? Свойственна ли прозе субъективность?

Проза – скороспелая поэзия.

Юрий Ковальчук

Есть ли в этом что-то, кроме юмора?

Проза – это течение слов от писательского таланта к читательскому.

ВК

Что из этого следует для писателя?

Проза – это промежутки между афоризмами.

Александр Самойленко

Каков смысл этого афоризма?

Проза – это честная дорога в невозможное.

Виктор Шкловский

Что здесь имеется в виду под невозможным?

2.2. Работа ВДОЛЬ и работа ПОПЕРЁК

Первоначальное дело писателя – путь от начала произведения до его завершения. Этот этап можно назвать «работой вдоль». Но после этого необходима «работа поперёк», то есть улучшение написанного. Это качественно различающиеся виды писательской деятельности. Для работы вдоль важнее вдохновение, отвага, стремление высказаться. Для работы поперёк на передний план выступает умение согласовать отдельные части произведения, улучшить каждую из них, отшлифовать отдельные фразы, отладить их взаимосвязь друг с другом.

2.3. Опорные свойства прозы

Опорные свойства прозы – инструмент для укрепления её возможностей и выявления слабых мест для улучшения. При «работе поперёк» их можно использовать интуитивно. При «работе вдоль» можно методично перебирать один пункт за другим и проходить с каждым из этих пунктов по всему тексту.

1 – СОБЫТИЕ (происшествие, приключение). Это главная сюжетная тема. В большом произведении правильнее говорить о цепочке событий. Это основа, по которой вышиваются все разнообразные узоры.

О чём наше произведение? В чём его событийная суть?

Приключение – ключ к судьбе героя. Иногда – и к собственной судьбе автора.

2 – МЫСЛЬ (идея, постижение, переживание). Это то, что придаёт внутреннее значение написанному нами. Постараемся не забывать об этом не только поначалу, но и потом, в любом эпизоде.

Для чего это написано? Ради каких размышлений или переживаний, явных или скрытых?

Мысль – это внутренняя молния. Не стоит отводить ей роль кухонной зажигалки.

3 – ОБРАЗ (метафора, картина, изображение). Один из главнейших инструментов превращения текста в художественное произведение.

Как выглядит то, о чём мы пишем? На что похоже? Какова ключевая метафора, картинка, сравнение? Уходим ли мы от назидания к изображению?

Образ – крылья мысли.

4 – ЗАЦЕПКА (привлечение внимания). Важнее всего, чтобы зацепка была в начале произведения. Но если есть главы или части, их тоже можно начинать с какой-то зацепки.

Что это такое написано? Почему я, читатель, должен это читать?

Зацепкой может быть и название, и эпиграф, и предисловие, а главное – само начало повествования. Но могут быть и другие формы зацепок.

5 – ГЕРОЙ (главное действующее лицо, центральный персонаж). Герой – это тот особый персонаж, которому читатель может больше всего сочувствовать.

О ком это написано? За кого мне, читателю, переживать?

О герое мало рассказать. Его нужно показать. Дать читателю возможность примерить на себя его переживания.

6 – ИНТОНАЦИЯ (стилистика). Интонации повествования могут быть разными. Важно не сбиваться с той интонации, которая выбрана для определённого эпизода.

Как рассказано? В каком стиле?

Авторский стиль – это та палитра разнообразных интонаций, которыми он пользуется.

7 – РИТМ (мелодия, композиция, структура). Это чередование быстрого темпа изложения и медленного. Это соотношение разных частей произведения друг с другом. Это переходы от одного эпизода к другому. И многое другое.

Как течёт повествование? Какова его динамика? Из каких частей состоит произведение? Какова его архитектура?

При работе вдоль мы смотрим на произведение сверху, но читатель входит в него постепенно. Поэтому мы строим написанное и в пространстве, и во времени.

8 – УБЕДИТЕЛЬНОСТЬ (достоверность) – это подтверждение рассказанного внутренней взаимосвязью элементов.

Неужели всё так и было? Оправдано ли сказанное логически? Оправдано ли характерами героев?

Убеждать можно интонацией, логикой, образом. В любом случае важно самому видеть то, о чём пишешь.

9 – ПОДРОБНОСТИ (фактура) – это узор деталей, создающих реалистичность повествования.

При каких обстоятельствах происходит то, что мы описываем? С какими особенностями окружения, переживания, поведения?

Подробности – это материя повествования. И лучше, если эта материя будет прочной.

10 – КОНЦОВКА (заключение) – это последние подробности, расставание с текстом и с читателем.

Думаете, на этом всё заканчивается? Неужели писателю нечего добавить, кроме завершения сюжета?

Концовка – это последняя изюминка.

2.4. Сказание

Сказанием можно назвать и рассказ, и сказку, и повесть, и пересказ. В качестве примера мы поговорим о двух первых жанрах. Посмотрим, чем они схожи и чем различаются.

Рассказ – это, может быть, самый естественный писательский жанр. И даже не обязательно писательский. Просто человеческий. Ведь каждый из нас то и дело становится участником (или хотя бы наблюдателем) какого-нибудь происшествия. Не обязательно крупного: в маленьком событии тоже можно заметить немало интересного. Всем нам свойственно рассказывать друг другу о том, что мы видели, в чём участвовали, или даже о чём нам самим рассказали.

Не каждый, кто рассказывает, умеет написать рассказ. Но стоит попробовать. А потом постараться делать это всё лучше и лучше.

Когда мы переходим к письменному описанию, получается неожиданный результат. Вот небольшой случай, эпизод. Но в этом эпизоде словно отразилась окружающая жизнь. Рассказ – это и есть ЖИЗНЬ В ЭПИЗОДЕ. И не только окружающая, но и наша собственная. В том, КАК мы рассказываем, чувствуется наше отношение к миру, к другим людям. Каждая фраза передаёт наши вкусы, наши представления, а порою и фантазии.

Вообще важна отправная КоЧКа: КОМУ, ЧТО и КАК мы рассказываем.

Упрощённо говоря, рассказ – это описание происшествия (или нескольких происшествий). Рассказ отличается от описания большого куска жизни (это чаще называют повестью) или от описания целой жизни (которое можно назвать романом). Можно попытаться обойтись в рассказе как бы без происшествия, но обычно что-то в нём всё-таки происходит. Это происшествие мы вкратце пересказываем, когда нас спрашивают, о чём рассказ.

И рассказ, и сказка, и любое другое наше сказание, прозаическое или стихотворное, тем лучше, чем правдивее. Не старательным перечислением реальных фактов, а нашей искренностью в понимании жизни. Если я вижу, знаю, понимаю, представляю или воображаю что-то и пишу об этом искренне – это уже половина дела. Вторая половина – в том, чтобы сделать это убедительно для читателя. Чтобы он мог увидеть, понять или вообразить описанное нами достаточно ярко. Чтобы жизненный опыт автора, его мысль и его фантазия были ДОСТОЙНЫ читательской ВЕРЫ (отсюда и слово «достоверность»). В этом смысле достоверность нужна и рассказу, и сказке.

В рассказе весьма полезно уделить внимание разговорам. Во-первых, они разнообразят текст. Во-вторых, у диалога (так обычно называются разговоры) отличные изобразительные возможности. Ведь каждый персонаж может говорить по-своему. С помощью особенностей речи можно показать разные черты его характера, его отношение к жизни, к происходящим в рассказе событиям. Да и некоторые события можно описать через разговор.

Если в рассказе много отдельных сцен, они могут чередоваться по-разному. И в виде последовательного изложения событий, и с забеганием вперёд или назад, и даже в виде замысловатой головоломки, над которой читателю нужно поломать голову. Лишь бы не было скучно. И не забудем, что ритм прозы (а не только поэзии) имеет нечто общее с музыкой. Поэтому постараемся сначала сами услышать мелодию своего рассказа. Тогда останется только «исполнить» её с помощью слов.

Моральный вывод (как в басне) не украшает рассказ и навевает на читателя ученическую скукоту. Так что лучше этим не пользоваться. Но присутствие внутренней мысли, нашего отношения к происходящему вполне естественно – и для нас, и для читателя. Не обязательно придумывать свою «главную мысль» заранее. Часто сам начинаешь понимать её только когда заканчиваешь писать.

Не стоит думать, будто всё, о чём здесь говорится, непременно нужно тут же пускать в ход. Будто мы должны по пунктам проверять, все ли свойства рассказа на месте. Овладеть искусством строить эффектные сюжеты, придумывать интригующие зацепки и неожиданные концовки – не самое главное. Куда важнее умение удивиться и передать людям это удивление. Куда важнее своя интонация, чем установленные кем-то правила. Наш рассказ тем лучше, чем больше мы умеем оставаться собой в письменной речи.

Главная особенность сказки в том, что её автору доступны любые чудеса. Но он и отвечает за то, чтобы созданный им мир был интересен и полон смысла.

Тему для сказки раздобыть легче, чем кажется. Можно отыскать её даже среди сегодняшних событий. Ведь любой случай, если его коснуться волшебной палочкой воображения, превратится в чудо. Можно отыскать тему и в памяти. Да и вообще темой сказки может стать всё, что угодно. А самое богатое месторождение тем – это собственная фантазия.

Ушёл из-под носа автобус – сочини сказку про автобус, который не любил пассажиров и всегда уезжал от них. Увидел потрясающий цветок – напиши о цветке, который расцветал всё больше и больше, когда им восхищались. Или просто – придумай планету, на которой всё устроено по-твоему, и учини там кучу приключений!..

Если не знаешь, с чего начать сказку, можно использовать традиционное «Жили-были». Можно начать с героя сказки или с описания места действия. Ещё лучше начать с чего-нибудь необычного. Ведь важно зацепить внимание читателя, удивить его и привлечь к дальнейшему чтению. Да и самому так интереснее.

Сказочному герою (или, говоря скромнее, персонажу сказки, потому что не каждый персонаж – герой) стоит придумать особое сказочное имя. Надо не забыть рассказать хоть немного про его облик и характер. И хорошо, если ему сочувствуешь. Сочувствует автор – посочувствует и читатель. Ну, а остальные герои пусть будут такими, чтобы обеспечить герою его приключения.

Сначала сказка может быть совсем маленькой, в несколько фраз. Этакая сказка-крошка. Потом её можно вырастить, добавив разные любопытные подробности, сравнения, описания, смешные реплики. К основному происшествию можно присоединить дополнительные события.

А самое-самое главное – написать сказку так, как хочется. Даже если это противоречит всем правилам сочинения сказок, которые можно найти здесь или где бы то ни было.

Сказка – это такая игра. Это честная выдумка. Она сама себе устанавливает игровые правила, но с их помощью рассказывает что-то важное о жизни. Она, как волшебная лупа, позволяет лучше разглядеть это важное.

Мир сказки отличается от мира, в котором мы живём, но чем-то он обязательно схож с ним (ведь придумываем сказочный мир мы, люди). Сочетание похожести-непохожести – это условия игры, в которую автор играет сам и приглашает поиграть читателя.

Сказки дают нам возможность примерять на себя самые различные маски. Маски персонажей, наряды поступков, декорации ситуаций… И посмотреть на результаты примерки как бы со стороны.

Сказка – это встреча миров. Сказочного мира с внешней реальностью. Сказочного мира с нашим внутренним миром.

Во внутреннем мире человека, как и в мире сказочном, живут Смелость и Трусость, Жадность и Щедрость, Мелочность и Великодушие, и множество других персонажей. Сказочная игра учит нас замечать их и управляться с ними.

Сказка хороша торжеством правды над ложью, светлых сил над тёмными. Она становится игрой ВОКРУГ важных вещей, но не игрой важными вещами. Сказочный подвиг остаётся подвигом, даже если герой выглядит смешно и нелепо. Не бывает игрушечных подвигов, как не бывает игрушечного горя.

В сказке волшебным образом встречается воображение с соображением. На этой встрече всегда интересно присутствовать. И в качестве читателя, и в качестве автора.