Текст книги "Moonbeam. Изнанка музыкального бизнеса"

2004 год
Первое выступление в Швейцарии

Получить приглашение выступить в Швейцарии для нас было неожиданным. Мы до конца в это не верили, пока не увидели авиабилеты Москва – Цюрих – Москва. У нас не было даже загранпаспортов, и мы ни разу не летали на самолете. Олег взял на себя все переговоры и занялся оформлением документов, а мы с Павликом поехали в Набережные Челны, где все еще были прописаны, получать загранпаспорта. И уже через пару месяцев швейцарская виза стояла в наших «пустых» паспортах со сроком нахождения в стране – одна неделя.

Клуб спросил, есть ли у нас райдер и контракт. Ни того, ни другого у нас не было. Мы ни разу не ездили на гастроли и не знали, как правильно должны быть заполнены документы. Образец райдера мы получили от одного американского артиста, притворившись букинг-агентами. А контракт на выступление прислал сам клуб, согласно которому покрывал все расходы на визу, перелет, гостиницу, питание и выплачивал отдельный гонорар в 800 евро за 2-часовое выступление.

Мы хотели выступить в Цюрихе не просто с DJ-сетом, а дополнить его Live и исполнить собственные треки. Но, к сожалению, денег на покупку оборудования у нас не было, да и виниловых пластинок для сета тоже было мало. Пришлось взять в аренду MIDI-клавиатуру и несколько виниловых пластинок, примерно подходящих по стилю.

Буквально за пару дней до вылета арт-директор клуба связался с нами и попросил привезти несколько банок черной икры, чему мы были сильно удивлены. Мы, конечно же, отказались. Со стороны организаторов было логично – какая же русская вечеринка без икры, но встрять на таможне нам не хотелось.

31 января 2004 года мы выехали на машине из Нижнего Новгорода до аэропорта Шереметьево. Была сильная вьюга, и мы более 7 часов добирались по заснеженной дороге. В аэропорту Олег помог нам зарегистрироваться на рейс, и мы пошли на паспортный контроль. Пройдя все предполетные процедуры, мы сели в самолет. Наши эмоции выплескивались через край, мы чувствовали себя детьми, оказавшимися в новом «дивном» мире.

Из фильмов мы видели, как авиапассажиров встречают прямо возле трапа самолета. Поэтому, как только самолет приземлился, я тут же набрал организатора и стал спрашивать, где наша машина. Он ответил нам, что стоит с желтым шариком и ждет нас. Вспоминая этот случай, до сих пор смеюсь. Так как по-английски мы говорили плохо и понимали только процентов 10 его слов, мы не могли понять, куда нам идти и где его искать. В общем, машины мы не увидели и со всем потоком людей мы сели в какой-то поезд и куда-то поехали, как оказалось, из одного терминала аэропорта в другой. Заблудившись между терминалами и кое-как пройдя паспортный контроль, мы нашли выход только спустя 1,5 часа после приземления. Выйдя из аэропорта, мы встретили одиноко стоящего недовольного организатора, державшего в руках большой желтый шарик.

Мы приехали в гостиницу к 3 часам дня и, перекусив небольшим обедом по заоблачной цене за счет организатора, вышли на прогулку по Цюриху. Первое впечатление от города оказалось неоднозначным – людей на улицах не было. Мы ходили по пустому городу, вглядывались в витрины уже закрытых магазинов и не встретили ни одного гуляющего человека. Только вокруг по дорогам проезжали машины. Возможно, гостиница находилась в каком-нибудь спальном районе, но я до сих пор так и не понял, почему на улицах не было людей в тот январский субботний вечер в Цюрихе.

В 11 вечера за нами приехал водитель, и мы выехали в клуб. Supermarket является одним из старейших клубов Цюриха, работает он с 1998 года. В клубе выступали такие techno-артисты, как: Luciano, Animal Trainer, Lehar и многие другие, и мы были первыми российскими музыкантами, выступающими в этом клубе. Наш дебют прошел успешно, танцпол был заполнен под завязку пришло много русских, живущих в Цюрихе. Большинство людей на танцполе находилось в «измененном» состоянии сознания и танцевало до изнеможения. Честно говоря, и у нас не было полной осознанности происходящего, мы как будто бы попали на другую планету и не могли адекватно оценить всю окружающую реальность. Еще вчера мы разбирались с гопниками, а сейчас выступаем в Швейцарии перед огромным количеством людей, дико отплясывающих на танцполе. Это можно увидеть в наших лицах на фотографии.

Для нас все было новым и необычным: первый полет на самолете, первая поездка в другую страну, первое выступление в крупнейшем клубе и даже первое интервью на видеокамеру, которое провалилось из-за незнания английского языка. Но это выступление в швейцарском клубе показало нам, что мы движемся в верном направлении и проект Moonbeam обязательно достигнет мирового уровня.

Вернувшись вдохновленными из Швейцарии в студию, мы в течение нескольких месяцев записали более 50 треков в разных стилях: house, techno, trance, chillout, IDM, ambient. Кроме того, мы продолжили массовую рассылку демодисков по европейским и американским лейблам. Ответы на наши письма приходили от Fade Records, Lost Language, Renaissance, Vandit, F Communications, Milk&Sugar, Saw, Anjunabeats, Yoshitoshi, Soma. К сожалению, все письма были отказами, треки им нравились, но они были недостаточно хороши для издания. Я продолжил собирать контакты лейблов и перерыл весь discogs.com в поисках ссылок на их сайты. В итоге список лейблов для отправки демо включал в себя уже более 500 лейблов. Каждую пятницу Олег стоял в очередях на почте и рассылал десятки дисков. Сотрудница почты уже хорошо знала Олега и всегда подготавливала картонные коробки для отправки дисков.

И вот день настал – 30 июня 2004 года британский лейбл Dirty Blue Records заинтересовался, прислал контракт сразу на 5 техно-треков: Spirit of the fight, The Rite, Totem, Game laws, Diffusion. Через полтора года The Rite и Diffusion были изданы на виниле.

Спустя 3 месяца еще один молодой лейбл из Португалии – Feed Me Records – заинтересовался нашей музыкой и подписал еще 2 хаусовых трека – Raven Gipsy записанный совместно с Крисом Ленсфордом, и лирично-мелодичный Air. Лейбл решил включить в пластинку также ремикс от американского продюсера Chris Micali. Ремикс на Raven Gipsy нам не очень понравился, но мы были рады, что нашу музыку ремиксируют в Штатах. Пластинка получила много положительных отзывов, трек прозвучал на британской радиостанции KISS FM, и, кроме того, крупнейший онлайн-портал Resident Advisor написал рецензию на пластинку. Впервые мы получили аванс от лейбла в 250 евро. В то время контракты с независимыми лейблами не были такими жесткими, как сейчас, и ограничивались сроком на 3–5 лет. Звукозаписывающие компании готовы были платить начинающим артистам авансы от 200 до 2000 евро за релиз и соглашались на условия выплаты 50 % роялти с цифровых продаж.

Пластинка Moonbeam – Raven Gipsy ЕР вышла в свет в июне 2005 года и была первым релизом Moonbeam.

Первый опыт в организации мероприятий

После подписания контракта с Feed Me Records владелец лейбла, португалец Барт Круз, предложил нам организовать Feed Me Records Party в России в честь выпуска первой виниловой пластинки Moonbeam и привезти его в качестве хедлайнера вечеринки. Все расходы по организации мероприятия должны были ложиться на нас. К тому же Барт запросил приличный гонорар за свое выступление. Подсчитав все расходы, включая траты на аренду клуба, рекламу, на визу, перелет, проживание и гонорар артиста, было понятно, что финансовые риски достаточно высоки. Олег обладал большим опытом в коммерческих делах, чем мы, и не хотел идти на риск. Павлик, как самый молодой и эмоциональный, настаивал на привозе Барта в Россию. Возник спор между нами, я находился посередине, с одной стороны, познакомившись с владельцем лейбла лично, мы могли узнать больше информации о том, как устроена международная музыкальная индустрия, но, с другой стороны, мы могли «попасть» на деньги. Поcле долгих споров мы все же решили рискнуть, но так как денег на организацию у нас с Павликом не было, то Олег согласился взять на себя все расходы с условием, что в случае провала вечеринки все финансовые потери мы разделим на троих и вернем ему деньги в равных долях из будущих поступлений Moonbeam.

Feed Me Records Party запланировали на 30 апреля 2005 года в одном из клубов Нижнего Новгорода. Сняли в аренду клуб, оформили визу и купили авиабилеты Барту. Дизайн афиши и флаера сделали сами, а по вечерам развешивали афиши на фонарных столбах по всему городу.

Билеты на вечеринку продавались плохо, никто в городе не знал, кто такой Барт Круз из Португалии. Ближе к мероприятию мы поняли, что ошиблись с выбором даты. Оказалось, что вечерника попадала на страстную субботу в ночь перед Пасхой. В эту ночь большинство людей сидят дома, а не ходят на вечеринки. В итоге Барт выступил в полупустом клубе, а мы потеряли несколько десятков тысяч рублей. Барт не особо расстроился, для него важнее было посетить Россию, и он проявил желание задержаться еще на сутки. Денег на дальнейшую оплату его пребывания у нас не было, но он согласился остановиться у меня в съемной двухкомнатной квартире. Я приготовил ему пельменей на ужин, Барт съел пару штук и с небольшим отвращением отодвинул от себя тарелку. Местная кухня вызывала у него антипатию. И в целом было видно, что он был не особо доволен поездкой. На следующий день мы с женой повезли его в Москву. Барт мечтал посетить Красную площадь, но и здесь его постигло разочарование – площадь оказалась закрытой для туристов. Поймав такси, мы отправили ворчащего Барта в Шереметьево.

Деньги, которые мы потеряли, были для нас серьезной суммой в то время. Вернули мы их только к концу следующего года, выступая в местных заведениях Нижнего Новгорода. Мы решили больше не повторять ошибок и не заниматься организацией мероприятий. Но, как говорится, «никогда не говори „никогда“», и уже в июне 2005 года после отправки очередного демодиска нам ответил британский лейбл Distraektions, владельцами которого были Piliavin&Zimbardo. Они заинтересовались в выпуске винила, но с условием, что мы организуем для них вечеринку Distraekt в России!

Снова идти на риск после неудачного опыта и с наличием долгов было бы глупо. Но нашелся партнер – местный нижегородский диджей и промоутер DJ Юджин, который согласился взять на себя половину расходов и договорился с еще одним клубом в Ярославле на проведение мероприятия. Чтобы минимизировать риски, мы привезли только одного участника дуэта – Zimbardo. Мы оплатили ему внутренний трансфер из Манхеттена в Лондон, перелет из Лондона и в Москву, взяли на себя все расходы по оформлению визы, оплатили гонорар в фунтах. В итоге обе вечеринки в Нижнем Новгороде и Ярославле прошли без потерь. Конечно же, мы не заработали деньги, но зато добавили в дискографию Moonbeam еще одну виниловую пластинку.

За 2005 год у нас вышло 3 виниловые пластинки и несколько цифровых релизов на лейблах Minimal Records, СР Digital, Pure Substance Records.

2006 год
Moonbeam Digital – первый цифровой лейбл в России

Прилет владельца британского лейбла Distraektions – Zimbardo помог нам в запуске собственного цифрового лейбла Moonbeam Digital. В то время, в середине 2000-х, только начали открываться первые магазины по продаже электронной музыки в цифровом формате: Beatport, Trackitdown, Audiojelly и другие. Все магазины работали напрямую с лейблами, и посредников в виде дистрибьюторов между лейблами и магазинами еще не было.

Благодаря рекомендации Zimbardo нам удалось заключить прямой контракт с крупнейшим американским цифровым магазином Beatport. В дальнейшем мы подписали прямые соглашения с другими зарубежными площадками по продаже музыки в цифровом формате – Juno, Audiojelly, Trackitdown. Сейчас, когда я пишу эту книгу, я думаю об упущенных возможностях. У нас были заключены контракты практически со всеми крупными цифровыми площадками, что давало нам шанс запустить собственную дистрибьюторскую компанию. По этому пути пошли многие крупнейшие лейблы, такие как Black Hole, Kompakt, Armada и другие. Все, что нам нужно было, это нанять программистов и построить систему для отправки музыки в цифровые магазины. Но, к сожалению, мы были слишком сосредоточены на проекте Moonbeam.

Тем не менее открытие собственных лейблов Moonbeam Digital, Moon Tribal Records, Disoma Records снизило нашу зависимость от других лейблов. За 3 года мы записали огромное количество треков в разных стилях и не хотели, чтобы они были написаны «в стол». Мы придумали еще несколько псевдонимов – Glockenspiel, РАК&VAK – и начали издавать весь наш накопленный материал на собственных лейблах. За 2006 год мы выпустили более 10 релизов, почти каждый новый релиз попадал в чарты Beatport. Проект Moonbeam становился все более заметным на международной электронной музыкальной сцене.

В 2006 году у нас вышло 4 виниловых релиза на Flow Vinyl, Cyber Production, Mezzotinto Records, Regular и более 15 цифровых релизов. Каждый новый выпущенный трек получал поддержку от именитых артистов. Мы были переполнены эмоциями, когда увидели видео с выступления известного американского диджея Sasha на крупнейшем фестивале в Великобритании, где многотысячная толпа танцует под наш трек What Dreams May Come.

Треки и ремиксы начали попадать в известные мировые компиляции, наш ремикс на Jiva feat Rula – Timelapse (Moonbeam presents Glockenspiel Mix) вошел в легендарную компиляцию Global Underground – Sharam GU 029 Dubai и был издан на виниле.

В студии мы продолжали экспериментировать, находясь в поиске собственного звучания. Денег на профессиональных вокалистов у нас не было, и мы сотрудничали в основном с местными певцами. Так мы случайно познакомились с темнокожим студентом медицинской академии, приехавшим учиться в Нижний Новгород из Судана, – Мохаммедом Эль-Фатихом. Он сам писал тексты и был не против выступать с нами в клубах. Мы записали около десяти песен с Мохаммедом, и почти все они были изданы. Самый известный трек «Malaria» вышел на виниле на французском лейбле Mezzotinto Records и попал в компиляцию Private Fiction Vol. 3 на Universal Music Switzerland.

Несмотря на рост популярности и на огромное количество релизов, гастрольной активности у проекта еще не было. В течение года мы в основном выступали на разогреве у известных артистов в местных клубах Нижнего Новгорода. Несколько раз нам удавалось съездить на гастроли в свой родной город Набережные Челны и в близлежащие города Татарстана – Елабугу и Альметьевск. Помогал нам в этом наш старый друг Максим Емелин из Набережных Челнов. Он был нашим первым промоутером с момента создания Moonbeam и занимался организацией наших выступлений в Татарстане вплоть до закрытия проекта Moonbeam. Максима можно назвать одним из лучших промоутеров за все время существования проекта.

Популярность росла, но доход проекта еще не позволял мне и Олегу уволиться с наших основных работ, так как гонорары за выступления были небольшими и на покупку студийного оборудования денег не хватало, поэтому мы активно пользовались профессиональной студией радиостанции, где я продолжал работать звукорежиссером. Павлик же был еще студентом и продолжал жить с родителями.

Резкому финансовому скачку проекта способствовала новая идея Олега – сотрудничество с крупнейшими сетевыми компаниями на создание специальных фирменных музыкальных дисков от Moonbeam. Так как Олег работал коммерческим директором на радиостанции, он был знаком со многими директорами компаний, такими как Евросеть, пивоварня Тинькофф, мобильные операторы Теlе2 и МТС. Компании заказывали у нас специальные миксы с нашими авторскими работами и оригинальные треки с фирменным джинглом, печатали диски и затем дарили их своим крупным клиентам и партнерам. Деньги, полученные от этого сотрудничества, позволили нам дальше развивать проект, увеличить расходы на маркетинг и начать строить собственную студию.

2007 год
Первые плоды многолетней работы проекта Moonbeam

В начале 2007 я уволился с радиостанции и ушел в свободное плавание, чтобы больше времени уделять проекту Moonbeam. Пару месяцев назад у меня родился сын, и я шел на риск, уходя с наемной работы и посвящая все свое время проекту. Я верил в Moonbeam и интуитивно чувствовал, что проект «выстрелит» и наша жизнь изменится. В тот период я с женой и ребенком жили у тещи, так как денег на аренду жилья у нас не было. Сутками напролет я сидел у компьютера, продолжая заниматься аналитикой и маркетингом, а вечерами я ездил к Павлику в студию на радиостанцию. Он только закончил университет, и после своего увольнения с радиостанции я предложил ему занять место звукорежиссера для того, чтобы сохранить нам возможность работать в профессиональной студии и записывать вокал. На тот момент у нас уже была домашняя студия (она же спальня, где жил Павлик) в двухкомнатной квартире родителей и включала PC компьютер, пару колонок Radiotechnika S70 и недавно купленную MIDI-клавиатуру.

В тот год, спустя 4 года с даты запуска проекта Moonbeam, мы наконец увидели первые серьезные результаты. Нам ответил Райли Рейнхолд, владелец немецкого культового техно-лейбла того времени – Traum Schallplatten. Получив пару наших демотреков, он попросил сделать десятки доработок в каждом треке. Это продолжалось на протяжении трех месяцев, пока лейбл не прислал нам первый контракт. Райли всегда был дотошным и никогда не принимал треки с первого раза. Он направлял нас в сторону звучания таких музыкантов, как Dominik Eulberg, Extrawelt, a также релизов британского лейбла Border Community. He каждый музыкант справится с таким напором лейбла, не у всех хватит терпения постоянно изменять один и тот же трек, доводя его до идеала. Но Traum Schallplatten был первым серьезным топовым лейблом, и мы были обязаны стать его артистами. Отчасти именно Райли повлиял на формирование собственного звучания Moonbeam.

5 февраля 2007 года вышла виниловая пластинка Moonbeam – Eclipse / Sunshine и стала началом нового этапа Moonbeam. У проекта появилось фирменное узнаваемое звучание, которое полюбилось многим слушателям.

Ниже небольшая часть одного из писем Райли о поправках в треке:

«Well first lets talk about „ECLIPSE“ 1) We noticed on eclipse the chords and sounds donit fit together in the harmonics, the keys they are played in. the keys are not working together, strings… bassline, other strings… sadly. We noticed there are too many dissonances! 2) The kicksdrum are put together in a way that you cannot master it on vinyl, we think there are 2 drums on top of each other and there is a stereo flanger on it, so that is not possible for vinyl. Also the bassdrum is not strong enough, they need to rock the club, if you have heavy sythn you need more heavy rocking bassdrum we think… it needs a stronger bass section, because there are no big basslines… playing the deeper bass. So the kickbrum has to play also a bit of bass».

После подписания Eclipse / Sunshine Райли предложил нам сделать ремиксы на артистов лейбла Extrawelt и Minilogue. Наше сотрудничество с Traum продолжалось 5 лет, и лейбл выпустил более 10 техно-релизов Moonbeam. Последняя пластинка Motus вышла на Traum в 2011 году. Также у нас был контракт с букинг-агентством лейбла, но, к сожалению, агентство так и не смогло организовать нам ни одного выступления.

В 2007 году несколько работ Moonbeam были изданы в составе известных мировых компиляций: в сборнике DJ Hell на International Deejay Gigolo Records и в легендарной компиляции Balance 010.1 на EQ Recordings.

Известность Moonbeam на европейской техно-сцене постепенно росла, но мы не хотели останавливаться на одном стиле и стремились выйти на еще более известные мировые лейблы. Стараясь писать музыку вне стилистических рамок, мы продолжили привлекать к записи треков новых вокалистов. Новых вокалисток всегда искал Павлик. Была одна забавная ситуация, Павлик, будучи еще 17-летним парнем, всегда искал себе девушку, которая занималась бы вокалом. Все его девушки обладали разными вокальными данными.

Первым вокальным хитом Moonbeam была работа, записанная с девушкой из Нижнего Новгорода – Юлией. Первая записанная с ней песня See The Difference Inside сразу же стала хитом на мировой транс-сцене и была отправной точкой начала плодотворного многолетнего сотрудничества с голландским лейблом Black Hole Recordings. В тот период эта компания была одной из крупнейших звукозаписывающих компаний, совладельцем и основным артистом лейбла был DJ номер 1 в мире – Tiesto.

Мы уже в течение долгого времени пытались «достучаться» до Black Hole, отправляя лейблу несколько наших треков. Но добраться без рекомендаций до A&R-менеджера известного лейбла с первого раза было сложно (А&R-менеджер – человек, отвечающий за отбор музыки на лейбл). Найдя email адрес одного из артистов лейбла – Mr Sam, – который также владел собственным лейблом под управлением Black Hole, мы выслали ему нашу песню See The Difference Inside. Мистеру Сэму понравился трек, и он планировал выпустить сингл у себя, но в скором времени с нами связался главный А&R-менеджер Black Hole – Марк Грин. В письме Марк написал, что Tiesto послушал See The Difference Inside и, возможно, включит его в свою легендарную компиляцию In Search of Sunrise, если мы сделаем новую версию трека, более коммерческую и хаусовую.

Через пару недель мы отправили лейблу четыре версии See The Difference Inside и в июле 2007 года получили подтверждение, что одна из версий песни (Inside Mix) прошла отбор в компиляцию In Search of Sunrise vol. 6. Это были шикарные новости, мы предчувствовали, что снежный ком успеха начинает увеличивать обороты, важно удержаться на нем. Спустя месяц после подтверждения мы подписали контракты еще на несколько новых синглов, записанных с Юлией, – I Love Mornings, Seeming Reflection, Stay With Me. Плодотворное сотрудничество с Julia В оказалось одним из самых успешных для проекта Moonbeam.

После выхода компиляции Search Of Sunrise 6 мы заметили резкий рост интереса к проекту. Каждый наш новый сингл звучал в радиошоу Тиесто, Маркуса Шульца, Армина Ван Бурена и многих других артистов. Каждый день на почту приходили письма с предложениями на ремиксы и совместное сотрудничество от разных лейблов и артистов.

Вторым голландским лейблом, с которым мы начали плотно работать, была компания Be Yourself Music, ее владельцем являлся Дик де Грут (наш будущий международный менеджер). Зимой 2007 года лейбл выпустил виниловый сингл Moonbeam – Cocoon, который стал одним из известных инструментальных треков проекта.

Основатели обеих звукозаписывающих компаний Be Yourself Music и Black Hole Recordings были хорошими друзьями, и у нас не было конфликта на издание музыки одновременно на двух голландских лейблах. Первое время Black Hole отдавал предпочтение вокальным трекам, a Be Yourself же, наоборот, выпускал инструментальные танцевальные треки. Но чуть позже мы получили предложение о сотрудничестве от третьего голландского лейбла – Spinnin Records, и вот тогда возник конфликт интересов. Было бы нечестно и нецелесообразно «распыляться» еще на один голландский лейбл и создавать искусственную конкуренцию. Потому мы выпустили пару релизов на Spinnin под другим артистическим именем Glockenspiel, которые оказались провальными.

Со временем Moonbeam становился более заметным и в России. 12 января 2007 года мы впервые выступили в Москве в клубе «Икра». 15 июня 2007 года было первое выступление в Санкт-Петербурге в клубе «Правда», а еще через 3 месяца – снова выступление в Москве в клубе «16 Тонн». В ноябре 2007 года прошел первый open-air на разогреве у Chus&Ceballos в Ярославле. В 2007 году мы посетили с гастролями города Мурманск, Казань, Иваново, Набережные Челны, Елабугу.

Мы двигались сразу в нескольких направлениях – студийная работа, активные переговоры с лейблами, поиск вокалистов, развитие собственного лейбла Moonbeam Digital, запись фирменных миксов для крупных компаний, запуск радиошоу Moonbeam Music на американской радиостанции Proton Music, а также открытие своей школы диджеинга в Нижнем Новгороде при поддержке регионального отделения известного музыкального телеканала.

В школе диджеинга мы обучали игре на виниле. Все занятия проходили на радиостанции. Олег занимался рекламой и привлечением клиентов, а мы с Павликом преподавали в школе. Всего 30 человек прошло обучение, из-за нехватки времени и резкого роста востребованности проекта школа проработала только полгода, и после летнего перерыва мы решили не возобновлять, а сконцентрироваться только на проекте Moonbeam.

Другое направление – лейбл Moonbeam Digital – постепенно набирало обороты. Росло количество приходящих демо на лейбл, треки присылали не только из России, но и других стран. Каждый новый релиз нашего лейбла получал поддержку от топовых артистов. В то время еще не было промо-пулов, все email адреса приходилось собирать вручную и индивидуально рассылать письма с треками лейбла каждому артисту. Это отнимало много времени, но каждый новый релиз лейбла хорошо продавался. И в скором времени мы открыли еще 2 саб-лейбла – Seaborn Records и Yarila Records. Среди артистов Moonbeam Digital были такие имена, как: Arjun Vagale – артист из Индии, который сейчас активно выпускается на топовых техно-лейблах Suara, 100 % Pure и Darin Epsilon – владелец американского лейбла Perspectives Digital. Moonbeam Digital был некой стартовой площадкой для многих начинающих артистов. В качестве примера: артист J-soul из Нижнего Новгорода после выпуска первого релиза Horizont на нашем лейбле начал сотрудничество с одним известным американским менеджером. Другие артисты, записавшие с нами совместные треки, тоже резко взлетали и получали предложение от топовых лейблов на выпуск их сольных работ.

Наша команда, состоящая из трех человек – меня, Павлика и Олега, – успешно завершила 2007 год. Это был один из успешных периодов для Moonbeam. Доход проекта вырос в 3,5 раза по сравнению с 2006 годом, и мы увеличили инвестиции в проект: приобрели лицензионную программу Cubase и перкуссионную установку Alessis для Live-выступлений. Появились первые серьезные гастроли по России. Начали сотрудничество сразу с тремя топовыми лейблами: Black Hole, Be Yourself Music и Traum. Каждый трек Moonbeam получал поддержку известных артистов и ротировался на международных радиостанциях.

Все только начиналось…