Текст книги "ЭМО"

Из интервью с Джоном Ноланом, бывшим гитаристом Taking Back Sunday (2002 год) :

Вопрос: Это ужасное определение эмо теперь можно слышать повсюду. Такое впечатление, что оно нужно только ленивым журналистам, которые все хотят разложить по полочкам…

Ответ: Я уже много раз говорил это, и Адам (басист Taking Back Sunday) тоже это говорил. Да, это – тупое определение, в котором нет никакого смысла. Это что-то такое, что ты говоришь, а потом тебе стыдно, или ты так прикалываешься над своими друзьями: «О-о-о, ты – такой „эмо», ты такая плакса». Это был просто прикол, никто его не принимал всерьез, тем более группы, про которые говорили, что они играют эмо. Так было еще два года назад, а сейчас это слово повсюду, и есть уже группы, которые говорят что-то вроде: «Да, мы – эмо, и мы гордимся этим». То есть это уже вроде как нормальное слово, ты видишь его в журналах. Но все равно для меня оно не имеет смысла.

Вопрос: Для всего ведь находят ярлык, да?

Ответ: Ну да, так и бывает. Без этого нельзя. Но все это не стоит того, чтобы из-за него расстраиваться. Так, просто глупость. Да, само собой, я бы не хотел, чтобы нашу группу называли эмо, но я ничего не могу с этим поделать.

My Chemical Romance

Город: Ньюарк, штат Нью-Джерси

Годы: 2001 – настоящее время

Состав: Джерард Уэй, Рэй Торо, Фрэнк Айеро, Боб Брайар

Альбомы: I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2002)

Three Cheers for Sweet Revenge (2004)

Life on the Murder Scene (2006)

The Black Parade (2006)

My Chemical Romance – одна из самых коммерчески успешных групп, условно принадлежащих к третьей волне эмо. Два из ее четырех альбомов, «Three Cheers for Sweet Revenge» и «The Black Parade», стали «платиновыми» (было продано более миллиона копий) , а последний еще и добрался до второго места в чарте альбомов «Billboard» – лучший результат для эмо-группы. А еще, My Chemical Romance называют изобретателями «готического эмо».

А началось все буквально через неделю после терактов 11 сентября 2001 года и совсем неподалеку от Нью-Йорка – в Нью-Джерси. По слухам, вокалист Джерард Уэй был настолько потрясен зрелищем самолетов, врезающихся в небоскребы Всемирного торгового центра, что решил создать рок-группу.

Довольно скоро My Chemical Romance заключают контракт с независимым лейблом «Eyeball Records», на котором в 2002 году выходит дебютный альбом «I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love». Известности он не приносит, но приносит контракт с мейджором «Reprise Records». Первый же альбом на «Reprise» – «Three Cheers for Sweet Revenge» 2004 года – становится хитовым благодаря синглам «Helena», «I’m Not Okay (I Promise) » и «The Ghost of You». Всего продано более двух миллионов копий альбома. Росту популярности группы помогло и то, что она одной из первых стала выкладывать свои записи для бесплатного скачивания на MySpace.com.

В 2005 году My Chemical Romance вместе с Fall Out Boy становятся хедлайнерами Warped Tour, а вместе с группой The Used делают кавер-версию песни Дэвида Боуи и Queen «Under Pressure», которая продается в качестве сингла на iTunes и в других интернет-магазинах.

В следующем году выходит биография My Chemical Romance – «Something Incredible This Way Comes», – написанная Полом Стеннингом, а группа выступает на все более крупных площадках. У My Chemical Romance существует целая армия добровольных помощников, занимающаяся всеми видами промоушна – от расклеивания афиш до уличных маршей перед выходом альбома, – MCRmy.

При этом музыканты продолжают называть себя андеграундной группой. В одном из недавних интервью Джерард Уэй заявил: «Мы всегда были и будем андеграундной группой. Кому нужны миллионные продажи и гастрольные туры, длящиеся по нескольку лет?» В том же интервью он подчеркнул свою аполитичность – во многом типичную для эмо-групп новой волны: «Мы никогда не были политической группой, потому что убеждены, что все беды исходят от нас самих, а войны развязывают идиоты и религиозные фанатики».

Стиль группы определяют по-разному – и эмо, и альтернативный рок, и поп-панк, и постхардкор, и даже пост-эмо. На своем официальном сайте группа называет музыку, которую она играет, просто «рок» или «дикий, опасный поп». Признавать себя эмо-группой музыканты обычно отказываются, но в одном из интервью журналу «Alternative Press» Джерард Уэй соглашается с тем, что музыка группы – все-таки эмо.

Из интервью с Джерардом Уэем:

Вопрос: Когда вы только появились, вас легко было назвать эмо-группой. А сейчас как можно определить стиль My Chemical Romance?

Ответ: Происходит то, чего мы хотели. Мы всегда хотели, чтобы вся эта эмо-фигня вокруг нас скорее закончилась. Нас называли эмо-группой, потому что мы были продуктом той сцены, к которой принадлежали. Но если посмотреть внимательно на группы того времени из Нью-Джерси, то станет понятно, что все они играли разную музыку. Я надеюсь, что то, что мы делаем, подпадает под определение «рок».

Aiden

Город: Сиэтл, штат Вашингтон

Годы: 2003 – настоящее время

Состав: Уил Фрэнсис (вокал) , Эйнджел Ибарра (гитара) , Ник Уиггинс (бас) , Джейк Уэмболд (гитара) , Джейк Дэвидсон (ударные)

Альбомы: Our Gang’s Dark Oath (2004)

Nightmare Anatomy (2005)

Rain In Hell (EP, 2006)

Conviction (2007)

Эти парни из Сиэтла, города, ставшего известным благодаря стилю грандж и группе Nirvana, выпустили свой первый альбом, «Our Gang’s Dark Oath», на независимом лейбле «Dead Teenager Records», когда еще сами были тинейджерами. Более того, во время записи двое музыкантов еще учились в школе. Считается, что название группы – кстати, слишком короткое и потому не очень типичное для эмо-состава – было взято из хоррор-триллера «Кольцо», в котором так звали одного из героев. Правда, пишется его имя несколько по-другому, но произносится так же.

Через год после первого альбома группа, играющая постхардкор (часто ее стиль определяют и как эмо-панк) , заключает контракт с более крупным лейблом «Victory Records» и выпускает «Nightmare Anatomy», лирика в котором, в соответствии с названием – «Анатомия кошмара», – посвящена в основном ночным кошмарам.

В 2006 году Aiden получает приз журнала «Kerrang» как лучшая молодая группа, играет на разогреве у HIM и участвует в «Warped Tour». На выпущенном в том же году мини-альбоме присутствует акустический трек, и вообще весь материал альбома показывает, что группа пытается расширить свои стилистические рамки. Релиз нового альбома «Conviction» запланирован на 2007 год.

Из интервью с вокалистом Aiden Уиллом Фрэнсисом:

Вопрос: У вас достаточно оригинальная музыка, довольно мелодичная – даже удивительно. Мелодика панк-рока в современной упаковке. Неужели и вы относите себя к эмо? Думаю, что нет…

Ответ: Я бы не сказал, что мы не относим себя к эмо. Но то, что понимаешь под эмо ты, и то, что понимаю я, – разные вещи. Ха-ха.

Fall Out Boy

Город: Чикаго, штат Иллинойс

Годы: 2001 – настоящее время

Состав: Патрик Стамп, Пит Вентц, Джо Троман, Энди Хэрли

Альбомы: Fall Out Boy’s Evening Out with Your Girlfriend (2002)

Take This to Your Grave (2003)

From Under the Cork Tree (2005)

Infinity on High (2007)

Эту мегапопулярную группу (оба ее последних альбома стали «платиновыми») относят то к эмо, то к поп-панку, хотя музыкантам не нравится ни тот, ни другой ярлык. В качестве названия группа взяла имя второстепенного персонажа мультфильма «Симпсоны», которого звали Fallout Boy, но, чтобы избежать проблем с копирайтом, название группы стали писать слегка по-другому: Fall Out Boy.

Успех к Fall Out Boy пришел внезапно, после первого диска, выпущенного на мейджоре «Island Records» – «From Under the Cork Tree». Еще за год до выхода альбома, который разошелся тиражом в три миллиона копий, группе с трудом удавалось пробить себе концерт, и ей приходилось играть даже в боулингах и музыкальных магазинах. За несколько месяцев после выхода альбома будущее группы оказалось под вопросом: Вентц пытался покончить жизнь самоубийством с помощью успокоительных таблеток. Этот случай стал материалом для песни с альбома, которая называлась «7 Minutes in Heaven (Atavan Halen) ».

После успеха альбома на группу посыпались всевозможные призы и награды – приз MTV2 за видео на песню «Sugar We’re Goin’ Down», врученный на церемонии 2005 MTV Video Music Awards, номинация «Лучший новый артист», на церемонии Grammy Awards 2006 года.

На сегодня парни из Fall Out Boy неплохо «встроены» не только в шоу-бизнес, но и в бизнес вообще. У Вентца есть своя фирма по производству одежды – «Clandestine Industries», и она в начале 2007 года заключила выгодный контракт с одной из крупнейших модных корпораций Америки – DKNY. Одновременно Вентц – владелец лейбла «Decaydance Records», который уже немало заработал на выпуске альбомов таких групп, как, например, Panic! At the Disco.

Из интервью с вокалистом Fall Out Boy Патриком Стампом и басистом Питом Вентцем:

Стамп: Я играю в группе Fall Out Boy, и мы не имеем никакого отношения к тому, что нас называют эмо. Если бы мы выросли в Сиэтле в начале девяностых, то наш стиль, наверно, назвали бы грандж, да?

Вентц: Если вы не любите нас, то не любите за что-то конкретное. Не надо нас ненавидеть за то, что мы – эмо-группа, и точно так же, не надо нас любить за то, что мы – эмо-группа. Любите нас за то, что вам нравятся наши песни».

Panic! At the Disco

Город: Лас-Вегас, штат Невада

Годы: 2005 – настоящее время

Состав: Брендон Ури, Райан Росс, Джон Уокер, Спенсер Смит

Альбомы: A Fever You Can’t Sweat Out (2005 )

Live Session EP (специально для интернет-магазина iTunes, 2006)

Panic! At the Disco – одна из самых молодых групп, причисляемых к категории эмо. Она существует всего лишь два года и выпустила только один полноценный альбом, но про нее уже вовсю говорят и пишут в СМИ, а альбом продается немалыми тиражами. Друзья детства Райан Росс и Спенсер Смит с тринадцати лет играли в разных командах – в основном делали кавер-версии песен группы Blink-182. Пригласив в состав Брента Уилсона и Брендона Ури, ребята придумали новому проекту название Panic! At the Disco. По одной версии, оно было взято из песни «Panic» нововолновой группы The Smiths, в которой есть фраза: «Burn down the disco» – «Сожги дискотеку». По другой – из песни с тем же названием, но группы Name Taken, в которой есть целя фраза: «Рanic at the disco» – «Паника на дискотеке». Едва сделав демо-запись, музыканты Panic! At the Disco вывесили ее в Интернете и отправили ссылку басисту группы Fall Out Boy Питу Венцу. Ему материал настолько понравился, что он сам приехал в Лас-Вегас, чтобы лично познакомиться с парнями, и подписал их на свой собственный лейбл «Decaydance». В 2005 году на нем вышел дебютный альбом, «A Fever You Can’t Sweat Out», а парни продолжали заниматься собственным промоушном через сайты PureVolume и MySpace, что в конце концов привело их на передачу «Total Request Live» на MTV в начале 2006 года. После этого популярность Panic! At the Disco стала массовой. Выпущенный вскоре сингл «I Write Sins Not Tragedies» добрался до восьмого места в американских чартах, а видео на эту песню получило приз «Лучшее видео года» на церемонии «MTV Video Music Awards». Кстати, благодаря альбому «A Fever You Can’t Sweat Out» любимый писатель музыкантов, Чак Паланик, стал чрезвычайно популярен у американских эмо-кидов – едва ли не в каждой песне альбома была какая-то ссылка на тексты этого автора. Например, первая песня альбома называлась строкой из романа «Уцелевший»: «The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage» – «Разница между мученичеством и суицидом в том, как это освещает пресса».

Из интервью с гитаристом Panic! At the Disco Брендоном Ури и барабанщиком Спенсером Смитом:

Вопрос: Как вы думаете, когда Брендон сказал на MTV, что эмо – говно, это не оттолкнуло от вас фанов, которые отовсюду слышат, что вы – эмо-группа?

Брендон: Это было не на MTV, а в журнале «New Musical Express», и этот журнал вообще любит заниматься подобной фигней. Их журналист тусовался с нами два дня и все пытался от нас добиться, чтобы мы что-то сказали про группы вроде My Chemical Romance, Killers и Fall Out Boy. Но все, что он от нас услышал, была вот эта фраза, вырванная из контекста.

Спенсер: Думаю, что, если кто-то любит эмо и любит нашу группу, он все равно будет продолжать нас любить, даже хоть мы и не считаем себя эмо. Брендон не хотел сказать, что эмо-группы – говно, он имел в виду, что само это определение слишком размытое. Особенно в Великобритании его употребляют направо и налево, применяют ко всем группам. Например, Underoath и Hello Goodbye звучат совсем непохоже друг на друга, и в то же время их обоих называют эмо.

Thursday

Город: Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси

Годы: 1997 – настоящее время

Состав: Джефф Рикли, Том Кили, Тим Пэйн, Такер Рул, Стив Педалла, Эндрю Эвердинг

Альбомы: 1999 Summer Tour (EP, 1999)

Waiting (1999)

Full Collapse (2001)

Five Stories Falling (EP, 2002)

War All the Time (2003)

Live From The SoHo & Santa Monica Stores (Split EP, 2003)

Live In Detroit (EP, 2003)

A City by the Light Divided (2006)

Говорят, что парни из города Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, специально назвались днем недели – «четвергом». Хотя, учитывая, что день недели есть в названии как минимум еще одной эмо-группы, а еще у некоторых – другие «календарные» слова, то Thursday – название вполне в стиле эмо.

Первый релиз группы – мини-альбом «1999 Summer Tour» – был издан совместно с первым известным сайтом для скачивания музыки – mp3.com. Тогда, в конце девяностых, сайт давал возможность молодым группам вывесить свои треки для бесплатного скачивания, а если они кому-нибудь нравились, то он мог купить и целый альбом. На «1999 Summer Tour» вышли концертные версии песни, которые через несколько месяцев появятся на первом альбоме – «Waiting». Первый полноценный студийный альбом вышел чисто по-андеграундному: на маленьком лейбле из Нью-Джерси, без синглов и радиоподдержки. Вскоре после этого группу подписывает лейбл покрупнее – чикагский «Victory Records», но с ним у музыкантов Thursday постоянно происходят какие-то проблемы: сначала первый альбом выходит в не согласованном с группой упрощенном оформлении, потом лейбл без согласия музыкантов начинает выпускать игрушки-подушки «whoopie cushions» с логотипом группы. В конце концов, группа даже призывает фанов на концертах не покупать мини-альбом «Five Stories Falling», а загрузить из Интернета единственную новую песню на релизе.

Самая известная песня Thursday – «Understanding in a Car Crash» с альбома 2001 года «Full Collapse». Большинство тех, кто слушают эмо, могут не знать никаких больше песен группы, но эту знают наверняка.

После альбома «Full Collapse» группа уходит с «Victory» на другой мейджор – «Island Records» – и в 2003 году выпускает альбом «War All the Time». Название предполагало, что это будет политический альбом, тем более что в тот год США захватили Ирак, но оказалось, что речь в песнях альбома идет «о любви как о войне». На следующий год Thursday уходят в длительный отпуск, который прерывает только раз, чтобы сыграть в благотворительном концерте за спасение легендарного нью-йоркского клуба CBGB в августе 2005-го. Вернувшись из отпуска, музыканты в 2006 году записывают и выпускают новый альбом, «A City by the Light Divided».

Из интервью с Эндрю Эвердингом, вокалистом Thursday:

Вопрос: Как ты себя чувствовал, работая над новым материалом после такого успешного альбома, как «Full Collapse», – его ведь многие считают самым лучшим эмо-хардкор-альбомом двадцать первого века?

Ответ: Для меня важнее всего аудитория и фаны. Аудитории понравился этот альбом, потому что она практически в первый раз услышала такой вот эмо-постхардкор. Мы делали этот альбом, когда еще только учились работать друг с другом, еще на таком вот детском уровне. Мы могли бы делать подобные альбомы один за одним, но группе надо двигаться дальше. Хуже всего, когда приходят ребята и говорят, что «Full Collapse» – их любимый альбом и они не хотят слушать больше ничего.

Из интервью со Стивом Педалла, гитаристом Thursday:

Вопрос: Я обратил внимание на по-настоящему эмоциональный аспект вашей музыки – он, по-моему, гораздо шире, чем само определение эмо. Как гитарист ты работаешь над песней еще до того, как в ней появляется партия вокала. Испытываешь ли ты те же самые эмоции, которые выражаются в лирике? Что вдохновляет тебя?

Ответ: У каждого все по-своему. У меня нет чего-то конкретного, что подталкивает меня, когда я делаю песню. Это может быть что угодно – и что-то такое, что меняет твою жизнь, и что-то совсем мелкое: я вот только что вздремнул, и я сейчас чувствую себя прекрасно, и я буду играть на своей гитаре – и будь что будет. Нет чего-то такого, что постоянно бы вдохновляло. Это просто происходит – и все.

Hawthorne Heights

Город: Дейтон, штат Огайо

Годы: 2001 – настоящее время

Состав: Джей-Ти Вудрафф, Эрон Буччиарелли, Кейси Кэлверт, Мика Карли, Мэтт Райденур

Альбомы: The Silence in Black and White (2004)

If Only You Were Lonely (2006)

Группа поначалу называлась «A Day in the Life» и даже записала под этим названием один альбом, – прошедший практически незамеченным, – «Nine Reasons to Say Goodbye». После альбома состав серьезно поменялся, и было решено найти для группы новое имя. После долгих раздумий парни решили назваться в честь американского писателя девятнадцатого века Натаниэля Хоторна.

Вскоре после смены названия группа подписывает контракт с «Victory Records» и выпускает альбом «The Silence in Black and White». Поначалу он продается слабо, но видео на песню «Ohio Is for Lovers» становится хитом на MTV, продажи альбома резко взлетают, и скоро количество проданных копий переваливает за миллион – совсем не плохо для команды, играющей скримо/постхардкор. Для лейбла «Victory Records», который выпустил немало альбомов панка, хардкора и эмо, первый диск Hawthorne Heights оказался самым коммерчески успешным дебютным альбомом. Второй альбом, «If Only You Were Lonely», выходит в начале 2006 года и достижений первого не повторяет, но продается все равно неплохо, во многом благодаря видео на сингл «Saying Sorry», которое активно крутят каналы MTV, VH1 и Fuse. При этом «Victory Records», далеко не в традициях панковской этики, обращается к аудитории группы с призывом не только покупать новый альбом Hawthorne Heights, но и, напротив, не покупать и перекладывать на другие полки в магазинах (чтобы их не могли найти покупатели) диски «конкурента» – певца в стиле R&B, выступающего под именем Ne-Yo. Музыкантов Hawthorne Heights возмущает, что лейбл это делает без их согласия, и они подают в суд на «Victory Records», обвинив компанию в том числе в нарушениях контракта и копирайта. Суд решает, что группа должна еще выпустить два альбома на «Victory», но одновременно может выпускать альбомы и на любом другом лейбле. Новый альбом Hawthorne Heights должен быть записан до конца 2007 года.

Из интервью с Кейси Кэлвертом, гитаристом Hawthorne Heights:

Вопрос: Тебя волнует, что эмо слишком быстро становится популярным и может быстро «перегореть»?

Ответ: Так, слегка. По-моему, на сегодня это – новая альтернативная музыка. Надеюсь, с этим стилем не произойдет того, что, например, произошло со ска – то все его слушают, то вдруг оно никому больше не нужно. Янадеюсь… Все так странно, потому что, когда мы только начинали, мы думали, что это – самое подходящее время, чтобы делать то, что мы хотим. А сейчас все так закрутилось…

Из интервью с барабанщиком Дэвидом Бучарелли:

Вопрос: Как тебе понравилось работать с Дэвидом Бендетом?

Ответ: Он очень хорошо знает, как делаются песни, и он подсказал нам кучу идей. Он – не совсем типичный эмо-звукоинженер. У него было много идей, которые помогли нам сделать наш саунд интереснее, мы ведь не типичная эмо-группа, и у нас не должен быть типичный эмо-звук. Он работал с кучей групп, от металлических, типа Killswitch Engage или As I Lay Dying, до поп-групп, каких-нибудь Vertical Horizon и Breaking Benjamin. Он просто забрасывал нас идеями, такими, о которых мы даже не думали. Половину из них мы отбрасывали, но вторая половина – там все было действительно круто.

Death Cab for Cutie

Город: Беллингем, штат Вашингтон

Годы: 1997 – настоящее время

Состав: Бен Гиббард, Крис Уолла, Николас Харнер, Джесон МакГерр

Альбомы: You Can Play These Songs with Chords (1997)

Something About Airplanes (1998)

We Have the Facts and We’re Voting Yes (2000)

The Photo Album (2001)

Transatlanticism (2003)

Plans (2005)

Эту группу, название которой взято у шуточной песни, исполненной группой Bonzo Dog Doo-Dah Band в 1967 году (она, кстати, вошла в экспериментальный фильм «Magical Mystery Tour», снятый музыкантами The Beatles) , можно с таким же успехом, как к эмо, отнеси и к инди-року, но она довольно популярна у эмо-кидов.

На фоне всеобщего интереса к эмо-группам последний альбом группы, Death Cab for Cutie – «Plans» 2005 года, поднялся до четвертого места в американском национальном чарте. А началась группа как сольный проект гитариста Pinwheel Бена Гиббарда. Он тогда еще учился в университете, и для записи восьми песен пригласил двух приятелей. Выпущенный методом DIY, на кассете, альбом «You Can Play These Songs with Chords» оказался неожиданно успешным – о нем заговорили на инди-сцене штат Вашингтон, и новый проект стал для Гиббарда основным. Песни с «Plans» попали в саундтреки нескольких известных фильмов, в том числе «Поймай и отпусти», «Незваные гости» и «Бухта мести», а сам альбом был номинирован на «Grammy» в категории «Лучший альтернативный альбом». В начале 2006 года вышел DVD с мини-фильмами одиннадцати разных режиссеров по мотивам песен с «Plans».

Из интервью с басистом Death Cab for Cutie Ником Харнером:

Вопрос: Вас знают как DIY-группу. Сейчас, когда вы становитесь известными, вам не сложно по-прежнему все делать самим?

Ответ: Да, в какой-то момент все стало сложней. Было время, когда мы сами наносили рисунки на майки, которые потом брали с собой в тур и продавали. Сейчас мы должны все это где-то заказывать. Но сложнее всего организовывать все переезды и проживание в турах. <…> Я встречал много людей, которые мне говорили: «Чувак, это – такая лажа, я не могу спокойно заниматься творчеством, когда все время надо думать про деньги и всякие дела, и, значит, все, кто про это думают, продались». Я с такими людьми даже не хочу спорить. У тебя есть только один шанс жить так, чтобы не приходилось, кроме группы, еще где-то работать – и это значит, надо заниматься всеми этими делами, в том числе – финансовыми. У DIY-группы есть свои проблемы, но, пожалуй, главная проблема – это то, что ты сам отвечаешь за себя, за то, чтобы зарабатывать деньги и платить по счетам.

Silverstein

Город: Берлингтон, штат Онтарио, Канада

Годы: 2000 – настоящее время

Состав: Шейн Толд, Пол Колер, Билли Хэмилтон, Нил Босхарт, Джош Брэдфорд

Альбомы: Summer’s Stellar Gaze (EP, 2000)

When the Shadows Beam (EP, 2002)

When Broken Is Easily Fixed (2003)

Discovering the Waterfront (2005)

Arrivals and Departures (2007)

Одна из немногих известных эмо-команд, которая базируется не в США, а в Канаде. В качестве названия музыканты взяли фамилию известного американского поэта, музыканта, композитора, сценариста и автора комиксов и детских книг Шела Сильверстина, умершего за год до создания группы. Говорят, что у басиста Билли Хэмилтона есть даже татуировка со строками из стихотворения Сильверстина «Hug O’ War». В начале карьеры Silverstein были частью местного панк/хардкор-комьюнити в городе Берлингтон, штат Онтарио, и каждый из музыкантов играл еще в нескольких группах. В 2002 году, выпустив к тому времени два DIY-мини-альбома, Silverstein заключили контракт с лейблом «Victory Records» и выпустили на нем альбом «When Broken Is Easily Fixed».

В 2005 году группа гастролирует с такими командами, как Aiden и Hawthorne Heights, а затем едет в тур по Европе, Японии и Австралии. В том же году выходит новый альбом «Discovering the Waterfront». В 2006 году Silverstein номинируется на «Juno Award» – главную музыкальную премию Канады в категории «Лучшая новая группа», но в итоге проигрывает группе Bedouin Soundclash.

Из интервью с вокалистом Silverstein Шейном Толдом:

Мы выпустили первый мини-альбом, когда в этом составе поиграли только два месяца. Весь материал, который у нас тогда был, пошел на этот альбом – шесть песен. Все, что мы придумали к тому моменту, каждый рифф – все было там, и хорошее, и плохое. Я тогда еще не умел по-настоящему делать «скрим». Ну, конечно, я немного поорал, но все это звучало гораздо более попсово, что-то вроде Get Up Kids.

Из интервью с гитаристом Silverstein Нилом Босхартом:

Вопрос: Кто обычно ходит на ваши концерты?

Ответ: Думаю, что наше звучание подходит под несколько категорий независимой музыки, поэтому и люди на наши концерты приходят самые разные – и те, кто слушает панк-рок, и фаны инди и эмо-рока, и хардкорщики, и металлисты.