Текст книги "Театры Тольятти. Том 2"

Накануне «Майских чтений»

Театральный рекордсмен в городских масштабах – фестиваль драматургии, театра и современного искусства «Майские чтения» – откроется в этом году в 17-й раз.

С 24 по 30 мая тольяттинский зритель увидит множество литературных и драматургических программ, фильмы фестивалей «Действительное кино» и «Видеоарт» и, конечно, различные спектакли. Организаторы обещают, что на все мероприятия фестиваля вход будет бесплатным, кроме, разумеется, театральных постановок тольяттинских, российских и зарубежных театров.

Напомним, что в Тольятти существует 25 театральных коллективов и 3 профессиональных театра («Колесо», ТЮЗ, Театр кукол). Кроме того, город не обижен и собственно театральными фестивалями: это фестиваль любительских театров, фестиваль «Театр юношеству и детям», театральный фестиваль в «Колесе». Не хочется никого обижать, но так получилось (впрочем, это закономерно), что именно «Майские чтения» представляют лицо Тольятти в российском и зарубежном театральном мире. Теперь это брэнд, с которым уважительно считаются городские власти. Правда, бюджет фестиваля от этого не стал больше: как рассказал вчера на пресс-конференции президент фестиваля (он же и отец-основатель «Майских чтений») Владимир Дороганов, расходная часть в том году составляет 150 тысяч рублей, при том что для проведения «полноформатного» мероприятия требуется как минимум 1 миллион. Конечно, нет предела желаниям и потребностям, но если сравнить недавний фестиваль «Театральный круг», который провел театр «Колесо» с бюджетом 6 миллионов, и сравнить общественный резонанс двух фестивалей (хотя бы по российским меркам) – результат, разумеется, несопоставимый.

Нет смысла перечислять обширную программу – все нужно увидеть своими глазами. Скажу лишь, что спектакли и показы будут идти с трех часов дня и до поздней ночи. В основном будут задействованы площадки Театрального центра «Голосова, 20». К участию в работе фестиваля в той или иной степени также подключились Тольяттинский ТЮЗ и театр «Колесо». Теперь слово за зрителем.

ТО №89 (1487) 19.05.2006

Превозмогая страх

Тольяттинцы увидели спектакли, запрещенные к показу в Белоруссии.

В рамках XVII Международного фестиваля «Майские чтения» город посетила творческая бригада минского коллектива «Свободный театр». Вместе с актерами и драматургами приехали основатели белорусского проекта – Николай Халезин и Наталья Коляда, а также режиссер «Свободного театра» Владимир Щербань.

За несколько театральных дней ими был продемонстрирован весь творческий багаж, накопленный менее чем за год с момента основания проекта: спектакли «Техника дыхания в безвоздушном пространстве», «Психоз 4.48», «Мы. Белливуд» и «Поколение Jeans» прошли при полных аншлагах.

Нелишне напомнить, что в попечительском совете театра присутствуют бывший президент Польши и основатель «Солидарности» Вацлав Гавел, а также сценарист «Влюбленного Шекспира» и автор фильма «Розенкранц и Гильдестерн мертвы» Том Стоппард.

Интерес к «белорусскому десанту» подогревало еще и то, что у себя на родине все эти постановки не имеют официальной поддержки. Мало того, репетируются и показываются тайком от властей.

Ощущение тревоги не оставляло не только во время созерцания действия, происходящего на сцене, но и при общении с актерами вне сцены.

О том, что же все-таки происходит в соседнем государстве, мы побеседовали с режиссером «Свободного театра» Владимиром Щербанем.

За кулисами свободы

Корр.: Есть ли в Белоруссии ограничения в творчестве?

Щербань: У нас существует цензура. Официально ее нет, но присутствует достаточно жесткий контроль. А поскольку мы пытаемся делать актуальный театр, реагирующий на сегодняшние реалии, говорящий языком, на котором говорим мы – понятно, что цензура это не пропускает. Мы вынуждены существовать в подполье.

Началось все со спектакля «Психоз 4.48», когда тексту, который вообще не имеет никакого прямого отношения к Белоруссии, почему-то дали красивое название «неформат». Мы даже не могли найти для выступления частный клуб – люди боялись с нами сотрудничать. Потом один человек предоставил нам свой маленький клуб, там мы играли до определенного времени. Но после статьи Тома Стоппарда в «Гардиан» у хозяина этого бара начались проблемы: ему позвонили из администрации и сказали – не надо никаких спектаклей. Накануне премьеры спектакля «Техники дыхания в безвоздушном пространстве» мы узнали, что играть нам негде. Тогда один из знакомых состоятельных людей предложил свою квартиру. Мы там провели два спектакля. Ему тоже позвонили и сказали: не надо ничего этого, иначе будут проблемы с бизнесом. Сейчас ситуация такова, что нам просто негде играть. Это не вопрос аренды, это даже не финансовый вопрос – просто люди реально не хотят связываться.

Никакой конкретной крамолы у «Свободного театра» нет, но нас пытаются записать в какой-то политический театр. Да, у нас есть своя достаточно жесткая позиция и по отношению к белорусской политике, и к нашему президенту. Допустим, мы делали читку пьесы нашего директора Наташи Коляды, которая написала пьесу о женах пропавших без вести людей. И мы даже не смогли найти шесть актрис, которые бы сыграли роли этих женщин. Страх присутствует в государстве, и очень печально, что Россия с таким аппетитом смотрит на Белоруссию – как у нас все здорово. На самом деле это все не так.

Собственное мнение… за решеткой

Корр.: Пару месяцев назад читал в интернете по поводу минских демонстраций, связанных с выборами Лукашенко, кого-то из вашей команды задерживали…

Щербань: 19 марта у нас «как бы» прошли выборы, хотя выбора не было. Накануне этих условных выборов мы сделали две премьеры – «Белливуд» и «Поколение Jeans». Многие годы Белоруссия была погружена в апатию, в депрессию, обществу было все равно. А потом был какой-то всплеск, за несколько дней перед выборами те, кто был не согласен (а поводов для несогласия было много), разбили палаточный городок, и «Свободный театр» принял в этом участие. Хотя у нас планировались гастроли и нам стоило быть осторожнее: если кого-то схватят и посадят на 15 суток – мы не вписываемся в гастрольный график, не выполняем обязательства.

Но так случилось, что мы просто не могли сидеть дома, необходимо было выйти и выразить свою позицию, хотя силы были не равны. Да, все эти дни мы находились там и всячески пытались поддерживать протестующих. А Свету Сугако, нашего помощника режиссера, достаточно известную в Белоруссии рок-певицу, задержали на 15 суток, потому что у нее в машине были одеяла, которые она везла на площадь, чтобы согреть людей. Приписали какую-то байду – типа она там что-то выкрикивала, вела себя плохо, матом ругалась. Ну, понятно, как это все клепается. И она действительно оттрубила семь суток.

Это неправда, когда говорили по «EvroNews», что девушек там отпускают сразу. И беременных держали, сидели они по 15 суток, и всем на все было наплевать. Естественно, у нас ОМОН довольно жесткий, у нас же полицейское государство, у нас очень много милиции, очень много бесконечных служб и так далее. Мы лидируем по числу сотрудников правоохранительных органов на душу населения. Понятно, что есть такое выражение: «Против лома нет приема», но мы хотя бы пытаемся отстоять свою позицию.

Подпольный КВН – абсурд!

Корр.: Как возникла идея создания театра?

Щербань: Проект вырос из международного драматургического конкурса под названием «Свободный театр». Учредители конкурса – Николай Халезин и Наталья Коляда. Это была абсолютно их идея. А параллельно я делал «Психоз 4.48». И когда мы поняли, что уже не вписываемся в формат традиционного театра – мы познакомились на драматургическом семинаре с Колей и Наташей, и появилось желание, потребность сбиваться в стаю, чтобы выжить. Потом был объявлен конкурс для белорусских драматургов – написать тексты по поводу самоидентификации. Так родился еще один спектакль, пришли новые люди. Возник такой оазис, куда все приходят, и сейчас мы уже просто не можем взять под свое крыло всех желающих, потому что не можем всем обеспечить нормальное существование, дай бог выжить самим. «Свободный театр» – объединение редкое для театра, где нет разделения на драматургов, актеров: те, кто обычно по разные стороны баррикад – сидят за одним столом.

Корр.: Как на спектакли реагирует публика за границей?

Щербань: Театр существует только год, но у нас плотный график работы, дней через десять мы уже летим в Висбаден на серьезный драматургический конкурс и так далее. Это говорит о том, что мы все правильно делаем. Началось у нас все с Риги, где в Новом рижском театре нас принимал замечательный европейский режиссер Херманис. Потом в Москве для нас был очень важный показ в Центре Мейерхольда. Затем Вильнюс, Хельсинки, Варшава, сейчас – Тольятти.

Корр.: Ваши актрисы рассказывали, что в финальной сцене спектакля «Психоз 4.48», когда девчонки обнажаются, на одном из выступлений при приглушенном свете замелькали вспышки фотокамер.

Щербань: Ну, бывает, фотографируют. У нас еще нет традиции спрашивать разрешения на съемку. Это было в Минске, когда на показ пришел Том Стоппард. Он потом еще полгода возмущался: «Как они могли фотографировать!» К счастью, у нас в Минске уже сложилась своя аудитория, мы же не вывешиваем афиши: люди звонят, приходят к нам по записи, человек называет свою фамилию – то есть должен что-то сделать, чтобы попасть на спектакль.

Корр.: Такое посещение «явочным путем».

Щербань: Абсолютно, потому что приходится шифроваться. Хотя зрительские списки существуют уже на несколько спектаклей вперед. Сейчас вся культура Белоруссии пребывает в подполье – у нас даже проходят подпольные КВН! Абсурд полный! Рок-музыка тоже существует в подполье. А есть некая иллюзия, такой «Белливуд», который официальные власти пытаются навязать.

Корр.: Ваша работа в ближайшее время.

Щербань: Сейчас у нас очень много предложений (к сожалению – вне пределов Белоруссии), нам предлагают делать европейские премьеры. По сути «Белливуд» мы сыграли всего два раза в Минске и шесть раз в других странах. Ближайшую премьеру мы сыграем в Хельсинки, потом – в Нанси (Франция). Есть несколько проектов, но пока о них говорить не будем, идет период накапливания материала. К сожалению, нам негде репетировать, мы репетируем на квартирах, меняем квартиры, потому что стены тонкие, советская архитектура и так далее. Сейчас стартует новый драматургический конкурс, итоги мы подведем осенью. Для белорусских драматургов там задуман такой проект: мы насчитали в Белоруссии 16 тем, которые сейчас находятся под запретом. Проект называется «Зона молчания»: люди либо молчат на эти темы, либо говорят.

P.S.: Вчера фестиваль «Майские чтения» завершил свою работу. Обзор событий фестиваля читайте в следующем номере.

ТО №97 (1495) 31.05.2006

Поколение Jeans

На днях прозвенел заключительный аккорд театрального фестиваля «Майские чтения».

Ко всему хорошему привыкаешь быстро, поэтому нынешний Международный независимый фестиваль драматургии, театра и современного искусства «Майские чтения» воспринимается уже как само собой разумеющееся – то есть как явление, неразрывно связанное с нашим городом. Неудивительно: в этом году «МЧ» проходили уже в 17-й раз!

Фестиваль нон-стоп

Как у всякого живого организма, находящегося в развитии, в работе фестиваля каждый год происходят какие-то новшества. Например, в этот раз, помимо департамента культуры, который в последние годы традиционно обращает внимание на независимый фестиваль, неоценимую помощь оказали городские муниципальные театры. Помощь, конечно, была посильной, но от этого не мене значимой: одно только предоставление сценических площадок для проведения на них спектаклей требует привлечения и людских, и материальных ресурсов. Театр кукол «Пилигрим», ТЮЗ и, конечно же, «Колесо» – казалось, на этот раз к участию в фестивале подключился весь город.

Было и курьезное новшество: в большинстве случаев билеты перед спектаклями не продавались, зато по окончании представления звучало объявление – дескать, если вам понравился спектакль, вы можете купить на него билеты. Расплачивались в финале, как правило, единицы. Постановки-то зрителям нравились, иначе бы они на них не ходили, только вот с деньгами была проблема: большинство зрителей – нищие студенты или люди творческих профессий, у которых, понятное дело, в карманах не густо.

Программа, длившая неделю, была настолько насыщенной, что просто не представлялось возможным охватить ее полностью: в будние дни мероприятия начинались с 15.00, в выходные и того раньше – с 12.00. Последний спектакль, концерт или кинопоказ начинались ежедневно в 10 или 11 часов вечера. Можно пожалеть о том, что некоторые вещи остались за кадром, но и увиденное успело утомить своей насыщенностью, концентрацией. Усталость-то, разумеется, пройдет, а вот накопленного эмоционального заряда хватит, думается, надолго.

О наиболее заметных событиях фестиваля все-таки расскажем поподробнее.

Свобода глазами «Свободного театра»

Для «Свободного театра» из Белоруссии (Минск) участие в фестивальной программе оказалось бенефисным: все спектакли, созданные с момента возникновения театра, тольяттинские зрители смогли увидеть буквально за пару дней. Последнее время «Свободный театр» активно гастролирует, поскольку в авторитарной Белоруссии у них нет ни репетиционной базы, ни мест для выступления. Хозяева квартир и частных клубов, где коллективу удается выступить, подвергаются давлению со стороны властей, некоторые актеры из-за сотрудничества со «Свободным театром» либо расстались с основным местом работы, либо находятся на стадии прерывания контракта. Возможно, в том числе и флер «запретности» привлек к постановкам минчан повышенное внимание публики. Хотя один из основателей проекта, Николай Халезин, утверждает, что если бы они не занимались творчеством, а были банальным политическим драмкружком, их бы вряд ли столь охотно приглашали на многочисленные фестивали за пределами Белоруссии.

Сам театр начинался летом прошлого года со спектакля «Психоз. 4.48» по пьесе Сары Кейн. Собственно, это не совсем пьеса, а предсмертная записка душевнобольного человека: после написания данного текста Сара Кейн покончила с собой. Спектакль – о жажде любви и понимания, а еще о том, что при отсутствии этих важных вещей человек не в состоянии справиться даже с самим собой. Две актрисы – Ольга Шанцына и Яна Русакевич – в рамках спектакля на пределе сил используют возможности голоса, тела, мимики, актерского мастерства, чтобы донести до зрителей всю степень беспредельного отчаяния их героинь.

«Техника дыхания в безвоздушном пространстве» охватывает несколько пластов – от полемики с Богом до примитивного решения проблем государственного устройства. Например, как избавиться от плохих дорог и дураков? Терроризм – самое действенное средство: плохие дороги нужно взрывать, чтобы строились хорошие, а дураков нужно непременно убивать, чтобы остались одни умники. Украшение спектакля – монолог Актрисы (Анна Соломянская): бесперспективная жизнь провинциалки, со всем ее гротеском, трагизмом, юмором.

Спектакль «Мы. Белливуд» – совмещенная сценическая версия пьес «Мы. Самоидентификация» и «Белливуд». В постановке занята вся труппа «Свободного театра», причем вторая часть идет на белорусской мове. Строители-матершинники возводят Национальную белорусскую библиотеку, и на фоне их бесконечной инвективной лексики происходит разу несколько историй, написанных разными авторами. Сюжет в двух словах передать сложно – все равно что пересказывать музыку или танец. Физические и душевные затраты актеров просто поражают. Суть подобной «соковыжималки» выяснилась чуть позже: оказывается, Владимир Щербань, режиссер данного спектакля и двух предыдущих, ставил перед артистами задачу – играть так, словно участвуешь в олимпийских состязаниях с единственной целью – победить.

И, наконец, моноспектакль Николая Халезна «Поколение Jeans» завершил белорусскую программу. Данная постановка – творческое осмысление личного опыта. Фарцовщик 70-х годов, впоследствии ставший галеристом, в наши дни трансформировался в идейного противника существующего режима, став политзаключенным. История, начинавшаяся как занимательно-познавательная, неожиданно трансформируется в трагическое осмысление реалий сегодняшнего дня. И Jeans на этом фоне – символ свободы: когда менты вырывают из рук демонстрантов национальные флаги, какой-то паренек привязывает к древку джинсовую куртку, и все, кто считает себя свободным, продолжают следовать за ним.

«Оксантегю» и все-все-все

В программу фестиваля была включена недавняя премьера ТЮЗа «Брокенвилль», спектакли театра «Вариант» «В черном-черном городе» тольяттинского драматурга Вячеслава Дурненкова и «Мужчина, Женщина, Пистолет» Константина Стешика (белорусский автор присутствовал тут же, в зале). Художественный руководитель фестиваля Вадим Леванов представил на открытии свой проект «Сыночки-матери» – спектакль, основанный на документальных интервью из подростковых колоний. Широкий зритель наконец-то смог увидеть последнюю тольяттинскую постановку бывшего режиссера театра «Колесо» Анатолия Морозова – моноспектакль «Два путешествия Гулливера» с Валерием Скорокосовым в главной роли. Еще один интересный проект – совместная постановка Театрального центра «Голосова, 20», ТГУ и Инофонного театра «Оксантегю» – пьеса «Суверенность» (спектакли «Оксантегю» идут в дух форматах – на русском языке и на языке оригинала).

Помимо тольяттинцев, в фестивале участвовали театры из Самары и Пензы, в читках, поэтических программах и показах документального кино и видеоарта принимали участие драматурги, критики и режиссеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, а также Великобритании и США.

Были в программе и некоторые сбои. Так, долго напрашивались и очень хотели приехать (пусть и за свой счет!) москвичи из театра-студии «31-ая Реальность» с постановкой «Преступление» по мотивам произведения Жана Жене «Служанки». Но – приятные хлопоты изменили их планы. Очень обидно, что на фестиваль не попал Российский Академический Молодежный Театр (Москва) с моноспектаклем «Правила поведения в современном обществе» с Нелли Уваровой в главной роли (звезда телесериала «Не родись красивой»). Полтора месяца переговоров прервались в один миг: стороны не смогли прийти к единому мнению по поводу какого-то непринципиального вопроса.

Конечно, есть ощущение, что организаторы и фестиваль немного устали друг от друга. Энтузиазм и волонтерство при минимуме финансовых средств подорвут чью угодно нервную систему. Все-таки хочется в следующем году прийти и на XVIII фестиваль (тоже, дай бог, не последний). Президент фестиваля Владимир Дороганов горько пошутил о себе, о деятельности своих соратников, об участниках фестиваля и об аудитории: «Тесен их круг и слишком далеки они от народа». Есть в этом все же некоторое кокетство, стоит вспомнить интерес не только тольяттинской публики, но и театральных деятелей России, зарубежья. Пусть мы говорим о мастерской, эксперименте, обмене опытом. Но ведь театр – не затхлый провинциальный музей. Ему и развиваться-то нужно именно такими способами. Другие обязательно придумают. Жаль, нескоро.

ТО №98 (1496) 01.06.2006

Эта штука посильнее фаллоса Гете

Если зритель в ужасе выскочит из зрительного зала, или ваш сосед в театральном кресле вмиг поседеет, или, вот кошмар, во время спектакля его «хватит кондратий», знайте – вы находитесь на Международном театральном фестивале на Волге «Театральный круг».

Все это, разумеется, излишнее преувеличение. Но то, что нынешний фестиваль, основанный еще Глебом Дроздовым, обещает быть самым ярким и запоминающимся за всю свою историю – об этом можно уже судить по театральной афише.

Фестиваль символично откроется 27 марта – в Международный день театра, а завершится 1 апреля – в День смеха. В эти дни все спектакли фестиваля параллельно будут проходить на основных театральных площадках города во всех трех районах Тольятти: в Комсомольске это будет Молодежный драматический театр, в Центральном районе – «Колесо», в Автозаводском – филиал «Колеса». Правда, насыщенная программа построена таким образом, что в тот или иной день фестиваля зритель сможет посмотреть заинтересовавший его спектакль только на одной из вышеназванных площадок – в то время как на других площадках будут идти не менее интересные постановки. Проще говоря: даже закоренелые поклонники Мельпомены будут в состоянии просмотреть максимум треть программы.

Не претендуя на объективность, автор данной заметки всего лишь обратит внимание зрителей на то, что бы ему хотелось посмотреть лично.

Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан (Уфа) покажет лирическую драму «Луна и листопад». В последние несколько лет тольяттинцы уже видели пару работ этого замечательного коллектива – добротные, потрясающие постановки. Понятно, и в этот раз хочется насладиться высоким уровнем уфимцев.

Болгарский театр имени Любомира Кабакчиева (Казанлык) покажет античную комедию Аристофана «Лисистрата», поставленную московским режиссером Вадимом Данцигером. Наши зрители также видели их некоторые работы – смелые динамичные постановки европейского уровня. Болгарскую театральную школу не испортили даже десятилетия пребывания в обойме стран соцлагеря. К тому же, если вы помните, «Лиситрата» – весьма фривольная и презанятная история.

«Независимый театральный проект» (Москва) представит разу две работы – «Жесткие танцы» (подзаголовок – «Танцевальный марафон в двух частях», режиссер Сергей Алдонин) и «Госпиталь «Мулен Руж» (режиссер Виктор Шамиров). Брэнд НТП давно уже гремит на многочисленных фестивалях, к тому же имена режиссеров вызывают трепет театральной тусовки.

В течение театральной недели тольяттинцы увидят спектакли театров из США и Республики Беларусь, а также ряда коллективов из Самары и Москвы. Свежие «форматные» работы покажут тольяттинские МДТ и «Колесо». И все же на особицу в рамках «Театрального круга» стоит программа фестиваля современной пьесы «Новая драма»: ее спектакли поставлены по произведениям тольяттинских драматургов.

Можно хмыкнуть, вспоминая постулат «Нет пророков в своем отечестве», и все же ряд наших авторов давно растащили Питер, Москва (в плане проживания) и некоторые российские театральные коллективы (в плане постановок).

«Новый» питерец Юрий Клавдиев будет представлен двумя спектаклями: Центр драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина (Москва) покажет спектакль «Пойдем, нас ждет машина», а театр «Практика» (Москва) – спектакль «Собиратель пуль». Следует предупредить зрителя: это жесткие, ужасающие работы. Не сомневаюсь – беспредельный катарсис вам обеспечен: поле их просмотра вы уже не сможете жить как прежде.

Все тот же театр «Практика» покажет спектакль «Три действия по четырем картинам» Михаила Дурненкова – самого обожаемого автора «Новой драмы». Режиссер спектакля – идейный вдохновитель «Новой драмы» и едва ли не родоначальник современного театра Михаил Угаров. Кстати, он будет присутствовать на фестивале, проведет круглые столы, мастер-классы и открытые репетиции. К слову, Угаров – не единственный «статусный» участник фестиваля, перечислить всех нет возможности.

Наконец, по пьесе основателя тольяттинской драматургической школы Вадима Леванова мы увидим спектакль «Шар братьев Монгольфье», поставленный коллективом Центрального дома актера имени Яблочкиной (Москва). Лет сем назад мне посчастливилось редактировать и издавать объемный сборник пьес Леванова, поэтому, не лукавя, могу сказать: «Шар» – одна из лучших его работ.

Это лишь краткое перечисление части фестивальной программы – афиша, конечно же, обширнее. У меня есть подозрение, что некоторые революционные работы без преувеличения потрясающих коллективов мы увидим в Тольятти в первый и в последний раз: полагаю, департамент культуры и спонсоры, оказавшие финансовую поддержку фестивалю, были не в курсе, ЧТО увидит тольяттинский зритель. Хотя есть надежда на торжество здравого смысла. Иначе мы так и будем обречены расширять театральный кругозор посредством реанимированного советского ретро, либо привычной, но поднадоевшей классики в рамках школьной программы.

ТО №10 (1653) 16.03.2007