Текст книги "Развитие художественно-творческих способностей студентов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях по керамике"

• свойства зрительного анализатора отражать фактуру поверхности воспринимаемых предметов;

• сенсоматорные качества, обеспечивающие успешное усвоение технических приемов.

В декоративно-прикладном искусстве продуктивная работа мышления (особенно, образного), творческого воображения, зрительной памяти, художественного видения наряду с эмоциональным отношением художника к изображаемому объекту и волевыми качествами являются первостепенными при создании произведений, значимых с образной стороны.

Что касается качественных и количественных характеристик способностей, то в психологии они определяются структурой любой деятельности, в которой проявляются те или иные способности. Н.С. Лейтес, К.К. Платонов, В.В. Шадриков усматривают эти характеристики: в индивидуальной мере их проявления в конкретной деятельности; в возможности включения способностей не только в одну, а в несколько видов деятельности; в степени разносторонности конкретной личности; в зависимости способностей от числа и качества входящих в них составляющих элементов; в возможности снижения одних элементов структуры способностей за счет качества других; в универсальности свойств активности личности; в развитии и совершенствовании способностей путем перехода способов деятельности в качество ее осуществления.

Способности, проявляясь в осуществляемой деятельности, развиваются на основе специально созданных педагогических условий, которые определяют специфику той деятельности, в которой они актуализируются.

Современные отечественные ученые склоняются к мнению, что под способностями должны подразумеваться такие пожизненно формирующиеся индивидуально-психологические особенности личности, которые соответствуют требованиям определенной деятельности и обнаруживаются в динамике приобретения на уровне развития необходимых знаний и умений.

В.С.Кузин [17, 245] пишет, что «…под способностями понимают те психические свойства и качества личности, которые служат необходимым условием высококачественного выполнения конкретного вида деятельности.» В.Д. Шадриков [32], исследуя развитие способностей, формирует представление об одаренности как интегральном проявлении способностей в целях конкретной деятельности. В соответствии с этой структурой развитие способностей проходит несколько стадий:

1. Развитие функциональной системы, реализующей конкретную функцию в совокупности ее компонентов и связей.

2. Развитие операционных механизмов.

3. Развитие оперативности в системе функциональных и операционных механизмов.

4. Овладение субъектом способностями через рефлексию в конкретной деятельности.

Формирование творческих способностей неразрывно связано с формированием личностных качеств человека, т. к. личность наиболее полно развивается в процессе творчества. Проблемой личности занимались такие отечественные психологи, как С.Л. Рубинштейн, Ананьев, А.В. Запорожец, В.П. Зинченко, В.Н. Мясищев, А.М. Матюшкин, Б.Ф. Ломов и др..

Учение о всестороннем развитии личности выдвигает на первый план ее динамичную функциональную структуру. Структурные компоненты личности, которые предлагают ученые-психологи, нередко отождествляются со структурой деятельности. С.Л. Рубинштейн выдвигает мотивационную сферу (потребности, интересы, направленность, установки, темперамент., характер и способности) в ядро личности [103].

Интеллектуальная активность по мнению ученых зависит от степени развития компонентов структуры личности и сочетания их и влияет на развитие творческих способностей.

Художественно-творческие способности, как видно из исследований психологов, относят к специальным способностям. Специальные способности – это способности, проявляющиеся только в отдельных видах человеческой деятельности (художественные, музыкальные, математические способности и др.) Общие способности могут в той или иной мере появляться во всех видах деятельности. Специальные же, по мнению В.С.Кузина, ввиду специфических особенностей конкретной деятельности, характеризуются определенными, присущими только данному виду способностей чертами.

Совершенствование как изобразительного, так и декоративно-прикладного искусства в процессе становления общества послужило условием интеллектуального и эстетического развития человека, его чувств и познавательных возможностей. При совершенствовании культуры общества возрастает практическая потребность в результатах изобразительной деятельности и в предметах декоративно-прикладного искусства. В связи с этим повышается значение художественно-творческих способностей.

Общие умственные способности подразделяют на познавательные и творческие. В.Н.Дружинин общие способности делит на интеллект (способность решать), обучаемость (способность приобретать знания) и креативность (в других концепциях имеет другое определение) – общая творческая способность (преобразование знаний).

Креативность, как основная часть одаренности, определяется как высокий уровень развития каких-либо способностей. Вопрос о психологической природе креативности является в современной психологии одним из самых дискуссионных. Изучением креативности занимаются многие отечественные и зарубежные ученые-психологи. Так, Л. Терстоун, обратил внимание на разницу между творческими способностями и способностями к обучению, на значение в творческой активности темперамента. Дж. Гилфорд в основе своей концепции креативности определил принципиальное различие между двумя типами мыслительных операций: конвергенцией и дивиргенцией. Он считал операцию дивиргентности основой креативности, которую объяснял как тип мышления, идущего в различных направлениях и выделил параметры креативности: способность к обнаружению и постановке проблем; способность к генерированию идей; способность к продуцированию идей (гибкость); способность нестандартно отвечать на раздражители (оригинальность); способность к усовершенствованию путем добавления деталей; способность решать проблемы (способность к анализу и синтезу).

На настоящем этапе развития психологии проведено множество исследований в области связи креативности и интеллекта. Так Айзенк считает, что креативность есть компонент общей умственной одаренности.

Творчество предполагает совпадение мотива и цели, т. е. увлеченность самим предметом, поглощенность деятельностью. В таком случае, если выполнена исходная задача, реализована первоначальная цель, деятельность не приостанавливается. По мнению Д.Б. Богоявленской, развитие деятельности по инициативе личности есть творчество. В.Н. Дружинин считает, что творчество как активность личности заключается в возможности выхода за пределы заданного. Еще один критерий креативности – увлеченность, интерес к содержанию деятельности. В.Н. Дружинин считает, что креативность является свойством, которое анализируется лишь тогда, когда это позволяет окружающая среда. Для формирования креативности необходимы следующие условия: 1 – отсутствие образца регламентированного поведения; 2 – наличие позитивного образца творческого поведения; 3 – создание условий для подражания творческому поведению; 4 – социальное подкрепление творческого поведения.

Творческий процесс предполагает различные качественные уровни. В.И.Елисеев [11] выделяет три уровня: по способам реализации поставленной цели с подуровнями методов и средств (низкий), по расширению проблемы, не меняющей сути (средний), по изменению сути.

Способность изобретать новое и воплощать новые идеи в реальность, по мнению ученых, является важнейшей особенностью, отличающей человека от других живых существ. Интеллект (как способность решать актуальные проблемы в уме без поведенческих проб) присущ не только человеку. Однако только человек создал «культуру» (музыка, книги, нормы поведения и др.). Человек, изобретая, творит. «Творчество как способ социального поведения изобретено человеком для реализации идей – плодов человеческого активного воображения» [10, 182]. Творчество всегда предполагает творца – субъекта творческой деятельности. Несомненна важность творчества и в декоративно-прикладном искусстве, т. к. создание бытовых предметов, обладающих художественными и эстетическими качествами необходимо для развивающегося в культурном плане общества.

Функция творчества – отражать не только мысли и устремления, но и стадию развития общества в целом, исторические события, противоречия в обществе, и др. Оно дает возможность понять определенный период развития общества, его дух и противоречия. Общество отбирает и сохраняет только те творения, которые наиболее полно отражают определенную стадию его развития, показывая важность творчества для следующих поколений.

Творчество как деятельность характеризуется неповторимостью, оригинальностью и уникальностью. Определяющим фактором в творческом процессе является сознательная деятельность человека, его целеустремленность. Творческий процесс зависит от: способностей; характера и творческого темперамента человека; идейной направленности человека; культуры; уровня знаний, умений, навыков; развития воображения, эмоционального напряжения, наблюдательности; связи с общественной жизнью; сформированного логического, образного, ассоциативного мышления, с помощью которых человек может генерировать новые идеи; критического мышления (умение анализировать и оценивать особенности творческого процесса).

Эти составляющие творческого процесса относятся как к научному творчеству, так и к художественному. Произведения декоративно-прикладного искусства, и особенно яркие его образцы, также создаются при наличии всех вышеперечисленных составляющих. Так, например, знание культуры предшествующих поколений, связь с современными тенденциями, поиск новых технологий обработки материалов, грамотное применение современных инструментов в сумме со сформированным творческим воображением, образным мышлением, зрительной памятью, восприятием и художественной наблюдательностью позволяют создавать неповторимые с точки зрения художественной выразительности произведения декоративно-прикладного искусства.

В психологии существует понятие художественного и научного творчества. Д.Б. Богоявленская, изучая творчество в искусстве, анализирует проблему противопоставления этих понятий и уточняет, что корни такого противопоставления лежат в различной природе их конечных продуктов. В теоретической форме продукта научной деятельности – абстрактном понятии – рациональный момент процесса его порождения обнажен. При этом, нуждаясь в дополнительных процедурах практической реализации, он носит как бы промежуточный характер [8,180]. Искусство же, формирует свой объект на стадии завершенности. Поэтому рациональный момент, порождающий его (акт художественного видения, постижения смысла), в самом продукте уже скрыт. [12]. Именно в искусстве профессиональная успешность является прежде всего творческой, более чем в другой области человеческой деятельности. В искусстве, как сконцентрированном выражении творческой стороны человеческой деятельности, острее стоит и вся проблема творчества.

Именно творчество отличает художника от ремесленника. Изучая творчество, В.П. Иванов [12] сформулировал трудность его проблематики. Он считает, что теоретическая расшифровка истоков художественной деятельности и творчества вообще, всегда была и остается очень трудным делом, так как сталкивается с «потенцией непредвиденного» именно там, где желает установить закон. Но именно феномен «непредвиденного», отмечает Д.Б. Богоявленская, характеризует высшие формы творчества.

В отечественной психологии существует несколько позиций понимания творческого процесса. Психологи А.Н. Леонтьев, Я.А. Пономарев, В.А. Моляко доказывают, что личность, обладающая определёнными качествами и способностями, играет большую роль в творчестве. Люди, обладающие высоким уровнем творческих способностей, имеют особую жизненную позицию, целеустремлённость, способность к самосовершенствованию, духовность, которые проявляются в особом строе личности. Развитие личности и творческих способностей взаимосвязаны. А.А. Мелик-Пашаев, занимаясь проблемой художественного творчества, реализует целостно-личностный подход к проблеме художественного творчества, которое рассматривает как один из путей самореализации высшего, творческого «я» человека. В качестве психологической первоосновы способности ко всем видам художественного творчества в его исследованиях выступает целостное отношение человека к действительности (эстетическое отношение, для которого характерно осознанное переживание своей сопричастности к миру и особое значимость чувственного облика предметов и явлений). Благодаря развитому эстетическому отношению, отдельные качества психики человека трансформируются, приобретая характер и статус художественных способностей.

В настоящее время проблема творчества учеными решена неокончательно. В современной психологии существует много конкурирующих концепций и подходов к проблеме творчества, которые по-своему убедительны и самодостаточны, но часто исключающие друг друга. Психологи, рассматривая творчество в связи с творческими способностями и одаренностью, до сих пор не нашли единого научно обоснованного понятия одаренности.

На современном этапе психологии понимание творческих способностей лишь как максимальное выражение общих и специальных способностей показало свою неудовлетворительность. Одновременно с этим интуитивное понимание ученых того, что творчество не может сводиться только к способностям и знанию, подготовило почву для новых изучений в этой области. В связи с этим стала актуальна концепция Дж. Гилфорда с ее методологическим подходом. Согласно новому подходу творческие способности существуют независимо от общих и специальных способностей. Дж. Гилфорд выделил коэффициент креативности Cr, отличного от показателя интеллекта. На основе концепции Дж. Гилфорда были разработаны тесты «на креативность», достоинство которых – попытка снятия ограничений в исследовании творческого потенциала личности. Д.Б. Богоявленская считает, что его концепция лишь в определенной степени определяет критерии оценки креативности: беглость, гибкость, оригинальность [7, 190]. В своих исследованиях она обосновывает, что мнения некоторых ученых о том, что для формирования творчески одаренной личности важнее всего – это научить ее нестандартному мышлению, умению генерировать оригинальные идеи, несостоятельно. Упор на особую оригинальность, хоть и при стимулировании фантазии, может тормозить развитие самого мышления. Так, В.Д. Шадриков [33] полагает, что духовность объединяет ум и мораль, и именно духовность обеспечивает интеллектуальный прорыв, выход на вершину творчества.

Д.Б. Богоявленская считает, что возможность развития деятельности за пределами нормативных требований определяется связью способностей человека с его духовностью, в которую входят мировоззрение, система ценностей, направленность личности. Здесь проявляется феномен самодвижения деятельности, которая приводит за пределы заданного. «В этом выходе за пределы заданного, в способности к продолжению познания за рамками требований заданной (исходной) ситуации, т. е. в ситуативно не стимулированной продуктивной деятельности и кроется тайна высших форм творчества, способность «видеть в предмете нечто новое, такое, чего не видят другие» [7, 197]. Творчество начинается там, где перестает быть только ответом, только решением заранее поставленной задачи.

1.2 Модель методической системы развития художественно-творческих способностей студентов в процессе создания керамических изделий

Развитие у школьников художественно-творческих способностей, умение в декоративном виде искусства выполнять не только технологически правильные вещи, но и создавать изделия, ценные с художественной стороны, формирование интереса к художественному наследию происходит лишь в том случае, если учитель сам обладает этими способностями. Отсюда следует, что необходимо готовить такого специалиста, который не только имеет знания по теории и истории искусства, владеет ремеслом, знает методику преподавания предмета, но глубоко и ясно представляет себе процесс формирования художественного образа в декоративно-прикладном искусстве и сможет ввести детей в мир творчества. Для этого необходимо иметь развитые образное мышление, творческое воображение, художественную наблюдательность, восприятие, зрительную память и другие составляющие художественно-творческих способностей к декоративно-прикладной деятельности, такие как эмоциональное отношение к изображаемому явлению, ассоциативное, абстрактное мышление, оригинальность мышления, сенсомоторные качества, самокритичность, работоспособность.

Модель методической системы, разработанная нами, включает в себя следующие условия развития художественно-творческих способностей студентов в процессе обучения керамике: создание проблемных ситуаций при постановке заданий; выполнение заданий на грани оптимальной их сложности; направленность в обучении на личностно ориентированное взаимодействие со студентами; оптимизация процесса индивидуально-творческой деятельности студентов; создание мотивационной потребности у студентов к декоративно-прикладной деятельности, и в частности, к керамике; выделение задач по решению образного содержания керамического изделия в постановке учебных заданий; направленность технологического процесса на реализацию образного содержания в работах студентов.

Выработанная нами структура целостной методической системы предусматривает тесную взаимосвязь обучения, воспитания и развития творческих способностей.

Дисциплина «Практикум в учебных мастерских (художественная керамика)» ставит перед собой цели по обучению и воспитанию студентов посредством художественной керамики как вида декоративно-прикладного искусства и развитию художественно-творческих способностей личности.

Учебные, воспитательные и развивающие задачи модели методической системы направлены на формирование таких художественно-творческих способностей студентов, которые необходимы для создания образа в керамическом произведении: образное мышление, творческое воображение, художественная наблюдательность, зрительная память, эмоциональное отношение к изображаемому явлению, ассоциативное, мышление, оригинальность мышления, сенсомоторные качества, самокритичность.

В соответствии с целями и задачами учебного предмета разработано содержание учебного процесса, который включает в себя теоретические и практические курсы, составленные с учетом логической связи прямых и сопутствующих задач, что отражено в экспериментальной учебной программе дисциплины «Основы декоративно-прикладного искусства с практикумом – художественная керамика».

Проблема развития творческих способностей различными средствами изобразительного искусства рассматривалась многократно в различных исследованиях. Разработка наиболее эффективных методов формирования и развития художественно-творческих способностей в процессе обучения, с целью создания наиболее благоприятных условий для формирования творческой личности, является постоянным объектом пристального изучения педагогической науки.

В целях построения оптимальной методической системы развития художественно-творческих способностей на занятиях по керамике мы изучили и проанализировали используемые в педагогике дидактические принципы обучения и развития личности. Анализ научно-методической литературы (Н.Л. Лейзеров, И.Я. Лернер, С.П. Ломов, М.Н. Скаткин, М.А. Данилов и др.) позволил нам выделить наиболее оптимальные принципы, способствующие выполнению задач по организации педагогического процесса и развитию художественно-творческих способностей студентов. В современной дидактике функции методов обучения принято разделять на две группы. Первая группа – это функции, связанные с целями и функциями процесса обучения (образовательная, воспитательная и развивающая), вторая – управленческие функции методов обучения (побуждающая, организующая и контролирующая). Я.И. Лернер [21] и М.Н. Скаткин [27] выделяют важность организующей функции методов обучения. При ее отсутствии отсутствует и сам метод.

Дидактические принципы, а именно, принцип научности, принцип наглядности, принцип систематичности и последовательности, принцип сознательности и творческой активности, принцип воспитывающего и развивающего обучения, принцип прочности усвоения знаний, умений, навыков, принцип связи обучения с жизнью, принцип коллективности и учета индивидуальных способностей, принцип доступности обучения при достаточном уровне его сложности взаимосвязаны между собой и проникают один в другой. В связи с этим они могут быть представлены как система принципов.

Дидактические принципы, положенные в основу методической системы и подчиненные общей цели развития художественно-творческих способностей, определяют содержание, формы проведения занятий, методы и средства обучения. Выдвигая на первый план деятельный подход в обучении студентов, усложняя образовательные задачи, связанные с совершенствованием технологий и определяя новые задачи, система обучения требует постоянного обновления методов их решения.

Применение на занятиях по керамике рассмотренных нами дидактических принципов в совокупности со специальными методами обучения студентов, направленными на развитие художественно-творческих способностей обеспечит оптимальную реализацию учебных задач.

В существующей программе по художественной керамике на ХГФ есть ряд недостатков. Например, в практике обучения студентов, основное внимание уделяется технической стороне исполнения. При подаче учебного материала ставятся задачи на усвоение технологии выполнения различных видов художественной керамики: рельефов, малой пластики, объемных форм в виде сосудов, используя определенные техники лепки (спиралями, лепка из пласта). Программой предусмотрено выполнение таких заданий, как «сосуд круглой формы в технике лепки спиралями», «граненый сосуд в технике лепки из пласта», «изразец», «народная игрушка», «изготовление гипсовой формы».

При постановке учебных задач от конкретного восприятия через индивидуальное осмысленное видение происходит развитие художественно-творческих способностей путем переосмысления материала. Усложнение задач до степени осмысления студентами образного содержания работы является важным фактором в процессе развития у них художественно-творческих способностей студентов. Постепенное усложнение технологического процесса (ручная лепка, формование на гончарном круге, изготовление моделей, набивка и отливка в гипсовую форму) также является усложняющей задачей. При изучении различных технологий художественной керамики используются определенные керамические материалы (гончарная глина, шамотная масса, фаянс в виде шликера и т. д) Учитывая возможности этих материалов, специфику их технологической обработки, перед студентами ставится усложняющая задача по созданию образности в керамическом изделии.

Изучение декоративных возможностей материала керамики и различных техник декорирования сырых и утельных изделий также является усложняющей задачей. При последовательном и полном изучении техник и приемов декорирования студенты учатся дополнять и усложнять образ декоративными элементами.

Учет индивидуальных особенностей каждого студента (темперамент, уровень подготовленности, уровень развития художественно-творческих способностей) помогает определить для каждого из них направления в обучении и выделить этапы работы, в которых наблюдаются сложности:

• создание эскиза керамического изделия, в котором выражено свое отношение к передаваемому образу,

• создание эскиза в трехмерном изображении (в глине),

• последовательное построение формы при соблюдении технологического процесса выполнения керамического изделия,

• соответствие внешнего и внутреннего содержания.

Анализируя методическое содержание типовой программы обучения студентов керамике на ХГФ педвузов «Практикум по декоративно-прикладному искусству (художественная керамика)» в контексте развития художественно-творческих способностей мы выделили такие ее недостатки:

• слабо разработана методическая система, направленная на развитие художественно-творческих способностей;

• программа обучения направлена главным образом на получение технологических знаний, умений и навыков по обработке материалов художественной керамики (обучение приёмам лепки, ознакомление с технологией изготовления изделий, анализ качества технического исполнения изделия), что идет в ущерб образности учебно-творческих заданий;

• обучение техническим приемам идет вне тесной связи с постижением специфики художественно-пластического языка керамики.

Методическая система, направленная на развитие художественно-творческих способностей студентов художественно-графических факультетов в процессе работы над созданием образа в керамике предусматривает выбор определенных методов, приемов и форм обучения, способствующих оптимизации познавательной деятельности в области художественной керамики, деятельного подхода к обучению.

Объяснительно-иллюстративный (информационно-рецептивный) метод. На начальном этапе освоения студентами художественной керамики с помощью объяснительно-иллюстративного метода осуществляется возможность получения знаний по истории возникновения керамики как искусства и как производства бытовых предметов; об истоках центров традиционного керамического искусства; их характерных особенностях, влияющих на неповторимость художественного образа в произведениях традиционной и современной керамики. Необходимость получения знаний по истории художественной керамики определяется структурой развития художественно-творческих способностей и общим развитием интеллектуальной деятельности студентов, будущих художников-педагогов. В данном случае объяснительно-иллюстративный метод обучения является необходимым средством в получении знаний и выявлению особенностей художественного языка керамики различных народных центров.

В области технологии художественной керамики объяснительно-иллюстративный метод также занимает значительное место. Например, при объяснении способов формообразования, в связи с разнообразием и особенностями керамических материалов (фарфор, фаянс, шамот, терракота) существует необходимость в показе наглядных средств информации с целью выявления рационального и гармоничного сочетания формы со средствами выражения, сравнительного анализа художественных, декоративных и технологических возможностей материала керамики на примере готовых произведений современных авторов и старых мастеров традиционных керамических центров. В первую очередь это касается народной керамической игрушки, где технология изготовления и специфика образных решений напрямую зависят от вида глин, залегающих в данной местности. В этом разделе обучения студентов роль наглядных пособий (этапы изготовления глиняной народной игрушки, свистульки) высока. При просмотре пособий на практических коллективных занятиях по выполнению глиняной игрушки процесс усвоения материала идет гораздо быстрее, чем при индивидуальном подходе.

Очень полезным для развития художественно-творческих способностей студентов является демонстрация альбомов и каталогов с выставок с целью пополнения художественного опыта, получения знаний о разнообразии стилей, формообразовании и декоративных возможностях керамики в связи с совершенствованием технологий.

Что касается технологий художественной керамики, то здесь объяснительно-иллюстративный метод также оказывается действенным для более успешного развития художественно-творческих способностей, так как многообразие керамических красителей, их декоративные возможности выявления образного содержания произведения можно представить в виде определенных стендов с видами глазурей, эмалей, ангобов, солей и т. д. Студентам при таком подходе проще получить необходимые знания по декорированию художественной керамики, выражению с помощью цвета и фактуры образных решений. В изучении законов построения объемно-пространственных композиций в художественной керамике объяснительно-иллюстративный метод занимает также значительное место. Большой иллюстративный материал в виде фотографий работ известных современных художников-керамистов дает возможность студентам изучить направления в формообразовании современной керамики, связь современных художественных форм с традициями народного искусства, стилистические особенности произведений в зависимости от направленности художественных предпочтений авторов.

В заключении можно сказать, что в целях развития художественно-творческих способностей студентов, согласно структуре способностей, объяснительно-иллюстративный метод обучения оказывает действенное влияние на развитие воображения, зрительной памяти, эмоционального отношения к воспринимаемому объекту или изображению. Однако для более эффективного усвоения материала, направленного на развитие художественно-творческих способностей студентов необходимо использовать различные формы наглядности, решающие конкретную задачу.

Наглядные средства, используемые как источник информации, как средство иллюстрации при получении новых знаний и как опора для создания связей между явлениями, предметами, понятиями классифицируются по нескольким типам:

• Натуральная наглядность. Чаще используются объемные наглядные пособия. При обучении художественной керамике в этот раздел можно отнести произведения традиционного искусства, народных керамических промыслов, работы современных авторов и др.

• Учебно-методическая наглядность. Сюда относятся таблицы, плакаты, графики, стенды, технологические схемы, репродукции, фотоматериалы по технологии изготовления художественной керамики, приемам декорирования, построения композиций, формообразования и др.

• Аудио-визуальная наглядность. Учебные диафильмы, слайды, видеофильмы и др. Свое применение эта форма наглядности получает в лекционных занятиях по истории художественной керамики. Так, изучение традиционной керамики, творчества самобытных художников-керамистов народных центров особенно эффективно проходит при демонстрации видеофильмов с материалом о работе мастеров.

Репродуктивный метод. В целях развития художественно-творческих способностей студентов в процессе создания образа в керамике актуальность этого метода состоит в приобретении студентами практических знаний, умений и навыков в области технологии художественной керамики, необходимых в дальнейшем для выполнения творческих заданий, что составляет часть профессиональной деятельности будущего художника-педагога.