Текст книги "Фотоприколы с помощью Photoshop"

Урок 27
Наскальный рисунок

Надеемся, вы читали бессмертные «12 стульев» Ильфа и Петрова. Тогда должны помнить, как, любуясь очаровательными горными видами во время пешего перехода по Военно-Грузинской дороге, Бендер в компании с Ипполитом Матвеевичем не могли не заметить множество наскальных рисунков и надписей, оставленных их предшественниками, видимо, для истории. Остап даже не удержался и решил было сам увековечить на скалистой стене ущелья историческую надпись мелом «Киса и Ося здесь были», но ему помешал инцидент с отцом Федором и колбасой.

Давайте же исправим такую досадную неудачу героев. В этом уроке мы изобразим наскальную надпись мелом, которая вполне могла выйти из-под руки великого комбинатора. Для этого нам понадобятся изображения скалы (файл Скала.jpg) и стула (файл Стул.jpg) из папки Наскальный рисунок. Логично предположить, что Остап изобразил бы на скале и предмет своих поисков.

Откройте эти файлы, после чего активизируйте инструмент Move (Перемещение) и перетяните изображение стула в окно документа со скалой. Стул скопируется в документ со скалой на новый слой.

Командой трансформации Transform → Scale (Трансформирование → Масштаб) отрегулируйте размер стула, а инструментом Move (Перемещение) – его предварительное расположение на скале.

Превратим стул в нарисованное мелом изображение. Для этого установите в качестве цвета переднего плана белый, а в качестве цвета фона – черный (нажав клавишу X). После этого примените к слою со стулом фильтр Filter → Sketch → Photocopy (Фильтр → Набросок → Ксерокопия). Параметр Detail (Детализация) установите максимально большим, уменьшив тем самым детализацию, – вряд ли товарищ Бендер прорисовывал бы стул слишком тщательно. Параметр Darkness (Тонер) также установите ближе к максимуму (рис. 27.1).

Рис. 27.1. Диалоговое окно фильтра Photocopy (Ксерокопия)

Сделаем черный фон вокруг белого (уже) стула невидимым. Для этого установите для слоя со стулом параметр Mode (Режим смешения) в положение Lighten (Светлее) – и ненужный фон станет невидимым (рис. 27.2).

Рис. 27.2. Вот и «нарисовали» стул

Рисунок стула готов, перейдем к исторической надписи. Чтобы в случае неудачи от надписи было легко избавиться, создадим ее на новом слое, то есть предлагаем первым делом с помощью комбинации Shift+Ctrl+N этот новый слой создать.

Активизируйте инструмент Brush (Кисть) и установите для него такие параметры:

• Mode (Режим смешения) – Dissolve (Растворение);

• Opacity (Непрозрачность) – 100 %;

• Flow (Поток) – 100 %;

• Hardness (Жесткость) – 20 %;

• Master Diameter (Основной диаметр) – 20 пикселов.

Кистью напишите на скале эпохальные слова, не забыв, что в качестве Foreground Color (Цвет переднего плана) установлен белый цвет (рис. 27.3).

Рис. 27.3. С помощью кисти создали надпись мелом

Все хорошо, только немного неправдоподобно, что надпись расположена поверх трещин, так в жизни не бывает. Исправим этот досадный недочет.

Активизируйте фоновый слой. Выберите инструмент выделения Magic Wand (Волшебная палочка) и на панели его параметров установите флажок Contiguous (Связанные), а для параметра Tolerance (Допуск) задайте значение около 30–35 %.

Для удобства работы сделайте слои со стулом и надписью полупрозрачными, уменьшив для них значение параметра Opacity (Непрозрачность) на палитре Layers (Слои) до 50 %. Теперь инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) выделите трещины в скальной поверхности (рис. 27.4).

Рис. 27.4. Выделяем трещины в скале

Для добавления нового выделения к существующему пользуйтесь «волшебной палочкой» при нажатой клавише Shift, а для удаления неправильного выделения вы можете обратиться к команде Edit → Undo (Правка → Отменить) (№l+Z).

После завершения этой работы восстановите непрозрачность слоев с надписью и рисунком, после чего склейте их. Для этого активизируйте верхний слой (с надписью) и выполните команду Layer → Merge Down (Слой → Слияние вниз) (Ctrl+E). Естественно, при этом считается, что созданная надпись вас полностью устраивает и редактировать вы ее не собираетесь.

Слой с меловыми изображениями активен. Теперь просто вырежем из него выделенные области, воспользовавшись командой Edit → Cut (Правка → Вырезать). Вот теперь наша надпись выглядит как любая порядочная, потрепанная временем наскальная надпись: потрескавшейся, а кое-где и осыпавшейся (рис. 27.5).

Рис. 27.5. Готовая историческая надпись

Желание великого комбинатора исполнено!

Урок 28
Разбросанные фотографии

В этом уроке мы создадим интересный коллаж, который можно применять в дизайнерской деятельности. Он заключается в разбивке какого-либо изображения на отдельные фотографии. Впрочем, словами здесь не объяснишь, взгляните на исходное фото и конечный результат, и вы все поймете. Отметим, что эффект этот очень простой, но требует внимательности, поскольку буквально после каждого шага вам придется переключаться на другой слой.

Откройте изображение, к которому хотите применить эффект. Для начала может сгодиться файл Исходник.jpg из папки Разбросанные фотографии (рис. 28.1).

Рис. 28.1. Исходное изображение

Создайте новый слой. Выделите на нем квадратную область и залейте ее черным цветом. Снова создайте новый слой и выделите вокруг черного квадрата область, чуть большую по размеру, причем снизу сделайте больший отступ. Залейте выделенную область белым цветом и переместите данный слой ниже слоя с квадратом. У вас должна получиться рамка, похожая на непроявленную поляроидную фотографию (рис. 28.2).

Рис. 28.2. Нарисованная поляроидная фотография

Склейте слои с черным квадратом и белой рамкой и назовите новый слой Фрагмент. Теперь дублируйте его несколько раз. Далее мы будем работать с каждой копией слоя Фрагмент отдельно.

Скройте все копии данного слоя, кроме нижней. Уменьшите непрозрачность оставшегося видимым слоя Фрагмент так, чтобы сквозь него просвечивало исходное изображение. Переместите слой Фрагмент и немного поверните его (рис. 28.3).

Рис. 28.3. Размещение слоя Фрагмент

Установите непрозрачность слоя Фрагмент равной 100 %.

Теперь внимание! Вам придется переключаться между слоями.

Используя инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), выделите черную область слоя Фрагмент. Перейдите на слой с исходным изображением и нажмите сочетание клавиш Ctrl+J, чтобы создать новый слой из выделения. Новый слой расположите над слоем Фрагмент и склейте эти слои (рис. 28.4).

Рис. 28.4. Размещение копии слоя Фрагмент

Сделайте видимой следующую копию слоя Фрагмент. Переместите данный слой на нужный участок исходного изображения. Выделите на этом слое черную область и перейдите на слой с исходным изображением.

Нажмите сочетание клавиш Ctrl+J. Будет создан новый слой из выделения. Этот слой опять же нужно поместить над копией слоя Фрагмент, с которой мы сейчас работаем, после чего склеить новый слой и копию слоя Фрагмент.

Повторите описанные выше действия со всеми копиями слоя Фрагмент, чтобы получить изображение, примерно похожее на наше (рис. 28.5). Как видите, ничего сложного в этом нет. Нужно только внимательно следить за тем, какой слой выделен, и располагать слои в нужных местах на палитре.

Рис. 28.5. Все копии слоя Фрагмент размещены

После того как композиция создана, можно удалить исходное изображение. Для придания объема следует применить к слоям стиль Drop Shadow (Внешняя тень). Мы же пошли чуть дальше и перед тем, как удалить исходное изображение, скопировали его нижнюю часть, расположили ее над исходным изображением и стерли границы рамок фотографий там, где девушка держит очки (рис. 28.6).

Рис. 28.6. Разбросанные фотографии

Благодаря этому рука с очками выходит за рамки фотографий, что придает композиции особый объемный вид.

Урок 29
Статуя Свободы

В данном уроке мы опять же с помощью фотомонтажа поменяем маски на лице американской демократии и увидим современное лицо американской же свободы. Заодно получим кучу полезных практических навыков работы в Photoshop.

Нам понадобится изображение всем известной статуи Свободы, а также фотография нынешнего американского президента (рис. 29.1). Их вы найдете в папке Статуя Свободы.

Рис. 29.1. Исходные изображения

Сначала займемся статуей. Для дальнейшей работы нам необходимо выделить ее голову вместе с шеей и головным убором. Обратите внимание, что фон, на котором изображена статуя, достаточно однороден, а значит, есть смысл выделить сначала его (инструментом Magic Wand (Волшебная палочка)), а потом инвертировать выделение.

Так и поступим. Активизируйте инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), установив значение параметра Tolerance (Допуск) равным 40 (остальные параметры не важны). Выделите фон, щелкнув на нем кнопкой мыши.

Командой Select → Inverse (Выделение → Инвертировать) (Shift+Ctrl+I) инвертируйте выделение. Теперь из него нужно убрать все, кроме головы.

Активизируйте инструмент Polygonal Lasso (Многоугольное лассо), установив для параметра Feather (Оперение) значение 2 пиксела и режим работы Subtract from selection (Вычесть из выделения). Этот режим вырезает вновь созданные выделения из существующего, и ему соответствует работа при нажатой клавише Alt. Выделите ненужные туловище и руку с факелом, тем самым исключая их из итогового выделения, в котором должны остаться шея, голова и головной убор (рис. 29.2).

Рис. 29.2. Все ненужное из выделения убрали

Затруднение могут вызвать тот участок руки, к которому вплотную примыкают два луча от головного убора, и основание шеи. Советуем для удобства работы увеличить масштаб просмотра или отредактировать выделение в проблемных областях в режиме быстрой маски.

Для чего мы выделяли голову? Чтобы подготовить место для будущего лица статуи. Для этого скопируйте выделенную область на новый слой, используя команду Layer → New → Layer Via Copy (Слой → Новый → Слой через копирование) или соответствующую ей комбинацию клавиш Ctrl+J.

Активизируйте новый слой и командой трансформации Edit → Transform → Scale (Правка → Трансформирование → Масштаб) (Ctrl+T) сначала увеличьте голову-копию, а потом установите ее на плечах статуи, как это изображено на рис. 29.3.

Рис. 29.3. Увеличили голову статуи

При этом обратите внимание на три нюанса.

• Новая увеличенная голова должна полностью закрывать лучи от головного убора исходного изображения.

• После установки головы излишне широкие области у основания увеличенной шеи вам придется убрать с помощью инструмента Eraser (Ластик), установив для него такие параметры:

· Opacity (Непрозрачность) – 100 %;

· Flow (Поток) – 100 %;

· Hardness (Жесткость) – 0;

· Master Diameter (Основной диаметр) – настраивается в зависимости от тонкости работы.

Для удобства работы сделайте перед этим слой с копией головы полупрозрачным, уменьшив на палитре Layers (Слои) значение параметра Opacity (Непрозрачность) для данного слоя до 60 %.

• Два луча от головного убора, которые теперь расположены не за, а перед рукой с факелом, с помощью инструмента Brush (Кисть) сделайте острыми. Для этого пипеткой возьмите пробу цвета на луче и инструментом Brush (Кисть) щелкните сначала у основания луча, а затем при нажатой клавише Shift – у «обрезанного» конца луча, создав тем самым острый угол. После чего сотрите все лишнее.

«Зачем такие сложности с этой увеличенной головой? – спросите вы. – Зачем она нужна?» Ответим. Для придания комичного эффекта, а еще, чтобы все потом сразу увидели, что со статуей что-то не так. А то проделаем большую работу, а никто ничего и не заметит – обидно будет.

Успешно справившись со всеми описанными выше сложностями, переходим непосредственно к созданию современного лица мировой демократии.

Открываем файл с изображением президента и вставляем его в файл со статуей. Проще всего это делается инструментом Move (Перемещение). Командой Edit → Transform → Scale (Правка → Трансформирование → Масштаб) уменьшите размер головы президента и отразите изображение по горизонтали (рис. 29.4).

Рис. 29.4. Вставляем в документ голову президента

Нужно сделать так, чтобы будущее лицо по цвету не отличалось от статуи, то есть необходимо импортировать цветовые значения со статуи на фактуру головы президента. Как мы это сделаем? Очень просто.

Для начала создайте на «пузе» статуи вертикальное выделение инструментом Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение). Снова с помощью сочетания Ctrl+J скопируйте выделение на новый слой (при этом фоновый слой должен быть активным).

Вызвав команду Edit → Transform → Scale (Правка → Трансформирование → Масштаб), увеличьте размер нового слоя с фактурой статуи до размеров слоя с головой американского президента (а лучше – чуть больше). После этого расположите слой с фактурой непосредственно под слоем с головой, причем не только геометрически: проследите, чтобы и на палитре Layers (Слои) слой с фактурой статуи располагался непосредственно под слоем с головой (рис. 29.5).

Рис. 29.5. Располагаем слой с фактурой под слоем с головой

На палитре Layers (Слои) активизируйте слой с головой президента и установите параметр Mode (Режим смешения) в положение Luminosity (Яркость). Голова приобрела соответствующий нашим планам цвет. После этого (слой с головой остается активным) склейте слой с президентом и нижерасположенный, используя команду Layer → Merge Down (Слой → Слияние вниз) или комбинацию клавиш Ctrl+E.

Поместите слой с головой поверх большой головы нашей статуи, как обычно, инструментом Move (Перемещение). Подкорректируйте размеры головы, вызвав команду Edit → Transform → Scale (Правка → Трансформирование → Масштаб). Командой Edit → Transform → Rotate (Правка → Трансформирование → Поворот) слегка наклоните голову президента вперед, сориентировав ее относительно прически статуи. Для удобства работы вновь уменьшите прозрачность слоя с головой президента до 60 %.

После того как разберетесь с ориентацией и расположением нового лица современной мировой демократии, удалите с данного слоя все лишнее (рамку, волосы, рубашку вместе с пиджаком и галстуком) инструментом Eraser (Ластик). Если у вас в итоге получилось примерно так (или лучше), как на рис. 29.6, значит, вы все сделали правильно.

Рис. 29.6. Все почти готово

В принципе, на этом можно было бы и закончить, но особо требовательным предложим обратить внимание на то, что статуя не является монолитом, а состоит из прямоугольных сегментов. Поэтому чтобы все выглядело уж совсем натурально, такие же сегменты нужно изобразить и на новом лице.

С помощью комбинации клавиш Shift+Ctrl+N создайте новый слой. На нем мы сейчас нарисуем сеточку блоков. Установите в качестве Foreground Color (Цвет переднего плана) цвет с RGB-значениями (20, 75, 50). Инструментом Brush (Кисть) разделите лицо на секторы. Параметр Master Diameter (Основной диаметр) установите равным 2 пикселам. Рисовать лучше отдельными отрезками при нажатой клавише Shift. Очень важно, чтобы эти отрезки огибали фактуру лица, а не были просто прямыми.

После того как вы все нарисуете, установите уровень непрозрачности нового слоя около 30 %, чтобы не слишком бросался в глаза (рис. 29.7).

Рис. 29.7. Новое лицо свободы

Поздравляем с прекрасно выполненной работой! Теперь все увидят: вот оно, свободное лицо современной демократии.

Урок 30
Деньги не пахнут. Но горят

Деньги играют огромную роль в жизни нашей цивилизации вообще и отдельного человека в частности. Многочисленные поговорки типа «деньги не пахнут» или «не в деньгах счастье, а в их количестве» подтверждают, что деньги на протяжении всей жизни сковывают нас (увы) по рукам и ногам. В этом уроке предлагаем сказать твердое «нет» диктатуре цветных бумажек и сжечь несколько штук. Хотя бы виртуально, с помощью Photoshop.

Итак, для «костра святой инквизиции» нам понадобится изображение с идолами «западных ценностей», которое вы найдете в папке Деньги не пахнут под названием Деньги.jpg.

Первым делом инструментом Lasso (Лассо) выделите уголок купюр, приговоренный к сжиганию, установив параметр Feather (Оперение) равным 0 (рис. 30.1).

Рис. 30.1. Выделяем будущую сгоревшую область

Коль уголки купюр сгорели, значит, от них ничего не осталось, логично? Уберем «сгоревшую» часть денег инструментом Clone Stamp (Штамп). Активизируйте его клавишей S и на панели параметров задайте следующие настройки:

• Mode (Режим смешения) – Normal (Нормальный);

• Opacity (Непрозрачность) – 100 %;

• Flow (Поток) – 100 %;

• флажок Aligned (Согласованный) – установить;

• Hardness (Жесткость) – 0;

• Master Diameter (Основной диаметр) – около 100 пикселов.

Щелкните кнопкой мыши (при нажатой клавише Alt) в правом нижнем углу изображения и импортируйте черную область в область выделения. При этом действие штампа будет ограничиваться контуром выделения (рис. 30.2).

Рис. 30.2. Удалили «сгоревшие» уголки купюр с помощью штампа

Обозначим обугленность полученного края купюр. Но перед этим, чтобы не залезать инструментами редактирования в «сгоревшую» область, инвертируйте выделение с помощью команды Select → Inverse (Выделение → Инвертировать) или комбинации клавиш Shift+Ctrl+I. Теперь вы сможете спокойно работать с «несгоревшими» областями.

Активизируйте инструмент Burn (Обжиг), используя клавишу O (Shift+O). Параметр Range (Диапазон) установите в положение Highlights (Света), параметр Exposure (Эффект) – в максимальное положение 100 %. А вот значения параметров Master Diameter (Основной диаметр) и Hardness (Жесткость) необходимо менять.

Сначала, установив небольшой диаметр кисти и жесткость около 60 %, создайте вдоль границы выделения (совпадающей с краем купюр) обугленную линию. После этого сделайте несколько толстых мазков в направлении, перпендикулярном границе купюр, уменьшив жесткость кисти до 0.

Теперь нарисуйте тление обугленного края. Для этого прекрасно подойдет инструмент Brush (Кисть). Задайте в качестве Foreground Color (Цвет переднего плана) цвет с RGB-значениями (235, 0, 0). После этого активизируйте с помощью клавиши B инструмент Brush (Кисть) и установите для него параметры:

• Mode (Режим смешения) – Normal (Нормальный);

• Opacity (Непрозрачность) – 100 %;

• Flow (Поток) – 100 %;

• Hardness (Жесткость) – 60 %;

• Master Diameter (Основной диаметр) – около 12–15 пикселов.

Рисуйте кистью вдоль самой границы выделения, причем местами прерывисто (рис. 30.3).

Рис. 30.3. Создание тлеющего края купюр

Комбинацией Ctrl+D снимите выделение, оно нам больше не понадобится. Если вы увидите, что его края в нижней части остаются заметны (такое может быть на высококонтрастных мониторах), уберите их инструментом Clone Stamp (Штамп).

Приступим к пламени. Комбинацией клавиш Shift+Ctrl+N создайте новый слой. Именно на нем будет располагаться огонь. Но прежде, чем его рисовать, вспомним, что пламя обычно состоит из нескольких областей, различающихся по температуре, а значит, и по цвету. Учтем эту информацию.

Предварительно нарисуйте пламя в градациях серого цвета. Внешний вид пламени вы найдете на рис. 30.4, а как оно нарисовано, написано чуть ниже. Не нужно стараться рисовать пламя именно таким, достаточно достичь примерного сходства.

Рис. 30.4. Предварительное пламя

Теперь о цветах огня. Для рисования нижней области (самой темной) установите в качестве Foreground Color (Цвет переднего плана) цвет с RGB-значениями (65, 64, 66) (в CMYK-цветах это 90 %-ный серый). Для среднего сегмента пламени подойдет более светлый оттенок – с RGB-значениями (147, 149, 152) (50 %-ный серый в CMYK-модели). Для самого верхнего сегмента пламени подойдет 10 %-ный серый (RGB-значения: (230, 231, 232)).

Для рисования пламени используйте инструмент Brush (Кисть), установив для него следующие параметры:

• Mode (Режим смешения) – Normal (Нормальный);

• Opacity (Непрозрачность) – 100 %;

• Flow (Поток) – 100 %;

• Hardness (Жесткость) – 0.

После того как вы нарисуете пламя, размойте его, используя фильтр Blur → Gaussian Blur (Размытие → Размытие по Гауссу). В окне фильтра установите значение параметра Radius (Радиус) равным 30 пикселам.

Ну вот, пламя по своей форме уже очень похоже на настоящее. Осталось его раскрасить. Для этого применим к слою с пламенем инструмент цветокоррекции Image → Adjustments → Gradient Map (Изображение → Настройки → Градиентная карта).

В его окне щелкните на изображении градиента, чтобы этот самый градиент подкорректировать. Перед вами откроется окно Gradient Editor (Редактирование градиента). Под цветовой полосой установите три маркера (рис. 30.5):

• Location (Расположение) – 10 %, Color (Цвет) – (R200, G0, B200);

• Location (Расположение) – 60 %, Color (Цвет) – (R0, G255, B255);

• Location (Расположение) – 90 %, Color (Цвет) – (R190, G255, B0).

Рис. 30.5. Создаем градиент цветов пламени

После этого нажмите кнопку OK, вернитесь в окно Gradient Map (Градиентная карта), в котором снова нажмите OK. Удивлены необычными цветами? Знатоки утверждают, что именно так выглядит пламя, в котором горят денежные бумажки.

Мы же слегка уменьшим прозрачность пламени, задав на палитре Layers (Слои) для его слоя значение параметра Opacity (Непрозрачность) равным 60 % (рис. 30.6).

Рис. 30.6. Вот как красиво горит валюта

Собственно, и все. Деньги, как мы выяснили, хоть и не пахнут, но иногда успешно горят.