Текст книги "Рок-барахолка"

Боб Дилан:
рок-менестрель в широкополой шляпе

Боб Дилан по-прежнему представляет собой одну из самых загадочных и влиятельных фигур в современном роке, оказавших влияние практически на всех серьезных рок-музыкантов, и можно сказать, что он, наряду с очень небольшим количеством других выдающихся персон, был одним из создателей рок-музыки.

Внук еврейских иммигрантов из России (!), Боб Дилан (урожденный Роберт Ален Циммерман) родился 24 мая 1941 года в США. С самой юности Боб, как и подавляющее число его сверстников, пережил увлечение зарождавшимся тогда рок-н-роллом, но, поступив в университет штата Миннеаполис, стал страстным приверженцем фолк-рока, и вместо Элвиса Пресли выбрал в кумиры популярного фолк-сингера Вуди Гатри (Woody Guthrie).

Увлечение музыкой было настолько сильным, что Боб практически забросил учебу и полностью посвятил себя своему пристрастию, довольно быстро приобретя определенную известность. Вскоре молодой Роберт стал часто выступать в богемных фолк-клубах, взяв себе псевдоним Боб Дилан (в честь своего любимого поэта Дилана Томаса). Хотя некоторые исследователи его творчества утверждают, что выбор псевдонима диктовался стремлением Роберта Циммермана скрыть свое еврейское происхождение, «слиться с толпой» американцев, для которых музыка рок-н-ролла была родной.

В 1959 году Дилан бросил университет, и с этого времени из мира музыки на бренную землю уже не возвращался. Парень имел очень сомнительные вокальные способности, у него не было ни малейшего представления о постановке дыхания, да и вообще он страдал слегка искаженной дикцией (что можно услышать и поныне).

Однако несмотря на все это, его весьма тепло приняли американские монстры звукозаписи, и первые два альбома Дилана имели хоть и скромный, но для начинающего певца очень солидный успех. Песни «Blowin’ In The Wind» и «Hard Rain’s A-Gonna Fall» с первого альбома Дилана «The Freewheelin’ Bob Dylan» (1963) до сих пор являются гимном того поколения (если помните, в эпохальной американской кино-саге «Форест Гамп» звучат именно эти песни Дилана как «марка» эпохи).

Второй альбом «Times They Are A-Changin’” среди прочего подарил миру одноименную песню, служащую визиткой певца до сих пор.

Песни Боба Дилана, помимо философских размышлений и метафор, проникнуты трогательным мелодизмом, особенно ранние вещи со скромным музыкальным сопровождением (акустическая гитара и губная гармошка), но он был и остается прежде всего поэтом. Не чураясь в текстах песен политических мотивов, на протяжении долгого музыкального пути Дилан наполнял стихи философскими рассуждениями о смысле бытия, поисками подходящей религиозной идеологии (хотя сознание рокера по определению отвергает любую идеологию, с чем и были связаны многочисленные метания Боба из иудаизма в христианство и обратно).

Иногда он пел и простые любовные песни, которые, правда, в его устах опять же становились гимнами и манифестами, – в данном случае – манифестами любви (как, например, The Wedding Song):

 
I love you more than ever, more than time and more than love,
I love you more than money and more than the stars above,
Love you more than madness, more than waves upon the sea,
Love you more than life itself, you mean that much to me.
 

В середине 60-х годов Дилан берет в руки электрогитару, чем вызвал праведный гнев стойких поклонников акустического фолка: как истинный художник, он не смог устоять перед соблазном поиска новых форм выражения своих творческих замыслов. Итогом этого стали его жанровые блуждания, обвинения в «продажности воротилам коммерческого искусства» и т. п.

В 1965 году он появился на очередном фолк-фестивале с «фендером-стратокастером» – электрогитарой, на которой в то время играли исключительно рокеры, и вместо ожидаемых акустических баллад сыграл блюз-роковую программу. В зале слышались крики «Иуда!», но Бобу все было по барабану.

Помимо прочего, Дилан оказал серьезное влияние на «великолепную четверку» The Beatles. Во время первого американского тура битлов он встречался с ними и успел не только пристрастить всех четверых к курению марихуаны, но и заронил в душу юного Леннона зерно поэтического экспериментаторства, сказав ему: «Прислушивайся к словам, парень!». И Леннон, который до этого прислушивался только к ритму и к Полу Маккартни, стал все больше «играть со словами» в своих песнях, и кто знает, быть может, без влияния Дилана не было бы битловского «Сержанта Пеппера». Неслучайно на обложку этого альбома битлы поместили картонный манекен Боба среди прочих ваятелей эпохи.

К слову сказать, отношения Леннона с Диланом были очень непростыми, что многие объясняют ревнивостью зажатого в тисках истеблишмента битла к талантливому и свободному поэту с гитарой. Да и Дилан не особо почитал творчество своих «учеников». Рассказывают, что, когда он в первый раз услышал «Сержанта Пеппера» (от которого в 1967 году пришло в восторг все поколение меломанов-хиппарей), Дилан замахал руками и истерично закричал: «Выключите! Выключите немедленно!». Возможно, это объясняется тем, что он никогда не стремился к такому выверенному и гладкому саунду на своих альбомах и концертах, главным для него всегда было слово и «правильное» музыкальное сопровождение. «Вылизывать» свои песни он доверял другим: классическими творения Дилана стали в исполнении The Byrds, Animals и особенно – группы англичанина Манфреда Манна.

В 1966 году Дилан попал в тяжелую аварию, после чего он некоторое время находился в фазе «затворничества и тотального цинизма» (как он сам ее определил). Однако он пережил и ее и вернулся на сцену, отдав дань памяти своему кумиру Вуди Гатри серией концертов кантри-музыки. В 70-е же годы Дилан опять возвращается к электрическому звучанию. Несколько альбомов музыканта было посвящено его религиозным метаниям, которые носили такой же непредсказуемый характер, как и его путешествия по музыкальным жанрам. Изданная в 1971 году книга абсурдистской прозы «Тарантул» заставила поломать голову не одного филолога-интеллектуала, что прибавило Дилану славу непредсказуемого творца-эстета. Участие в составе многожанровой супергруппы Traveling Wilburys (в которой также играли его давние друзья-коллеги по рок-цеху Джордж Харрисон, Том Петти и Рой Орбисон) добавило уважения и популярности как самому Дилану, так и его коллегам (первый альбом группы Боб украсил песней «Congratulations»).

Широко разрекламированный альбом «христианской музыки» «Slow Train Coming» хотя и получил премию «Грэмми», успеха у поклонников не имел, так же как и последовавший за ним «иудейский» альбом «Saved» («Спасенный»). Последний студия звукозаписи начисто отказалось выпускать в свет, и Дилану пришлось записывать его за свой собственный счет.

В 80-х годах опять пошли слухи о возвращении Дилана в иудаизм. Летом 1982 года он был замечен в Израиле на бар-мицве своего сына, которому исполнилось 15 лет. Возвращение рокера в лоно иудаизма было вполне в духе хиппи: рассказывают, как однажды он явился в синагогу в измятой шляпе и потертых джинсах. Раввин узнал его и пригласил открыть ковчег Торы, чем вызвал недоумение ортодоксальных евреев: откуда такая честь этому проходимцу?

В 1997 году певец пережил обширный инфаркт, но выкарабкался и из этого испытания, выпустив в конце того же года рок-психоделический альбом «Time Out Of Mind». 17-минутная песня-медитация «Highlands”с этого альбома долго бродит в сознании того, кто хотя бы раз ее послушал.

В 2000 году неутомимый менестрель выступил перед Папой Римским, а 2001 год отметил выпуском студийного альбома «Love and Theft».

Одна из самых популярных песен Дилана – «Knockin’ On Heaven’s Door», – исполненная в нехарактерной для него «вылизанной» аранжировке с госпел-хором и удивительным магическим вокалом, перепевалась множество раз певцами самых разных жанров. Эта песня настолько вдохновила немецкого режиссера Томаса Яна, что он снял одноименный фильм (в российском прокате – «Достучаться до небес»), наполненный необычайным лиризмом, юмором и добротой.

В любом случае, рано ставить точку на судьбе рок-музыканта. Не отказываясь от своих фолк-корней, Боб продолжает жанровые эксперименты, пользуясь благами технического прогресса. И то, что сейчас активно переиздаются его концертные записи и студийные ауттейки 60-х годов, архивные записи, свидетельствуют только о росте интереса к певцу и его времени. А религиозные метания Дилана, за которые он нередко получал «втык» от поклонников, еще в 70-е годы (а может быть, и раньше) неизбежно привели его к мысли о единстве Бога и мира, независимо от принадлежности церкви, в которую ходит человек.

В песне «Last Thoughts of Woody Guthrie» («Последние мысли о Вуди Гатри», 1973 год), он поет:

 
You can either go to the church of your choice
Or you can go to Brooklyn State Hospital
You’ll find God in the church of your choice
You’ll find Woody Guthrie in Brooklyn State Hospital
And though it’s only my opinion
I may be right or wrong
You’ll find them both
In the Grand Canyon
At sundown.
 

 
(Ты можешь пойти в церковь, которую ты выбрал,
Или можешь пойти в Бруклинский госпиталь,
Ты найдешь Бога в церкви, которую ты выбрал,
Найдешь Вуди Гатри в Бруклинском госпитале,
И хотя это всего лишь мое мнение,
Я могу быть правым или ошибаться,
Ты найдешь их обоих
В Большом Каньоне
На закате солнца).
 

Источники:

1. С. Кастальский. Боб Дилан // Рок-энциклопедия, М., АОЗТ «Ровесник», 1997, с.249—253.

2. Лари Юдельсон. Боб Дилан: возвращение домой / Журнал «Лехаим», №1, январь 1997.

(Специально для сайта «Sem40.ru», 2004)

Нил Янг:
певец свободы и любви

При произнесении фамилии Янг меломан средней руки сумеет вспомнить только блондинистого исполнителя музыки соул Пола Янга, а продвинутый рок-музыковед в наушниках, поднатужившись, выдаст лишь состав убойной группы AC/DC, созданной братьями Энгусом, Малькольмом и Джорджем из славного семейства Янгов, но о Ниле Янге, к упомянутым молодцам никакого отношения не имеющего, не вспомнит почти никто.

Причина столь короткой человеческой памяти науке неизвестна, поскольку Нил Янг – это человек, без которого рок, возможно, и выжил бы, но жил бы намного беднее в плане как музыкальном, так и философском. Это человек, которого критики называют музыкальным хамелеоном за его бесконечные скитания по музыкальным стилям и направлениям, тогда как единственное, к чему он всегда стремился – это быть самим собой. Сам же он предпочитает сравнивать себя со змеей, подобно которой он «сбрасывает» с себя притершуюся «кожу» предыдущего альбома и отправляется в путь со следующим.

Уникальный гитарист с весьма своеобразной техникой, композитор, поэт и исполнитель собственных песен, Нил Янг считается на Западе одним из интереснейших (и в полном смысле культовых) музыкантов современности, сумевших преодолеть звездную болезнь и выйти из эпохи 70-х не застывшим истуканом прошлого, а постоянно развивающимся художником. Он прошел по просторам практически всех известных музыкальных стилей: кантри, рок-н-ролл, панк, электронная музыка, грандж, фолк-, арт– и хард-рок, – и этот противоречивый список можно продолжать до бесконечности. В числе своих кумиров Нила Янга называет огромное количество зарубежных музыкантов буквально всех стилей, потому что он в полном смысле слова стоял у истоков рока, творил в процессе его активного развития и до сих пор пишет музыку, удивляющую не только преданных фанатов, но и критиков.

Однако, несмотря на все это, редкий отечественный меломан вспомнит имя и поставит свечку за здоровье старика Янга, хотя он живет и здравствует и поныне. Причина, почему в России не знают этого гиганта музыкальной мысли, неизвестна, и одна из целей этой статьи – рассказать православному миру о том, чьими мозолистыми руками строился монумент под названием «Рок».

Нил Янг родился в 1945 году в Канаде – и это единственный неоспоримый факт его биографии – все остальное покрыто завесой творческого хаоса и непреднамеренной тайны. Ясно одно: взяв в руки гитару, молодой Нил попал под неумолимое влияние движения хиппи и, само собой разумеется, присоединился к нему, став одним из его многочисленных апостолов в компании своих коллег по популярнейшему в то время квартету, названному по фамилиям его участников «Crosby, Stills, Nash & Young». Первый совместный альбом квартета – «Deja Vu» (1970 год) – до сих пор считается непревзойденным отпечатком эпохи «детей цветов». Кстати, песню Янга «Helpless» («Беспомощный») с этого альбома не без доли плагиата использовал впоследствии Боб Дилан при создании своей знаменитой «Knockin On Heaven’s Door», и, хотя песня Боба покруче будет, первоисточник все же знать не помешает. И, несмотря на это, старина Янг до сих пор дружен с Диланом, и они даже иногда дают совместные концерты.

На протяжении своего длинного пути рок-странника Янг переиграл со множеством музыкантов – от тихого хрипача Боба Дилана до адептов гранджа Pearl Jam, с которыми он выпустил совместный альбом «Mirror Ball”в 1995 году.

Что касается собственно творчества Янга в его песнях есть все: индейцы и бледнолицые, американские просторы, красивые девушки и грязные убийцы. Лирика его сложна даже для англоговорящих слушателей, полна аллюзий и словесных игрищ, как и его музыка, сотканная из множества стилей и жанров, подчас противоречащих друг другу. Противоречие, порождающее гармонию (и наоборот) – вот основа творчества Янга.

Так, в песне «Ohio» старина Янг справедливо возмущается убийством четырех американских студентов, участвовавших в демонстрации в 1970 году, а в песне «Cowgirl In The Sand» на протяжении 15 минут поет оду «виртуальной» девушке-мечте, пасущей коров. О многих его песнях даже сам автор вряд ли сможет сказать, о чем они (что он и делает в интервью, застенчиво улыбаясь). Иначе говоря, вся эстетика рока прошла через его нехладеющий мозг, и Янг является автором знаменитой фразы-гимна: «It s better to burn out, than to fade away» («Лучше быстро сгореть, чем долго тлеть») из песни «My My, Hey Hey». Достойным завершением картины становится сам образ бродяги-музыканта, созданный Янгом из калейдоскопа событий своей жизни и являющийся одним из самых удачных его образов.

Существуют как минимум две основные музыкальные ипостаси Нила Янга – это кантри и хард-рок («стихи и проза, лед и пламень не столь различны меж собой»). Их он умудряется сочетать с необыкновенным вкусом, а иногда и просто по-хулигански, порождая на свет то мелодичный звуковой авангард (как на саундтреке к фильму «Dead Man» («Мертвец»), 1996 год), то настоящий грандж, «крестным отцом» которого его считают многие деятели этого направления (после трагической смерти Курта Кобейна, с которым Янг был знаком, он посвятил лидеру «Нирваны» целый альбом).

Певец никогда не был однозначен: он мог записать пластинку чистой акустической музыки (как, например, культовый и самый популярный его альбом «Harvest» 1972 года), а в конце обязательно поместить забойную электрическую рок-н-ролльную песню, чтобы прибалдевшим слушателям очень уж ровно не дышалось. Ну а если он выпускает хард-роковый альбом, то будьте уверены: на нем наверняка где-нибудь притаилась пронзительная акустическая баллада.

Последнее на сегодняшний день музыкальное детище Янга – концептуальный альбом-сага «Greendale», вышедший осенью 2003 г. – рассказ о судьбах семьи старого художника-хиппи и его многочисленных потомков. С этим альбомом он объездил уже пол-Европы (про Россию, конечно, почему-то позабыв) и сейчас «обрабатывает» свою родную Америку.

Прочитав все вышесказанное, вряд ли кто-нибудь рванется на музтолчок скупать полную дискографию старого бродяги, тем паче, что на родине КПСС достать что-нибудь из Янга весьма проблематично. Хочется заявить лишь одно: если в каком-нибудь музыкальном магазинчике вам на глаза попадется нечто вроде «The Best of Neil Young», то снимите и продайте последнюю рубашку и купите этот металлический кружочек, если вы любите рок и вам дорога его история. А Нил Янг – это история рок-музыки. Причем, история живая, и следующий его альбом наверняка вновь удивит всех и превзойдет все сделанное им ранее.

(специально для газеты «Нижегородский университет», 2004)

Нильс Лофгрен:
между Спрингстином и Янгом

Нильс Лофгрен, помимо того, что периодически курсировал между сопровождающими коллективами Брюса Спрингстина и Нила Янга, является вполне самостоятельной творческой единицей, блестящим гитаристом, композитором и мультиинструменталистом, создавшим в своей время собственную группу Grin (но, правда, большого успеха не имевшей) и даже поигравшем в ринго-старровской All-Starr Band.

Одна из сценических фишек Лофгрена, который в юности занимался гимнастикой, – кувырки в воздухе, которые он успешно и многократно демонстрировал на концертах. Один из его сольных альбомов так и назывался – «Flip». Но не это, конечно, главное в его музыке. Постоянно «втираясь» в коллективы двух монстров американского рока – группу E-Street Band Брюса Спрингстина и Crazy Horse Нила Янга (в последнюю он официально вошел лишь эпизодически – на записи одноименного альбома 1971 года), Лофгрен даже внешне стал чем-то похож на обоих.

В мир большой музыки его привел Нил Янг, на эпохальном альбоме которого «After the Gold Rush» Лофгрен сыграл на гитаре и фортепиано. Это не помешало Лофгрену играть в собственной группе Grin и после ее развала выпустить сольный альбом, получивший хорошую прессу и успех у публики (New Musical Express даже присвоил ему 5 место среди лучших альбомов 1975 года). После этого он выпустил еще несколько альбомов, хорошо котировавшихся и сделавших Нильсу определенную публику.

Немного о сольных работах в группе Grin. Они тоже по-своему интересны, хотя критики их не особо любили. Например, на альбоме «1+1» (1972) Нильс Лофгрен выпендрился и рассортировал «боевики» и баллады по двум сторонам пластинки: на первой стороне – одни забойные вещи, на второй – только лирические баллады (отсюда, видимо, и название). Слушать такое концептуальное сборище очень хороших песен местами сложно – мешают стереотипы. Однако когда прислушаешься и расслышишь – форма уже не мешает. Забойная часть альбома очень хороша (особенно выделяются открывающая альбом «White Lies», а также громыхающая «Slippery Fingers» и концовка «быстрой» стороны – вихреобразная «End Unkind» с дьявольски-клоунским хохотом в конце), но пять (!) лирических песнопений подряд может выдержать только очень меланхолическая душа. Тем более что, например, «Sometimes» и «Lost a Number», идущие подряд, поначалу кажутся одной песней, хотя и обе они, и последующие лирические излияния, надо отдать им должное, показывают недюжинный мелодический талант Лофгрена. Будь то кантри-балладка «Hi, Hello Home», на которой засветился сам Грэм Нэш, или источающая сахарную пудру «Just a Poem» с дудочками-цветочками, или монументально-пафосная «Soft Fun», немного удручающая своими оркестровками. В целом, альбом достоин самых лучших похвал. Это еще один отпечаток прекрасной музыкальной эпохи начала 70-х.

Третий альбом Grin «All Out» (1973) показал прогресс группы в том смысле, что хуже у них получиться не может по определению, а стремиться сделать лучше – значит, по тому же определению, навредить. Кое-где появляется зазывной черный вокал (Kathy McDonald), ставший милым украшением этого рок-н-ролльного балаганчика. К несомненным перлам пластинки можно отнести открывающую альбом «Sad Letter», балладу «Love Again», мило перерастающую в рок-смерч, и душераздирающую погремушку «Love or Else»; остальное – на выбор придирчивого слушателя. Иногда номенклатуру мощных рок-н-роллов и рок-композиций нет-нет да подсластит какая-нибудь поп-песенка, вроде «Ain’t Love Nice», в которую, правда, тоже не без изящества вплетены виртуозные гитарные соло (а они здесь, без сомнения, везде хороши). Иногда гитару заливает слезами любимый лофгреновский клавессинчик (завывания «All Out» без слез слушать невозможно).

После успешного сольного плавания и сотрудничества с Янгом, в 1984 году Лофгрена пригласил к себе Спрингстин на замену Стиву Ван Зандту для участия в масштабном туре в поддержку своего альбома «Born in U.S.A.». С тех пор он регулярно разъезжал и записывался со Спрингстином, с перерывом на развал E-Street Band, в 90-е возрожденной из пепла, чтобы снова бомбить гастролями Америку.

В 80-е Нильс также появлялся на выступлениях Нила Янга и его тура в поддержку странного электронного альбома «Trans», выступления с которого остались в памяти потомков в виде DVD «In Berlin» – там можно успешно наблюдать прыжки и эквилибристику Лофгрена во всей красе. Более спокойный Лофгрен является нашему взору (и ушам) на Neil Young Unplugged (1993).

Один из лучших, must-listen альбомов Нилса Лофгрена – «Crooked Line» (1992). Вся рокерская суть его двух основных музыкальных «партнеров» – Нила Янга и Брюса Спрингстина, отразилась в этом альбоме. Мощные рок-боевики, вокал (иногда сильно напоминающий Спрингстина), лирические баллады, сильные аранжировки. Немножко страшноватая обложка (ее сделал Ральф Стедман – первый иллюстратор «Страха и ненависти в Лас-Вегасе, его же картинка красуется на альбоме «Breakaway Angel»). Сам старина Янг тоже посетил этот альбом, добавив вокал в «Someday», офигенную губную гармошку в балладе «You» (на альбоме Acoustic Live в этой песне нет Янга, зато есть потрясающая гитара Лофгрена – такие соло можно играть только имея 25 пальцев и столько же струн), а также свою фирменную громоподобную гитару в хард-боевике «Drunken Driver» (ее можно узнать с первой же ноты, грянувшей в начале песни). Чувствуется, что Лофгрену интересно играть в эти рокерские игры, хотя баллады у него получаются более органично. Периодически его все-таки настигает желание надеть свою бандану и потрясти гитарой. А когда для этого находится неплохая компания – так вообще ништяк.

В 1995 году вышел альбом «Damaged Goods». Обложка и название альбома полностью соответствуют содержанию – Нилс после суперальбома «Crooked Line» записал очень странную пластинку, полную непонятных звуков и музыкальных разложений. Буквально взял свои «хорошести» (goods) и разложил их на непонятные составляющие. Мол, когда б вы знали, из какого сора… Но посреди всей этой вакханалии попадаются настоящие бриллианты. Например, «Only Five Minutes», начинающаяся с каких-то детских дудочек, а заканчивающаяся офигительным (лучшим в и за пределами творчества Лофгрена) гитарным соло. Впрочем, гитара Лофгрена всегда спасает даже самые пропащие его альбомы. Очень хороша «Trip To Mars» с забавным детским хором, превращающимся в конце в бунтующий детский сад. Или рок «Settin’ Sun», видимо, отсылающий к нил-янговской «Every junkie’s like a settin’ sun». Есть тут даже неожиданный авторский (не исполнительский!) дуэт с Лу Ридом «Life». Альбом оставляет очень позитивное ощущение и стойкое чувство необходимости иметь его в коллекции и периодически переслушивать.

В 1997 году Лофгрен выпустил один из своих лучших концертников – «Acoustic Live». Здесь ондемонстрирует богатейший каталог баллад и рок-боевиков (многие из которых для слушающей его публики были совершенно новыми), приправленных его недюжинными вокальными способностями и потрясающей гитарной техникой. Как хороши здесь гитарные соло! Да и гитара сама по себе выступает полноценным партнером Лофгрена на сцене. Достаточно вспомнить начинающую альбом крышесносную «You» или душевную балладу «Some Must Dream» с невообразимыми гитарными соло в сердцевинках. Мало того, виртуозные гитарные пассажи Лофгрен умудряется в режиме реального времени, не отходя, так сказать, от кассы, сочетать с необыкновенными соло вокальными – трудно поверить, что все это делает один человек на сцене единовременно (послушайте «Keith Don’t Go (Ode To The Glimmer Twin)» – и вы поймете, о чем я). Ближе ко второй половине альбома количество слащаво-засахаренных баллад увеличивается, что в сочетании со скрипящим старческим вокалом Лофгрена, который он «включает» именно на медленных песнях, не совсем идет альбому на пользу, как и Лофгрену в целом, по моему скорбному имхо. Но веселый рок-н-ролльный задор пробуждается на завершающих треках «Mud In Your Eye» и «No Mercy». Очень вдохновляющий и именно живой альбом, один из немногих, имеющих полное право носить гордый титул «Live».

Из последних достижений Нильса можно отметить дань уважения к музыкальному партнеру и наставнику, которая отразилась на альбоме прекрасных акустических каверов песен Нила Янга «The Loner – Nils Sings Neil» (2008), а также бодрый ностальгический альбом рок-н-роллов «Old School» (2011). В перерывах между записями сольных альбомов, Лофгрен по-прежнему по старинке разъезжает со Спрингстином и его группой, но уже держится в стороне, отдавая бравурные соло своему преемнику – Тому Морелло из Rage Against The Machine. Чувствуется, что он уже немного подустал от скрежещущего рока и с ухмылкой престарелого философа смотрит на молодую поросль, в том числе на вечно молодого (или молодящегося) Спрингстина.

В 2014 году был издан бокс-сет «Face The Music», объединяющий массив созданной Лофгреном музыки за 45-летнюю карьеру, что самого Нильса привело в полный восторг, доказав всему миру его состоятельность и самостоятельность как артиста.

Все-таки рядом с такими монстрами рока не всегда (и не всем) удается сохранить индивидуальность и здравый рассудок.

2015