Текст книги "Диджей. Все или ничего!"

Проблема №6. Наш труд, как и саму профессию, оценивают дешево!

Профессионалов единицы. Готовых брать любую работу – большинство! И в силу этого промоутеры и менеджеры клубов используют некую схему:

«Зачем нам платить кому-то 100—200 долларов, если можно нанять (знакомого) менее образованного или молодого, но бесплатно?»

С одной стороны – несправедливо! С другой же, посмотрите, что происходит сегодня: каждый третий пишет музыку и называет себя продюсером и диджеем, но сами из себя они ничего не представляют по факту. Нас стало настолько много, что выделиться среди остальных стало в 500 тыс. раз сложнее! Какая-то массовая истерия, которая превратила данную профессию в конвейер второсортных полуфабрикантов! Читаешь сейчас эту книгу и думаешь: «Следуя всем этим советам, лучше вообще положить на все это болт!» А кто сказал, что будет легко? Или вдруг запахло хорошими гонорарами, пятизвездочными отелями и восторженными «кисками», рукоплещущими вашему сету, сотканному из топа не вами написанных треков?! И самое интересное, что вы ничем не отличаетесь от остальных представителей данной профессии! Что-что? Отличаетесь? Вы в Топ-100 DJ Mag? Ваш гастрольный тур расписан на год вперед? Или быть может вы создали то, что до Вас никто и никогда не создавал?

Совет: «Не работайте за „экспозицию“ Ваша валюта в этом десятилетии – внимание. Требуйте доступ к закрытым чатам промоутеров или рекламу у блогеров».

Что считает по этому поводу Николай Шихов (Kolya Funk)?

Взять период с 2015 года, когда наши диджеи и музыкальные продюсеры выпускали больше музыки. У русской электронной сцены была своя идентичность и узнаваемый почерк.

Сейчас же многие выступающие диджеи перешли на создание машапов («блендов» на современном сленге), не производя ничего оригинального. Выходят редкие точечные работы, но среди них мало действительно качественных, да и четкого вектора развития не наблюдается.

Коммерческие диджеи ориентируются на западный рынок, беря оттуда готовые композиции и сводя их с вокалами, которые хорошо заходят здесь. Так формируются их плейлисты – своего, русского и адаптированного под нашего слушателя, в них практически нет.

С андеграундными диджеями ситуация тоже непростая, но здесь хотя бы виден свет в конце тоннеля. Есть несколько лейблов, например Bassmatic, которые создают узнаваемую музыку, подходящую вайбу российского рынка, и активно продвигают ее. Это достойно уважения.

Однако есть и серьезная проблема: многие в андеграунде гонятся за быстрой прибылью и личными интересами. Зачастую выступающий артист – это либо организатор вечеринок из соседнего региона (куда ты сам поедешь играть), либо продюсер, который впишет тебя в свой трек. Это лишь пара примеров взаимодействия между артистами и организаторами. Конечно, топовые исполнители регулярно выступают в разных городах, но таких единицы. Я считаю, что, помимо верхушки сцены, организаторам стоит чаще поддерживать просто качественных и перспективных артистов, у которых есть потенциал для роста.

Я знаю множество примеров талантливых электронных диджеев, которые перестали заниматься музыкой из-за отсутствия заработка. А без оригинального контента рынок теряет уникальность и идентичность.

Теперь о музыкальных продюсерах, которые создают музыку. В коммерческом сегменте дела обстоят лучше: благодаря стримингу многие смогли стать успешными цифровыми артистами и жить достойно без частых выступлений. Правда, для этого пришлось адаптировать музыку под массовый спрос.

В андеграунде ситуация сложнее. Здесь меньше способов монетизации, да и аудитория, слушающая такую музыку в машине или фоном, невелика. Основной доход продюсеры получают от ghost-продюсирования, причем чаще для западных артистов, так как наши выпускают меньше музыки (из-за описанных выше особенностей). Других источников дохода у них практически нет. По итогу, мы имеем один из самых перспективных рынков в мире, который, однако, крайне сложно сдвинуть с мертвой точки.

– Что может помочь? Повышение гонораров диджеев?

Это ключевой момент. До 2014 года ситуация была стабильной, но затем цены резко выросли – на жизнь, технику и другие расходы музыкантов и клубных артистов. Дорожало всё, кроме диджейских гонораров. Если пересчитать в проценты, то за последние 10 лет они должны были вырасти в 5 раз, чтобы сохранить прежний уровень возможностей.

Идеальный вариант – суммы, которые позволят артистам не просто выживать, а жить и развиваться. А развитие исполнителей напрямую влияет на вовлечение аудитории в индустрию. К сожалению, помимо ментальной зависимости от Запада, мы сталкиваемся и с финансовыми проблемами.

Насколько это реалистично – покажет время. Но без этого шага прогресс будет крайне затруднен.

Помимо экономики, важно перестать недооценивать своих. Например, СМИ, освещающие клубную и электронную музыку, должны не только продвигать западных артистов, но и рассказывать о наших талантливых музыкантах. Ведь есть примеры крутых локальных проектов, которые остаются в тени. Привычка считать западное априори лучшим вредит развитию российского рынка.

– Какая перспективы электронной музыки в России?

Электронная музыка – самый быстрорастущий сегмент в мире, и Россия – не исключение. Спрос огромен, и этот тренд сохранится как минимум до середины 30-х, достигнув своего пика.

Совет: Чтобы не упустить момент, важно осваивать локальные платформы (ВК, Яндекс. Музыка), а не только Beatport и Spotify.

Активнее вовлекать новых людей – как слушателей, так и артистов. Развивать стриминговый рынок, который в будущем станет «пенсией» для музыкантов.

Грядет новый расцвет, сравнимый с нулевыми, но в больших масштабах. И чтобы занять достойное место в этой волне, нужно работать сообща: выпускать музыку, поддерживать своих и создавать уникальный звук. (Никола Шихов / Kolya Funk)

У нас есть все, чтобы стать лучше.

_________________________________________________________________

Подытожим пятую главу:

5.1 Диджей перестал быть уникальным. Совет: практика является единственным способом обрести свой стиль. Ей нужно посвящать время каждый день, приобретая новые навыки и расширяя кругозор музыкальных знаний. Это означает, что вы должны помнить абсолютно каждый трек вашей музыкальной библиотеки или знать каждую пластинку из вашей коллекции.

5.2. Если вы боитесь получить отказ!

Совет: воспринимайте каждый ответ от организаторов как приятный сюрприз – их поначалу будет очень немного. Вам нужно быть терпеливым и настойчивым, то есть пройти через период отказов и научиться правильно принимать их. Промоутеры постоянно получают письма от желающих выступить диджеев, и, если вы не очень часто играете, вам придется доказывать организаторам свою профпригодность. Не рассчитывайте, что вам дадут раскрыть свой талант перед огромной толпой, пока вы не покажете им все, на что способны, – просто и логично.

5.3. Прислушиваетесь к мнению компетентных людей! Многие диджеи и музыканты перестают расти – они позволяют хвалебным отзывам друзей и родных вскружить себе голову, а сами становятся высокомерными или, хуже того, самовлюбленными. Нет ни одного диджея, кому друзья не говорили бы, какой он крутой.

Совет: распространяйте свои миксы за пределы вашего окружения. Публикуйте ссылки с трек-листом в тех сообществах, где наслаждаются музыкой самые требовательные меломаны, которые о вас и слыхом не слыхивали. Отправьте свою музыку опытным диджеям, которые выступают в вашем городе дольше, чем вы живете на свете, вдруг они посоветуют что-то дельное. Музыка – штука субъективная, так что будьте готовы к троллингу и грубости в комментариях, но распространение своей музыки вне зоны комфорта в любом случае является наилучшим способом для получения независимых и честных отзывов. А вот если нет вообще никакого отклика, значит, ваши миксы просто затерялись в массе себе подобных, не сумев впечатлить, зацепить, вызвать хоть какие-то эмоции. Возможно, дело в предсказуемом трек-листе. В общем, это значит, что пора развиваться и работать еще усерднее.

5.4. Диджей – это еще и образованный человек. Многие диджеи говорят: дескать, зачем нужны дополнительные знания, пластинки же не по нотам сводятся? Во-первых, вы должны понимать, что вся электронная музыка недалеко ушла от классики. Вертикаль трека в электронной музыке очень похожа на вертикаль оркестровки. Здесь всегда присутствуют шесть функций, характерных для классики: мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные. Во-вторых, вы должны понимать, что все секвенсоры написаны на английском языке. Все сервис-паки написаны на английском языке. Все крутые лейблы находятся как минимум в Европе (если речь идет о EDM). Поэтому штурмуйте свой мозг и изучайте нотную грамоту, несмотря на то что вы этого не очень хотите. Изучайте иностранные языки, даже несмотря на то, что вам это трудно дается! Если хотите добиться серьезных результатов в карьере, вам все равно придется это делать. И чем раньше вы это поймете, тем лучше.

5.5. Нас считают посредственными! Сегодня в России зарегистрировано более полумиллиона диджеев (из которых добрая половина – это любители и подражатели) и только 0.1% из всей массы добиваются больших результатов, чем все остальные. Что делать? Работать! Но здесь возникает довольно острая проблема: наш труд, как и саму профессию, оценивают дешево! Другими словами: в океане «посредственных работ» легко теряется «шедевр». Нас стало настолько много, что выделиться среди остальных стало гораздо сложнее! Профессионалов единицы. Готовых брать любую работу – большинство! И в силу этого промоутеры и менеджеры клубов, используют некую схему: «Зачем нам платить кому-то 100—200 долларов, если можно нанять (своего) менее образованного или молодого, но бесплатно?»

Уважайте свой труд! Как это сделать? Разберем в следующей главе!

5.6. Российская электронная сцена обладает огромным потенциалом, но застряла в кризисе из-за низких гонораров, ментальной зависимости от Запада и недостатка поддержки локальных артистов.

5.7. Для роста индустрии критически важно повысить доходы диджеев, развивать стриминг и активнее продвигать отечественных музыкантов в СМИ.

5.8. Электронная музыка – самый перспективный жанр ближайшего десятилетия, и чтобы занять свою нишу, России нужно создавать уникальный звук, вовлекать аудиторию через локальные платформы и работать сообща. Шанс на прорыв есть, но он требует системных изменений – иначе рынок так и останется вторичным.

ГЛАВА 6. ФАКТОР СЛАВЫ

«Шоу-бизнес – это сложно прогнозируемый бизнес. Ориентир на собственное чутье и интуицию. К сожалению, очень сложно просчитать все заранее, особенно начинающему артисту. Будет ли он успешен, и если да, когда это произойдет?!» (Виталий Хвалеев, Moonbeam)

Само собой, все заранее куплено. И, скорее всего, все СМИ продаются. И пишут только про тех, кто им платит. Однозначно продаются ТВ– и радиоэфиры. Говорят, что там тебя и на порог не пустят без пачки свеженьких купюр. А если погрузиться в экзистенциальные поиски смысла, то ситуация видится и вовсе печальной: никто не ценит собственно музыку, побеждает пиар, реклама, кумовство и связи. Даже самый пресловутый Beatport Top10 в списке которого – только проплаченные работы. Так сколько же стоит ваша популярность? Давайте представим, что у вас есть крутой трек (хит) и богатый опыт в сфере диджеинга и продакшена!

Сколько стоит эфир на ТВ и нужно ли это сегодня?

Да, я понимаю, что телевидение сегодня утратило свою актуальность после 2020 года. Но давайте представим себе такую банальную ситуацию: ваш трек попал на радио! Круто! Следом вы спешите снять качественный клип и отправить его на музыкальный канал. Это неплохой шаг.

Однако для создания приемлемого видео вам пришлось бы выложить как минимум 120 000 рублей, не говоря уже о таких профессионалах, как Худяков, Романов или Голубев, которые берут от полумиллиона за один клип. Тем не менее у вас последняя версия iPhone, и она ничуть не хуже камеры за 150 000 рублей. Главное – креативность. Но не стоит забывать о телевидении: там существуют жёсткие рамки, цензура и прочее. Именно поэтому и существуют профессиональные клипмейкеры – они знают, как создать необходимый контент в рамках отдельного шоу или развлекательного канала.

Безусловно, в интернете много компетентных клипмейкеров, готовых сделать ваш продукт действительно востребованным. Будь то региональные специалисты или профессионалы из крупных мегаполисов нашей необъятной родины! Поэтому не жалейте денег, если речь идет о качестве.

Cовет: Если средств нет, попробуйте создать видео с помощью ИИ за 20$ (например, Runway ML, Pictory, Deepbrain AI и т.д.), ведь сегодня, как никогда раньше, эти технологии открывают уникальные возможности для творческих людей!

Телевидение – это высшая степень продвижения вашего творчества. Кто сталкивался с этим, согласится, что продвигать свои песни и клипы на ТВ сложнее, чем сделать это в интернете или на радио. Но если вы попали в «ящик», то ваша цель практически достигнута. Публика вас полюбит. Она захочет снова услышать и увидеть ваши композиции. На что стоит обратить внимание перед началом продвижения на ТВ?

* Клипы будут транслироваться только на музыкальных каналах. Но ваша композиция может не подойти по формату. Придется много побегать, чтобы найти подходящий. Если не хотите заниматься этим сами, то можно обратиться в продюсерский центр. Там все сделают за вас. Найдут каналы и подгонят под их формат. Но это удовольствие не бесплатное! Вы не можете контролировать частоту показа клипа. В день его могут транслировать 2—3 раза, не более. Чтобы зрители оценили ваш шедевр, им необходимо попасть к телевизору именно в это время.

* На ТВ примут исключительно качественную работу, которой занималась группа профессионалов – постановщик, звукооператор, монтажер и т. д. Телеканал не будет доводить видео до идеального состояния. Они сразу начинают работать только с хорошим материалом. Минус ТВ состоит в сложности туда протиснуться. Популярные телеканалы готовы транслировать не каждое видео. Но если вам все-таки это удалось, то это обойдется в кругленькую сумму.