Текст книги "Диджей. Все или ничего!"

Куда же делись люди?

«Эволюция ясна и ярка: никому не нужен клуб-концертник, нужен уютный концепт, собирающий вменяемую платежеспособную аудиторию, по масштабам позволяющий ее хорошо обслуживать, декорировать и максимально начинять для поддержания интереса у публики (конкуренция стала очень высока). Уменьшение в данном случае логичная мера, вместо того чтобы „бодаться“, принципиально размахивая размером, надо сказать, все сложнее заполняемым в нашем году, проще провести реконструкцию и заставить каждый метр работать. А звезд сейчас прокатчики привозят в концертные залы, они дешевле и их также стало более чем нужно. Люди всегда будут там, где есть комплексное free. Такие заведения выдержали кризисы даже в те времена, когда рестораны думали, что им не хватает молекулярной кухни, а клубы осваивали таргетированную рекламу в контакте. Своя ниша. Ничего не поделаешь, любит наш брат и такой сектор отдыха» (Габриэлла Ююкина, бизнесвумен, арт-директор, владелица танцевальной студии и салона красоты «Кардинал»).

К сожалению, большие клубы закрываются. Но на их место пришли концептуальные «ивенты», которые набирают популярность: Alpha Future People, Global Gathering, TranceMission, Ultra Music Festival, Pirate Station, Tomorrowland и многие другие. Это показатель того, что публика заинтересована в данной концепции, которая, как мы видим, удовлетворяет все ее потребности. Но есть одно но! Со стороны потребителя – это круто, но со стороны творческого человека, неизвестного артиста или группы – отнюдь. Дело в том, что такие громкие проекты стоят миллионы долларов. И соответствовать данному уровню проекта будут лишь те, чьи гонорары исчисляются в евро, а подписчиков на YouTube-канале больше, чем всех жителей в нашей стране. За исключением конкурсов, типа SoundClash, попасть на такие мероприятия можно лишь в качестве зрителя. Даже если у вас есть связи, вы все равно не попадете в лайнап. Все зависит от вашей популярности!

Чтобы вы понимали масштабы таких организаций.

* На таких площадках трудится более тысячи лучших специалистов из разных областей и участвуют сотни звезд первой величины.

* Гонорары хедлайнеров превышают максимальную зарплату чиновников в России.

* Их арт-проекты составляют более 750 страниц формата А4, а все технические решения по внедрению в проект инновационных технологий рассматриваются в течение нескольких месяцев на всех уровнях, во избежание различных форс-мажоров.

И за всей этой развлекательной машиной стоят «люди в черном» (инвесторы). Конечно же, есть исключения, но они лишь в масштабах ночных клубов.

Москва, Питер, Нижний Новгород, Курск, Красноярск, Екатеринбург, Воронеж, Казань – успешно развивают клубную культуру. И ровно через 10 лет мы увидим, что все кардинально изменится. В Крым вернут «КаZантип». Sensation White прекратит свое существование. Alfa Future People станет вровень с Ultra Music Festival. Создадут более грандиозную концепцию, объединив всех клабберов мира в новый ААА-проект. Кто знает, может быть, мы полетим в космос на российскую станцию «КОСМУЗ-87», которая откроет свои двери будущему поколению в ультрасовременный ночной клуб «Млечный Путь» с видом на звезды и хорошим обзором на Луну! В этом клубе, благодаря нано-витаминному комплексу, можно будет снимать усталость, без вреда организму. А благодаря современным технологиям, локации танцевального пространства будут меняться в зависимости от концепции воспроизводимого трека. В чилаут-зонах при помощи киберочков нового поколения можно будет настраивать своего собеседника. Ну и наконец, в центре зала под куполом «Андромеды» все тот же диджей, который задает настроение людей, купившим за неделю до этого цифровые флаеры из тонкой led-бумаги с надписью: Universal Party. Эх, мечты, мечты… Но вместо этого, в силу нашего непоколебимого менталитета, большинство людей предпочтет дешевые бары и клубы с фри-входом и недорогим алкоголем. Из всех музыкальных предпочтений – ремиксы на 80-е и 90-е, а также коммерческая попса, которая хоть и надоела всем, но она все-таки была и будет пользоваться спросом.

Что же не так с нашей публикой?

Наш брат предпочтет среднеуровневый клуб, с приемлемым ценником и ненавязчивой шоу-программой, потому что, во-первых, средняя зарплата в нашей стране настолько мала, что я не хочу называть эти суперцифры. Во-вторых, мы недавно перешли из состояния СССР в современную Россию. И устоявшиеся правила поведения (культурализации) «поколения пепси» корнем прорастают из 90-х и 00-х. В то время как в Европе и Америке уже сформировалась клубная идеология и этика.

В чем тогда разница между западной и российской аудиторией? Почему за границей диджей – это звезда, а не просто переключатель музыки на вечеринке?

«К сожалению, в России пока еще в большинстве случаев слово „диджей“ воспринимается крайне несерьезно и ассоциируется со всем чем угодно, но не с частью современной культуры. Успешные диджеи на Западе по популярности стоят в одном ряду с известными спортсменами, актерами и т. д. Они постоянно мелькают в средствах массовой информации и, можно сказать, воспринимаются как объект национальной гордости. Если говорить о публике, которая посещает фестивали за границей, то, наверно, там она более раскрепощенная и жизнерадостная, чем в России. Но, возможно, мы ошибаемся» (Matisse & Sadko – легендарный дуэт из Санкт-Петербурга, резиденты лейбла Armada, Spinnin’ Records и др.).

Так что же из всего вышесказанного следует?

* Во-первых, проблема нашего брата в том, что мы воспитывались в другой стране, которая изначально была лишь последователем, а не законодателем клубной идеологии. Другими словами, корень всех проблем – это наш менталитет! Как бы мы ни старались, это не произойдет очень быстро. Смена поколений. Другая потребность. Другие технологии. И вот тогда, через 20—30 лет, мы будем находиться уже в другой стране. А пока мы переживаем эпоху цифрового преобразования, и от нас будет зависеть будущее EDM-культуры, в прямом смысле этого слова. Что будет дальше? Поживем и увидим.

* Во-вторых, вся «развлекательная машина» полностью зависит от экономического благосостояния страны. В условиях кризиса перестают работать большие клубы и рестораны, а вместе с этим и пропадет потребность в музыкантах, артистах и всех тех, кто живет в индустрии развлечений. Приходится переквалифицироваться и занимать другие ниши. Но выход есть всегда. Это всего лишь временный экономический коллапс. Сосредоточитесь пока на своей цели. Закрыты двери? Лезьте в окно!

* И в-третьих, это проблема форматной кухни. Плагиаторий современного искусства достиг исторического максимума. Музыка становится однотипной и простой. Идентичные и псевдоидейные развлекательные программы стали неинтересными. «Все гениальное – просто». Но не да такой же степени, господа! __________________________________________________________________

Подытожим вторую главу:

Сегодня довольно непростое время: неустойчивый бизнес теряет квалифицированных специалистов, зажравшейся публики становится все больше, а хорошей музыки все меньше. Но на то есть причины.

2.1. Во-первых, мы воспитывались в другой стране, которая изначально была лишь последователем, а не законодателем культурной идеологии. Корень всех проблем – это наш менталитет! Как бы мы ни старались, это не произойдет очень быстро. Смена поколений. Другая потребность. Другие технологии. И вот тогда, через 20—30 лет, мы будем находиться уже в другой стране. А пока мы переживаем эпоху цифрового преобразования. От нас будет зависеть будущее EDM-культуры, в прямом смысле этого слова. Что будет дальше? Поживем и увидим.

2.2. Во-вторых, вся «развлекательная машина» полностью зависит от экономического благосостояния страны. В условиях кризиса перестают работать большие клубы и рестораны, а вместе с этим и пропадет потребность в музыкантах, артистах и всех тех, кто живет в индустрии развлечений. Приходится переквалифицироваться и занимать другие ниши. Но выход есть всегда. Это всего лишь временный экономический коллапс. Сосредоточитесь пока на своей цели. Закрыты двери? Лезьте в окно!

2.3. И в-третьих, это проблема «форматной кухни». Плагиаторий современного искусства достиг исторического максимума. Музыка становится однотипной и простой. Идентичные и псевдоидейные развлекательные программы стали неинтересными. «Все гениальное – просто»… Но не до такой же степени, господа!

2.4. Не стоит забывать, что в России пока еще в большинстве случаев слово «диджей» воспринимается крайне несерьезно и ассоциируется со всем чем угодно, но не с частью современной культуры. Тем временем успешные диджеи на Западе по популярности стоят в одном ряду с известными спортсменами, актерами и т. д. Они постоянно мелькают в средствах массовой информации и воспринимаются как объект национальной гордости. Если говорить о публике, которая посещает фестивали за границей, то, наверно, там она более раскрепощенная и жизнерадостная, чем в России.

Глава 3. Кастинг

Пока бизнесмены решают какой клуб открыть, другие же нуждаются в свежих кадрах…

Если вы молоды, полны сил и энергии, клубная жизнь вам по душе, но хочется чего-то большего?!

Сколько раз вы слышали это? Сколько раз вы стучали в двери, но в ответ лишь слышали: «Мы вам обязательно перезвоним!» Проблема скрыта во многих не доступных простому обывателю вещах. И чтобы разобраться в этом и помочь молодым артистам попасть на работу в ночной клуб и зарекомендовать себя с хорошей стороны, нужно понять, как работает эта кухня изнутри!

Ночной клуб – это большой корабль, на борту которого трудится множество компетентных матросов. Все они заинтересованы в хорошем настроении и благополучном отдыхе своих пассажиров.

Попадая в трюм грозного капитана, вы не догадываетесь, почему вам отказывают после пяти минут конструктивного диалога. Причина отказов очень проста.

* Ваш внешний вид не соответствует ожиданием арт-директора.

* Ваши навыки, как и ваша эрудиция, оставляют желать лучшего.

* На словах вы Лев Толстой, а на деле… Продолжите фразу.

* Вы скованны или посредственны.

Запомните:

«Капитану нужны верные и трудолюбивые матросы. И если вы идете в клуб, для того чтобы потешить свое самолюбие, то вам когда-нибудь позвонят (читайте между строк)» (Бобков А.).

Если вы хоть немного узнали себя, то добро пожаловать на кастинг!

Как заинтересовать арт-директора?

Во-первых, дать арт-директору крутого артиста – то есть достичь хорошего уровня мастерства, выделяться на общем фоне кастинга. Но это для талантливых.

Если кастинг завтра, а поднатореть в диджеинге вы не успели и умеете минимум для работы, но не максимум для того чтобы обойти всех конкурентов? Дать арт-директору преданного работника – сразу объявить, что готовы на все и вся: разносить флаеры, проводить инвентаризации, учиться всему, что умеет арт-директор, при этом постоянно отрабатывая основную работу, полученную авансом (совершенствоваться как танцор или кем там вас взяли заочно).

Во-вторых, дать арт-директору работника – душу компании – затейника. Личность, которая ну прямо очень талантливая в социальном плане. Покорить харизмой, покорить личным отношением, цветом костюма, который любит особенно женщина арт-директор.

Кстати одним из таких удачных примеров, является мой друг Евгений Кудрявцев, который на моих глазах, вырос до арт-директора ночного клуба в свои 20-ть с хвостиком. А ведь когда то он начинал свое карьеру в костюме «Сердючки». Харизма этого парня просто зашкаливает!

Говорят, что бизнес – это ничего личного. Бизнес – это только и есть, что личное. И понравиться потенциальному шефу – залог успеха.

Если вы работали в клубах и имеете неплохое портфолио, не поленитесь принести его в цветном печатном виде. Очень часто рекрутеров присылают из других регионов, и арт-директор г. Орел может быть не в курсе, что в Курске МС Владимиров работает дольше, чем МС Вася Пупкин. Конечно, все решается только личным просмотром, и это будет видно, но состоявшийся артист, пришедший с надменным видом, считающий, что его должны знать все и вся, может не дойти до просмотра после первого собеседования.

Что делать тому, кто хочет попасть в сферу развлечений и шоу-бизнеса, в том числе и в клубную индустрию?

Развивать в себе то направление, с котором вы хотите попасть в клубную индустрию, следить за всеми новостями как на уровне России, так и на уровне ДК, в которое вы хотите пойти, дабы стать диджеем, узнавать карьеру ваших местных знаменитостей, а также как можно раньше попасть на работу в любой местный клуб. Если дверь не открыли, нужно лезть через окно. Метод проб, ошибок, проб и т. д. до бесконечности. Если из общежизненных методов, то всем рекомендую быть настойчивыми в своей мечте. Жизнь у нас одна, и боюсь только одного: в конце жизни понять, что многие мои желания и стремления не состоялись лишь по причине страха и стеснения. Получайте нужные должности, нужное финансирование, знакомьтесь со всеми, кто вам может помочь или просто направить в нужное русло, и помните, что умный человек, какое место он бы ни занимал, всегда поймет деловой напор и разумную дерзость (не путать с невежественностью, панибратством и «синдромом величия», впрочем, умный это понимает сам, а дураку я ситуацию этим советом не испорчу). Загоняю поглубже боязнь отказов, боязнь быть не принятым и осмеянным вышестоящими лицами, так как знаю на примере своего опыта, что удача – не что иное, как «прийтись ко двору»: оказаться с предложением своей кандидатуры, помощи, умений в нужном месте, с нужным человеком, и, конечно, когда он в нужном настроении.

«Ночной клуб „Часы“ г. Белгород. Я в ярком, молодом и достаточно амбициозном периоде карьеры арт-директора, набираю штат в 48 человек, и это только арт-служба, и уныло слушаю претендентов на замы, рассказывающих мне о том, как они провели вечеринку и собрали аж сто с половиной человек в ДК, как их звали в Москву, да беда, им и здесь хорошо, и понимаю, что брать, по сути, некого. Вернее, можно взять Лену Пчелкину, чтобы пить по утрам кофе да не бегать бумаги подписывать, но из уважения к работодателю тратить попо-место для такого сложного труда в 25 лет не решилась. Две недели обходились с моим первым заместителем Андреем Барковым без команды, периодически слушая парня Владислава, который ходил под дверью, что-то рассказывал о том, что будет работать круглые сутки, о том, что он пишет стихи и даже их читает, и о его методах привлечения людей в клубы Белгорода. В общем, брать его особо никто не собирался, место пустовало, но когда пришло время, а мы уже начали с Андреем наш „стартап“ не вывозить, Владислав пришел за час до планерки и остался у нас насовсем. Потом он все равно уволился со словами: „Господи, я никогда бы не подумал, что труд арт-директора это такой ад“. Но вряд ли об этом книга А. Бобкова. Он пришелся потому, что из всех претендентов он был самым настойчивым, уверенным, что разовьет свои способности работой у меня день и ночь, а главное – что в секунду, когда объем работы возрос до того, что пригодился бы любой умный человек, он просто оказался в точке доступа, исключив надобность обзвона всех остальных претендентов, надо сказать, примерно идентичных по своим способностям» (Габриэлла Ююкина, арт-директор, бизнесвумен, владелица салона красоты и танцевальной студии «Кардинал» с опытом в сфере клубной индустрии 10 лет).

Не могу не согласиться со своей коллегой. Возможно, в скором будущем я напишу книгу и о тяжелом труде арт-директора, но сейчас нам все-таки нужно вернуться к основой теме.

Претендуешь? Соответствуй!

Сегодня уже не модно быть просто диджеем, играющим музыку. Диджей нашего времени – это дирижер (психолог), саунд-продюсер (автор), мьюз-арт (промоутер) и креатор. Все вместе – это хороший артист, которого непременно заметят. Большинство диджеев убеждены в том, что если скачают Топ-100 Beatport, то их запомнят. Запомнят, но не вас, а исполнителей, которые кропотливо работали над своим проектом. Диджей – это лишь посредник между публикой и исполнителем. И для того чтобы добиться успеха как артист, нужно постигать искусство с разных сторон. Быть может, кто-то ограничивается базой, а кто-то действительно хочет разобраться в себе и современном искусстве, находя при этом неординарные решения на пути своего становления. Поэтому на страницах этой уникальной книги я познакомлю вас с известными людьми, которые поделятся своим богатым опытом, а также расскажут о том, как выжить творческому человеку под гнетом жесткой конкуренции в XXI веке!

Вопреки всем сомнениям и здравой критике со стороны арт-директора, вы просто обязаны соответствовать его ожиданиям, а также тенденциям современного искусства.

«Никому не нужна ваша интеллектуальная музыка. Играйте то, что от вас хотят услышать люди на танцполе» (Юрий Оберт, директор регионального рекрутингового центра «Правильные люди», управляющий ночного клуба «Часы» (г. Орел), начальник отдела по управлению развлекательным бизнесом корпорации «ГРИНН»).

И он прав. Большинство начинающих артистов, в силу своих амбиций, не хотят играть то, что не соответствует их формату (это касается только резидентства в ночных клубах). Безусловно, это коммерческий интерес со стороны представителя ночных заведений, ибо его задача «привлечь в клуб как можно больше людей и оставить их там до утра». И в этом ему всецело помогаете вы и ваш друг – бармен. Если диджей теряет свою публику, значит, это плохой диджей. Чаще всего, это так.

Если вы все-таки выбрали местом своей работы ночной клуб, то запомните одну вещь.

«Как бы вам ни хотелось „их“ переубедить в своих знаниях о музыке, в первую очередь вы должны удовлетворять потребности клуба, а не свои амбиции. Играть EDM в силу своей „крутости“ (которая, я уверен, излишне преувеличена) будет глупо. Даже если вы знаете, что это хит. Изучайте рынок, ориентируйтесь на потребителя. Вы живете отнюдь не в той стране, где вы можете себе позволить включить VINAI – Our Style» (Бобков А.).

В нашей профессии важно быть гибким.

«Нужно всегда считаться со вкусами публики. Не нужно быть заложником одного жанра. В XXI веке это не даст никакого положительного результата. Какая от тебя польза, если вместо того чтобы поставить хороший коммерческий трек, ты ставишь то, что вчера зашло на Tommorowland? В России, как и за рубежом, люди по факту идут выпить, потанцевать, познакомиться. Ты должен сделать так, чтобы пребывание этих людей в клубе было приятным. Но ты на первое место ставишь свои амбиции, что ты такой крутой ценитель EDM-музыки. Типа: „Я вам сейчас покажу, какой я сильный скрипач“. Это не работает! Это в первую очередь показывает ваш уровень профессионализма»

(Bass King).

Все началось с 2004 года, где я, по счастливому случаю, стал резидентом клуба «Прометей» (за что искренне благодарен Ростику Иванову). Через год, благодаря братьям Грабовским, я попал в ночной клуб «Якудза» (г. Курск), но лишь в качестве гостя. Другой формат, другая публика. Там на одной из вечеринок я познакомился с очень крутыми ребятами Янки DMC, Dan Fader и DJ Or-Beat, которые в свое время задавали вектор клубной жизни города. Однажды они сказали мне:

«Бро, претендуешь? Соответствуй!»

Мне пришлось изменить имидж, музыкальный формат и в корне изменить свое отношение к данной профессии. Через полгода я резидент ночного клуба «Якудза». Еще через полгода – резидент самого крупного клуба в Черноземье «Матрица», а после и самого модного клуба «Селебрити»… Все областные клубы были моим пристанищем несколько лет. И только благодаря своим навыкам и упорству я оказался среди «счастливчиков» на самом крупном танцевальном фестивале в Европе «КаZантип» в качестве диджея. Там я впервые познакомился с Евгением Рудиным (DJ Грув), который в последующие полгода был моим куратором и учителем.

После всех жизненных уроков я понял одну простую истину.

«Не вы выбираете публику, а публика выбирает вас. Она и определяет вашу популярность! Если хотите быть модным или крутым, играйте андеграунд. Если хотите быть популярным, играйте коммерцию. Если вы хотите стать легендарным, создайте нечто особенное и красиво уйдите» (Бобков А.).

Я выбрал коммерческий путь. И он впоследствии привел меня за руку в мир шоу-бизнеса, о котором я расскажу в следующей главе. Так что, если вы хотите добиться успеха, соответствуйте! Работайте, работайте и еще раз работайте, и у вас непременно все получится!

________________________________________________________________

Подытожим третью главу:

3.1. Ночной клуб – это большой корабль, на борту которого трудится множество компетентных матросов. Все они заинтересованы в хорошем настроении и благополучном отдыхе своих клиентов. От этого зависит их долгое плавание. Попадая в трюм грозного капитана, вы не догадываетесь, почему вам отказывают после пяти минут конструктивного диалога. Причина отказов очень проста:

* Ваш внешний вид не соответствует ожиданием арт-директора.

* Ваши навыки, как и ваша эрудиция, оставляют желать лучшего.

* На словах вы Лев Толстой, а на деле… Продолжите фразу.

* Вы скованны или посредственны.

Капитану нужны верные и трудолюбивые матросы. И если вы идете в клуб, чтобы потешить свое самолюбие, то вам когда-нибудь позвонят (читайте между строк).

3.2. Чтобы попасть на корабль, который ушел в долгое плавание, необходимо дать арт-директору преданного работника – сразу объявить, что готовы на все и вся: разносить флаеры, проводить инвентаризации, учиться всему, что умеет арт-директор, при этом постоянно отрабатывая основную работу, полученную авансом (совершенствоваться как танцор или кем там вас взяли заочно).

3.3. Дать арт-директору работника – душу компании – затейника. Личность, которая ну прямо очень талантливая в социальном плане. Покорить харизмой, покорить личным отношением, цветом костюма, который любит особенно женщина арт-директор. Говорят, что бизнес – это ничего личного. Бизнес – это только и есть, что личное. И понравиться потенциальному шефу – залог успеха.

3.4. Если вы работали в клубах и имеете неплохое портфолио, не поленитесь принести его в цветном печатном виде.

3.5. Если же вы все-таки решили попасть на это развлекательное судно, то вам необходимо развивать в себе то направление, с котором вы хотите попасть в клубную индустрию, следить за всеми новостями как на уровне России, так и на уровне ДК, в которое вы хотите пойти, дабы стать диджеем, узнавать карьеру ваших местных знаменитостей, а также как можно раньше попасть на работу в любой местный клуб.

Если дверь не открыли, нужно лезть через окно. Метод проб, ошибок, проб и т. д. до бесконечности. Если из общежизненных методов, то всем рекомендую быть настойчивыми в своей мечте. Жизнь у нас одна, и боюсь только одного: в конце жизни понять, что многие мои желания и стремления не состоялись лишь по причине страха и стеснения. Получайте нужные должности, нужное финансирование, знакомьтесь со всеми, кто вам может помочь или просто направить в нужное русло, и помните, что умный человек, какое место он бы ни занимал, всегда поймет деловой напор и разумную дерзость (не путать с невежественностью, панибратством и «синдромом величия», впрочем, умный это понимает сам, а дураку я ситуацию этим советом не испорчу). Загоняю поглубже боязнь отказов, боязнь быть не принятым и осмеянным вышестоящими лицами, так как знаю на примере своего опыта, что удача – не что иное, как «прийтись ко двору»: оказаться с предложением своей кандидатуры, помощи, умений в нужном месте, с нужным человеком, и, конечно, когда он в нужном настроении.

3.6. Не вы выбираете публику, а публика выбирает вас. И только она определяет вашу популярность! Если хотите быть модным или крутым, играйте андеграунд. Если хотите быть популярным, играйте коммерцию. Если вы хотите стать легендарным, создайте нечто особенное и красиво уйдите.

3.7. Вопреки всем сомнениям и здравой критике со стороны арт-директора, вы просто обязаны соответствовать его ожиданиям, а также тенденциям современного искусства.

3.8. Сегодня уже не модно быть просто диджеем играющим музыку. Диджей нашего времени – это дирижер (психолог), саунд-продюсер (автор), мьюз-арт (промоутер) и креатор. Все вместе – это хороший артист, которого непременно заметят. Претендуешь? Соответствуй!

3.9. Если диджей теряет свою публику, значит, это плохой диджей. Чаще всего это так. И если вы выбрали местом своей работы ночной клуб, то запомните одну вещь: как бы вам ни хотелось «их» переубедить в своих знаниях о музыке, в первую очередь вы должны удовлетворять потребности клуба, а не свои амбиции. Играть EDM в силу своей «крутости» (которая, я уверен, излишне преувеличена) будет глупо. Даже если вы знаете, что это хит. Изучайте рынок, ориентируйтесь на потребителя. Вы живете отнюдь не в той стране, где вы можете себе позволить включить VINAI – Our Style

3.10. Нужно всегда считаться со вкусами публики. Не нужно быть заложником одного жанра. В XXI веке это не даст никакого положительного результата. Какая от тебя польза, если вместо того чтобы поставить хороший коммерческий трек, ты ставишь то, что вчера зашло на Tommorowland? В России, как и за рубежом, люди по факту идут выпить, потанцевать, познакомиться. Ты должен сделать так, чтобы пребывание этих людей в клубе было приятным. Но ты на первое место ставишь свои амбиции, что ты такой крутой ценитель EDM-музыки. Типа: «Я вам сейчас покажу, какой я сильный скрипач». Это не работает! Это в первую очередь показывает ваш уровень профессионализма.