Текст книги "Диджей. Все или ничего!"

Совет№1. С чего начать? Идея, которая зажжёт город!

Ночной клуб – это не просто помещение с баром и звуком. Это живой организм, пульсирующий в ритме города. Прежде чем закладывать фундамент, нужно найти ту самую искру, которая превратит четыре стены в место силы. С чего вы бы начали?

1) Концепция – это всё. Будет ли это индустриальный техно-бункер с бетонными стенами и лазерами, ретро-лаунж в стиле 70-х или гламурный heaven с хрустальными люстрами и VIP-ложами? Определите ДНК вашего клуба так, чтобы он не сливался с десятками других.

2) Аудитория. Кто ваши гости? Бунтари, тусовщики, золотая молодёжь или искушённые меломаны? От этого зависит всё – от музыкальной политики до цены на коктейли. Что дальше?

Совет№2. Выбор Локации

Выбор места – первый подводный камень. Лучший клуб может прогореть, если стоит в «мёртвой» зоне.

Клубное место – это не просто адрес, а судьба вашего заведения. Можно собрать лучший звук, нанять топовых диджеев и создать безумный дизайн, но если вы ошиблись локацией – всё это умрёт в пустом зале. Выбор точки – как поиск золотой жилы: нужно найти ту самую улицу, где сходятся пути ночных племён, где асфальт хранит ритм прошлых вечеринок, а соседние клубы не конкуренты, а союзники в большом празднике.

Но даже идеальный район может таить ловушки – глухие шумовые ограничения превратят вашу танцевальную мекку в немую сцену. Проверьте: разрешено ли здесь нарушать тишину, когда рождаются лучшие моменты жизни? Ведь клуб – это не стены, а право на громкость до рассвета.»

 
1) Идеальная точка – центр, но не слишком шумный, с хорошей транспортной развязкой и парковкой. Близость к другим клубам создаёт кластер – люди любят «клубные улицы», где можно мигрировать между локациями.
 
 
2) Юридические нюансы. Проверьте, можно ли здесь громкую музыку до утра. В некоторых районах шумовые ограничения убивают бизнес на корню.
 

Совет№3. Техническая магия: звук, свет, воздух

 
1) Звуковая система – священный грааль:
Хороший звук стоит дорого, но плохой звук стоит карьеры.
 
 
* Акустика зала – если помещение «гуляет», даже топовые F1 Void или Funktion-One будут звучать как дешёвый магнитофон.
* Мощность – рассчитывается под площадь.
Для среднего зала (300—500 чел.) нужно не менее 15—20 кВт.
От 1000 человек, нужно не менее 30 кВт.
* Зонирование – танцпол должен «звучать» иначе, чем барная зона. Об этом поговорим чуть позже.
 
 
2) Свет – визуальный наркотик:
Современный клуб – это не просто лампочки, а иммерсивное шоу. Поэтому нам понадобится:
 
 
* Лазеры, LED-экраны, двигающиеся головы – создают 3D-эффект.
* DMX-контроллеры – синхронизация света с музыкой.
* Дым, генераторы конфетти – усиливают драйв.
 
 
3) Воздух и климат-контроль:
500 человек в закрытом помещении – это адская жара. Поэтому нам понадобится:
 
 
* Мощная вентиляция (не менее 10—15 объёмов воздуха в час).
* Система охлаждения – кондиционеры должны справляться даже в час пик.
* Дымоудаление – обязательно по нормам
пожарной безопасности.
 

Совет№4. Безопасность и легальность

Виски с колой льется рекой, а вместе с ним – звон монет в кассу. Но за каждый бокал, разбитый в пьяном угаре, приходится платить – не деньгами, а нервами. Лицензия на алкоголь – это пропуск в большой бизнес, где твой клуб из подпольного бункера превращается в легальный храм ночных искушений. Но знай: за право наливать золото в бокалы ты продаёшь душу чиновникам, полиции и бесконечным бумагам. Готов ли ты к этой сделке?

Важный аспект ночного заведения, даже не сам диджей… это бар и кухня! Лицензии, проверки и «договорённости» – без этого клуб не проживёт и месяца. Что необходимо:

1) Алкогольная лицензия – если её нет, бар будет работать «в чёрную».

 
Плюсы:
✔ Прибыль – алкоголь составляет 60—80% дохода клуба
✔ Статус – без лицензии ты «подполье», с ней – легальный бизнес
✔ Гости – люди хотят не только танцевать, но и пить
 
 
Минусы:
✖ Цена – от $10 000+ ежегодно только за разрешение
✖ Контроль – проверки, ограничения по времени продаж
✖ Риски – ответственность за пьяных посетителей
 

«Значительную часть расходов гасят маркетинговые бюджеты таких водочных компаний, как „Русский стандарт“, „Флагман“ и другие. Иногда эта сумма достигает 1 млн долларов в год, но клуб должен предоставить компании лучшее размещение продукта компании на своей территории. Также в маркетинговый бюджет входит организация мероприятий и различный постпромоушен», – объясняет Георгий Петрушин.

2) Фейс-контроль и охрана – никакой агрессии, но жёсткий отсев проблемных гостей.

* «Я тут свой!» – знакомые владельца или местные «авторитеты» требуют VIP-обслуживания, но не платят и хамят.

Что делать: четкие правила для всех + договорённость с «нужными людьми» на берегу.

* Охранники-провокаторы – агрессивные сотрудники сами создают конфликты (особенно под алкоголем).

Результат: суды, убытки, испорченная репутация.

* Наркотики и «крыша» – если охрана закрывает глаза на распространение, рано или поздно придут силовики.

Пример: рейд в питерском клубе «Море» (2023) – уголовное дело.

3) Пожарная безопасность! Пожарные выходы, аптечки, тревожные кнопки – формальности, которые спасают жизни.

* «Нарушаем, но договоримся» – многие клубы экономят на системе пожаротушения, датчиках дыма и аварийных выходах.

Последствия: штрафы, приостановка работы или трагедия, как в «Хромой лошади» (157 погибших из-за нарушений).

* «Авось, прокатит!». Перегрузка сети – декорации, свет, звук → искры, замыкания.

Реальный случай: в 2019 году в московском клубе загорелась новогодняя гирлянда – чудом обошлось без жертв.

* Заблокированные выходы – ради «антуража» двери закрывают баннерами или ставят там мебель.

Итог: паника, давка при эвакуации. Травмы средней тяжести.

Совет№5. Финансы: сколько стоит войти в игру?

Объем инвестиций, требуемый для запуска клубного проекта, в среднем варьируется от полумиллиона до 5 млн долларов. Срок окупаемости один – два года. В среднем срок жизни клуба длится около 3 лет.

После затрат на недвижимость промоутеры ночных клубов вкладываются в дизайн клуба.

1) Основные стартовые затраты:

* Недвижимость (аренда/покупка + ремонт)

* Аренда премиального помещения – $ 5000– $50 000/месяц.

* Ремонт и дизайн – $100000– $1 000 000

(чем уникальнее концепция, тем дороже).

Пример: Клуб «Icon» (Москва) вложил $2 млн только в интерьер.

2) Оборудование (звук, свет, видео)

* Базовый комплект

(для небольших заведений) – $50000– $150 000.

* Топовое оборудование

(флагманские клубы) – $300000– $1 000 000.

Для сравнения: Система L-Acoustics стоит $500 000+.

3) Персонал (ежемесячные расходы):

* Охрана – $3000– $10 000 (зависит от количества и уровня).

* Бармены, официанты, хостес – $5000– $15 000.

* Технический персонал

(звукорежиссеры, световики) – $2000– $8 000.

* Промоутеры и PR – $5000– $20 000

(включая гонорары приглашенным диджеям).

4) Доходы: откуда клуб зарабатывает?

По словам [Cергея Джеффа], средний чек в клубе премиум-класса составляет около 70 долларов. Среднего класса – 5—10 долларов. За одну вечеринку промоутеры могут заплатить 10—50 тыс. долларов. Среднюю выручку клуба за ночь никто из промоутеров не называет, уточняя лишь, что 70% прибыли клуба – это продажа спиртных напитков, 30% – кухня. Закрытые вечеринки (корпоративы, дни рождения) приносят – $5000—$50000. Плата за вход – $10—$100 (зависит от статуса клуба).

Совет№6. Специалисты – главный механизм ваших часов

Важно понимать, как устроена система звука внутри клуба и как разрешают конфликты те самые закулисные профессионалы, о которых чаще всего умалчивают. Спросим у концертного директора Евгения Бухиашвили, человека с огромным стажем как в клубной, так и в концертной деятельности.

– Как вы выстраиваете баланс между мощностью системы и качеством звука в клубе?

«Баланс мощности и качества звука в клубах (как и на концертных площадках) – сложная задача. Необходимо учитывать акустику помещения, мощность оборудования, его технические возможности и многое другое. Вот основные рекомендации для достижения оптимального звучания:

 
1. Анализ пространства клуба. Акустика помещения играет ключевую роль. Чтобы выстроить баланс без искажений, важно учитывать: размеры клуба; материалы стен, потолка и пола; наличие отражающих и поглощающих звук поверхностей. Например, деревянные панели смягчают высокие частоты, а бетон усиливает низкие. Многие владельцы клубов пренебрегают этим, аргументируя примерно так: «Это не концертная площадка, зачем вникать в тонкости?» Они экономят на услугах звукоинженера, но в итоге теряют в качестве звука, снижая комфорт посетителей. А в этой сфере именно комфорт клиента определяет успех бизнеса и рост доходов.
 
 
2. Выбор правильного оборудования. Мощность усилителей должна соответствовать размеру зала и количеству посетителей. Избыточная мощность приводит к искажениям и усталости слуха. Также важно подбирать динамики с подходящей частотной характеристикой.»
 

– Какие частоты чаще всего приходится «вырезать», чтобы звук не резал уши, но сохранял энергию?

«Это критически важный этап. Используются программы моделирования, замеры АЧХ, расчет задержек, фазировка, настройка сабвуферов и твитеров. Пропуск этого шага – гарантия плохого звука.

Даже при малейших изменениях в системе (например, по техрайдеру артиста) процесс повторяется заново.

 
1. Эквализация. Она уберет лишние частоты, оставляя нужные:
* Высокие (8—10 кГц) – срез для устранения свиста, но без потери четкости.
* Средне-высокие (2—5 кГц) – легкое снижение для смягчения резкости, но с сохранением ясности вокала.
* Низкие (ниже 60 Гц) – контроль баса, чтобы избежать бубнения и резонансов.
 
 
2. Компрессоры и лимитеры, защитят от перегрузок, выровняя динамику.
 
 
3. Тестирование. Постоянный мониторинг громкости и частот предотвращает усталость слуха и поломки оборудования.
Итог: грамотная настройка = комфортный звук + сохранение энергии музыки + безопасность для слушателей.»
 

– Сталкивались ли вы с ситуациями, когда диджей приносит «плохо сведённый» трек, и как выходили из положения?

«В большинстве клубов диджеи часто играют плохо сведённые треки – обычно это бесплатные файлы с сомнительным качеством. Мало кто использует профессионально подготовленный материал.

Как звукорежиссёр с 15-летним опытом скажу: качество треков – это ответственность диджея. Материал всегда должен быть на уровне – и по звуку, и по содержанию. Разницу слышат даже те, у кого нет музыкального слуха.

Как решать проблему?

 
1) Предложить небольшую эквализацию, чтобы улучшить звучание. Объяснить, какие частоты мешают в конкретном зале.
2) Большинство адекватных артистов охотно идут на контакт, если видят профессионализм. Ведь для них важно, чтобы выступление звучало идеально.»
 

– Какие самые неочевидные акустические проблемы бывают в клубах и как вы их решаете без масштабного ремонта?

«Есть несколько способов попробовать решить данную проблему без масштабного ремонта:

 
– Басовые ловушки. Они поглощают избыточный бас и уменьшают количество отражённых звуковых волн.
 
 
– Акустические панели. Они уменьшают количество отражённого звука в помещении, что снижает уровень стоячих волн и улучшает качество звучания.
 
 
– Диффузоры. Это специальные акустические устройства, которые разбивают звук на множество отдельных волн и направляют их в разные направления.
 

Теперь о переотражениях. Что это такое? Переотражения происходят, когда звук многократно отражается от поверхностей комнаты, создавая эффект затухающего повторения первоначального сигнала. Это снижает разборчивость речи и музыки, делает звук мутным и неразборчивым. Как итог – музыка звучит грязно и непрозрачно, сложно различить отдельные инструменты и голоса, вследствие чего возникает усталость слуха у слушателей.»

– Как решить проблему без ремонта?

«Для начала:

 
1) Поглощающие материалы – ковры, акустические панели или ткани на стены (особенно возле сцены и колонок). Нарушение гладких поверхностей – полки, декоративные элементы, растения на стенах и потолке.
2) Правильное расположение оборудования – динамики должны стоять так, чтобы минимизировать отражения от твердых поверхностей.
 
 
Дополнительные меры:
 
 
1) Снижение общей громкости для уменьшения эффектов. Профессиональная настройка системы под конкретное помещение.
 
 
Совет для строящихся клубов: Минимизируйте бетон, стекло и металл. Выбирайте материалы с хорошим звукопоглощением.»
 

– Что делать, если в разгар вечеринки «полетела» система (например, сгорел сабвуфер или пропал звук на одном из каналов)? Какой у вас план Б?»

«Главное правило: не паниковать. Оборудование может выйти из строя в любой момент, но грамотные действия помогут быстро решить проблему.

 
Базовые проверки:
* Есть ли электричество?
* Включено ли оборудование?
 
 
Диагностика системы:
* Проверить микшер (сигналы In/Out, мастер-шину).
* Переключить каналы (возможен сгоревший канал).
* Тестировать звуковой тракт альтернативным источником (телефон/ноутбук).
* Осмотреть все соединения и кабели.
* Поочередно проверить каждый компонент (усилитель, колонки, сабвуферы).
 
 
Ну и план Б:
* Запасное оборудование (микшер, усилитель, колонки).
* Альтернативный источник музыки (смартфон/ноутбук).
 
 
Профилактика проблем:
* Регулярно проверяйте оборудование перед мероприятиями.
* Имейте резервные компоненты и дублирующие линии коммутации.
* Обучите персонал действиям при аварийных ситуациях.
 
 
Итог: большинство неполадок решаются быстро, если подготовиться заранее.
 

Совет№7: Профессиональное оборудование для дома и ночных клубов

Современное диджейское оборудование – это ключ к идеальному звуку и зрелищному шоу. В клубах царит культ Pioneer CDJ и DJM, обеспечивающих профессиональное звучание и надежность. Домашние setups стали доступнее благодаря компактным контроллерам вроде DDJ-400 и Traktor S2. Винил-диджеи выбирают Technics SL-1200, а цифровые новаторы – XDJ-XZ с автономной работой. Независимо от формата, главное – мощные мониторы, четкие наушники и софт, который раскрывает творчество. Какие? Давайте разберемся!

1. DJ-контроллеры

✔ Pioneer DJ XDJ-XZ

* Флагманский all-in-one (работает без ноутбука)

* 4-канальный микшер, сенсорный экран, поддержка Rekordbox

* Идеален для клубов и больших мероприятий

✔ Numark NS4FX

* Лучший бюджетный вариант для новичков

* 4 деки, эффекты, USB-подключение

2. Наушники для диджеинга

✔ Sennheiser HD 25

* Легендарная модель, не убиваемая

* Четкий звук, удобная посадка

✔ AIAIAI TMA-2

* Модульная система (можно менять части)

* Современный дизайн + отличная шумоизоляция

3. Студийные мониторы

✔ KRK Rokit RP5 G4

* Лучшее цена/качество

* Четкие низы, подходят для сведения

✔ Yamaha HS8

* Профессиональный стандарт

* Идеальная детализация звука

4. Программное обеспечение

✔ Rekordbox (Pioneer DJ)

* Стандарт для клубов

* Подготовка треков, управление оборудованием

✔ Serato DJ Pro

* Любимчик хип-хоп и scratch-диджеев

* Гибкие настройки + поддержка DVS

5. Микшеры

✔ Pioneer DJM-900NXS2

* Клубный стандарт

* 4 канала, эффекты, Magvel фейдеры

✔ Allen & Heath Xone:9

* Легендарный аналоговый звук

* Идеален для техно/хаус-диджеев

6. Проигрыватели винила

✔ Technics SL-1200MK7

* Икона скретч-культуры

* Неубиваемый мотор, точный звук

✔ Reloop RP-8000 MK2

* Современная альтернатива Technics

* USB-выход, регулируемый тормоз

7. MID-контроллеры

✔ Native Instruments Traktor Kontrol S4 MK3

* Полный контроль над Traktor

* Встроенный звуковой интерфейс

✔ Pioneer DDJ-FLX10

* Гибрид для Rekordbox/Serato

* 4 канала, подсветка джогов

8. Аудиоинтерфейсы

✔ Focusrite Scarlett 2i2

* Лучший бюджетный вариант

* Чистый звук, plug-and-play

✔ RME Babyface Pro FS

* Профессиональный уровень

* Сверхнизкая задержка

9. Свет и спецэффекты

✔ Chauvet GigBAR 2

* Автоматизированная световая установка

* Лазеры, сканеры, LED-эффекты

✔ ADJ Mega Hex Par

* Мощная заливка сцены цветом

* Управление DMX

10. Аксессуары

✔ Odyssey DJ Flight Case

* Защита оборудования на гастролях

* Кастомные размеры

✔ ProX XS-DJLP

* Чехол для ноутбука с охлаждением

* Водонепроницаемый материал

11. Для концертной деятельности в клубах

А) Концертные микшерные пульты

✔ Yamaha CL5 – цифровая консоль с превосходной обработкой и гибкой маршрутизацией.

✔ Allen & Heath dLive S7000 – мощная платформа для живого звука с потрясающими эффектами.

✔ Behringer X32 Compact – бюджетный, но профессиональный вариант для небольших клубов.

Б) Системы обработки звука

✔ DBX Driverack PA2 – процессор для автоматической настройки АС под помещение.

✔ TC Electronic M3000 – ревербератор для создания пространственных эффектов.

✔ Концертные мониторы

✔ L-Acoustics X12 – эталонные мониторы сцена для диджеев и музыкантов.

✔ dB Technologies DVX DM15 – мощные и компактные мониторы для клубов.

12. Световое и сценическое оборудование

А) Умные световые приборы

✔ Martin MAC Quantum Wash – мощные подвижные головы с RGBW-светодиодами.

✔ Chauvet Maverick MK2 Spot – яркие прожекторы с лазерной резкостью.

Б) Контроллеры света

✔ Avolites Titan Mobile – профессиональное ПО и контроллер для сложных шоу.

✔ GrandMA3 onPC Command Wing – топовый контроллер для масштабных проектов.

С) Дым и спецэффекты

✔ Antari Z-350 II – дым-машина с мгновенным разогревом.

✔ Look Solutions Viper NT – генератор сухого льда для атмосферных эффектов.

Музыка рождается в тишине, но оживает в первым возгласом толпы! Оборудование – лишь инструменты, но от их выбора зависит, станет ли сет обычным фоном или магическим ритуалом, после которого зрители еще долго будут чувствовать вибрации в своем теле!

Здесь нет мелочей. Каждый кабель, каждый эффект, каждый луч – это кирпичики в здании атмосферы. И когда все работает как надо, музыка перестает быть просто треком. Она становится путешествием, которое нельзя пропустить!

_____________________________________________________________

Подытожим четвертую главу:

4.1 Ночной клуб – это не просто помещение с баром и звуком. Это живой организм, пульсирующий в ритме города. Концепция и ваша аудитория – приоритет номер 1!

4.2 Клубное место – это не просто адрес, а судьба вашего заведения. Можно собрать лучший звук, нанять топовых диджеев и создать безумный дизайн, но если вы ошиблись локацией – всё это умрёт в пустом зале.

4.3 Хороший звук стоит дорого, но плохой звук стоит карьеры. Не скупитесь на оборудование. Нет денег, возьмите в аренду.

4.4 Лицензия на алкоголь – это пропуск в большой бизнес, где твой клуб из подпольного бункера превращается в легальный храм ночных искушений. Но знай: за право наливать золото в бокалы ты продаёшь душу чиновникам, полиции и бесконечным бумагам. Готов ли ты к этой сделке? Если да, тогда тебе нужно еще глубже изучить данный вопрос!

4.5 Объем инвестиций, требуемый для запуска клубного проекта, в среднем варьируется от полумиллиона до 5 млн долларов. Срок окупаемости один – два года. В среднем срок жизни клуба длится около 3 лет. Всегда закладывайте бюджеты! Среднюю выручку клуба за ночь никто из промоутеров не называет, уточняя лишь, что 70% прибыли клуба – это продажа спиртных напитков, 30% – кухня.

4.6 Важность и потребность в кадрах влияют на авторитет заведения! Не скупитесь – найдите высокооплачиваемого специалиста и уберите технический головняк из вашего ежедневника!

4.7 Оборудование – лишь инструменты, но от их выбора зависит, станет ли сет обычным фоном или магическим ритуалом, после которого зрители еще долго будут чувствовать вибрации в своем теле!

ГЛАВА 5. SHOW-TIME: ЗА КУЛИСАМИ

Сочный продакшен, яркие пиротехнические взрывы, кричащие от удовлетворения люди… зритель думает: «Вау, как же круто!» Но так как мы позиционируем себя не как зритель, а как диджей, то вбейте в свою светлую голову, что вся эта индустрия не такая белая и пушистая.

«Музыкальный бизнес подобен конвейеру мультипликационных персонажей (миньонов), ожидающих своей очереди. Вас испытывают, вас используют, вас редактируют – и в конечном итоге от вашего оригинала ничего не остается. Сможете ли вы пройти все этапы вашего становления и остаться оригиналом? Сможете ли вы быть честным к самому себе? Все будет зависеть от ваших действий!» (Бобков А.)

Сейчас, как никогда ранее, важно лишь одно: что вы готовы сказать своему зрителю?! В ваших руках – технология Pioneer, которая позволит вам управлять эмоциями людей на танцполе. И они ждут… когда же вы все-таки нажмете кнопку play?!

Я мог бы описать, каким будет ваше первое выступление, но это не будет честным по отношению к вам. Думаю, вы сами когда-нибудь напишите об этом статью или, может быть, свою книгу! А сейчас я бы хотел провести жирную линию между современным искусством и отношением к нашей профессии и рассказать о том, что происходит за его кулисами. Для кого-то это лишь заработок, для других – профессия, для третьих – возможность покрасоваться и провести время.

Диджейинг – это больше, чем профессия или увлечение. Это особая философия существования, ритм, под который бьется твое сердце. Он не просто вписывается в твою жизнь – он становится ее органичной частью, идеально синхронизируясь с работой, учебой и личными делами. Это не занятие, которое отнимает время, а страсть, которая наполняет каждый твой день энергией. (Георгий Линник)

Все зависит от ваших убеждений! Но, артистов, оставшихся вне игры, становится все больше и больше! Каждый из нас мечтает попасть на mainstage крупномасштабного фестиваля и высветиться на билборде столичных автомагистралей! Но, к сожалению, это получается далеко не у каждого! Давайте поговорим об этом откровенно!