Текст книги "Его Величество танец"

Глава 3. Первые успехи, движение вперед (1977 год)

Когда мы с Надей вставали в пару, мы не ставили особо никаких целей. Наверное, просто хотели доказать себе и другим, что вопреки общему мнению у нас получится. А вот что получится – покажет только время. Итак, вопреки всем и всему в 1976 года мы встаем в пару.

Первый стереотип – у нас большая разница в возрасте, где-то 18 см. И надо сказать, этот стереотип долго «давлел» на нас, мешал нам, вязал по рукам. Это нам говорили вокруг все без исключения, и это, говорил нам и наш тренер, я думаю, это было совсем не правильно. Если в латине в этом не было проблем, то в стандарте конечно они были. К сожалению, тогда сама методика и понимание принципов построения в пару не давали возможность этот минус свести к минимуму. Это сейчас понятно, что и как нужно, а тогда это было почти полное непонимание как этого достичь. Но даже и тогда, в стандарте мы с этим более-менее справились и в последующем танцевали стандарт с удовольствием, частенько бывали в финале, в призерах и даже побеждали. Но этот «пунктик» всегда в нас присутствовал.

Второй стереотип – все или почти все считали, что Надя губит себя и свой талант, вставая с новичком, который не только не сможет ее догнать, но и просто хотя бы тянуться за ней. Как правило, если партнер слабее партнерши, то пара не может достойно конкурировать. Выбор простой: или партнер догоняет ее и становиться рядом (лучше чтобы вообще стал лидером пары) или пара просто не состоится. Конечно, все здесь не так просто и очевидно, но проблема в этом тоже есть. В этом смысле у нас было меньше проблем, так как мы оба стремились к результату и включали все свое старание и умение.

Надо отдать должное Наде не только за терпение, но и умелую помощь мне в освоение самих танцев. Ее прекрасная хореографическая подготовка сыграла свою неоценимую роль в становлении нашей пары, в некоторых моментах, оказывала решающее значение в советской и латино-американской программах. У Нади природная выворотность, гибкость, шикарная растяжка, великолепная осанка.

Танец сударушка

Помимо этого сказались ее занятия в детском хореографическом классе подготовки государственного ансамбля «Танца Сибири». Интересный факт, когда она поступала учиться в Сибирский технологический институт, я ей посоветовал сходить на конкурсный отбор в известный народный ансамбль «Енисейские зори» (руководитель Геннадий Петухов), который был при этом институте (я надеялся, что может как-то помогут поступить…). Из многих и многих Надю и еще одну девочку приняли, сказали: – сдавайте экзамены, поступайте и обязательно приходите. Я ее спросил, что сдавали, она отмахнулась – дробушки, топотушки и прочее.

Кстати, Надя хорошо сдала вступительные экзамены и, очень успешно проучившись 5 лет, получила диплом, ей сразу предложили место технолога на крупном комбинате с предоставлением квартиры. Но ехать надо было в Архангельск, где она проходила практику. Понятно, что мы туда не поехали. Я уже работал после института по распределению и ей дали свободный диплом.

Как обычно, чужие успехи мало кого радуют, и мы тоже испытали это внутри своего коллектива по полной программе, никому не нужны конкуренты, взявшиеся ни откуда. Хотя были ребята, которые искренне были рады и поддерживали нас.

Редкие минуты отдыха и общения в ансамбле

Вот с такими исходными данными мы начали свой путь в танцах. А помимо индивидуальной программы нам срочно нужно было учить и репертуар ансамбля. Конечно, проще было выбрать только ансамбль, такой выбор сделали многие. Но очень привлекал конкурсный танец и реализация себя через него. Это очень и очень увлекательно! Мы в этом ни минуты не сомневались. Думаю, что эта мотивация знакома всем и двигает многих.

Первый звоночек, что что-то не так прозвучал после Таллина. Тот турнир во многом нам открыл глаза на танец, а самое главное на качество его исполнения. Вроде те же фигуры, музыка, а лидеры танцуют по-другому, порой совершенно непонятно как они это делают.

У нас стали происходить на этот счет разговоры с Палычем, мы понимали, что с таким подходом далеко не уедем. Мы только тогда, услышав о существование каких-то семинаров, индивидуальных уроках с тренерами и ведущими парами, стали этим интересоваться. Это сейчас я понимаю, что Палыч учил нас «английскому медальному танцеванию», которое тогда в России было очень редким и даже продвинутым, но мало могло конкурировать по-настоящему с конкурсным танцем. Потом спустя почти 20 лет, когда мы продолжали учиться танцу на родине танца в Англии, мы это танцевальное направление наблюдали сами, видели турниры по «медальному танцеванию». В Англии, да и других странах, существуют несколько союзов и федераций такого танца. Все это направлено на массовое танцевание, типа как у нас тогда школы танцев. Это было направленно к тому же на массовость и привлечение людей, в том числе и через конкурсную составляющую: ступени мастерства – бронзовое, серебряное и золотое. Как уже сказал, это практически не имело отношение к конкурсному танцу.

К сожалению, мы тогда не смогли убедить Палыча в перспективности именно конкурсного направления, тем более это требовало серьезных финансовых затрат, перестройки основ тренировок, работы и вообще переосмысления всего-всего.

Все катилось по старинке. Показательные выступления в ансамбле и в паре, тренировки, которые приносили все больше вопросов, которые оставались без ответа. Понимали, что теряем время… Правда Палыч тогда разрешил нам свободно пользоваться своими немногочисленными кинороликами с турниров, в которых мы пытались что-то понять и что-то разглядеть (без звука, с посредственным качеством изображения, вечно рвущейся пленкой).

Но надо сказать, что даже это стало приносить свои плоды, мы резко стали прибавлять, появились интересные вариации с трюками и поддержками. Надина растяжка позволяла делать то, что никто не рисковал повторять за нами, например – подъем-вымах партнерши над головой в джайве (очень опасное движение, требующее полной уверенности в партнере). Почти поперечный шпагат в румбе, находясь в растяжке на левой и правой ноге партнера, высокие батманы и броски ног, высокие поддержки в посадобле, прокручивание партнерши в румбе, где она на одной ноге в приседе, за одну руку вращается рукой партнера с большой скоростью.

Этому последнему трюку удивлялся даже Михаил Семенович Годенко – блестящий хореограф, легенда народного танца, руководитель красноярского государственного ансамбля «Танца Сибири», говорил: у нас в подобном трюке парни крутят девчонок через механическое приспособление в руке, а вы умудряетесь просто «ладонь в ладонь…». Было очень лестно и приятно это слышать.

Немного об этом знаменитом коллективе. Мы знакомы были, наверное, с большинством танцоров, особенно с теми, кто тогда проживал в гостинице «Огни Енисея» на Набережной Красноярска возле Речного вокзала, где мы бывали на дружеских вечеринках после совместных выступлений на больших сборных концертах, да и просто вечерами забегали на огонек. Володя Ведмицкий (Надин партнер и наш друг) тогда танцевал в этом коллективе и ввел нас в круг общения. Надо сказать, что этот знаменитый коллектив был для нас образцом в отношении к профессии, к тому любимому делу, которому мы посвятили всю свою жизнь. Неоднократно присутствовали на их многочасовых репетициях, где очень скрупулезно и дотошно оттачивалось мастерство и презентация танцевальных номеров, видели с каким желанием и самоотверженностью все относились к своей профессии. Поражала неуемная энергия и талант бессменного руководителя и создателя этого уникального народного коллектива Михаила Семеновича Годенко.

Особенно удивительны были солисты ансамбля – Людмила Коркина, Николай Черемисин и многие другие. Среди них выделялся Валера Борисов своим уникальным талантом и самобытностью, его звали «рыжим» по цвету его волос. Его М. С. Годенко нашел в какой-то художественной самодеятельности и вывел на мировую вершину народного танцевального искусства.

Их знаменитый танец «Сибирский переполох», который долгие годы был визитной карточкой ансамбля, где блистал гранями своего удивительного таланта Валера Борисов, был поставлен М. С. Годенко именно на него.

Помню, после знаменитых гастролей Ансамбля танца Сибири по Америке мы были в гостях у Валеры, и он с упоением и присущим ему юмором рассказывал о приключениях в США, где они выступили во многих городах, ежедневно переезжая из города в город. Кстати, тогда я купил у него автоматическую японскую кинокамеру, где вставлялась специальная кассета с цветной или черно-белой пленкой, тогда это была мировая новинка. Этой камерой я снимал весь наш семейный и танцевальный архив вплоть до 1994 года, когда перед поездкой в США приобрел уже настоящую видеокамеру не только с изображением, но и со звуком. Было большим потрясением и ударом быстрый безвременный уход Валеры Борисова из жизни.

Мы сдружились с еще одним блестящим танцовщиком и солистом ансамбля Валерием Вторушиным, наше знакомство и общение продлилось еще долгие годы.

Вот такая краткая зарисовка нашего незабываемого общения и знакомства с этим великим коллективом.

Тогда еще не было ограничений в том, что нельзя отрывать обе ноги от паркета больше, чем на один такт музыки. И все мировые пары в меру способностей занимались такой своеобразной воздушной акробатикой, ну и конечно мы за ними… Мы тогда как-то стеснялись «снимать» куски вариаций с других пар, это казалось плагиатом, и только потом поняли, что это была повсеместно обычная практика всего танцевального мира – все танцевали с лидеров. Только сравнительно недавно у пар стали появляться свои индивидуальные хореографии танца, которые им ставят тренеры и ведущие пары, с которыми они занимаются.

Понятно, что современный танец по потоку информации, появлению интернета, развитие и появление новых мировых центров (Италия, Германия, Россия, Америка и др.) никак нельзя сравнить с тем временем, когда доминировала Англия (родина бальных танцев), а Советский Союз был практически полностью отрезан от этой информации.

Помню, Станислав Попов показывал нам немецкий танцевальный журнал, в котором после его с Людмилой оглушительного успеха в Германии писалось примерно так: видимо, где-то за Уралом в России существуют таинственные школы танцев, раз у русских есть такие пары, которые на равных могут конкурировать с мировыми лидерами.

И это было феноменально: без доступа к информации, без семинаров, выездов на зарубежные турниры наши ведущие пары в конце 70-х и начале 80-х начали конкурировать и входить в мировую элиту. Это сейчас из любой глубинки можно напрямик договориться об уроках и поехать в любую страну или пригласить специалиста к себе, можно заявиться и танцевать на любых открытых мировых турнирах, а тогда даже помыслить об этом было невозможно.

Вот так, методом проб и ошибок развивался наш танец.

В 70-х годах у нас в Сибири было очень мало конкурсов. И каждый конкурс был своего рода событием. У нас в ДК ЖД проводился свой турнир 1—2 раза в год с приглашением пар. Приезжали пары с Новосибирска, Ангарска, Абакана, Томска и Иркутска, где тоже активно развивался конкурсный танец. Это были настоящие праздники танца с битком набитым зрительным залом, интерес к танцу был феноменальным.

Как я уже писал, детского конкурсного танца не было и в помине, приезжали только взрослые пары. Собиралось пар 10—15. Это уже был приличный турнир, проходил в один день, начинался после обеда. То есть полуфинал и финал, кстати, между парами, оставшимися в полуфинале, делали второй утешительный финал за 7—12 место. Конечно обязательные показательные выступления победителей и ансамблей. Соревновались в двух программах: советской и зарубежной. В судьи приглашались лучшие в прошлом танцоры, хореографы Дома творчества и порой просто известные люди. Судились конкурсы по– разному: то все танцы вместе, то советская программа отдельно. Судейство было открытое по местам. А потом после конкурса обязательно небольшой банкет, все ребята взрослые. Много общались, знакомились, обменивались опытом, танцевали, веселились. Это было незабываемое время.

Танец джайв

Сами ездили на конкурсы в Томск (название вроде «Весенний подснежник», там тогда лидерами в Томске были Сергей и Татьяна Круг и Александр и Светлана Илюшеновы), в Иркутск, в Новосибирск (Геннадий Мальков и Александра Шестакова – «Золотая долина») и другие новосибирские конкурсы, в Ангарск, где руководителем коллектива был Револьф Гусев.

В Красноярске тогда было два больших танцевальных клуба: мы (ДК ДЖ) и КТЗ (концертно-танцевальный зал). Мы у них на конкурсах участвовали, а они к нам не приходили. Они к нам относились снисходительно, свысока. Шла и тогда острая конкуренция не столько между клубами, сколько между профсоюзной и государственной системами культуры. Да, было и такое.

Танцевали мы с Надей весьма успешно, если не побеждали, то всегда были в призерах как минимум.

Конкурс в ДК Железнодорожников 1976 год

Помню зиму 1977 года, Иркутск, мы на открытом областном конкурсе ансамблей и исполнителей бальных танцев, приехали всем ансамблем. Стояли сильные морозы за -35.

Конкурс проходил тогда в только что открывшемся Дворце спорта. Там забабахали высоченную сцену, на которой и проходил сам конкурс (кстати, в том же Томске во Дворце спорта тоже почему-то городили высоченные сцены для турниров). Танцевали 2 дня. Основными соперниками были пары из Ангарска, где работал Револьф Гусев (это был весьма сильный коллектив), они с Палычем были друзья-соперники. Жарко и трудно тогда пришлось нам. Мы с Надей выиграли латину и советскую программу, а Коля Сидоров с партнершей стандарт, что было весьма неожиданно для него самого. Здорово тогда танцевал и Вовка Мурашов с Мариной и другие наши пары.

Иркутск 1977 год

Это все как бы в неофициальном зачете, а официально тогда награждали так: группа пар лауреатов (высший титул) и группа пар дипломантов 1-2-3-й степеней, так же и у ансамблей, но в группе ансамблей только один ансамбль мог стать лауреатом. Такое было всегда на всех проходивших тогда Всероссийских и Всесоюзных конкурсах, а они проходили один раз в 3 года. Мы тогда в Иркутске всем коллективом очень достойно выглядели. Кстати вспоминаю, в латино-американских танцах мы с Надей соревновались с парой из Ангарска Сергеем Шадриным с партнершей, нам тогда с трудом удалось их обойти.

На конкурсе в Иркутске 1977 год

Летом 1977 года я защитил диплом и по распределению попал на КраМЗ (красноярский металлургический завод) инженером-наладчиком. Началась моя уже взрослая жизнь. Надя училась, я работал, вставали очень рано, чтобы к 8-ми утра успеть на работу через весь город. После работы спешили в ДК на тренировки, домой являлись за полночь.

Палыч частенько договаривался с показательными выступлениями на вечерах танцев в техникумах и институтах, на каких-то, как сейчас принято говорить, корпоративных вечеринках, на официальных торжественных мероприятиях. Практически всегда это были мы с Надей. За выступление мы получали 5 рублей на двоих, очень редко 10 рублей, а это были тогда приличные деньги (я как молодой инженер вначале получал где-то 120 рублей). Танцевали много и с удовольствием, оттачивали презентацию и выразительность танца, умение танцевать на полу с любым покрытием, порой на очень маленьком пятачке.

Помню веселый случай, это было весной. Вечер, выходной, я собрался смотреть Чемпионат мира по хоккею, по-моему, финал наши с чехами. Говорю вслух: пусть хоть землетрясение и наводнение – ничто не помешает мне сегодня смотреть любимый хоккей. Тут стук в дверь, открываю, стоит Серега Ледник и говорит: Саша, Надя, Палыч прислал, срочное выступление, очень важное, такси ждет внизу… Конечно с ворчанием и прибаутками, мы моментально собрались и поехали. А моментально, это совсем непросто. Как минимум, Наде нужно было быстро сделать себе прическу, расчесать меня, собрать обувь, костюмы. На этот счет мы были всегда очень мобильны. Тогда прически мы сделали уже на месте перед выступлением. Правда, после выступления, пока Палыч был занят, мы где-то в фойе нашли телевизор, и я успел посмотреть большую часть финала хоккея.

Бывало, выступали и всем ансамблем, это было настоящее событие. Накануне много готовились, судорожно собирали весь коллектив, ведь отсутствие даже одной пары нарушало весь рисунок танца, что было крайне нежелательно. Много волнений и переживаний даже для нас исполнителей, а что говорить о Палыче, на нем порой лица не было. Мы с Надей прочувствовали это сполна, когда уже много позднее очутились в шкуре руководителей ансамбля. Обидно зависеть от какого-нибудь разгильдяя, который забыл, проспал или просто неохота, а ведь еще были и объективные обстоятельства неявки на выступления (болезнь, командировки и прочее). А на ходу сделать замену очень непросто, даже опытной паре нужно потренироваться, чтобы выучить и занять в рисунке танца другое незнакомое место.

Так что домой мы практически являлись только ночевать. Бывало, всем коллективом собирались и отмечали какие-то праздники, дни рождения, делали вылазки на природу. Как-то даже Новый Год справляли всем ансамблем дома у Сереги Лычагина. Были молоды, было весело, много общались, спорили, дружили и, казалось, что это будет всегда.

Ансамбль современного бального танца «Ритм»

ДК Железнодорожников

Вот так в заботах, тренировках, в работе, выступлениях и выездах на конкурсы в другие города прошли 2 незабываемых года. Наступал 1978 год…

Глава 4. Лауреаты Всероссийского конкурса исполнителей бальных танцев г. Красноярск (1978)

Да, этот 1978 годыл супер насыщен событиями… и в личной жизни, и в танцевальной жизни. 7 апреля мы с Надей сыграли свадьбу. Конечно, в жизни каждого человека это огромное событие. И в нашей жизни это тоже было важнейшее событие. Но раз уж у меня все о танцах, то мы на нашей свадьбе собрали все поколения ансамбля, начиная с первого состава: Гена Горин, Лариса Сереброва, Тамара Мельник, Александр и Светлана Лычагины, Сидоркина Татьяна и другие, заканчивая уже более молодыми, которые шли уже за нами. Кстати, Геннадий Горин и Лариса Серебровы были участниками и дипломантами 1-го всесоюзного конкурса исполнителей бальных танцев в Москве в 1972 году. Всего было на свадьбе 1-й день 105 человек, 2-й день 115 человек, конечно включая наших родных и близких, моих товарищей с института и работы, Надиных с ее институтской группы тоже.

Гуляли очень весело и здорово, по отзывам всех, это была свадьба на редкость. И конечно, первую скрипку играли ребята и девчата с нашего ансамбля, тамада Гена Горин был выше всяких похвал, Владимир Павлович со своим концертным баяном был душой песен и танцев. ВИА (вокально-инструментальный ансамбль) мы пригласили с ДК ЖД, который был тогда одним из лучших в городе. Ребятам до того понравилось, что они взяли с нас в 2 раза меньше договорной суммы, сказали: что играли на многих свадьбах, но такой в их жизни еще не было. До сих пор мы с благодарностью вспоминаем всех ребят и, конечно, наших родных, которые устроили нам все это великолепие.

А до этого уже с начала года коллектив начал готовиться к важнейшему событию года – Всероссийскому конкурсу исполнителей бальных танцев в Красноярске (зона Восточной Сибири, Хакасии, Тувы, Забайкалья, республики Бурятия и Читинской области). У нас самих и в нашем коллективе на этот счет были самые большие амбиции.

Тогда уже наши девчонки из ансамбля были обуты в английскую танцевальную обувь Supadance. Владимир Павлович вместе с директором ДК ЖД где-то умудрились достать тюль-капрон, из которой шились пачки для балета. Помню, как мы в ДК в кабинете кройки и шитья занимались нашими костюмами для ансамбля: парни крутили ручки швейных машин, а девочки сшивали оборки юбок, вернее подъюбников для европейской программы, Палыч где-то узнал, как нужно кроить юбки, чтобы они стояли веером, такая тогда была мода. Конечно, капрон был немного мягкий и не хватало жесткости формы, но это все равно была бомба. Также где сами, где с помощью портнихи шили платья для ансамбля, расшивали узорами, блестками, бисером.

Это было какое-то безумие в самом лучшем смысле слова. А вот для индивидуальной программы каждый «изгалялся» как мог. Я уже писал, что мы сами сделали Наде латинское платье с образца платья Надежды Давидовской: купальник, веревки вместо юбки. Хорошо помню, как дома красили капроновые веревки (боялись, что не пристанет краска, что прокрасится неравномерно), красили сам купальник, расшивали его, делали аксессуары и прочее. Тогда женские платья зачастую делали из пеньюаров или женских комбинаций.

А мне сшили комбинезон, который по тогдашней моде был сплошным: или водолазка пришитая к брюкам, или рубашка тоже пришитая к брюкам. Это тоже как-то расшивали, украшали. Тогда было очень модным у парней пышное жабо с брошью или отложной большой воротник. Самая большая проблема была с моей обувью. Помню, где-то достали лаковые туфли на тонкой подошве, это уже было кое-что.

Смутно помню, видимо весной прошли и городской конкурс, и краевой конкурс, на которых отбирали победителей, которые будут представлять Красноярский край. Ансамблей бального танца от края было два – ДК ЖД и КТЗ.

И вот в конце мая начале июня в Красноярск съехались участники с вышеперечисленных областей и республик. Конкурс проходил в концертно-танцевальном зале, по тем временам это был лучший зал в Сибири. Говорят, что когда он открывался в 1970 году, Голос Америки передал: в Сибири за Уралом открылся первый специализированный зал для дансинга.

Это было грандиозное зрелище и важнейшее событие в танцевальной жизни Восточной Сибири. Проходил конкурс не только танцевальных пар и ансамблей бального танца, но и танцевальных эстрадных оркестров.

Эстрадный оркестр КТЗ под управлением Анатолия Стрижевского безоговорочно стал лучшим. Помню, еще были приличные оркестры с республики Бурятия и Иркутской области. Весь конкурс проходил под живую музыку.

Всероссийский конкурс бального танца. Красноярск 1978 год

Ансамбль современного бального танца «Ритм»

Лауреаты Всероссийского конкурса бального танца. Красноярск 1978 год

Наш ансамбль бального танца «Ритм» ДК ЖД стал победителем и лауреатом, это был огромный успех.

Мы с Надей тоже стали лауреатами в числе лучших 7 пар, остальные пары стали дипломантами разных степеней. Нам с Надей вручили специальные призы краевого управления культуры как лучшей паре в советской и латино-американской программе.

Помню, было немного смешно, когда первый заместитель начальника краевого управления культуры В. И. Бородин тихонько попросил нас с Надей на показательных выступлениях в латино-американской программе танцевать «чуточку скромнее». Он был очень жесткий дядька, его все очень боялись, но к нам он благоволил и, как сейчас понимаю, нам многое сходило с рук.

Тогда же отлично станцевали европейскую программу пары из КТЗ Виктор Емельяненко и Володя Рубайло с партнершами. Потом мы друг друга поздравляли с успехом и все были очень рады и довольны. Помню, была даже такая смешная номинация как «лучшая сельская пара», ею стала пара из Минусинска Коля Наконечников с партнершей.

Сейчас трудно даже представить какое это было важнейшее событие для развития бальных танцев, их окончательного официального признания как жанра в нашем крае. Ведь такие Всероссийские конкурсы (зоны) прошли по всей РСФСР, а также конкурсы во всех союзных республиках. И победители этих конкурсов в следующем 1979 году собрались на Всесоюзном конкурсе исполнителей бальных танцев в Нижнем Новгороде. Но об этом чуть позже.

Набережная Енисея. Ансамбль Ритм – Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей бальных танцев 1978 г.

Конечно, впереди еще были годы и годы борьбы и противостояния с официальными властями, особенно в лице министерства культуры РСФСР, были и запреты, и гонения, но танец уже прочно вошел в жизнь молодежи и завоевал огромнейшую популярность во всей стране.

Праздник позади, отгремели фанфары, а вопросы насчет нашего дальнейшего развития в танце стоял по-прежнему остро. На все наши с Надей неустанные просьбы и разговоры Палыч отвечал: вы победили, чего еще вам нужно?

По-прежнему продолжались тренировки, конкурсы, выступления, но как-то уже по инерции…

Было ощущение какой-то безысходности. И получилось, что в конце года мы как-то незаметно для себя перестали появляться в клубе. Это был канун 1979 года…