Текст книги "Букварь режиссёра: как создать успешный творческий коллектив"

К инструментам стратегии формирования коллектива кроме его названия и слогана также относится его символика и гимн. Если гимна у коллектива может и не быть, то собственный логотип в наш век информационного капитализма быть обязан. Логотип, также как и рекламную афишу можно заказать профессиональному дизайнеру, а можно разработать самому. Важно учесть несколько простых правил:

1) логотип должен привлекать внимание, при этом быть не навязчивым, иначе со временем начнёт надоедать и отталкивать;

2) логотип должен передавать образ вашего коллектива и смысл миссии;

3) используйте ограниченное количество цветов и их оттенков, рекомендуется не более четырёх, идеальный вариант – 2 цвета; возможно использовать разные цвета для разных условий;

4) силуэт логотипа должен быть уникальным, запоминающимся и узнаваемым; в связи с этим лучше использовать векторные изображения, нежели растровые (но это не значит, что растровые категорически запрещены);

5) использование текста в логотипе допустимо, но в минимальном количество; слоган коллектива, если он достаточно краток, может входить в состав логотипа.

Также рекомендую разрабатывать такой логотип (или разные варианты одного логотипа), который можно выгодно вписать в рамки с разными соотношениями сторон. Это обусловлено тем, что интернет платформы и социальные сети (а без них в наше время не обходится не одно творческое объединение) задают свои форматы окон для аватарок и логотипов. Кроме того, наверняка со временем вам потребуется изготовление сувениров и изображением символики вашего коллектива, и в этом случае логотип тоже должен заведомо хорошо смотреться на любом предмете, будь то шариковая ручка, кружка, значок, футболка или рюкзак. Потому не лишним будет иметь вариант для квадратного окна, для круглого, для прямоугольного с отношениями сторон 16:9 и 21:9. Эти форматы встречаются в требованиях чаще других.

Что касается гимна, то, прежде чем его сочинять и внедрять в концепцию коллектив, нужно определиться, где и когда он должен будет исполняться. Если вы намереваетесь включать гимн вашего театра в состав каждого спектакля (например, завести традицию каждый спектакль открывать или закрывать исполнением гимна), то тогда обзаводиться этим атрибутом коллективного патриотизма стоит. То же самое к стратегии, при которой вы достаточно часто участвуете в очных театральных фестивалях: на некоторых из них организаторы просят участников приготовить небольшие номера – визитки вашего коллектива. Гимн в этом случае придётся весьма кстати. Ежели вы просто желаете, чтобы гимн у вашего коллектива был «на всякий случай», для галочки, для того чтобы был, то лучше не стоит его создавать. Не используемый гимн становится мёртвым грузом и, в конце концов, вы услышите вопросы «А почему он нигде не звучит?», «А зачем он нужен?», «А что, у нас есть гимн?» и т. д. и т. п., что в свою очередь приведёт не к патриотизму, а к отталкивающему эффекту.

На мой взгляд гимн более уместен в таких театрах, которые занимаются не полнометражными спектаклями, а составными, из отдельных номеров. Например, театры миниатюр, театры эстраду, театры праздника, театры музыки и танца, театры мод. Т. е. такие спектакли, где одновременно присутствуют различные по настроению, по жанру составные элементы. В этом случае традиционный для всех спектаклей гимн впишется органично и станет своего рода аналогом заставок кинокомпаний, открывающих фильм. Сам способ исполнения, аранжировку, марену исполнения в зависимости от спектакля можно изменять. Скажем, в спектакле о первой любви гимн можно аранжировать в лирическом стиле, а для спектакля о войне – в стиле военного марша.

Да, кстати, гимн, конечно же должен быть оригинальным, как и логотип, название и вообще вся концепция коллектива. Не стоит брать готовую всему миру давно известную песню, которая была написана совсем для других целей. Вы ведь не станете дублировать в своём коллективе спектакль, поставленный другим режиссёром в другом театре. Для сочинения гимна, как и в предыдущих случаях, можно использовать свой талант, равно как и обратиться к профессионалам. К гимну предъявляются все те же требования, что и к логотипу, касающиеся транслируемого образа и узнаваемости. Он должен быть легко запоминаем и отражать суть миссии коллектива.

Иногда в процессе сочинения коллектива (его образа и концепции), гимна, логотипа, слогана, рекламы какие-то элементы могут возникать стихийно, будто бы на подхвате волны вдохновения. Знаю по себе, это огромное удовольствие, сопоставимое с трепетными чувствами первой любви. Однако здесь существует ловушка, заметить которую можно лишь обладая достаточным опытом: в то время, когда вы предаётесь наслаждениям в контакте с вдохновением и записываете всё, что оно вам диктует, оно может увести вас совершенно в другую сторону. В результате вы получите совсем не то, что нужно. И хуже всего будет, если вы будете стараться не исправить или изменить полученное, а исправить или изменить мир, подогнать его под ваш результат. «Я ведь столько сил вложили в этот результат, мне само ВДОХНОВЕНИЕ его дало! Как же я откажусь он него? Нет, если результат возник из вдохновения, значит он правильный! Это зрители ничего не понимают, если считают иначе и критикуют мой результат!» Да, да, да. Все эти восклицания знакомы вашему покорному слуге. До сих пор иногда нет-нет, да выскочит то-то подобное. И всё же, когда вдохновение несёт вас на своих волнах ему стоит доверять лишь отчасти. Нужно быть бдительным и постоянно следить, куда оно вас несёт. Что вы хотите получить в итоге – вот ваша путеводная звезда. Я говорю сейчас не о том, каким путём вы придёте к цели, а именно о том, в чём сама цель и состоит.

Если, к примеру, я, руководя театром, желаю увеличить заполняемость залов, взяв за основу идею элитарности театрального искусства, то всю концепцию стану нацеливать на идею обэличивания приходящих к нам зрителей, а не на допуск в зрительный зал только тех, кто уже элита. Сейчас переведу: вся реклама театра в этом случае должна гласить, что человек станет частью элиты, если будет посещать театр. Это не то, что театр создан для тех, кто и без него сделался элитой. Согласитесь, что эти две цели совершенно различны. И уж поверьте, что первая из них с большей вероятностью привлечёт зрителей.

Всегда контролируйте ваше вдохновении. Берите от него энергию, топливо для движения к цели, но штурвал всегда держите в своих руках. Идеальный вариант, когда стихия вдохновенного творчества приносит вас именно к назначенной цели, случается редко. Будьте внимательны и осторожны.

Есть ещё два важных инструмента стратегии, помогающие точнее и глубже раскрыть суть задуманной концепции и донести её до участников и зрителей. Вот они: первое – это победа, второе – поражение. Это, если можно так выразиться, ментальные кнут и пряник. Как будет выглядеть победа коллектива (как носителя и воплотителя идеи)? Как будет выглядеть поражение коллектива? Если ставить эти вопросы ещё глубже с учётом того, что в любительском творчестве коллектив – это его руководитель: есть руководитель – есть коллектив, нет руководителя – нет коллектива, (В профессиональных коллективах несколько иначе.) – то звучать они будут по-другому: «Как будет выглядеть ваша (руководителя) победа?» и «Как будет выглядеть ваше (руководителя) поражение?»

Вы уже выполняли задание о том, что получат участники коллектива, придя в него, и что потеряют те, кто останется за его границами. Ответы на вопросы о победах и поражениях – это как бы расширение этого задания. Иными словами, что получит школа, ДК, жилмассив, район, город, страна, весь мир в случае победы вашего театра, и что все эти «лица» потеряют, если ваш театр потерпит поражение? Для ответа на вопрос о поражении нужно определить также, кто ваши враги.

Как обычно, объясняю на примере своего коллектива ДС «Театр-50»:

1) Как будет выглядеть победа коллектива. Если в голове любого жителя Ленинского района (в котором базируется наш театр) возникает мысль:

– Хочу развиваться как личность, – ответ для него очевиден:

– ДС «Театр-50».

– Хочу заниматься театром.

– ДС «Театр-50».

– Хочу заниматься в коллективе воодушевлённых единомышленников, которые живут и дышат творчеством.

– ДС «Театр-50»

– Хочу играть спектакли регулярно и ездить на гастроли и фестивали.

– ДС «Театр-50».

– Неудобное время?

– Не важно. Подгоню свои дела под расписание занятий.

– Далеко?

– Не важно. Некоторые ездят ещё дальше. Буду ездить ради творчества хоть через весь город.

– Дорого?

– Вопрос не в цене, а в ценности.

2) Как будет выглядеть моя личная победа, как руководителя: учащиеся борются за право заниматься в этом коллективе, их родители рекомендуют друг другу наш коллектив для своих детей, а также благодарят коллектив за раскрытие, развитие их таланта и высоконравственное воспитание.

3) Как будет выглядеть поражение коллектива. Образованность, воспитанность, все знания, умения и навыки больше не в моде. Администрация, преследующая свои корыстные цели, не поддерживает театр. К руководству коллектива пришёл неграмотный, неквалифицированный «специалист», ничего не понимающий в искусстве и образовании, не способный учиться. (Пока пишу, самому страшно стало.) Цитадели детского творчества на этом месте больше нет и не будет.

4) Как будет выглядеть моё личное поражение, как руководителя коллектива. Учащиеся и их родители дезориентированы и признают авторитетом безграмотного, ничего не понимающего в театре педагога.

Это всё, что я хотел рассказать об основах стратегии. Однако сама стратегия на этом не заканчивается. Далее мы с вами будем разбираться с тем, как должен выглядеть сам руководитель, как ого образ соотносится с образом коллектива, какие требования нужно предъявлять к самому себе и том, какие подводные камни могут подстерегать вас на начальном этапе карьеры.

Домашнее задание: продолжить предыдущее задание ответами на вопросы: 1) как будет выглядеть победа вашего коллектива? 2) как будет выглядеть ваша личная победа, как руководителя коллектива? 3) как будет выглядеть поражение вашего коллектива? 4) как будет выглядеть поражение ваше лично, как руководителя коллектива?

А за сим урок окончен.

Урок 7. Образ руководителя творческого коллектива

На прошлом уроке мы с вами говорили о том, что в судьбе любого героя всегда есть и союзник, и враг. И тот и другой помогают герою развиваться и двигаться вперед, каждый своими методами. Зачастую именно враг даёт нам более сильный толчок для движения к цели, неспроста один из мудрых древних учителей самого многочисленного народа говорил, что друга нужно держать близко, а врага – ещё ближе.

Иными словами, если хочешь достичь цели, изучи врага, чтобы его обойти, обратить в союзника или, если всё совсем плохо, уничтожить. В борьбе с врагами самое главное – понять, что, не будь их в нашей судьбе, мы не создали бы ничего ценного, ибо это ценное мы создаём именно для того, чтобы вынести всех врагов за скобки.

Первый шаг. Чтобы это сделать, для начала нужно определить, кто или что является вам врагом. Да, это совсем не обязательно одушевлённое существо. Врагом может быть и некая идея, система, убеждение и т. п. Моими врагами на пути к победе, о которой я рассказывал на предыдущем уроке, всегда были (и, к сожалению, до сих пор есть) дилетантизм, скупость и тупость. Именно с этими свойствами, качествами и их носителями я стараюсь сражаться в своей профессии. Именно неприятие этих качеств прежде всего в самом себе всегда двигало и движет меня работать над собой, над своим образованием, профессионализмом и развитием личности. Именно этому я стараюсь учить подрастающее поколение и именно для этого создаю творческие коллективы. А попутно мы ещё и спектакли делаем и неплохо проводим время в кругу единомышленников-интеллектуалов.

Вторым шагом в борьбе с врагом следует определить, кто же является носителем всех тех качеств и убеждений, на борьбу с которыми вы себя призвали. «Мир ужасен, кругом столько тупиц, дилетантов, жмотов! Как вообще можно жить в этом мире?! Ааа!!» Вот с таких мысленных выкриков начинается провал и поражение. Почему? Да потому что они ошибочны. Не стану отрицать, что в мире существуют и тупые, и скупые, но это совсем не означает, что абсолютно все из них абсолютно плохие люди, и не от хорошей жизни они таковыми стали. И с понимания этой идеи начинается…

… третий шаг в борьбе. Ну не повезло парню учиться у хороших педагогов, не хватило денег поступить в хороший институт, не в столице родился. Безусловно, можно много спорить о том, что, мол, гений рождается в провинции, а умирает в столице, но об этом и без нас уже много сказано, копий сломано и томов написано. Давайте просто посмотрим на то, что мы имеем и что с этим можем сделать.

Например, если человек стремится стать таким же великим основателем великого театра, как Немирович-Данченко и Станиславский, то для первого шага к подобной цели совсем не обязательно рождаться в первопрестольной. Для начала достаточно внимательно изучить биографию, труды и действия, которые выполняли эти два великих человека на пути к МХТ и его золотому веку. Найти эту информацию в наши дни, будь ты даже жителем самой глухой деревни, не составляет труда. Если вы читаете эту книгу, значит, вы сумели её достать. Значит, раздобыть книги Владимира Ивановича и Константина Сергеевича для вас так же возможно. А далее изучайте эти труды великих мастеров, и не забудьте также присовокупить к ним труды не менее великих тех, кто создал театры, подобные тому, который хотите создать вы. И действуйте. Эти уроки не о том, как поступить в театральный вуз или выбраться из провинции в столицу. По этим вопросам дам лишь небольшой совет:

Самое важное в любом деле – это становиться другим, чтобы выжить, жить, развиваться, расти. Высший пилотаж – это становиться уникальным

Став уникальной личностью вы сделаете то, что не сделал никто до вас. Обладая уникальными знаниями, умениями и навыками вы сможете построить уникальное здание, систему, предприятие, которое никто не построил до вас.

И на этом мотивационная болтовня окончена.

Приступим к делу. Каким бы оно, ваше дело, ни было, рано или поздно вам придётся столкнуться с тем, что называется Образ Руководителя. Если вы усвоили предыдущие уроки, суть которых заключалась в том, что успешный творческий коллектив транслирует в мир ту или иную привлекательную идею посредством своего образа, то мысль о том, что успешный руководитель также является транслятором какой-либо привлекательной идеи посредством своего образа станет для вас очевидной. Разве можно опровергнуть тот факт, что руководитель любого предприятия является его частью и лицом? Применительно к любительскому творческому коллективу, более того:

В любительском творчестве, особливо в детском, творческий коллектив – это его руководитель. Есть руководитель – есть коллектив. Уходит руководитель – заканчивается коллектив.

Особенно ярко это прослеживается именно в театральном творчестве. Именно в любительском. В государственных театрах кроме руководителя есть как минимум команда профессионалов. Мне встречались театры, в которых на протяжении нескольких сезонов подряд не было главного режиссёра. И что? Да ничего, все эти театры прекрасно справлялись со своими делами, продолжали развиваться и делали превосходные спектакли. Просто у таких театров есть возможность приглашать режиссёров со стороны. То же самое касается и государственных школ и вузов искусств: ушёл один педагог – на его место поставили другого, и процесс образования продолжается.

Всё совсем иначе в самостоятельных коллективах, которые либо полностью подчинены сами себе и ни от кого не зависят, либо числятся в ведении учреждения, которое само по себе многопрофильное (дома культуры) или вообще другого профиля (общеобразовательные школы, нетеатральные вузы, крупные коммерческие предприятия и т. д.). В таких коллективах руководитель, как правило, создаёт коллектив полностью в одиночку и является единственным профессионалом по профилю. Основатель частной театральной школы, если позволяет капитал, конечно же может позволить себе нанять штат квалифицированных педагогов, выискав или воспитав из них со временем единомышленников, как например Сергей Базаров (Театр-школа «Образ») или один из наставников автора этих строк Сергей Николаевич Афанасьев (Театральная школа п/р С. Н. Афанасьева).

Но чаще всего картина маслом выглядит так: молодой специалист, недавний выпускник театрального института приходит в дом культуры/школу/колледж с предложением создать театр-студию. Его принимают на ставку с окладом согласно штатному расписанию. Он с энтузиазмом начинает создавать свой коллектив, год-другой всё идёт хорошо. А затем вдруг находит более выгодное для себя место службы и покидает предыдущее учреждение. И что происходит с тем коллективом, который он основал здесь? Думаю, ответ очевиден: коллектив перестаёт существовать. Да, конечно администрация может найти другого специалиста на то же место, но это будет уже другой специалист. А значит и коллектив будет выглядеть совсем иначе. Название останется, программа останется, участники останутся, но атмосфера, дух, идеология коллектива сменится вместе с руководителем.

Когда в 2015 году меня пригласили возглавить студенческий театр «Постскриптум» в одном из крупных вузов нашей страны, передо мной даже сознательно была поставлена задача изменить действующий коллектив в корне. Изучая опыт этого театра до моего прихода, я открыл для себя важные факты: 1) в коллективе не было никаких центрообразующих традиций в плоть до того, что никто не знал, когда коллектив был основан; 2) театр занимался постановками небольших спектаклей и миниатюр. Было ясно, что оба эти факта нужно изменить. Таким образом, с нового сезона коллектив был полностью сориентирован на постановку главным образом больших спектаклей по драматургии, а также начали формироваться традиции, одна из которых – ежегодное участие во всероссийском фестивале «Театральная матрица». Обе задачи выполнены: на фестиваль мы поехали уже через два с половиной месяца, а первый большой спектакль сыграли в феврале того же сезона. Малые формы также оставили в традиции репертуара в двух направлениях: малые спектакли и музыкально-литературные композиции. За пять сезонов мы выпустили 7 больших спектаклей, среди которых и одноактные, и многоактные, и более двадцати малых форм и художественно-чтецких работ. С моим уходом коллектив, конечно же, изменится, но традиция больших спектаклей сохранится, т. к. за прошедшие пять сезонов у коллектива уже сформировалась потребность делать их регулярно, а у зрителей возникла привычка того, что театр «Постскриптум» такие спектакли показывает.

Как я уже говорил выше, любительский театр – это режиссёр, руководитель. В наше время и сам спектакль – это тоже режиссёр. В любительском театре это усиливается в разы. Мой наставник по дипломной практике Борис Натанович Белкин учил: «Спектакль хороший – молодцы актёры; спектакль плохой – режиссёр г@вно». В справедливости этого учения я убедился на собственной шкуре, и в первой, и во второй его части. В хорошем спектакле все восхищаются, прежде всего, детьми-актёрами. За него режиссёра-педагога, конечно же, похвалят, но за плохой спектакль детей никто ругать не станет, а вот режиссёру обязательно выкажут своё недовольство. Особенно родители этих детей. Будьте к такому готовы, коллеги, но никогда не принимайте подобные замечания к той части сердца, которая находится внутри вашего тела. И души тоже. Благодарите за любые замечания и обязательно сделайте из них профессиональный вывод и используйте его в своей следующей работе.

В коллективе взрослых любителей замечания в ваш адрес чаще всего будут лететь именно от этих взрослых. Особенно, если они из собственного кармана финансируют вашу работу. Они почему-то иногда считают, что лучше вас разбираются в том, чему и как нужно их учить. В какой-то степени они правы, а вам, как педагогу, необходимо научиться точно понимать потребности ваших подопечных: не все из них стремятся овладеть вершина мастерства. Многим из них нужно просто отвлечься от повседневности, рутины, провести время в компании лиц с общими интересами. А вы им тут про фестивальные олимпы рассказываете. Да не нужны им эти олимпы. Им нужно, чтобы на показ пришли родственники и друзья, которые похлопают их по плечу и скажут: «Какой ты молодец, оказывается! Можешь так актёрствовать». Чтобы быть лидером в такой компании, нужно быть неоспоримым авторитетом для её участников. Идеальный вариант, если вы служите в государственном театре и играете главные роли или ставите спектакли, которые всем нравятся. В этом случае даже самые маститые спорщики не станут спорить, а будут впитывать каждое ваше слово.

Если же сокровищем службы в известном миру театре вы не обладаете, то… не стоит с первых же шагов карьеры создавать свой коммерческий коллектив для взрослых любителей и самому быть в нём педагогом. Попрактикуйтесь на «кошках», наработайте портфолио и признание профессионалов. После этого вы получите привилегию, которая называется высокой ценностью. Например, кто-то из широко известных мастеров, человек со статусом, имеющим вес в профессиональных кругах, представит вас группе, которую вам предстоит обучать искусству, – вес вашего авторитета в глазах участников этой группы вырастет в разы. За вами останется только подтвердить этот авторитет на практике.

В тот момент, когда вы только начинаете свою карьеру, у вас может не быть ни одного поставленного вами спектакля. Если при этом вы ещё учитесь в театральном институте или колледже, то у вас есть наставники, которые в большинстве случаев помогут вам хотя бы советом. А что делать, если наставнического тыла за спиной уже нет, а вместо него в руках диплом, не испытанный доселе на деле? Вашим вчерашним наставникам уже, вероятно, не до вас, да и вообще возможно вы, закончив вуз, вернулись в свой родной город, в котором нет никого, кто поддержал бы вас профессиональным словом. Выход только один: придётся самому протаптывать тропу к вершинам практического мастерства. Могу только поделиться с вами одним оружием, чтобы разбрасывать им преграды сомнений на этой тропе. Вот оно, примите эту истину, как непреложное правило для себя, и пользуйтесь им ежесекундно: «Первый спектакль режиссёра может быть гениальным, а может быть и провальным. Лично мне больше импонирует второй вариант, ибо

успех с первых шагов ослепляет, а неуспех – закаляет… или отсеивает неспособных. Важнейший навык, необходимый для развития, личностного и профессионального взросления – это рефлексия.

Именно это я стараюсь донести, коллеги, до вас и до своих учеников. Главное, чему мы должны научиться сами и научить своих подопечных – это навык самообучения. Научиться и научить учиться, показать собственным примером. Не искать нужную информацию, а учиться. Думаю, вы понимаете разницу. Учиться нужно у всех: у хороших специалистов – тому, как надо делать, у плохих – тому, как не надо делать. В школе учителя говорили, что дурак учится на своих ошибках, а умный на чужих. Так вот, это – величайшая ложь. Умный учится и на чужих, и на своих ошибках ещё больше. А дурак… дурак вообще не учится. Постоянно работайте над своим профессиональным развитием: читайте форумы, новости искусства, общайтесь с мастерами, смотрите спектакли других коллективов и профессиональных театров, читайте новые пьесы и литературу, осваивайте новые профессии. Режиссёр всегда должен знать больше, чем любой другой человек в мире.

В сущности, бренд руководителя складывается из тех же компонентов, что и бренд коллектива. Опишите свой бренд точно так же, по тем же компонентам, что и описывали концепцию театра. Это будет домашним заданием по текущему уроку. Бренд руководителя должен быть реальной маркой качества, а не на словах. Сочинив его блестящую концепцию, вы должны будете воплощать и оправдывать её на деле.

Вспоминается пример одного «коллектива», который пытался создать один из «коллег». Чтобы не обидеть реального персонажа, назовём этого человека Марком (вымышленное имя). Прослужив несколько сезонов в народном театре, получив несколько восхищённых отзывов от зрителей и критиков, Марк отправился поступать в театральный институт. Надо отдать должное, что актёрским талантом он действительно обладал, но вот… трудолюбием, увы, не блистал. К слову сказать, по моему личному мнению, «ленивый талант» – это оксюморон, также как «живой труп» и «горячий снег». Но сейчас не об этом. Институт Марк закончил и даже был принят в труппу одного из крупных сибирских театров, которым в то время руководил великий (в буквальном смысле) актёр, хорошо известный миру по советским художественным фильмам. Первой же ролью в этом театре Марку довелось сыграть Хлестакова, при этом роль городничего исполнял сам руководитель театра. Спустя год наш герой вернулся в свой родной город, в котором получил первое признание в народном театре, и решил основать свой театральный коллектив в конкуренцию альма-матер. Будучи уверенным, что он стал звездой – играл знаменитого героя в ансамбле с великим актёром, – Марк ни минуты не сомневался, что местная молодёжь побежит к нему в ученики, стоит только дать достаточно пафосное интервью местной газете. Интервью было дано (мне довелось его читать), однако по «непонятным» причинам в обучение к Марку никто не пришёл.

В чём же причина? Не чтут пророка в своём отечестве? Если бы так, то Марк стал бы звездой в любом другом городе, но, увы, след его простыл после такого разочарования. Причина, всё же мне думается, в другом. А именно, например, школа Афанасьева стала привлекательной как минимум благодаря имени её основателя, а к Марку, как бы ни раскручивали его газеты, никто не пришёл. Сергей Николаевич большой практик, настоящий талант, начинающийся прежде всего с трудолюбия. Просто находиться рядом с ним – огромное удовольствие. А Марк… своим присутствием, видом и поведением он вызывал отвращение. Остальное без комментариев.

Найдите свою уникальность. В чём вы лучший? Что вам удаётся лучше, чем другим? Может быть вы умеете ставить классные спектакли, а может быть писать драматургию. Подобные суперспособности напрямую относятся к искусству. Но может быть вы лучший в том, что не имеет прямой связи с театром. Например, вы обладаете даром печь превосходные пироги. Что тогда? Как эту способность обратить в театральное творчество? Навскидку – никак. А если подумать… есть как минимум два-три варианта. Самый простой состоит в том, чтобы заниматься всё-таки выпечкой пирогов и искать самореализацию в этом деле, а не в театре. Но всё же душа, говорите, просит театра? Тогда другие варианты. Самый замудрёный из них – представлять театра аналогом пирога, а все действия по его выпечке – действиями по созданию и раскрутке коллектива. Если мозги не сломаете, можете попробовать.

Мне более симпатичен другой вариант. Нужно взять из процесса пироговыпекательного творчества те элементы, которые необходимы для любого творческого процесса вообще. Отношение, поиск идеи, способов её воплощения. И отношение. А также энтузиазм, энергию, эстетические взгляды. И отношение. Технологию, слаженность и организованную последовательность определённых действий. И отношение. ОТНОШЕНИЕ! Это самое главное. Как вы относитесь к процессу выпечки пирога, если для вас это является искусством? Именно такое же отношение должно возникнуть у вас к процессу выпечки вашего коллектива. Душа включается в процесс. А остальное – дело техники, а технику может освоить каждый. Освойте настройку правильного отношения, освойте технику – вам удастся любое дело. Но и не забывайте, что возможно вашим истинным предназначение является всё же искусство выпечки, а не искусство театра.

И вот мы подошли к наиболее важному фактору, определяющему не только наше мастерство в профессии, но и счастье человека в жизни. Это предназначение. Я уже говорил выше, что два важнейших выбора, обуславливающих счастье, предстоит совершить каждому взрослому человеку – выбор спутника жизни и выбор занятия. О первом из них мы с вами побеседовать можем, но не в рамках этой книги. Она всё же не об этом. Со вторым выбором, коли уж вы читаете эти строки, находящиеся аж в конце седьмого урока, смею предположить, вы определились. Или, как минимум, близки к этому. И коль скоро читаете вы книгу о творчестве, то и выбор ваш пал именно на этот род занятия. Правильный ли выбор вы сделали или нет – покажет время. В одном могу заверить вас наверняка: творчество – отличное лекарство от скуки и депрессии.

Вернёмся к нашему образу руководителя. Мудрая народная мудрость гласит, что по уму-то, т. е. по тому, о чём мы беседовали до этого момента, провожают. Но чтобы быть провоженным, нужно сначала быть встреченным. Встречают – по одёжке. Внешний вид руководителя должен полностью соответствовать его образу. В каждый момент времени. Трудяга, модник, богема, аккуратист, семьянин, человек-тайна, супергерой, шпион, злой шеф – всё это разные образы и каждому из них соответствует разное воплощение во внешности. Да, я догадываюсь, что у вас есть ещё и собственный предпочтения в одежде и аксессуарах, которые могут и не соответствовать сочинённой концепции образа руководителя. Это самая простая проблема, которая вообще не проблема. Во-первых, сомнительно, что вы сочините концепцию образа руководителя, которая будет в корне разниться с вашей личностью (хотя и такое возможно). А это значит, что ваш образ руководителя так или иначе будет базироваться на вашем личном образе. Из этого следует во-вторых: совсем не обязательно запаковывать себя в прикид придуманного образа на стопятьсот процентов. Во многих случаях достаточно одной или двух деталей.

Например, в своей реальной личной жизни вы прекрасный семьянин, живёте в счастливом браке, воспитываете двоих детей, собаку и кошку. Но по вполне понятным причинам вы не считаете нужным делать публичную выставку из своей семейной жизни и придумываете образ руководителя, который будет самодостаточным в условиях работы и не будет вызывать любопытства окружающих относительно вашей личной жизни и семьи. Допустим, вы выбрали образ модника, что соответствует миссии вашего коллектива – сделать высокое искусство модным. В этом случае над внешностью стоит потрудиться: сделать модную стрижку или укладку, маникюр, подобрать несколько комплектов одежды, которые прекрасно на вас смотрятся и подчёркивают достоинства вашей внешности, при этом создают уникальность облика. Наверняка тут же вам потребуются аксессуары, такие как наручные часы, браслеты, очки, шейные платки и т. п. Не стоит забывать и о внешности вашего смартфона.