Текст книги "Как заработать на хобби. Декупаж на продажу"

Аккуратное исполнение

Это касается деталей вашей работы: нет ли салфеточных складочек или видимых краев мотивов, гладкая ли лакировка, нет ли где-то капель клея или наплывов краски, непредвиденных трещин? Аккуратно ли смотрятся петли на ваших шкатулках? Обработан ли край дощечек? Подкрашено ли дно у задекупаженной бутылки? Спрятаны ли края ткани на отделке шкатулочки?

Оригинальность и продуманность

Вы используете салфетки из ближайшего супермаркета? Декупажные карты из известного интернет-магазина? Или придумываете мотивы сами, собирая коллажи в Фотошопе? Вы покупаете заготовки в ИКЕА или заказываете их у местного, известного только вам умельца? А может быть, совершенствуете чужие заготовки, превращая их в нечто оригинальное? (Например, из заготовки «книга-фолиант» можно сделать весьма оригинальный сундук в молодежном стиле.) Вы делаете работы, придумывая идеи сами, с нуля, или копируете работы с чужих мастер-классов? Помните: чем необычнее будет ваша работа, чем меньше людей будут иметь возможность ее повторить, тем лучше!

Уместность применения техник

В качественной декупажной работе появление того или иного элемента должно быть оправданно либо с точки зрения стилистической задумки, либо с точки зрения «истории вещи». Убедитесь, что в ваших работах «под старину» отсутствуют яркие цвета и блестки и присутствует хотя бы легкий налет времени, а в современных красочных работах не поселилось грубое состаривание по краям. А если вы пытаетесь создать работу «в стиле», то сначала нужно тщательно изучить вопрос, почитать статьи, проконсультироваться с людьми, которые в этом стиле разбираются.

Сочетаемость заготовок и мотивов

Начинающие декупажницы обычно берут первый приглянувшийся им мотив и приклеивают его на ту заготовку, которая есть дома. Так появляются кухонные доски с девушками Фишера и табуретки, на которых красуется «Поцелуй» Климта. Помните: если вашему клиенту непонятно, почему именно эта картинка оказалась на данной заготовке, продать работу будет сложнее. Именно поэтому на ключницах часты мотивы с ключами или открыванием дверей, на зеркалах – девушки перед зеркальцем, а на разделочных досках – аппетитные кухонные мотивы. Такая работа понятна широкой аудитории.

Надежность в использовании/долговечность

Этот пункт частично перекликается с первым пунктом про качественные материалы. Но сюда также можно отнести и надежную фурнитуру на ваших работах (петли, замки, ручки), выбранные материалы для отделки внутренних частей шкатулок (немаркие стойкие ткани, например). А еще автор должен учитывать то место, где будет применяться работа. Например, пользовался ли автор гидрофоби-затором при декоре цветочного горшочка или декор слезет через полгода из-за полива растения?

Честность перед собой: никаких «и так сойдет» и прочих сделок с совестью

Когда вы делаете работу, часто может возникнуть ситуация, когда что-то потребуется переделать или сделать лучше. Например, ошкурить или переклеить мотив, положить еще слой краски, сделать более тщательную подрисовку, залакировать еще пятью слоями лака и т. д. Начинающие декупажницы пренебрегают доработками, думая, что «сойдет и так», ведь уже красиво. В этом случае следует помнить, что профессионалы никогда не идут на сделку с совестью, предпочитая качественно выполнить задачу от начала и до конца.

Узнаваемый стиль мастера/ специализация

Этот пункт заслуживает отдельной главы. Поэтому мы подробно поговорим об этом ниже.

3. Пара слов про критику и плагиат

Честно скажу, не хотела поднимать эти темы в книге, потому что они одни из самых болезненных и бесконечных. Но коллеги-декупажницы настояли на том, что эта глава крайне важна. И хоть эти два аспекта относятся скорее к личным качествам и психологии мастеров, все равно они очень сильно влияют на продажи.

Критика. Рано или поздно с ней сталкиваются все, и в первый раз это бывает болезненно. Мы же старались! Мы же со всей душой творили и думали, что у нас родился шедевр! Однако не всегда наш шедевр кажется таковым окружающим коллегам, и тогда нам могут оставить критический комментарий. Сразу скажу: критика – не повод для обид, это лишь субъективный взгляд со стороны, и только нам решать, как относиться к ней. Я рекомендую, независимо ни от чего, воспринимать критику как источник знаний.

Помните о том, что любая критика может принести вам пользу: либо вы начнете лучше разбираться в психологии людей, либо значительно повысите уровень своего мастерства в декупаже. Качество критики напрямую зависит от типа комментария и от личности человека, который опубликовал данное сообщение. Ведь одни оставляют критические замечания для того, чтобы вам помочь, а другие – чтобы возвыситься в собственных глазах. Ваша задача – разобраться в этом вопросе и отделить полезную критику от прочего информационного шума.

Лучше всего, конечно, если комментарий будет содержать объективную конструктивную критику от опытного мастера. Обычно такой комментарий содержит три обязательных компонента.

1. Выявление реальной проблемы, ошибки или противоречия.

2. Объяснение того, почему это является проблемой.

3. Возможное решение этой проблемы.

Конструктивное критическое замечание может выглядеть так:

«На шкатулке видны края распечатки, это смотрится неаккуратно. Можно попробовать залакировать с прошкуриванием еще несколько раз, потом немного подрисовать эти места, а после снова залакировать. В будущем лучше брать распечатку под размер крышки шкатулки».

Из такого комментария видно, что автор прекрасно разбирается в вопросе, сам делал эти манипуляции и знает, как предупредить проблему и как ее решить в сложившейся ситуации. Благодаря таким комментариям мы можем расти в профессиональном плане и учиться исправлять ошибки, поэтому к ним стоит прислушиваться и спокойно делать работу над ошибками.

Вспоминается случай из начала моего декупажного пути: меня, тогда еще совсем неопытную, попросили сделать мастер-класс по декору шампанского.

Я тогда его написала, рассказав, как сама делала: грунтовала бутылку белой краской в пару слоев, потом покрывала лаком для крепости. Неудивительно, что в процессе дальнейшей эксплуатации краска частично слезла со стекла – акриловая краска не грунт, ей не хватило адгезии для того, чтобы хорошенько закрепиться на стекле. Но тогда я еще этого не знала и решила, что проблема кроется в недостаточной лакировке работы после окончания декора. Пожаловавшись на этот факт в комментариях, я получила довольно эмоциональное сообщение:

«Вопрос в том, что сначала бутылку надо обезжирить и загрунтовать! Акрил – не грунт! Вот поэтому у вас и появились дырки от трения! Я грунтом и грунтую! Лучшая сцепляемость со стеклом у грунта по металлу. Алисочка, всё-таки надо профессионализм свой повышать! Один человек рассказал мне, что говорят итальянские мастера декупажа о нас. Они говорят: «Вы в России делаете работу так, чтобы она дожила ровно до продажи, а мы делаем, чтобы ее можно было передавать по наследству!» Так вот я не хочу, чтобы обо мне так говорили! Да и вам тоже не желаю!»

Я, конечно, расстроилась. И не только потому, что так опростоволосилась, но и потому, что меня ткнули носом в ошибку при всем честном народе. Но несмотря на все восклицательные знаки и упоминание моего профессионализма и авторитетных итальянских мастеров, я восприняла этот комментарий как конструктивный, как возможность улучшить свои работы для будущих клиентов. В тот же день я изучила всевозможные грунты, нашла подходящий для стекла (Тиккурила Отекс) и больше никогда не делала этой грубой ошибки. Разумеется, и работы мои стали надежнее и качественнее. Поэтому с тех пор я стараюсь во всех комментариях искать рациональное зерно и повод для творческого роста.

Конструктивные комментарии обычно оставляются по делу и затрагивают только вашу работу. В противовес им неконструктивные комментарии обычно бывают направлены на личность оппонента, его характеристики. Или критика направлена на работу, но не содержит обоснования и не предполагает никакого решения.

Примеры неконструктивных замечаний:

– «Довольно странное название работы, вам не кажется?»

– «Что-то вы два месяца уже одни дощечки показываете, и на всех салфетки в складку. Больше ничего делать не умеете?»

– «Мда, заготовка выглядела лучше до вашего декупажа, вы ее просто испортили. Перевод материалов».

– «Трафаретный рисунок весь перепачкан».

Такие комментарии выглядят обидно, могут расстроить, но и за каждым из них можно найти что-то полезное, если вступить в диалог с комментировавшим. Задать наводящие вопросы: «А как мне сделать работу лучше?» или «Как бы сделали вы на моем месте?»

Принимать критику спокойно и уравновешено – это большое искусство. Помните, что наличие критики намного лучше, чем ее отсутствие. Если вас не критикуют, значит, вы никому не интересны.

Хотя бывают случаи, что вас просто боятся критиковать после того, как вы от очередного не особо желанного разговора в ваш адрес взяли отпуск и ушли лечить депрессию. Так нельзя, потому что критика способна не только указать вам на ошибки и исправить их, но и подсказать новые направления решения проблемы. Если вас критикуют, значит, в ваши способности верят и желают, чтобы вы совершенствовались. Необходимо благодарить человека за любую критику. Во-первых, это будет характеризовать вас как человека воспитанного и благоразумного. Во-вторых, у вас будет возможность на спокойных тонах выяснить, конструктивно ли человек подошел к вашей проблеме и уверен ли он на 100 % в своей правоте.

В случаях же, когда нас критикуют безосновательно, стоит относиться к этому равнодушно, сохраняя достоинство. Оставайтесь отстраненными и безмолвными, ложная критика не заслуживает большого внимания. Конечно, это не всегда просто, ведь деструктивная критика почти всегда эмоционально окрашена, но, дабы не идти на поводу у критикана, следует научиться быть сдержанней и умней его.

Плагиат. Сразу скажу: я против прямого копирования и плагиата, если только это не делается в учебных целях после мастер-классов. Совсем не интересно заходить на Ярмарку мастеров и видеть сотни одинаковых работ «а-ля известная мастерица». Сразу хочется спросить: «Ну, девочки, что у вас с фантазией-то?» И это если не поднимать вопрос авторского права, следить за соблюдением которого в нашей стране, к сожалению, бесполезно.

Да, конечно, если «выключить» совесть и фантазию, то можно наделать работ, имитируя стиль какой-то знаменитости, и даже успешно их продать. Но тогда вы навсегда останетесь в ряду фанатов, которым никогда самим не допрыгнуть до звезды. Вам это надо? Ведь лучше самой стать звездой!

Мне нравится, как к этому вопросу подошел Остин Клеон в своей книге «Кради как художник». Я считаю, что эта книга рассказывает о творчестве. О том, что так или иначе все новые изобретения в этом мире были уже кем-то когда-то придуманы. О том, что идеи витают в воздухе и нужно лишь их разглядеть и применить, отбросив лишнее. В этой книге Остин прямо заявляет, что все, что нам кажется оригинальным, на самом деле нераскрытый плагиат. Но эта книга не о плагиате, как может показаться, мол, возьми все, что плохо лежит, и примени. Нет. Книга учит искать свой путь, используя то, что уже есть в этом мире, или то, что могло бы быть в этом мире, найдись у наших кумиров чуть больше времени. Она наталкивает на мысль о том, что вы можете взять лучшие идеи и создать из них свой собственный «винегрет».

Если применять эту мысль к искусству декупажа, то это означает, что вы можете понаблюдать за самыми лучшими мастерами декупажного дела, изучить их приемы, а затем создать что-то свое, совсем новое. Например, от одной декупажницы перенять удачное цветовое сочетание, от другой – любимого художника, от третьей – потрясающий способ состаривания, от четвертой – подход к оформлению фотографии. К этому выигрышному комплекту надо добавить свою реализацию и горсточку индивидуальности – и вуаля, новый шедевр готов!

В самом деле, не всем же быть гениями и придумывать потрясные идеи из головы?

Или еще такой вариант: возьмем кружева и чип-борды из скрапбукинга, фарфоровые розочки из лепки, распечатку из декупажа, трафареты и текстурную пасту из смешанных декораторских техник. Все это приправим собственной подрисовкой, вспомнив уроки изобразительного искусства в школе, и упакуем все в одну работу. Должно получиться классно!

Еще можно применить чуть-чуть другой подход, и в нем тоже немало творчества: допустим, у вас есть любимая декупажница, которая всегда делает одни лишь шкатулки и никогда – лейки. А вы без ума от леек, и вам кажется, что возьмись ваш кумир за создание леек, то получилось бы что-то классное!

Так поставьте себя на место вашего фаворита и сделайте эту лейку сами, предположив, как подошел бы к реализации этот человек. Не нужно копировать стиль целиком, тут скорее совет про копирование образа мыслей. Создайте свою «имитацию», кто знает, может, она будет очень удачной? А если неудачной с точки зрения имитирования, то это еще лучше. Возможно, эта неудачная имитация станет началом вашего собственного неповторимого стиля.

Некоторые ныне известные американские комики когда-то пытались имитировать своих кумиров, но потерпели неудачу и в итоге стали сами собой. По словам одного человека, «именно неудачная попытка превратиться в свой идеал в конце концов создает нас, делая уникальными». И это здорово, правда?

4. Вдохновение

Уверена, что многие декупажницы, кроме, пожалуй, новичков с горящими глазами, уже сталкивались с понятием «творческий кризис» или «отсутствие вдохновения». Оно проявляется в том, что ты вроде бы и хочешь сотворить новый шедевр, но никак не получается найти оригинальную идею или придумать классное сочетание мотивов и техник. В таком состоянии можно провести дни, недели, а некоторые даже оставляют занятия рукоделием на несколько месяцев. И я тоже сталкивалась с этой проблемой, когда невозможно было ничего сотворить и кисточки валились из рук. Конечно, мне в этом случае повезло: я всегда могу сменить одну творческую деятельность на другую. Например, вместо того чтобы заниматься декупажем, я могу написать статью, записать новое видео или же сделать какую-нибудь рутинную работу для сайта типа анализа посещений или настройки рекламы. А что делать по-настоящему творческому человеку, который зарабатывает исключительно правополушарной деятельностью, если его покинула муза и оставило вдохновение?

На эту тему написано много статей в интернете, об этом писала Яна Франк в книге «Муза, где твои крылья?». Рецепты борьбы с творческим кризисом сильно разнятся, но я бы подразделила их на два основных типа: активные и пассивные.

Пассивные рецепты советуют не зацикливаться на борьбе с кризисом, а отвлечься сторонними делами. Например, пойти погулять, послушать расслабляющую музыку, покататься на велосипеде, посмотреть, как крутится барабан стиральной машины, вымыть посуду или навести порядок в шкафу. И тогда, мол, вдохновение само вас настигнет.

Активные рецепты рекомендуют «вымучить» вдохновение или попытаться его «родить». Например, сидеть над заготовкой и салфетками до потери пульса или первых проблесков мысли. Сменить место творчества и попытаться работать там. Или всегда записывать свои идеи, или сохранять наброски – тогда они вас вдохновят во время кризиса. Также встречаются советы почитать Википедию или вдохновиться работами других авторов, попытавшись найти в чужих творческих мыслях собственную историю.

Мои способы борьбы с творческим кризисом

✓ Пересмотреть свои декупажные карты, заготовки и салфетки.

✓ Провести инвентаризацию комода с материалами и прикинуть, как можно их по-новому применить.

✓ Навести порядок на столе и пропылесосить, убрать пыль со всех поверхностей (бардак расстраивает и угнетает меня).

✓ Полностью сменить обстановку, например, уехать на дачу к другу (никаких материалов с собой не брать). Полностью выключиться на время из декупажной деятельности, не посещать декупажные сайты и группы.

✓ Посидеть несколько часов на Pinterest, изучая работы зарубежных мастеров.

✓ Попутешествовать по Youtube.com или другим сайтам, просматривая мастер-классы (необязательно по декупажу).

✓ Выспаться.

✓ Дать себе отдохнуть от творчества несколько дней, посмотреть сериалы или любимые фильмы.

✓ Долго принимать душ, представляя себе необычные образы (кстати, одну из самых необычных своих работ «Яйцо дракона» я придумала в душе).

✓ Сходить в бассейн/аквапарк.

✓ Отправиться в магазин товаров для рукоделия и спросить, не появилось ли новых материалов.

✓ Сходить в книжный магазин и полистать новые издания (заодно хоть прогуляешься!).

✓ Приготовить что-нибудь очень вкусное и необязательно полезное).

✓ Прокатиться на велике в ближайший парк и покормить белок. Посидеть на берегу озера.

✓ Если пришла интересная идея или образ, сразу записать или зарисовать, чтобы не забыть.

✓ Сходить на мастер-класс к опытному преподавателю.

✓ Пообщаться с коллегами, обменяться мыслями по поводу новой работы.

✓ Посмотреть старинные работы, антиквариат и подумать, как можно это преподнести при помощи декупажа.

✓ Пообещать что-нибудь сделать коллегам/подписчикам к определенному сроку (дедлайн и обещание мотивируют).

✓ И, наконец, последнее: попробовать начать что-то делать, не имея определенной мысли в голове. Пусть руки сами берут краски, сами что-то рисуют, берут какие-нибудь мотивы и делают… Может быть, эта работа не получится идеальной, но по крайней мере ты начнешь творить. А аппетит порой приходит во время еды, дальше будет проще.

5. Проблема кучи материалов

Представьте себе ситуацию: вы заходите в рукодельный магазин и рассматриваете голодными глазами полки, с которых на вас призывно смотрят очередные патины, медиумы и необычные краски «с особым эффектом». Рука уже не подчиняется вам и сама тянется к кошельку. И вот вы в рукодельном угаре уже набираете в пакетик очередные 5-10 салфеточек, пару декупажных карт (хотя уже года два как работаете только с распечатками), трафаретик и еще пару красочек. И пасту-новинку, конечно.

А потом приходите домой и думаете, куда это все положить. Ведь место, отведенное под рукодельные материалы, уже давно заполнено. Оно на треть наполнено вещами под названием «а вдруг пригодится?». Еще на треть – салфетками и декупажными картами. А еще на треть – материалами, у которых давно истек срок годности, но вы их не выкидываете, потому что в памяти еще хранится информация об их ценах.

Вы думаете, я смеюсь над вами? Нет, я описываю то, что творится у меня дома. Вот что происходит, если в вашем городе наблюдается изобилие декупажных материалов, – это совсем не плюс! Рукодельные материалы «расползлись» по дому, они есть в каждом помещении, включая ванную и туалет. Они отняли у меня три полки в шкафу. У меня есть даже полка с материалами, которые я ни разу не открывала (да, среди них тоже есть те, которые уже просрочены). Часть из них мне подарили знакомые, конечно, не зная, что именно нужно покупать в творческом гипермаркете. Но ведь часть я купила сама, будучи в здравом уме и твердой памяти!

И самое печальное в этой ситуации то, что больше половины содержимого полок и шкафов с материалами я вряд ли когда-либо буду использовать в будущем, потому что они мне не подходят. И с вашими материалами, скорее всего, дело обстоит так же: они не требуются вам сейчас и вряд ли пригодятся в будущем.

Да, когда мы только-только начинаем заниматься декупажем, то не знаем, что нам лучше подойдет, поэтому и мечемся от бренда к бренду красок, от клея к клею. Мы готовы покупать множество лаков в поисках того самого, который идеально ляжет на изделие за минимальное количество проходов кистью. Мы пробуем разные странные средства и медиумы, патины и пигменты. Это допустимо, хотя лучше было бы почитать отзывы коллег на тематических сайтах или попросить совета у опытных мастеров в Сообществе любителей декупажа.

Главный выход из этой ситуации видится в том, что, однажды обнаружив идеально подходящий материал, нужно остановиться на нем и не покупать больше ничего! Лучшее – враг хорошего. Если так уж не терпится попробовать какой-то новый материал, то сначала изучите информацию о нем в интернете, расспросите о нем коллег. Пусть они расскажут, нужная ли это вещь или валяется без дела. Если у кого-то из подруг этот материал есть в наличии, то попросите у нее капельку на пробу.

Если же руки тянутся к новым салфеткам или картам, то подумайте, а есть ли у вас уже идея с конкретной заготовкой под эту салфетку. Эта салфетка вообще в «вашем стиле»? Если нет, не берите!

Если какой-то материал вам не подошел, то сразу избавьтесь от него. Отдайте тому, кому он идеально подойдет. Не стоит надеяться, что однажды он понадобится. Ничего подобного! Ненужные материалы, как энергетические вампиры, отнимают вашу энергию. Каждый раз, когда вы натыкаетесь на них, вас гложет чувство вины за ненужную покупку, за подошедший срок годности. К тому же невостребованные материалы зря занимают пространство, которое можно было бы использовать для действительно нужных и полезных материалов.

Тем более, если судить по профессионалам в нашем декупажном мире, слишком много материалов никому из нас и не нужно! У профессионалов есть уже устоявшийся набор из любимых материалов. Как правило, он включает:

+ один-два вида красок, которые обладают идеальным сочетанием густоты и плотности покрытия;

+ один любимый клей для декупажа;

+ до пяти любимых лаков (в зависимости от целей: акриловый глянец и матовый, шеллак, синтетический, аэрозольный);

+ пару медиумов;

+ пару паст.

Остальные материалы у каждого мастера зависят от выбранного стиля работ, они имеют конечное количество наименований.

Например, если говорить про одну знакомую мастерицу, то, помимо базового набора материалов, у нее еще будет набор контуров-металликов, битум и самозатвердевающие массы, а также разные виды потали.

Если говорить, про другую, многим знакомую декупажницу, то это будет вполне конкретный набор из пластики, распечаток, нужной пасты и медиумов.

У третьей мастерицы это будет поталь, тонкая паста и медиумы для состаривания. Может быть, парочка патин-металликов. И все!

И это совсем не означает, что количество техник у этих мастеров ограничено.

Наоборот, это говорит о том, что они могут добиться очень многих эффектов, ограничиваясь именно этим набором материалов, и это здорово!

Ведь при этом они останутся в рамках своего стиля, который зачастую и диктуется набором материалов.

Итак, чтобы не собирать кучу материалов нужно:

✓ Перебрать материалы на всех полках и избавиться от ненужного (просроченное выкинуть, а тому, что долго лежит без дела, найти новых хозяев).

✓ Прочитать главу про то, как найти свой стиль. Попробовать определить для себя верное направление.

✓ Определиться с тем, какими материалами вам больше всего нравится работать и какие приемы приносят вам настоящее удовольствие.

✓ Сделать 50-100 качественных работ, пользуясь именно этими материалами и приемами.

Поздравляю! Вы только что стали запоминающимся мастером.