Текст книги "Как заработать на хобби. Декупаж на продажу"

6. Делать на заказ или творить от души?

Перед каждым мастером декупажа рано или поздно встает один очень непростой вопрос: делать ли свои изделия на заказ или творить от души? Если говорить именно о заработке на декупаже, то, конечно, гораздо больше денег вы сможете получить, если будете удовлетворять все желания клиента, какие он только от вас потребует. Например, я, когда мама начала мне помогать с реализацией декупажных работ, и не ожидала, что будет столько заказов. Мама брала мое портфолио, несла его к подругам и показывала, после чего они выбирали определенную работу. Иногда они заказывали какое-то конкретное изделие, но, например, с другим мотивом. Или точно такое же, как на фото. Мне же хотелось творить от души, следовать за порывами своего сердца, а не повторять то, что уже было.

И однажды получилось так, что у меня скопилось сразу 6 заказов на одинаковые дощечки. А немного позже мне сделали заказ на 30 бутылок шампанского, которые незначительно отличались друг от друга. Как человеку творческому, которому все время нужно искать новые идеи, мне не слишком нравится однообразная работа. Свое время мне больше хотелось потратить на изучение новых техник и различных материалов, посещение свежих мастер-классов.

Будучи человеком-сканером по жизни, мне было не просто делать одно и то же, хотя я и понимала, что это приносит неплохие деньги. Я понимала, что могу сделать пять одинаковых настенных часов, отправить их в разные города и заработать на этом около 7000 рублей (неплохие деньги за несколько дней работы!). Я даже знаю таких рукодельниц, которые выполняли один и тот же довольно трудоемкий заказ более 150 раз. Но я бы так не смогла, потому что меня бы быстро начала заедать рутина.

У одной моей знакомой 130 работ на Ярмарке мастеров, причем каждую из них она готова повторять многократно, выполняя все требования взыскательных клиентов. Но также у меня в друзьях есть и другая декупажница, у которой в магазине 180 работ, почти все из которых уже проданы. При этом повторов она принципиально не делает, потому что ей это неинтересно. Она творит только от души.

Вы сами можете решить, повторять ли вам работы на заказ или вы будете делать только то, что сами хотите, не подстраиваясь под клиентов. Тем, кто только начинает продавать свои изделия, я бы не рекомендовала отказываться от повторяющихся заказов, поскольку они вам понадобятся для того, чтобы наработать положительные отзывы и найти постоянных клиентов. И только потом, когда количество отзывов будет более 30–50, можно творить в свое удовольствие! Это как с зачеткой: сначала вы работаете на нее, получая пятерки, а потом ваша репутация работает на вас.

Заказы клиентов – это, к сожалению, не только повторы. Это еще и исполнение воли заказчика, который порой может и сам не знать, чего именно хочет. Кстати, если вы делаете дорогостоящие работы на заказ, я советую всегда брать предоплату, чтобы подстраховаться на случай неадекватного клиента. Он может, например, сказать, что хочет подарить подруге шкатулочку в винтажном стиле, но представление о том, что такое винтаж, у вас с клиентом может очень сильно разниться, и это обстоятельство послужит причиной того, то заказ останется неоплаченным. Это еще один аспект, из-за которого я не люблю работать на заказ, потому что я-то всегда знаю, чего хочу.

Если же вы решились выполнить работу на заказ, ваша задача максимально подробно выяснить, что именно хочет ваш клиент. Задавайте ему как можно больше вопросов!

Так, если у клиента есть пожелания по цвету работы, например, он говорит, что хочет зеленую шкатулку, попросите его прислать вам пример нужного оттенка, потому что вы можете представить себе цвет молодой листвы, а клиент может иметь в виду оттенок старой жабы.

Еще до начала работы с заготовкой лучше сделать макет в Фотошопе и согласовать его с клиентом. Это нужно для того, чтобы заказчик получил представление о том, какая работа получится на выходе. А мастеру, используя наглядное пособие, проще будет обсудить различные тонкие моменты. Например, предложите клиенту на выбор несколько вариантов мотивов, обсудите разные типы фурнитуры. Если у вас есть несколько вариантов ножек для шкатулки, покажите их, но, конечно, только те, которые подходят по стилю, а то клиенту, не дай бог, понравятся неподходящие ножки. Оговорите варианты внутренней отделки: обить ли шкатулку тканью, бархатом или покрыть морилкой? То же самое и с внешней отделкой: покрыть ли изделие лаком или воском? Сделать петли врезными или накладными? Нужна ли праздничная упаковка к особому случаю?

Чем больше вопросов вы зададите, тем лучше будете понимать, чего от вас ждет заказчик. И даже если он вам говорит, что полностью доверяет вашему вкусу и мнению, все равно некоторые важные моменты стоит обсудить хотя бы ради того, чтобы заказчик почувствовал вашу заботу, заинтересованность и стремление угодить ему.

А еще дополнительные вопросы являются фильтром для нежелательных «мозговыносящих» клиентов. Однажды к моей подруге обратилась девушка с просьбой сделать авторскую книгу в стиле фэнтези. Они долго обговаривали подробности, мастерица показывала клиентке разные варианты мотивов, но той все время что-то не нравилось. Потом, после двух часов утомительных переговоров, она задала вопрос: «А вы можете сделать книгу с «Ежиком в тумане?» Разумеется, подруга, специализирующаяся на работах с эльфами, хоббитами и различными феями, благополучно попрощалась с той клиенткой.

Так что, учитывая вышеописанное, советую вам подумать заранее о том, на что вы готовы ради денег. Будете ли вы работать с мотивами или материалами, которые вам не по душе? Готовы ли вы, например, сделать работу по мотивам другого автора (ведь и такие заказы не редкость)? Увы, как это ни печально, некоторым заказчикам нет дела и до авторского права творца. Если подобной клиентке, например, понравился горшочек с подсолнухами в магазинчике мастера, который ничего не повторяет на заказ, то она найдет другого мастера, который этот горшочек сделает, даже если это будет и не точная копия понравившегося.

Готовы ли вы ради денег терпеть особенности характера клиента? Не каждый из них будет воспринимать вас как многоуважаемого творца, есть люди, которые будут относиться к вам как к рабу. (Он же платит! Изволь предоставить сервис!) А кто-то решит, что заказ сделал вас чуть ли не родственниками, и будет увлеченно рассказывать подробности своей личной жизни, начиная от успехов детей в школе и заканчивая несостоявшейся карьерой балерины.

Конечно, это крайности, и большинство заказчиков будут адекватными, милыми и позитивными людьми, с которыми приятно поговорить о своем творчестве и выполнить их заказ. Просто помните, что люди бывают разными и нужно быть готовыми ко всему. А некоторых клиентов можно и нужно «увольнять», чтобы не лишиться радости творчества.

7. Свой стиль

Многие декупажницы лелеют мечту иметь свой собственный, неповторимый стиль, благодаря которому их работы станут узнаваемыми. Попробую помочь вам воплотить эту мечту в реальность.

Для начала выясним, что же такое стиль.

Согласно Википедии, стиль – это набор признаков, характеризующих искусство определенного времени, направления или индивидуальную манеру творца.

Свой стиль в декупаже – это набор техник и приемов, которые следуют из работы в работу. Например, если мастер делает кракелюр только двухшаговый и только определенной марки. Или если ваши работы будут всегда в пастельных тонах и подстарены битумом. Или если на них постоянно присутствуют крупные объемные элементы с металлическим эффектом. Или же автор для своих работ использует мотивы только одного художника.

Также понятие «свой стиль» может касаться выбора определенного типа заготовок. Например, мастер может делать только чайные шкатулки, или специализироваться на леечках, или иметь в портфолио только часы.

Возможно, и то и другое покажется скучным. Можно сказать: «Зато у меня работы разнообразные, я не зацикливаюсь на одном». Но именно такая «зацикленность» позволяет достичь профессионализма. Говорят, чтобы заработать миллион, надо посвятить одному делу не менее 10 000 часов. Представьте, насколько здорово будут выглядеть ваши шкатулки, часы или обложки для паспорта, если вы посвятите их созданию и усовершенствованию приемов работы с ними 10 000 часов?

В интернете все немного проще. Люди могут сказать мастеру, что его работы очень стильные и узнаваемые, даже если у того из раза в раз фотографии работ обработаны одинаково (то есть стильными являются именно фотографии). Например, у одной из рукодельниц фотографии изделий выглядят так:

• всегда взят один и тот же фон для съемки;

• использованы одни и те же виньетки;

• сделано затемнение по краям;

• копирайт написан одним и тем же шрифтом или есть специальное место для штампа с логотипом.

А если даже нет одинаковых приемов обработки фотографий, то могут использоваться одни и те же приемы их съемки. Есть мастера, чьи работы сфотографированы:

• всегда при дневном свете;

• всегда на льняной ткани;

• всегда с визиткой на видном месте.

Лучше всего было бы совместить все эти признаки «стиля декупажницы», используя и похожий набор техник, и особенности фотосъемки. Тогда о ваших работах можно будет сказать четко, что их отличает от других, например, состаривание с нежными потертостями, лессировкой и набрызгом. И кроме того, съемка на интересном фоне, в окружении подходящих предметов.

Первые шаги по созданию своего стиля

1. Подумать, какие именно работы вызывают у вас наибольшее удовлетворение в процессе создания. Ведь глупо тратить время на работу, которая вас не радует.

2. Понаблюдать, какие из ваших изделий вызывают наибольший восторг клиентов, друзей, знакомых декупажниц. Может быть, стоит обратить внимание на свойства именно этих работ.

3. Решить, с какими именно заготовками вам приятнее, легче и интереснее работать.

4. Обратить внимание на то, какие характеристики изделий у вас повторяются чаще всего. Ими могут быть: преобладание какой-то одной цветовой гаммы, однотипность выбора мотива или обработки распечатки, наличие или отсутствие эффекта старения. То же касается золочения, применения контуров, кракелюрных составов, набрызга и т. д.

5. Выбрать любимый тип заготовки, определиться с наиболее выигрышными приемами в своих работах.

6. Сделать 10 декупажных работ, используя п. 5. Выкладывать их в интернет постепенно.

Посмотреть на реакцию окружающих и, если она положительная, продолжить работать в том же духе.

7. Сделать самостоятельно или через фрилансера свой шаблон для оформления всех фотографий в двух вариантах – вертикальном и горизонтальном. Отличительной особенностью ваших фотографий может стать однотипный фон шаблона (цвет или фактура), оформление копирайта, наличие рамки, указание названия работы.

Седьмой пункт необязателен, но он сделает ваши работы узнаваемыми.

8. Фирменный стиль в оформлении работ

Каждый раз, когда мы покупаем в магазине свитер или юбку, мы ожидаем, что найдем на них фирменную этикетку, прикрепленную бирку с памяткой о размере и уходе за вещью, а также при покупке надеемся, что вещь положат в фирменный пакет.

С нашими декупажными работами все то же самое. Их изготовление не ограничивается приклеиванием мотива, окраской и лакировкой – у вашего изделия должно быть то, что присуще всем фирменным вещам. А именно:

1. Ваша фирменная подпись на работе или символ

Кстати, на необходимость фирменной подписи мне впервые указали клиенты. Я не заморачивалась этим вопросом, пока однажды у мамы не спросили: «Если это авторская ручная работа, тогда где же подпись автора? На картинах подпись автора всегда есть, и тут должна быть». Пришлось срочно изобретать фирменную закорючку и рисовать ее на оставшихся работах.

Позже появилась пленочка freedecor, которая позволила очень быстро распечатывать значок сразу много раз и в течение пары минут приклеивать его на каждую работу.

Сейчас многие рукодельницы поступают еще проще: заказывают у дизайнера авторский фирменный штамп, где, кроме имени автора, изображены какие-нибудь красивые завитушки и надпись «ручная работа» (или адрес сайта). Такой штампик ставится на дно шкатулки, на обратную сторону часиков, в общем, туда, где он будет редко попадаться на глаза, но позволит клиенту в случае надобности быстро вспомнить, как найти мастера. Этот же макет используется и при оформлении фотографий – фирменный знак ставится в угол фото.

2. Паспорт работы

Это небольшая книжечка или открытка, которая бы описывала вашу работу. В паспорте содержится следующая информация:

✓ Название работы 9 Фото (иногда)

✓ Размеры

✓ Тираж (клиентам особенно нравятся надписи «Сделано в одном экземпляре, повтор невозможен», «Эксклюзив»)

✓ Материалы, из которых изготовлена работа 9 Рекомендации по уходу за изделием 9 Информация об авторе (имя, фирменный знак, адрес сайта, телефон)

✓ Год и место выполнения Разумеется, паспорт не нужно делать для абсолютно всех работ: много чести для недорогих изделий типа дощечек. Однако, если вы сделали дорогую, трудоемкую имиджевую работу, желательно приложить к ней и паспорт.

3. Визитки

Это стандартный кусочек картона 90*50 мм, где указана контактная информация автора. Визитки пригодятся при демонстрации портфолио, на выставках, просто во время новых знакомств.

На визитке указываются следующие данные:

✓ Имя, фамилия (или красивый псевдоним)

✓ Фирменный знак

✓ Специализация, можно в виде фото работы (декупаж/флористика и т. д.)

✓ Телефон (+ скайп)

✓ Адрес электронной почты 9 Адрес магазина в интернете (дневник автора, сайт, страница на Ярмарке мастеров)

Я рекомендую делать визитки двухсторонними, размещая на второй стороне какую-нибудь полезную для клиента информацию. Например, календарик на будущий год, информацию о приеме заказов, личную скидку на работы.

Визитки можно заказать в ближайшем копицентре или на Ярмарке мастеров.

4. Бирочки

Это нечто среднее между паспортом и визиткой, небольшой кусочек бумаги с именем мастера, названием работы, фирменным знаком и адресом сайта.

Бирочки привязываются прямо к работе или к веревочке, перевязывающей упаковку. Практической пользы бирочки почти не несут, однако создают то самое ощущение «фирменности», дающее понять, что вы продаете не просто поделки, а занимаетесь декупажем серьезно и со всей ответственностью и не жалеете времени и денег на дополнительные атрибуты.

5. Упаковка

Если вы хотите создать наиболее благоприятное впечатление о своей работе, придумайте вариант фирменной упаковки творений. Для тарелочек и часов это должны быть надежные коробочки, которые бы позволяли отправить такие работы по почте. Для менее хрупких работ это может быть и просто фирменная обертка (например, из крафт бумаги с именным штампиком и бечевкой).

Самая красивая упаковка из всех, которые я когда-либо видела, была сделана из коричневой крафт бумаги. С одной стороны к ней были приклеены фигурные бумажные элементы, которые напоминали старинное письмо с почтовыми штампами.

Изделие было перевязано бечевкой, при этом краешки веревочки были подклеены к упаковке еще одной красивой картинкой.

Также к бечевке были прикреплены бирочка и красивая подвеска в виде старинного ключика.

Эта упаковка вызвала у меня такое восхищение, что было даже жалко распаковывать заказанные работы!

Конечно, можно обойтись и покупными подарочными или полиэтиленовыми пакетиками, особенно если вам нужно доставить работу клиенту в вашем городе, а не отправлять ее по почте. В этом случае изделие должно быть в быстром доступе, чтобы клиент мог его потрогать и рассмотреть со всех сторон.

6. Прочие приятные мелочи

На описанной мной выше упаковочке присутствовала подвеска в виде ключика. Это та самая приятная мелочь, которая выполняет роль незаявленного бонуса клиенту. Я считаю, что вместе с работами можно и нужно одаривать клиента симпатичными небольшими подарочками, необязательно декупажными. Например, как-то раз я заказывала на Ярмарке мастеров сережки, а получила заказанные сережки и маленькое мыльце в виде сердечка, причем совсем от другого мастера! Мелочь, а приятно! То есть вы можете вступить в партнерство с человеком, занимающимся совсем другим видом рукоделия, и рекламировать свою деятельность, предоставляя к каждому его заказу маленький сувенир и визиточку. А ваш партнер сделает, например, бонусы-подарочки для ваших клиентов. Это будет приятное для клиентов и взаимовыгодное для вас сотрудничество.

9. Что мешает нам заработать на продажах своих работ?

Вы не задумывались, почему рукодельниц так много, а тех, кто считает рукоделие бизнесом, а не хобби, намного меньше? Что мешает нам получить доход от любимого занятия? В этой главе я хочу поразмышлять на тему некоторых препятствий, которые не дают нам заработать на создании декупажных работ.

1. Убеждение, что работы еще не доросли до продаж, и стеснение

В начале творческого пути наши работы действительно оставляют желать лучшего. Особенно хорошо это заметно при посещении форумов коллег-рукодельниц, чьи изделия заставляют печально вздыхать и думать: «Мне до такого еще учиться и учиться!» Но многие мастера занимаются декупажем месяц, три, год, а работы все так же дарят друзьям и знакомым или складируют дома, хотя их умения уже давно выросли из ученических. И даже если кто-то спрашивает: «А нельзя ли купить вот это?», маленький червячок внутри нас испуганно пищит: «Что вы! Что вы! Я только учусь. Хотите подарю?»

Выход: встряхивайте головой, выкидывая это убеждение, и трезво оценивайте свои работы. Возможно, самое время начать на них зарабатывать.

Если же ваши изделия и правда пока еще оставляют желать лучшего, то, может, стоит посетить мастер-класс хорошего преподавателя?

2. Недоделки

Творческая мысль порой «бежит галопом», у нас все время появляются новые интересные идеи, поэтому сегодня мы делаем одну вещь, завтра другую, послезавтра третью. При этом количество сделанных нами вещей порой во много раз превосходит их качество, ведь второпях мы не доводим дело до конца. На первой работе не хватает еще десятка слоев лака, на второй мы задумали кружево, которое нет времени купить, а на третью так и не повесили петли и замочек.

И получается, что некоторые изделия месяцами лежат в состоянии «осталось еще чуть-чуть» и ждут своего часа. И возможно, будь на них спрос, мы бы доделали эти работы быстрее, но не будешь же фотографировать и выставлять полуфабрикат? Хотя некоторые мастера все-таки фотографируют свои вещи-недоделки впопыхах, ночью, с подписью под фотографией «Моя новая работа, еще не залачена». А потом удивляются, почему же никто не желает это приобрести. Бывают, правда, и счастливые исключения, но они – редкость.

Выход: всегда доделывайте вещи до конца. Старайтесь не браться за новую работу, не закончив текущую. Или, если вы делаете работы оптом, старайтесь не начинать новую партию работ, не доделав предыдущую. Фотографируйте готовую вещь только после того, как она будет полностью готова.

3. Жадность

Эта наша черта проявляется, когда мы успеваем сродниться со своими работами за время их изготовления. И вроде делали вещь на продажу, но настолько много вкладывали в нее себя, что, когда пришло время ее продать, возникла мысль: «Никакие деньги не окупят моих душевных затрат, лучше эту работу я подарю». Или же работа нам самим так нравится, что нет никаких сил с ней расстаться.

Выход: помните, что вы всегда сможете сделать себе такую же вещь, а то и лучше. Под интерьер, с картинкой, которая будет вам ближе и дороже. Себе вы еще сделаете целый семейный набор. И так ли сильно вам нужна конкретно эта вещь?

4. Неумение представить свои работы так, чтобы их захотелось купить

К этому пункту относится:

– неспособность заставить себя изучить возможности своего фотоаппарата;

– фотографирование работ лишь в одном ракурсе (на котором зачастую не видно всех «фишек» работы);

– нежелание создать интересный (или хотя бы неотвлекающий) фон для своей работы;

– выкладывание фотографий без обработки (самой элементарной, вроде обрезки или осветления);

– страх перед изучением программ по обработке фотографий;

– нежелание потратить 10–20 минут на составление интересного описания работы (а иногда даже необходимого указания размера и предназначения вещи).

Вообще этот список можно продолжать долго.

Выход: уделите внимание каждому из перечисленных пунктов – и вероятность продажи увеличится в несколько раз.

На мой взгляд, лучше потратить час на подготовку к продаже и попрощаться с работой за 15 минут, чем годами ждать, когда же на нее обратят внимание.

Это, конечно, не все препятствия, которые нам мешают заработать. Если подходить к проблеме комплексно, то еще у нас должна быть возможность регулярно общаться с потенциальными клиентами, будь то личные встречи или интернет-общение. Еще, конечно, должно совпасть два фактора: во-первых, наличие денег и желание купить у клиента, во-вторых, наличие у нас такой работы, которая бы его заинтересовала. Но на каждый из этих факторов мы в силе повлиять. Об этом поговорим далее.