Текст книги "Как заработать на хобби. Декупаж на продажу"

10. Плюсы больших работ

Многие декупажницы «боятся» больших предметов, шкафов, столов и тумбочек.

Признаюсь честно, эта особенность есть и у меня. Потому что по своей сути я та еще лентяйка и, со страхом думаю, что вот этот огромный комод надо весь ошкурить, загрунтовать (наверняка два раза), прокрасить (наверняка два раза). Потом еще клеить, подрисовывать и еще шкурить-лачить много раз. Даже сейчас при мысли об этом у меня по спине бегут мурашки.

Поэтому я решила наращивать объемы постепенно. Для начала перейдем с малюсеньких дощечек на большие доски. С маленьких шкатулочек – на чайные коробки, а потом и на сундуки. Затем плавно переходим к табуреткам и столам. Каждый раз мысленно себя поощряем за героическое преодоление препятствий. А там, глядишь, и двери со шкафами недалеко.

Чтобы перестать бояться, надо придумать, как облегчить для себя рабочий процесс, хотя бы на первых порах. Например, исключить из процесса несколько итераций. Убираем грунт, а фоновую краску на всей поверхности заменяем морением. Ну вот, теперь у нас декупаж будет только на этом кусочке, а на остальной поверхности применим морилку и 2–3 слоя лака вместо 50. Заодно и выглядеть будет красиво: древесный рисунок сам по себе очень привлекательно смотрится. Когда будет создана первая большая вещь при помощи такой последовательности действий, легче будет переходить к полноценному декупажу с многослойными потертостями и кракелюрами.

Кроме того, мастер может найти свою выгоду в создании больших работ.

Выгоды «большого декупажа»

Первая выгода. Если мне будет не страшно декорировать большие предметы, то рано или поздно я реализую следующую мечту. Например, оформлю комнату или кухню в едином стиле. А потом, глядишь, и всю дачу сделаю в стиле шебби. То-то соседи обалдеют! А я буду каждый день любоваться плодами своего труда.

Вторая выгода. Мало кто решается выполнять объемные проекты. Если я сделаю целый декупажный шкаф, да еще и сфотографирую его изготовление поэтапно, это будет хороший наглядный материал, который вдохновит других. И меня будут уважать коллеги-декупажницы. Да и в плагиате заподозрить меня будет нельзя.

Третья выгода. Мебель, сделанная в определенном стиле с применением декупажа, стоит дорого (особенно если сравнивать цены с мини-дощечками). Можно неплохо заработать на ее продаже. Только придется постараться, уделить внимание деталям и качеству исполнения, изучению стилистических особенностей. Конечно, можно все сделать и по наитию, т. е. так, «как видишь». Только в этом случае знатоки могут указать вам на ошибки, например, скажут: «Ну и зачем вы вещь испортили? Фурнитура не из того времени, цветовая гамма не та, а вот этот мотив вообще мог появиться только на 100 лет позже».

Четвертая выгода. Покупают такую мебель обычно не в городскую квартиру, а в загородные дома. И что характерно, не по одной штуке, а в комплекте с другими интерьерными вещами, подходящими по стилю: рамками, зеркалами, лампами, ключницами и т. д. Поэтому, если в портфолио есть красиво оформленная мебель, к вам начнут многократно обращаться ценители оригинальных вещей. Будьте готовы получить заказ на оформление целого гарнитура.

Почему я в этом так уверена? Потому что мне уже несколько раз звонили с таким предложением, хотя в моем портфолио нет ничего похожего на мебель. Значит, спрос точно есть!

11. Рукодельницы и денежные потолки

Практически у каждой рукодельницы есть свой денежный потолок, в который она «бьется». И вроде хочет выйти на новый уровень, но что-то мешает. Поговорим о причинах денежного застоя.

Когда-то я провела опрос в Сообществе любителей декупажа. Мастерам был задан один вопрос: «Как вы думаете, каков потолок месячного заработка для домашней рукодельницы?» При этом в условиях опроса было указано, что данная рукодельница не должна заниматься продажей материалов для творчества или ведением мастер-классов. Таково ведь большинство рукодельниц у нас на рынке handmade-товаров: женщины, у которых есть лишь немного времени для творчества.

Результаты опроса получились такими:

5 000 рублей – 34,2 % опрошенных;

10 000 рублей – 26 %;

15 000 рублей – 17,3 %;

25 000 рублей – 9,1 %;

30 000 рублей – 6,5 %;

Выше – 6,9 %.

Перед опросом я не стала напоминать в группе о том, что:

• есть более выгодные виды рукоделия (изготовление ювелирных украшений и авторских кукол);

• у некоторых нет основной работы и детей, а значит, больше времени на творчество;

• кто-то имеет договоренность с сетями подарочных магазинов и корпоративными клиентами.

И по ответам можно понять, что декупажницы примеряли опрос на себя: 34 % отвечавших считают, что их потолок в рукоделии – 5 000 рублей, 90 % опрошенных думают, что не смогут заработать более 30 000 рублей.

На самом деле в мире «домашних декупажниц» все именно так и обстоит с доходами.

Попробую рассказать о том, как преодолеть эти два барьера.

5000 рублей

Такой потолок свойственен нескольким типам рукодельниц:

1. Очень неопытным рукодельницам, чьи работы еще не дотягивают до продаж. Это неаккуратные изделия, выполненные зачастую с нарушением технологий, правил цветовой сочетаемости и композиции.

2. Скромницам. Работы вроде бы не плохие, и на них даже есть спрос. Но рукодельница стесняется попросить за них деньги и отдает творения в подарок или продает очень дешево.

3. «Великим художникам». Такие говорят: «Я занимаюсь этим ради искусства, а не ради денег! Мне приятен сам процесс, а деньги меня не интересуют».

4. Офисным трудягам. У них просто очень мало готовых изделий, и даже времени показать их кому-то совсем нет. А принести работы в офис просто в голову не приходит.

Зачастую у всех четырех типов рукодельниц продажи крайне редки и непостоянны. Но бороться с этим можно и нужно.

Действия, которые помогут увеличить продажи

✓ Посмотрите на свои работы критическим взглядом, проконсультируйтесь с более опытными коллегами на предмет выявления ошибок. Спокойно выслушайте критику и попробуйте исправить работы в лучшую сторону. Не позволяйте себе говорить про свои работы: «И так сойдет», не идите на сделки с совестью.

✓ Прислушивайтесь к мнению коллег по творческому цеху, когда они похвалят работы и скажут, что уже можно попробовать их продавать. Покажите работы знакомым, друзьям и членам семьи. Сообщите им, что вы берете заказы на изготовление. Выполняйте заказы сначала за стоимость материалов и заготовок, а позже – и с прибылью.

✓ Если вы работаете в офисе, украсьте рабочее место своими работами (если, конечно, это разрешено). Носите плоды своего творчества с собой и на себе. Если нет возможности взять с собой сами изделия, покажите окружающим их фотографии.

✓ Выложите фото хотя бы на своей страничке в социальной сети с подписью: «Цена такая-то. Принимаю заказы». Люди уже будут знать, что вы готовы сделать что-то по запросу. Попросите друзей порекомендовать вас их знакомым.

✓ Примите участие в выставке, объединившись с другими рукодельницами.

У меня была такая же проблема: я не думала о продажах своих работ. Мне хотелось просто творить: клеить, красить, лакировать, наблюдать за появлением трещин. Это было моей отдушиной и способом уйти от рутины повседневности. Поэтому первые мои продажи были спровоцированы мамой. Потом еще друзья посоветовали мне создать свою группу с работами ВКонтакте, что вызвало поток предновогодних заказов. Таким образом, барьер в 5000 рублей был легко преодолен.

10-15 000 рублей

Чтобы выйти за пределы этой суммы, уже потребуется серьезное отношение к своему творчеству. Этот потолок редко преодолевают те, кто попал в свой вид хобби случайно и ненадолго. Здесь уже понадобятся системные знания в следующих вопросах:

• какие работы интересуют клиента;

• каков средний чек покупки и как его поднять;

• как правильно оформить свои работы;

• как наладить постоянный поток покупок;

• где можно рекламировать свои работы;

• как продавать работы через интернет.

Что же надо предпринять?

1. Прежде всего клиентов интересуют качественные и эксклюзивные изделия. Поэтому желательно досконально изучить все технологии производства в мире выбранного рукоделия. Необходимо хорошо разбираться в материалах, новых тенденциях, экспериментировать, искать свой стиль.

2. После того как вы нашли свою волну, работайте в ней. Делайте комплекты в едином стиле и предлагайте приобрести вместо одного товара сразу два или три с небольшой скидкой, предлагайте бонусы при большой покупке.

3. Обзаведитесь собственными элементами фирменного стиля: визитками, бирочками, придумайте свой вариант оформления работ и их фотографий. Сделайте себе портфолио (красивый каталог ваших изделий, который можно носить с собой). Пусть ваши работы выглядят не «поделкой в полиэтиленовом пакете», а вкусной конфетой, которую приятно и интересно развернуть.

4. Пройдитесь по точкам, где продаются изделия, похожие на ваши, попробуйте договориться о том, чтобы и ваши работы тоже там продавались.

5. Создайте себе сайт с интернет-магазином. На первом этапе это может быть и просто личная группа в социальной сети, но, если думать о дальнейшем развитии своего бизнеса, свой сайт просто необходим. Изучите также площадки для массовых продаж рукодельных предметов (Ярмарка мастеров, например) и создайте там витрину.

Это лишь малая часть шагов, которые можно сделать для увеличения дохода рукодельницы. Их все мы разберем на страницах этой книги.

12. Типы рукодельниц по способу заработка

Прежде чем мы начнем говорить о конкретных способах самопродвижения и пиара декупажниц, о поиске клиентов, мне бы хотелось разделить всех декупажниц на несколько типов. Я выделила три типа декупажниц по основному виду деятельности. В каждом из них человек делает свои декупажные изделия, но не в каждом изготовление этих работ приносит наибольший доход. Да и подход к бизнесу у каждого из типов рукодельниц несколько разный.

Первый тип. «Ремесленник»

Делает много хороших качественных работ, потом их продает через магазины, на выставках или через интернет. Такие мастера не преподают, а также не продают материалы или заготовки, они сконцентрированы на изготовлении и продаже вещей.

Плюсы:

+ Мастер предоставлен сам себе (особенно если он не работает) и может посвятить себя творчеству целиком.

+ Мастеру можно выбрать, работать ли на заказ или творить от души, ведь не каждый может заставить себя повторить одну и ту же работу более 10 раз.

+ Свобода творчества: есть прекрасная возможность заниматься творчеством каждый день, оттачивая свое мастерство и рождая новые идеи.

+ Есть возможность оттачивать мастерство и со временем выработать свой стиль, что приведет к появлению постоянных клиентов.

+ Относительная свобода в управлении ценой на свои работы: можно ставить цены выше, чем предлагает рынок.

Минусы:

– На начальном этапе очень сложно добиться известности: вы еще никого не знаете и вас никто не знает. Приходится вложить время в продвижение своего имени.

– Зависимость от желаний клиентов (часто на начальном этапе творишь не то, что хочется, а то, что заказывают).

– Зависимость от сезонности прибыли спроса на декупаж (основные заказы приходятся на Новый год и зимние праздники).

– Необходимость для большой прибыли делать очень много работ или крупные качественные работы, которые требуют много времени. Новичкам приходится делать много дешевых работ, а это часто приводит к творческому выгоранию.

Второй тип. «Мастер-учитель»

Солидная часть заработка таких рукодельниц приходится на мастер-классы. Свои работы они тоже делают и продают время от времени.

Плюсы:

+ Вас как мастера воспринимают серьезнее, нежели ремесленника. Кстати, многие ремесленники становятся учителями под давлением коллег, очень уж коллегам хочется познать тайны их авторского стиля и техник.

+ Благодаря проведению мастер-классов вы имеете регулярный хороший доход.

+ У вас всегда есть свое место для творчества – там, где вы преподаете.

+ Есть возможность передать кому-то свои знания.

+ Позитивные эмоции от творческих успехов своих учеников.

+ Мастерство растет во много раз быстрее, потому что с учениками вам приходится пробовать больше материалов и техник, чтобы было чем их удивить. К тому же вы учитесь не только на своих ошибках, но и на ошибках учеников.

Минусы:

– Бремя ответственности за результат, который получится у ваших учеников.

– Затраты на аренду помещения для занятий и материалы для уроков (если вы преподаете не онлайн).

– Неявка учеников (к сожалению, не редкость).

– Уборка. После мастер-классов часто возникает ощущение, что по студии прошел ураган.

– Энергетические потери. Некоторые мастера очень долго восстанавливаются после проведения мастер-классов и не могут заниматься своим творчеством.

Третий тип. «Продавец-организатор»

Основной заработок получает от продажи творений других мастеров, материалов для рукоделия или чужих изделий (в онлайне или офлайне). Свои работы тоже делает и продает время от времени.

Плюсы:

+ Доход с продажи существенно выше.

+ Популярность и уважение среди коллег, постоянный контакт с покупателями.

+ Свое место для творчества и ведения мастер-классов.

+ Постоянный доступ к разнообразным материалам.

+ Постоянный рост мастерства (если вы организатор мастер-классов).

Минусы:

– Большие затраты на аренду и рекламу.

– Необходимость ведения бухгалтерии.

– Высокая ответственность за товары или мероприятия.

13. Типы клиентов

Успешность продаж зависит, конечно, не только от мастеров, но и от их клиентов. Для того чтобы научиться находить подход к каждому клиенту, давайте для начала разберемся, какие типы клиентов нам могут встретиться и какие у них есть общие черты.

1. «Хочу все как можно дешевле»

Это клиенты, которые подходят на выставках и покупают всякую дешевую мелочь: брошки, закладки, брелоки и другие вещи. Их приоритет – выгодная цена, при этом качество имеет меньшее значение. Если на вашем столе будут товары за 500 рублей, за 2000 и за 5000, то этот человек, даже влюбившись в самую дорогую вашу шкатулку, купит себе более дешевую обложку на паспорт и вполне этим удовлетворится. Делаем выводы: либо нам нужны недорогие вещи в ассортименте для этого типа клиентов, либо отправляем таких клиентов в Китай.

2. «Профессионалы»

Это клиенты, которые уже разбираются в декупаже и хотят получить максимально возможное качество товара по самой выгодной цене. Или максимум плюсов за минимум денег. Такие клиенты сидят часами на сайте Ярмарка мастеров и сравнивают короба с подсолнухами у разных мастериц. Чтобы привлечь таких клиентов, мы можем делать товары средней ценовой категории и предлагать к этим товарам приятные бонусы и подарки (упаковка, небольшая работа-сюрприз).

3. «Результат сегодня, а лучше вчера!»

Такие клиенты требуют исполнения их заказа любыми средствами и как можно скорее, но помнят про качественный результат. Именно эти люди могут вам написать 30 декабря о срочном заказе на 5 бутылок шампанского и купить их втридорога, если вы их сделаете за ночь и привезете к ним домой. Этих клиентов мы радуем скоростью исполнения и наличием курьера.

4. VIP– клиенты

Именно к этой категории относятся наши фанаты, которые нажимают кнопку «купить» сразу после уведомления о новой работе любимого мастера на Ярмарке мастеров. Они уже убедились в качестве наших работ и поэтому хотят иметь все самое лучшее, не глядя на цену.

Такие клиенты готовы переплатить за статусность и престиж. Для этих клиентов мы делаем дорогие вещи, выполняем их эксклюзивные заказы и заботимся о высочайшем сервисе.

Мы определили основные типы клиентов для того, чтобы иметь возможность удовлетворить каждого из них и знать, какие работы должны быть представлены в наших магазинчиках. Пытаясь делать только дешевые или только дорогие товары, мы потеряем солидную часть продаж.

14. Какие работы пользуются спросом

1. Уникальные работы (мотивы)

Уже давно прошло то время, когда мы не умели делать распечатки и у всего города работы были в одинаковых розочках с листиками. Сейчас мы уже освоили домашние принтеры или узнали, что можно распечатать картинку в копицентре. Сегодня легко найти любые изображения, начиная с фотографий и заканчивая картинами почивших художников. Однако если эта книга попалась в руки человеку, знакомому только с понятием «салфеточный декупаж», мой ему совет: первым делом изучите все способы создания, расслаивания и приклеивания распечаток. А если хотите повышать свое мастерство, я бы рекомендовала изучить компьютерные программы, которые бы позволили вам создавать коллажи, добавлять виньетки, рамки и узоры на мотивы. Только созданный вами мотив может сделать работу по-настоящему неповторимой. Или подрисовка, но с этим сложнее.

2. «Цепляющие работы»

Это такие изделия, которые бы вызывали у их хозяев эмоции: радость, ностальгию, удивление, а может быть, легкую грусть. Помните об этом при выборе мотива! Если мотив просто красивый, этого маловато. Картинка должна вызвать у вас чувства, захватить все ваши мысли, навести на размышления или, может быть, вызвать воспоминания, тогда и работа получится интересной.

3. Уникальные заготовки

Я помню времена, когда у каждой декупажницы обязательно должны были быть задекорированы несколько предметов из ИКЕА: лейка (не нынешняя, с пузатым верхом, а стройная и ровненькая наверху), квадратное зеркало, прозрачная тарелка, рамочки, которые продавались набором по 30 рублей за три штуки. Сейчас выбор заготовок гораздо больше, да и качество их выше. Есть огромное количество интернет-магазинов, где можно найти деревянные, металлические, и даже пластиковые заготовки с имитацией лепнины. Но, несмотря на это, бывает, что у двух мастеров в разных городах вдруг встречаются две абсолютно одинаковые по форме работы. Я считаю, что необычные заготовки – это то, что может вам помочь выделиться на фоне других рукодельниц. Где же их взять? Вариантов несколько:

✓ найти умельца, который бы делал своими руками работы из дерева на заказ, и никому о нем не говорить;

✓ освоить электролобзик и вырезать необычные формы самостоятельно;

✓ «подглядеть» формы предметов в зарубежных фильмах или каталогах, потом заказывать похожие вещи у нас в мастерских;

✓ переделывать простые формы заготовок в необычные при помощи накладок, чипбордов, медальонов, филиграней, уголков, ножек и т. д. Можно добавить собственные отливки, сделать узорчатую роспись от руки, освоить лепку и папье-маше для полностью рукотворных элементов;

✓ делать из простых вещей непростые. Например, одна моя знакомая декупажница нашла на зарубежном сайте механизмы для создания музыкальных шкатулок. Вместе с мужем они придумали, как встроить данные механизмы в обычные местные заготовки. Теперь они вместе делают потрясающие декупажные музыкальные шкатулочки «под старину». На нашем Сайте Любителей декупажа DCPG.ru периодически проходят Тематические линии «Новая жизнь старых вещей» и «Антиквариат из ничего». Вот уж где происходят настоящие превращения! Загляните на «Доску почета» нашего сайта, чтобы полюбоваться необычными вещами.

4. Работы с фотографиями заказчиков или их друзей

Такие работы люди ходят покупать для того, чтобы почувствовать себя частью истории, похвалиться. К таким изделиям относятся, например, шкатулки, где на крышечке изображена не средневековая дама, а фотография той девушки, для которой приготовлен подарок, стилизованная под начало XIX века. Или часики, где изображен начальник заказчика и добавлена цитата умного человека. Или еще какая-нибудь работа с коллажем из детских или свадебных фотографий. Такие изделия неизменно пользуются популярностью и считаются хорошим подарком, поэтому я настоятельно рекомендую иметь их в своем портфолио.

5. Дорогостоящие, «престижные» работы

Это работы, стилизованные под какое-либо время. Или же работы с имитацией драгоценных камней или металлов. Сотворить такие изделия – сложная и интересная задача, требующая тщательного изучения вопроса. Помню, я однажды решила сделать шкатулочку, имитирующую старинные бронзовые изделия, и, чтобы добиться в работе максимальной достоверности, провела на сайте с антикварной бронзой несколько часов, выясняя все про подобные шкатулочки. Я выяснила, какие используются мотивы, какие бывают узоры на таких шкатулках, какой должна быть их внутренняя отделка, есть ли на них патина или нет. В качестве мотива для работы я использовала мотив с настоящей старинной шкатулки, который мне удалось вырезать с одной из фотографий. В итоге получилась весьма достоверная работа, которую на сайте поначалу приняли за одно из антикварных бронзовых изделий. Если вы хотите сделать работу, которая выглядела бы дорого, посмотрите сайты с VIP-подарками и сувенирами, а также антикварные сайты.

6. Люди хотят «купить» ВАС и вашу жизнь, а иногда и стать вами

Этот пункт вообще не имеет отношения к качеству или оригинальности ваших работ. Некоторым людям просто нравитесь вы, ваша жизнь, может быть, ваш характер или какие-либо взгляды на жизнь, ваша энергетика. Поэтому такие люди покупают работы, чтобы иметь вашу частичку. Но далеко не у всех рукодельниц есть такие клиенты, их появление – длительный путь, который вы проходите, выстраивая отношения с клиентами и открываясь им с разных сторон.